les ancêtres: juin 2022

jeudi 30 juin 2022

EP - Insert Coins- C'est pas gagné.

EP - Insert Coins- C'est pas gagné.

Mon disquaire est mort/ Minimal Chords

michel

T'avais une envie de barre chocolat-caramel, t'avises un distributeur, tu te souviens de la pub, "Un Mars, et ça repart", la machine te dit Insert Coins, et, oh surprise, c'est un mini-CD qui tombe dans le bac: "Insert Coins- C'est pas gagné."

T'as secoué l'appareil, il a refusé de te rendre ton fric, en fulminant, t'es rentré dans ta cage, c'est une vieille automobile, qui pollue un max selon Sandrine Rousseau et ses copains, on te dit ça pour expliquer que si tu veux écouter de la musique t'as pas besoin d'une clé USB, tu glisses le disque optique dans le lecteur et tu écoutes le produit, de toute façon immangeable!

En Savoie, tu as la fondue, les rioutes, la tarte aux myrtilles, les soeurs Goitschel, Les Éléphants de Chambéry, sans trompe , mais munis d'une crosse et de patins, Nicoletta et des fouteurs de merde, Insert Coins.

Ces éternels gamins sillonnent les salles de concerts, festivals, kermesses et fêtes patronales des Alpes , du Jura, des Baronnies ou du Livradois- Forez depuis plus de 20 ans, pour faire danser jeunes écervelés et vieillards pas périmés sur fond de ska, reggae, punk, rock, remuant et joyeux.

A la fin de chaque prestation, ils essayent d'écouler leur marchandise, car on leur connaît plusieurs enregistrements, deux full albums, 'Super Hero' et ' C'est ma faute', deux EP's ' Ce que j'ai envie' et ' 2.0' et tout récemment la maternité de Chambéry signale la naissance d'un nouveau bébé ' C'est pas gagné'.

Le line-up:

Damien HUAUX : Chant / Guitare électrique - Alexandre DELAGE : Chant / Guitare électrique - Julien JACQUEMIER : Chœur / Batterie - Thibault LANCHAMP : Basse - Mathieu ABINUN : Trompette - Christophe LAMBERT : Trombone

Tracklist

Quand je serai vieux
Pourrir la planète
Dans ta tête
Le prix de la liberté
Jusqu’où irons-nous

Pochette: un amusant dessin signé Mathis Busson, montrant un minibus VW vintage zigzaguant sur une route, bordée de pins. Pour ne pas terminer encastré dans un conifère, le van doit éviter pas mal d'objets incongrus jonchés sur l'asphalte, une poubelle, un fauteuil roulant, un méchant robot tirant des projectiles, un truc immonde représentant le Covid et, torche en main, un échappé d'un asile local, un individu ayant enfilé la tenue du Ku Klux Klan, qui poursuit les néo-hippies au pas de course.

Le transporter atteindra-t-il le lac qui semble être sa destination?

On a des doutes, comme Sara Mondiano.

Une projection vers un futur plus très éloigné, voici ' Quand je serai vieux' sur un rythme endiablé, normal, puisque papy compte bien courir le marathon, les six pièces du puzzle t'envoient un ska rock musclé et vachement physique.

Pour te faire une idée cinéma de leur philosophie on te conseille ' Les Vieux de la Vieille' de Gilles Grangier, tu y verras Noël Noël, Jean Gabin et Pierre Fresnay mettre le souk dans l'hospice.

Cuivres en folie, refrain accrocheur, rythmique infernale, bain de jouvence garanti!

Les vieux sont tous anarchistes, méfiez-vous, les djeuns!

Olé fait la trompette et la cavalcade furieuse commence, on va ' Pourrir la planète' .

A prendre au second degré, car le constat est amer, elle est déjà salement plombée notre bonne vieille terre, bon, d'accord, il y a encore moyen d'accélérer le mouvement et faire tout exploser.

Insert Coins travaille dans le même registre que Zebda, Les Ejectés, Babylon Circus ou les espagnols Ska-P, sous une grosse couche d'humour, les Savoyards n'hésitent pas à sortir la sulfateuse.

Faut lire entre les lignes, fiston!

' Dans ta tête' attaque la xénophobie de front, à grand renfort de cuivres déchainés, de riffs de guitares et de basse bien lourds sur drumming impétueux, le chant vitaminé est scandé pour mieux faire pénétrer le message dans ta petite tête de facho.

Tu te souviens, le Covid, le confinement, les attestations bidon, la sortie à un kilomètre de chez toi maximum, le connard qui dénonce son voisin, qui par des petites routes inconnues des gendarmes s'est rendu chez sa petite amie habitant à 10 lieues, donc faut jamais oublier ' Le prix de la liberté'.

Tout ça sur fond festif, ainsi la pilule passe mieux.

Il en reste une, futuriste, 'Jusqu'où irons-nous', un titre amorcé et terminé par un message distillé par une affriolante voix féminine, du style de celle de ton GPS qui te dit faites demi-tour avec prudence, alors que tu roules sur la A 1 vers Lille.

La madame, en fait, est ton robot personnel qui rend inutile ton vieil agenda.

Il y a un hic, évidemment, comme pour la voiture électrique, autonomie limitée...

Sinon, musicalement, t'as intérêt à t'accrocher pour suivre la clique car ce ' 'Jusqu'où irons-nous' dévale à toute vitesse sur une pente déjà savonneuse, et si t'entends une explosion en fin de morceau, t'as pas rêvé, l'androïde a rendu l'âme.

Le progrès a des limites!

A peine quinze minutes de fun, mais le groupe promet un nouvel album dans un avenir pas trop éloigné, en attendant tu peux les voir sur scène, leur terrain de prédilection, ils seront au Festi 'Ouff dans les Vosges le 30 juillet, le même jour tu y entendras: Les Marteaux Pikettes (punk rock militant) ; Bottomz Up (Heavy rock teinté d’accents métal) ; Black Rivers Sons (Rock sudiste).

Et comme le festival se déroule à la Brasserie du Pays des Lacs, laisse tes cannettes de Kanterbräu dans le frigidaire!

Festival Rétro C Trop au Château de Tilloloy, les 25 & 26 juin 2022

Festival Rétro C Trop au Château de Tilloloy, les 25 & 26 juin 2022

Mitch ZoSo Duterck

Festival « Retro C Trop » Château de Tilloloy, France 25 & 26 Juin 2022

Privés de Festival pendant cette foutue période de Covid, et malgré des prévisions météorologiques des plus alarmantes, c’est avec ardeur et fébrilité que nous retrouvons la Picardie et son hospitalité légendaire. Une affiche très attractive cette année encore, jugez-en plutôt :

Manu Lanvin, Seasick Steve, Status Quo, Rival Sons et Alice Cooper le samedi.

Little Bob, The Undertones, Orchestral Manoeuvres in The Dark, Madness et Simple Minds le Dimanche. Un excellent partage entre un style résolument 70’s le 25 et un autre plutôt réservé aux « jeunes », les fans des années ’80, le lendemain.

L’attrait qu’exercent le château et son parc sur les festivaliers est toujours aussi magique et l’organisation est sans failles, un seul mot d’ordre : le sourire.

Contrairement à la plupart des festivals dans lesquels se rassemblent par grappes entières des énergumènes grossiers et bruyants, saouls comme des cochons et qui n’ont pas plus de respect pour les artistes en scène que pour leur propre statut d’alcooliques, à Tilloloy, le public vient avant tout pour passer du bon temps en famille et/ou entre amis, sans éprouver le besoin impérieux de mettre le souk et donc, par le fait même, de perturber le climat un peu Baba Cool de la manifestation. Oh, bien sûr, il arrive qu’à partir d’une certaine heure, on rencontre bien quelques spécimens pour qui garder l’équilibre en position verticale est devenu soudain une gageure, ou encore se frotte-t-on parfois à un ou une égoïste à la carrure beaucoup plus développée que son embryon d’intelligence et qui refuse de se pousser un peu pour vous permettre de prendre une bonne photo , mais là aussi c’est une espèce en voie de disparition. Une source sûre m’a rapporté le cas d’une maman qui refusait obstinément que sa fille, bien plus petite en taille que sa génitrice, passe devant-elle pour se placer au premier rang, ce qui lui aurait permis de voir le concert dans de bonnes conditions ! C’est vous dire le niveau.

Mais, comme le chantait si bien France Gall : « revenons à nou-ous ». A l’occasion de ces retrouvailles tant attendues, les sept « Mercenaires » de Rival Sons Benelux, rejoignaient les cinq représentants de Rival Sons France ce qui porte le total à douze. Nous aussi on va parfois au cinéma, alors le premier qui ajoute « Salopards » s’en prend une ! Ça fait du bien de se revoir, alors c’est bisous-bisous par-ci (mais sans la langue), serre-moi plus fort par-là, vous savez comment ça se passe je suppose, enfin, je vous le souhaite en tout cas. Mais, trêve d’effusions, la clameur monte d’un coup : tout le monde en place, c’est parti!

1.MANU LANVIN : actif depuis l’an 2000, l’homme est fort d’une discographie de 7 albums. Il est également l’ami intime du bluesman Texan Calvin Russell auquel il rend hommage en concert. Manu est aussi et avant tout le fils de l’acteur Gérard Lanvin. Difficile de renier le lien parental qui les unit, ne fut-ce que par le timbre de voix, c’est parfois bluffant. Mais en plus, depuis qu’ils font de la musique ensemble, c’est encore plus déroutant. A ses heures perdues, le musicien est également acteur, on a pu le voir notamment dans « Les Lyonnais » de Olivier Marchal (2011). En tant que chanteur, Il se verra décerner le Globe de Crystal du meilleur interprète masculin en 2017. Du haut de ses 48 ans, armé de son Epiphone ES 335 dorée (un peu trop quand même, non ?) il va mettre le feu d’entrée avec un blues rock’n’roll simple dans sa construction, mais d’une efficacité redoutable au niveau du rendu. Entouré du Devil Blues, le power trio s’est enrichi des services d’un harmoniciste. Pendant près d’une heure, l’artiste va tout donner, sans retenue, et le public appréciera. L’homme trempé de sueur de la tête aux pieds n’hésitera pas à quitter la scène pour prendre littéralement un énorme bain de foule. Un artiste vrai et sincère, en ce qui me concerne, c’était une belle découverte en tout cas.

Site officiel manulanvin.com

2.SEASICK STEVE : né à Oakland, Californie, le 15 mars 1947, Steve Gene Wold de son vrai nom, quitte le foyer parental à l’âge de 13 ans et « prend la route » pour découvrir le monde. Avec ses quartiers d’insécurité, Oakland, voisine de San Francisco, n’est pas spécialement le genre d’endroit où un gamin épris de grands espaces et de liberté, peut véritablement s’épanouir. Dans les années ’60, il se lie un temps avec une bande de gars qui jouent du blues et qui fréquentent Janis Joplin avec qui Steve deviendra ami. C’est lors d’un voyage en Norvège où il fondera une famille, qu’un de ses amis remarque que Steve a le mal de mer à chaque fois qu’il se trouve sur un bateau, peu importe sa taille. L’homme y gagnera son surnom de « Seasick » (mal de mer). De retour aux States dans les années ’90, il s’installe à Seattle, Etat de Washington, et fonde son propre studio où des représentants de la vague Grunge, Kurt Cobain de Nirvana en tête, viennent enregistrer. Onze albums et deux EP plus tard, sa musique baignée de blues, de folk et de grunge a imposé « Seasick » comme un incontournable du genre. Il embarque, cette fois pour une méga tournée européenne, le « Sonic Soul Tour » qui lui permettra de se faire connaître chez nous.

Sur scène, Steve, accompagné de « Crazy Dan » Magnusson, son batteur et ami de longue date, va mettre une ambiance du feu de Dieu en jouant notamment avec des guitares construites de toutes pièces, entre-autres, avec d’anciennes plaques d’immatriculation du Missouri fabriquées en prison par des détenus. Le tout est enrichi d’anecdotes racontées avec un accent américain à couper au couteau dont le public ne goûte manifestement pas le sel, et c’est dommage. Un concert vraiment réjouissant qui fera date dans les mémoires en tout cas.

Site officiel seasicksteve.com

3.STATUS QUO: rendez-vous compte : soixante ans de carrière pour ce groupe légendaire fondé à Londres en 1962 ! Le Quo ne prendra son nom définitif qu’en 1967. D’abord influencé par la musique psychédélique, comme en témoigne le titre « Pictures of Matchstick Men », la bande à Francis Rossi, Alan Lancaster, Rick Parfitt et John Coghlan va peu à peu devenir un quatuor de boogie rock à trois accords et douze mesures, le désormais célèbre « twelve bar blues » comme l’appellent souvent les moqueurs. Ces mecs vont déployer un tel génie créatif en écrivant des mélodies simples, tellement accrocheuses et faciles à mémoriser, que chaque single va devenir un véritable hymne, inoubliable. Le quatuor en jeans et baskets va connaître son apogée entre 1973 et 1978. Quels que soient les problèmes rencontrés au cours de leur longue carrière, le Quo a toujours pu compter sur le support inconditionnel, un lien indéfectible qui les unit à leurs fans. On dit d’ailleurs que ces hordes secouant leur crinière en rythme en reproduisant la position scénique de leurs idoles, jambes écartées, pratiquant le « air guitar », sont les meilleurs et les plus fidèles au monde. Je ne suis pas loin de me demander si cette discipline n’a pas été réellement inventée par les fans de Status Quo, des siècles avant que cela devienne la mode. Leur musique, tout comme celle de Creedence Clearwater Revival, devrait être remboursée par la sécurité sociale, tant elle a un pouvoir curatif sur les âmes en peine. Lorsque les concerts commencent, si vous êtes toujours assis après cinq secondes, c’est que vous êtes manifestement sourds, car il est virtuellement impossible de résister ! Un concert du Quo, c’est « rien que du bonheur », un « Best Of » : Down Down, Caroline, Hold You Back, Rain, Whatever You Want, Railroad, What You’re Proposing… On leur pardonne même la reprise de « You’re in the Army Now » un titre de 1981 écrit par Bolland & Bolland, massacré par la bande des Restos du Cœur que Status Quo va reprendre sur son album éponyme en 1986. Une faute de goût, peut-être, mais un tel succès commercial et financier qu’on ne peut que s’incliner une fois de plus devant la perspicacité dans la démarche commerciale du groupe. On pourrait encore en citer des dizaines de ces « hits » que Francis Rossi commente avec son accent londonien teinté de cockney, le patois de Londres, que le public ne comprend pas plus que l’américain et c’est encore une fois dommage. Status Quo, j’ai adoré, comme à chaque fois. Depuis que je les suis, n’ai jamais vécu un mauvais concert de leur part. Status Quo est et sera toujours une redoutable machine de guerre. A propos de climat et des prévisions, on se contentera sans peine des 10 minutes d’une légère pluie pendant le Quo et ce sera tout pour le weekend. Si seulement il avait pu « flotter » au moment où ils ont joué « Rain »!

Site officiel www.statusquo.co.uk

4.RIVAL SONS : soyons honnêtes, c’est quand même une de nos motivations premières à notre présence en ces lieux idylliques ce 25 juin. En congé de paternité, Michael Miley a fait son retour derrière les fûts et ça s’entend. Au niveau du concert, nous avons droit à de très belles et longues improvisions menées de main de maître par Scott Holiday. Mister Fuzzlord est en grande forme ce soir et des morceaux comme « Face of Light » vont prendre une dimension nouvelle. Un petit souci vocal pour Jay dans l’interprétation de « Shooting Stars » mais ça ne sera que passager. Cependant, mis à part un groupe de spectateurs situé du côté droit de la scène, et qui reprend le magnifique chorus, ailleurs c’est le désert, la réception est assez froide, voire inexistante, c’est incompréhensible. On dirait que les gens sont venus uniquement pour Status Quo et surtout pour Alice Cooper, la tête d’affiche. C’est dommage car les gars de Long Beach nous livrent un bon concert, même si ce n’est pas le meilleur auquel j’ai assisté. Mais parfois les gens sont imprévisibles, sans que le groupe en soit forcément responsable. Le titre qui recueille le plus de succès c’est incontestablement « Pressure and Time », le plus ancien au répertoire. Version killer du nouveau titre « Nobody Wants To Die ». Le public se réveille un peu sur « Open My Eyes », un titre bien de circonstances, vous l’avouerez. Petit geste de Jay à mon attention ce qui déclenche automatiquement des questions autour de moi « vous le connaissez ? ». « Oui » réponds-je poliment et en français pour éviter toute erreur éventuelle de compréhension de ma langue maternelle, répertoriée « français (Belgique) » sur tous les pc équipés de Windows. On a vu ce que ça donnait précédemment avec l’anglais, ne prenons donc aucun risque. Ce soir c’est mon 42ème concert avec les Sons et je reste un fan absolu mais aussi lucide comme en témoigne cette revue. Vivement le prochain concert en tout cas.

Site Officiel www.rivalsons.com

5.ALICE COOPER: Le « Coop » est de retour avec son spectacle du type « Horror Show ». Cette fois sans la fable complète de Frankenstein, ni le python qu’Alice porte habituellement autour du cou le temps d’un ou deux titres. L’ovation phénoménale reçue par le line-up aux trois guitaristes, Nita Strauss, sorte de furie blonde au corps sculpté dont vous pouvez suivre des tutos de remise en forme sur YouTube, le Californien Ryan Roxie et le natif de Port Jefferson (N.Y.) Tommy Henrixen, remet d’entrée les choses en place. Pour ceux qui en doutaient encore, la véritable star de la soirée, c’est lui, Alice Cooper. Né Vincent Furnier. Le prince de la nuit porte ses 74 ans comme un jeune homme. Alice reste le maître absolu d’un spectacle haut en couleurs tout en maîtrise vocale et musicale. Tout est rodé au millimètre et rien ne vient jamais gripper la machine lancée comme un train fou. Il n’y a aucun temps mort. Et comme pour Status Quo, c’est une véritable « Hit Machine » qui s’est mise en route dès la première note libérée. «Poison, I’m Eighteen, Hey Stoopid, Bed of Nails, No More Mr. Nice Guy, Billion Dollars Baby, etc” sans oublier le medley School’s Out / Another Brick In The Wall (reprise de Pink Floyd)” qui clôture une première soirée magnifique. Alice est également le gars qui commande les Hollywood Vampires, groupe au sein duquel on retrouve ses deux acolytes Tommy Henrixen et le batteur Glen Sobel mais aussi Johnny Depp (oui, le Jack Sparrow de la série « Pirate des Caraïbes », en personne) sans oublier Joe Perry, guitariste au sein du groupe Aerosmith.

Site officiel alicecooper.com

Bon, il ne reste plus qu’a regagner notre Ibis-Budget situé à 28 kilomètres de là pour y dormir quelques heures réparatrices avant d’attaquer la seconde journée. Espérons qu’elle sera à la hauteur de celle-ci.

Dimanche 26 juin. Bonne nuit de sommeil, mais trop courte. C’est ça le malheur avec les vieux chevaux, ils ont beau rentrer tard des champs, ils ouvrent l’œil dès les premières lueurs de l’aube. Encore heureux qu’ils ne se croient pas obligés de l’annoncer à tout le voisinage, contrairement aux coqs ! Vous imaginez un peu le bordel. Mis à part dans la chambre 105 que Marc et moi occupons, ça dort encore partout ailleurs, sauf peut-être dans la 103 où Carlo, gémissant à fendre l’âme est soudain pris de crampes persistantes dans la région méridionale de l’abdomen. En Italie, on appelle ça la région des Pouilles, en anatomie c’est la région des … remplacez le « p » par une autre consonne. Mais non pas par un « d » crétin !

Dans la 104, Madamélie, experte en camions, s’est enfin assoupie après une nuit passée à rêver de gastronomie teutonne. Plus tard dans la journée, elle se laissera séduire par un teeshirt d’AC-DC. Allez, on y va pour l acte 2,

1.LITTLE BOB : de son vrai nom Roberto Piazza, fils d’immigré italien et petit-fils d’anarchiste, le gamin a débarqué au Havre en 1958 où il réside encore. Agé de 77 ans, son taff depuis toujours c’est le rock’n’roll, comme au temps du Little Bob Story. Je l’avais vu en 1978 à Ciney avec Bashung en tête d’affiche. Je ne savais pas qu’il était encore en vie, ni qu’il chantait encore d’ailleurs. Il pourtant déjà enregistré 25 albums ce qui n’est pas rien, avouez-le. En tout cas, ce soir, entouré de ses Blues Bastards, il vit un rêve éveillé, ému, heureux d’être encore là, sur scène, dans son blouson en cuir rouge, devant une telle foule qui l’applaudit à tout rompre, sans doute pas pour sa prestation, mais plutôt comme un hommage à sa carrière, un merci de n’avoir jamais renoncé, une ovation en forme de reconnaissance de la part des Hauts-de-France au « Petit Homme d’Italie ». Alors pour faire plaisir à mon pote Mono, artiste au grand cœur, pour une fois, je vais déposer ma plume près de l’encrier et laisser passer une heure, un moment d’humanité plus que de musique, une heure que je vais m’abstenir de commenter. Alors Little Bob Story…Little Bob Sourit.

Site officiel: littlebobbluesbastards.fr

2.THE UNDERTONES: on monte d’un cran avec ce groupe punk-rock irlandais de Derry, Irlande du Nord, dont Feargal Sharkey fut pour un temps le chanteur (1975-1983). C’est Paul McLoone qui assure le chant depuis 1999. Il est entouré des frères O’Neil, John (guitare) et Damian (guitare, claviers et chant), Michal Bradley (basse et chant) et de Billy Doherty (batterie), tous faisaient déjà partie de la formation originale! Ici, on ne fait pas dans la dentelle de Calais, un peu à l’instar de Motörhead, on monte sur scène, ampli sur 11 et c’est tout droit jusqu’à la sortie. C’est sans concessions, on revit les mélodies punks à trois accords, c’est prévisible, il y a de l’humour et ça marche, le public exulte et en redemande. Carlo et moi aurons la chance de rencontrer le sympathique Paul McLoone après le concert.

Site officiel theundertones.com

3.ORCHESTRAL MANŒUVRES IN THE DARK : le fameux OMD, tellement plus facile à mémoriser et surtout à prononcer. Formé en 1978 par Andy McCluskey et Paul Hemphreys, OMD se range dans les catégories New-Wave Post-Punk. Ils vont connaître un succès mondial avec des titres comme « Electricity » (deuxième morceau du concert) ou encore « Messages » et « Souvenir » sans oublier les célèbres « Joan Of Arc » et « Maid Of Orleans » mais ce n’est encore rien à côté du single extrait de l’album « Organisation » fin 1980, ce 45 tours comme on disait à l’époque, va devenir un hit mondial. Il porte le nom d’Enola Gay et va exploser tous les charts. Le public en délire est convaincu tandis que de mon côté c’est la déception car le genre a mal vieilli et les sonorités qui ont emballé toute une génération à l’époque paraissent tout à coup fades et d’un autre temps. On dirait des orgues Bontempi pour les enfants. Tout ça est tellement automatisé, encodé et mécanique que l’ensemble manque de chaleur, de vie. Une fois les synthés programmés, les musiciens se permettent même de danser sans plus toucher aux instruments, les machines font le reste. Aucune chanson ne me fera jamais décoller et je laisserai s’envoler le bombardier Enola Gay pour sa prochaine destination, sans aucun regret de n’être pas monté à bord. Ce soir, ce n’était pas Hiroshima.

Site officiel omd.uk.com

4.MADNESS : là j’étais certain de mon coup, je savais à quoi m’en tenir, Madness, c’est en effet une folie collective de dix hommes sur scène mais ça ne s’arrête jamais. C’est un festival de reggae et de ska endiablé qui ne vous lâche plus et vous fait danser de la première à la dernière seconde du concert. Le talent est immense, l’humour aussi mais, encore une fois, pas pour tout le monde, j’ai déjà évoqué le problème qu’ont nos amis d’Outre-Quiévrain avec la langue de Shakespeare. En tout cas c’est pour moi l’artiste phare de la journée qui s’achève aux accents déments de ce groupe génial qu’est Madness, un groupe politiquement très engagé, formé à Camden Town (Londres) en 1976. De « One Step Beyond » en passant par « Our House », tout est fait pour vous mettre à genoux, j’ai même failli m’étaler. Génial ! En plus c’est le dernier concert que j’ai vu avec mon ami Eric Laforge avant qu’il s’en aille sans crier gare. Tu me manques, tu sais Frenchy.

Site officiel madness.co.uk

5.SIMPLE MINDS : on va faire court, le groupe est fondé en 1977 à Glasgow. Les Ecossais de Simple Minds, emmenés par Jim Kerr, leur chanteur charismatique, ont gravi petit à petit le échelons qui les ont menés vers la gloire. « New Gold Dream » « On The Waterfront » « Don’t You (Forget About Me)” sont passés à la postérité. Engagés politiquement et humanitairement, les Minds écriront les deux chefs-d’œuvre que son « Belfast Child » et « Mandela Day ». Le groupe connaîtra pourtant un déclin entre 1993 et 2004 avant de revenir sur le devant de la scène avec le nouvel album intitulé « Black & White 050505 » suivi de « Graffiti Soul » en 2009, ce dernier marquant le retour du groupe à un Rock plus énergique. Charlie Burchill (guitare) le second membre original du groupe, n’a jamais abandonné Jim Kerr. Comme Status Quo la veille, Simple Minds bénéficie d’une horde de fans fidèles au-delà de toute espérance, sur lesquels ils ont toujours pu s’appuyer. Alors s’il y a un gagnant à désigner ce weekend, à l’applaudimètre, c’est sans aucun conteste Simple Minds qui nous a gratifiés en plus, d’un superbe concert.

Site officiel simpleminds.com

Pour ceux que ça intéresse, Carine a trouvé comment soigner les crampes de son mari. Tandis que je me transformais en Pop, le nain de Plopsa Coo lors d’une pause entre deux concerts, Madamélie, institutrice jusqu’au bout des ongles, nous montrait comment faire des bébés en s’appuyant sur les photos à caractère éducatif fournies par Mono avec l’aimable participation du couple de la chambre 103

Mais tout à une fin et c’est à regrets qu’il faut bien nous séparer, heureux mais crevés, des étoiles plein les yeux. Il reste de la route avant de rejoindre nos places fortes respectives. Vivement 2023 en tout cas. C’était super ces deux jours passés ensemble.

Merci à Marc « Mi Hermano » Hermant pour le partage de photos et tout le reste.

Mitch « ZoSo » Duterck

lundi 27 juin 2022

Trip for Léon au Chaland Qui Passe, Binic, le 26 juin 2022

Trip for Léon au Chaland Qui Passe, Binic, le 26 juin 2022

michel

A Binic-Étables-sur-Mer et ses environs, la météo sera très nuageuse. Pas d'averses annoncées mais de nombreux nuages, noirs par endroits, qui domineront largement le ciel.

Pas d'averses, dans quel film?

Heureusement, il a plu à 3 kilomètres du petit port juste avant le concert de Trip for Léon, par contre dix minutes après la fin de la prestation du duo catalan, une grosse douche arrose Binic.

Du bol...

Trip for Léon.

Léon, les meilleures moules de Bruxelles avec une succursale à Rivesaltes?

On ne leur a pas demandé...

Clément Ternisien et Marie Grollier donnent naissance à Trip for Léon en 2018.

Elle: licence de musicologie (Université de Grenoble), débute au sein de formations post rock/cold wave, apprend à jouer du violoncelle et s'adonne au chant lyrique, accompagne, lors de lecture de textes, Agnès Sajaloli, directrice du Mémorial du camp de Rivesaltes qui a interné dès 1941 républicains espagnols, juifs étrangers et tsiganes, pour devenir de 1945 à 1947 centre de dépôt de prisonniers de guerre de l’Axe et, à partir de 1962, un camp de transit des Harkis et leurs famille, fait partie de Amanecer et de Ublot ( dans lequel on retrouve Clément).

Lui: Fait partie des Barons Perchés ( musique de l'Est), fait du rock avec L'impasse humaniste, déambule en rue avec la Compagnie Les Petites Gens et collabore avec la troupe théâtrale La Compagnie Gérard Gérard.

Sur scène: un violoncelle, une acoustique, un mini piano pour elle/ un accordéon, une basse, un échantillonneur, un clavier pour lui.

Ils alternent le chant ou harmonisent.

Méfaits: un EP quatre titres en 2019, suivi par quelques singles, l'EP 'Repair/Release' en janvier 2022 et enfin, tout frais pondu , un album 7 titres ' Trip for Léon', baptisé par Norbert Turini dont la devise épiscopale sonne « Aimer, Évangéliser, Servir ».

' La Faille' ouvre le nouvel album et débute le set.

Marie caresse le violoncelle, Clément tripote ses bidules électroniques pour produire des sons crissants.

En mode trip hop, le duo nous invite dans son univers poético - expérimental, sublimé par la voix énigmatique de la violoncelliste.

La mélodie, entêtante, s'incruste dans ton moi intime, elle a tôt fait de chloroformer tes sens et c'est hypnotisé que tu suis aveuglément Marie et son compagnon dans la brèche tectonique percée dans la croûte terrestre.

Clément à la basse pour entamer ' Swallow' ( in English), un morceau proche des compostions de Portishead ou de Björk.

La musique du duo oscille entre paysages à la beauté glacée et un sentiment d'asservissement insidieux , comment se libérer du joug que ces deux là ont créé pour anesthésier ta volonté?

Une hirondelle ne fait pas le printemps, mais le 'Swallow' de Trip for Léon a tout pour envoûter à la manière de Sigur Rós, de Múm ou des Islandaises d'Amiina.

Pas encore remis du trip précédent, voilà que les copains de Léon proposent une valse électro avec ' Dolly'.

Un accordéon cohabitant avec une machinerie électronique, ce n'est pas courant, mais ça marche au -delà de toutes espérances. Comme il est question de serpents, tu as attendu l'arrivée du psylle et de sa flûte magique, il n'est jamais venu, ce qui n'a pas empêcher les clients du bistro d'être ensorcelés et de se dandiner aux aux inflexions gypsy édifiées par l'accordéon.

Ouverture nocturne de Chopin au piano pour ' Château de sable' , une plage bilingue, démarrant comme une ballade satinée avant de virer électro avec l'utilisation du sequenceur.

Break, Clément prend la parole et récite avec gravité un texte en mode slam, Marie a ramassé la basse, puis répond "je suis ta pluie" au garçon qui déclamait "je suis un orage"!

Brillant!

Toujours Clément en slam pour ' La Colère', morceau qu'il avait écrit pour Ublot.

Marie en background vocalise, pour justifier le titre, le garçon saisit la basse et en tire des sonorités crispantes habillant habilement le texte de révolte.

En Italie, les Mondine sont ces femmes qui viennent de tout le pays enlever les mauvaises herbes dans les rizières, au début du siècle dernier elles se révoltent pour obtenir de meilleures conditions de travail.

Sur un rythme soutenu,Trip for Léon chante l'histoire des ' Mondine' maltraitées par un chef tyrannique.

Le fameux ' Bella Ciao' traite du même sujet.

Un titre coup de poing qui te tient en haleine.

On quitte les plaines du Pô pour pénétrer dans un champ de brume ( Fog) qui évoque les Wuthering Heights d' 'Emily Brontë.

Marie débute le lament a capella, l'accordéon, plaintif, vient accompagner sa prière .

En entendant la frêle chanteuse murmurer... embrace my solitude... tu ne peux t'empêcher de penser à la sombre composition de Benjamin Britten, ' Elegy for Viola'.

Ils enchaînent sur une valse trip hop, ' Vendetta', un morceau non retrouvé dans leur discographie.

Marie égrène quelques notes à l'acoustique, les met en boucle, ramasse le violoncelle et d'une voix trafiquée entame un chant ténébreux et hallucinant, scandant à répétition ...what does it mean ...ou... I can see clearly now... pour que ces phrases cinglantes pénètrent profond dans ton crâne.

Le voyage se poursuit avec ' Perpetual Waves' fait de flux et reflux, suivi par 'Butterfly', son piano minimaliste et obsédant.

' Cat's tail' voit le retour de l'accordéon et des ambiances nébuleuses.

Avec ce morceau profond , le duo s'approche de l'univers de Regina Spektor ou d'Amanda Palmer, une Dresden Doll allumée.

Les voyages, le temps qui passe, le retour au bercail, tels sont les thèmes abordés par ' Belle étoile' , une romance lunaire, chantée d'une voix fragile et portée par un accordéon sentimental se baladant sur un fond synthétique expérimental.

Sans artifices électro voici la valse musette ' Te souviens-tu' qui précède une dernière tirade, toujours acoustique et chantée d'une voix acrobatique.

Voilà, on a joué tous nos morceaux, Binic, merci pour votre écoute.

Mais, non, réagit un couple venant d'arriver et visiblement séduit par les compositions du groupe des Pyrénées - Orientales.

Ok, on en refait une déjà jouée,'Swallow'.

C'était pas trop dur à avaler, le couple insiste, Marie et Clément balance le musclé ' Vendetta'.

Ils sont généreux et offrent une seconde lecture de 'La Faille' et puis, une dernière, car il y a école demain, le nerveux klezmer /electro ' Cat's tail'.

Mistigri ayant entendu Médor aboyer a mis les bouts, t'as pris la direction du bar pour t'enfiler une dernière bière, tandis que Marie et Clément vendaient leurs CD's.

Demain, ils reprennent la route, direction les Alpes!

NO PAIN NO PAIN, Place de la Grille , Saint-Brieuc, le 21 juin 2022

NO PAIN NO PAIN, Place de la Grille , Saint-Brieuc, le 21 juin 2022

NoPo

NO PAIN NO PAIN - Fête de la musique - Saint-Brieuc 21 Juin 2022

Ceux qui se massent devant la scène partent-ils au HellFest? En voici un avant goût couleur locale.
L'horaire tardif, en semaine, a découragé ceux qui commencent tôt ou les familles, dommage.
Une soixantaine de furieux s'approchent, d'autres restent plus éloignés et distraits.
La scène, place de la grille, fixée par Bonjour Minuit, a de la gueule et les lumières donnent une idée du cosmos.

Les astronautes :
Guitare / Machines / Voix : Baptiste Moalic
Batterie / Voix : Thomas Kerbrat
Guitare / Machines / Voix : Thomas Legros

On suit Thomas Kerbrat depuis qu'il a rejoint l'autre ... Thomas Howard Memorial (paix à son âme).
On l'a apprécié avec le fin Tiger and the Homertons et il accompagne aussi Yann Olivier et Grégory Perrochon dans le délicieux Pandapendu, passé juste avant sur cette même scène.

Son background flirte avec le traditionnel breton, remis à jour dans JMK avec Baptiste Moalic.
Ce dernier, loin d'être un inconnu, joue dans Mehrzin, moins traditionnel dans ses influences celtiques.

Les 2 se réconfortent, au temps du Covid, début 2020, en nous balançant, en avril, une vidéo magnifiquement nacrée de noir et blanc déconseillée aux claustrophobes!
Une surprise détonante, compte tenu du style de prédilection des 2 musiciens, montrant l'ouverture de leurs oreilles et de leur esprit.
Sans basse, on y perçoit des bases de métal atmosphérique voir de black métal type Neurosis, Cult of Luna, Sylvaine ou Alcest.
A l'été 2020, sort un EP 6 titres 'Grande Ourse' (salle de St Agathon près de Guingamp où ils enregistrent) qui confirme une voie lactée.
En 2021, ils tournent enfin et passent à la fête du bruit de Landerneau et Carnavalo Rock à St-Brieuc.

Mon programme annonçait un horaire plus tardif mais à minuit 20, ce qu'on entend, pensant aux derniers réglages, démarre réellement le set.

Dans le noir ou presque, ils escaladent, sans échauffement, 'Himalaya' du 1er EP par une entrée très cinématique avec une combinaison de sons électroniques qui enveloppent tel un scaphandre.
On ressent l'impression de descendre en apnée dans la nuit. Quelques paroles, entre spoken word et rap, c'est Baptiste qui s'y colle.
Lorsque le son de clavier prend de l'ampleur, il se mêle à la guitare aérienne et la batterie frappe au plus profond.

Suit 'Syrah' (nouvelle création?), rouge et corsé comme le raisin.

'Almaa' la première étoile filante parue sur le net, associe des sons déchirés de guitare électrique avec une batterie très roulante aux cymbales explosives sur une couche nébuleuse au synthé.
Un final countdown à l'envers, le ton monte quand la guitare passe aux riffs aveuglants.
Un passage sombre aux bas accords en désaccord et torturés plus loin par le larsen et des frappes tribales sèches, prépare, après une pause, un cri primal dans un paysage de constellations.

'Karma' (clôt l'EP), il fallait bien plusieurs morceaux pour l'atteindre. Ouverture par 2 guitares, l'une brossée en rythme, l'autre crisse. Le synthé vient lancer des éclairs pendant que le béton de Thomas sonne.
La plage alterne éclaboussures de magma dans des hurlements et traversée de l'immensité nocturne, pigmentée de points lumineux à l'infini.

'Nnalaa' (sur l'EP aussi) démarre par une tachycardie, vite calmée par une frappe martiale et des zébrures à la guitare. Le synthé de Thomas, au fond, fabrique un liant frénétique.
Les cassures de rythmes, nombreuses, nous plongent parfois dans l'obscurité puis à l'inverse laissent parfois surgir la lumière.
Après, Thomas (j'y peux rien, y'en a 2 et tant mieux!), dessine un fin canevas dont il a le secret. Le sillon s'enfonce longtemps et marque profondément.

'Bakaraa' (ouvre l'EP), placé à ce moment, fait l'effet d'une pause pour un arrimage technique où il faut rester très concentré.
Une machine plaintive appelle au secours, puis une boucle zigzague avant l'arrivée de sons de tambours. L'ambiance, très électro, fait naitre des images de science-fiction.
Au milieu, la voix, délivrée en confession, évoque plutôt la folie. Elle insiste en écho et se reflète sur cette plage scintillante comme le cristal!

Un battement électro puis la guitare en distorsion prennent une première inspiration. La frappe monolithique expire et atteint son but dans des explosions.
Thomas L. pilote ses machines. Une alarme confirme les dégâts; un clavier boucle sans buguer; un synthé grandiloquent en rajoute une couche.
Des saccades de grattes rageuses arrivent ensuite comme une pluie de météores. Mayde Mayde, on sent la tension monter, de l'attention il ne faut pas manquer.
Et finalement, tout s'éteint sur quelques cordes qui ne tiennent qu'à un fil. 'Imperia' impérial évidemment.

'Lhassa' absent de l'EP était hurlé par Pierre Le Bourdonnec (de Mehrzin) à Landerneau. On a l'impression d'une procession, derrière un corbillard.
L'ambiance générale fait penser à No One is Innocent (voire Mass Hysteria). Les instruments, avec 2 guitares, crashent à saturation... à maturation. Une grosse pression, plus d'oxygène, dépression!

Un arpège en boucle d'abord puis la guitare lâche une première salve mais c'est le synthé qui trace la trame touchante du nouveau titre 'Jungles'. Les baguettes frappent autant le cercle que la peau.
J'erre par des hauts et bas, sombres et lumineux, tout le concept en réalité. Après un premier atterrissage, un son synthétique fait éclater des bulles affolantes.
La batterie enfonce, défonce et fait vibrer lourdement nos défenses qui ne tiennent plus. Tout au bout, les guitares restent accrochées à un larsen strident (et pourtant revigorant) pendant que les musiciens nous abandonnent.
Un grand et long feu d'artifices!

No Pain No Pain nous fait baigner dans une ambiance presque mystique, en suspension dans un espace intersidéral.
Les 'A' répétés dans les titres me font penser au grand commencement et au big bang.
Laissez vous transporter et bercer, cette musique intense (extrême pour certains) fait autant de bien que la vitamine C, naturelle.
Du high level assurément!

Les planètes alignées le long de ce voyage cosmique :
- Himalaya
- Syrah
- Almaa
- Karma
- Nnalaa
- Bakaraa
- Imperia
- Lhassa
- Jungles

dimanche 26 juin 2022

Dude Low @ Le Barbe, Plouha, le 25 juin 2022

Dude Low @ Le Barbe, Plouha, le 25 juin 2022

michel

Tandis que le légendaire Dan Ar Braz, le guitariste des premières sorties d'Alan Stivell, participe un peu plus loin à la Grande Fête de la Mer sur la plage du Palus, tu optes pour un événement moins retentissant, mais pas moins intéressant, le concert de Dude Low au Barbe, au centre ville de Plouha.

Rien à dire, Yann, Arnaud et leur équipe ont fourni un travail admirable, aménager en quelques semaines l'ancien Café des Sports, en caf' conc' chaleureux... chapeau, messieurs.

Ils l'ignoraient sans doute, le Barbe est une race d'équidé ancienne originaire du Maghreb, tu t'en fous, nous aussi, le fait est que depuis l'ouverture du zinc ( le 30 mai), les événements musicaux de qualité se succèdent sur le nouveau podium.

L'affiche du jour: Dude Low, de Rennes.

Quoi?

Jude Law, mais non, c'est près de Saumur que vivent les parents du playboy!

Not all the young dudes are low, and the music of Dude Low isn't cheap!

Bien, et d'où il sort ce mec là?

Dude Low vient de Rennes, lis, plus haut, il s'agit d'un projet récent de Lucas Benmahammed, chanteur/guitariste de Born Idiot, un groupe né en 2015, auteur de quelques plaques, en 2015, l' EP « Chillood », en 2017, l'album « Afterschool » et puis, toujours aussi borné, un nouvel EP en 2019, 'Coco Trip', suivi par 'Full Time Bored' en 2020.

Tu vois, on peut être né abruti et être très productif.

Depuis qu'il est devenu Dude Low, Lucas poursuit sur sa lancée, 'My Days in Cosmos' voit le jour en 2020 et l'album 'Ego Trip' cette année.

Lucas à Yann: suis légèrement enrhumé, t'as pas quelque chose?

Un suppositoire?

Non, OK, on te refile du miel dans un verre d'eau chaude.

Un peu plus tard, il se dirige vers la scène accompagné par Clément Le Goff ( déjà un équipier chez Born Idiot), basse et synthé, Clara à tes côtés lui trouve un petit air Johnny Depp, Lucien Renault à la batterie ( The Little Messengers) et Matthieu à la guitare et aux claviers.

Lucas chante, joue de la guitare et manie un synthé.

C'est parti pour leur set faisant partie du Julien Clerc Tour ( sic)!

Après une instrumental atmosphérique, entêtant et onirique qui s'énerve au final quand la guitare de Lucas décide de s'agiter davantage, Plouha a droit à un bref salut.

Le chef abandonne la guitare et passe derrière son petit synthé pour envoyer 'Post Party Blue', chanté d'une manière détachée, à la manière d'un Maxwell Farrington rennais.

Cette pop ensoleillée et veloutée fait du bien depuis que la température a baissé de plusieurs crans dans les Côtes - d'Armor, et ce n'est pas l'accélération sensible en fin de morceau qui va mettre la gendarmerie aux abois.

La loop station en action pour lancer ' Black or White', qui n'est pas une cover de Michael Jackson mais une plage dream pop sensible, évitant les éclats et l'esclandre et préférant les nuances ligne claire.

Pas assez rock, te souffle un local, plus qu'imbibé, grand amateur de Rammstein, comme son permis lui a été confisqué, le Hellfest lui est interdit!

Pour lui, toujours en quête d'un verre, voici ' Bottle'.

Pas de bol, on reste dans les climats éthérés et soyeux au restrained tempo et aux textures ambient, plus proche de l'ethereal wave que du metal.

Si t'es fan du genre, on te conseille Autumn's Grey Solace!

Pas de hooligans en vue, ' ' Football Game' est indiqué sur la setlist, Nobby Stiles s'apprêtait à tackler tout ce qui bouge, un hic, sur l'album ' Football Game' est un instrumental, et pourtant on a entendu Julien chanter sur ce downtempo subtil et planant.

Tu as des doutes quant à l'exactitude de la playlist, Julien Clerc aussi, au fond cette partie de foot était peut-être l'intro.

Le FBI enquête!

Pour le prochain album, on a prévu un titre en français, ' Flotter dans l'air', le voici.

C'est beau tous ces petits ballons colorés voltigeant au gré d'une bise débonnaire.

France Gall a aimé!

Bizarrement le rythme de ' The Waltz' ne ressemble guère à une danse de salon, on se rapproche plus d' un synth pop track, catchy et dansant, dans le moule Justice, Hot Chip ou Zoot Woman.

La suivante, ' 'Sulla Luna' t'invite encore à te trémousser sur le dancefloor, pas pour être en sueur comme sur le' 'Cold Sweat' de James Brown, non, les mouvements élégants et étudiés sont de mise!

Lucien tapote gentiment un drumpad pour amorcer ' Modern love'.

L'amour moderne n'a rien de passionnel, la chasteté est de mise, pendant cinq minutes tu peux tenir le rôle de l'amant contemplatif et rêver de l'Eden en tenant la main de la belle.

Même au paradis, le temps est changeant, un éclair zèbre les cieux et la plage monte en puissance lors d'un final instrumental résolu.

Dude Low manie à merveille l'art de la virevolte inattendue.

Voilà, Plouha, on arrive au dernier chapitre, ' Couch Revolution' .

C'est dans un dernier mouvement, après une fausse fin, que la révolution éclatera vraiment, les guitares crachant leur venin ( merci qui?) et le fuzz final, abrasif, servira d'explosion extrême.

La tournée Julien Clerc reprend le 10 juillet à Nantes.

jeudi 23 juin 2022

Fête de la musique avec Red Rowen & The Madchester , Place Saint-Guillaume , Saint-Brieuc, le 21 juin 2022

Fête de la musique avec Red Rowen & The Madchester , Place Saint-Guillaume , Saint-Brieuc, le 21 juin 2022

NoPo

RED ROWEN and the madchester - Fête de la musique - Saint-Brieuc 21 Juin 2022

En vlà des musiciens aux références eighties!
Oh Carroll connait le chat (de Chester) mais Madchester évoque, pour certains, la période griffée Stone Roses ou Happy Mondays dont les disques trônent sur mes étagères.
Quant à RED ROWEN, mettez-le à l'envers et le cultissime NEW ORDER apparait comme par magie!

Pourtant leurs influences penchent plutôt (sans tomber) vers un mélange Oasis, Noir Désir et Black Rebel Motorcycle Club.
Un bon cocktail, sans glaçons, n'est-il pas?

L'équipe des barmen :
David 'Red Rowen' Méheust : chant, guitare, compositeur
Jérôme 'Chester' Ollitrault : Batterie, choeurs
Marc 'Chester' Lancieaux : Basse & expérience
Stef 'Chester' Hervé : Guitare & Hénaff Box

Sur les cendres de feu Lithium (dangereux ça et pas très écolo!), avec, déjà, David et Jérome, RED ROWEN nait en 2021.
En autoprod, sort un premier EP enregistré à la Grande Ourse à St Agathon (en vente chez LP records). Un signe? Nulle trace d'astrologie et surtout pas le fruit du hasard!

Le groupe écume bars et salles, depuis la disparition des contraintes sanitaires, se forgeant une solide réputation scénique.
A bas les masques mais en haut, ce soir, certains d'entre eux gardent encore les casquettes.

21H45 indique mon programme. Les gars s'affairent sur leur matos; 2 affiches, déroulées sur un support escamotable, confirment, une fois en rouge, une fois en noir, que l'on se trouve au bon endroit.
Place Saint-Guillaume (St Gui pour les intimes) sur le côté de l'église, les imbibés changent l'eau sur les patates un peu n'importe où ('Dieu pardonne tout' dixit David).
La Chester family joue quasiment à domicile.
Départ un peu laborieux, David regrette un problème technique. Oui, on peut le dire : Marc a changé de basse et oublié la sangle (et pas de ceintures sur les pantalons?), ça fait mal au c. de jouer assis!
Qu'à cela ne tienne, David nous gratifie de 2 chansons douces (à la Henri Salvador) non prévues, pour le prix d'une, en solo d'abord, Steph venant le soutenir à la guitare sur la seconde.
Cette décontraction a du bon, abracadabra, le dépanneur local arrive et zyva.

Ils commencent directement par un morceau entrainant et qui fait du bruit 'Tchik Tchik Tchik', faut répondre 'whou'. Qui? Ben le public tiens!
Belle entrée en matière!

Suit une belle composition en français 'Regarde seulement'. L'intonation tient du Bashung jeune. Les 2 guitares rugissent et y'a du grain devant la basse orageuse.
Jérome claque, tel l'éclair, et joue les jolis choeurs en même temps.

'En voilà un qui arrive équipé' remarque David. Bien vu, un punk, à superbe crête violette, vient participer.

'Underground' s'adresse-t-il à ce dernier? Je ne sais pas mais ça balance pas mal à St Brieuc.

Un gros riff ouvre 'PJ song'. La voix alterne le chant naturel et le chant poussé à grain (un peu à la Liam Gallagher).
David ne lâchera pas sa grosse Gretsch mais Steph préfère Fender à l'attaque tranchante.

'Ce soir c'est gratuit, c'est dans nos prix mais, ce vous ne savez pas, c'est que 10% de vos impôts nous sont reversés' fanfaronne David, en forme.

Derrière, 'Je connais la rage' n'en manque pas. Nous aussi, on aime Noir Desir...
Quand Steph lâche les solos, il monte le son (!) et ça déménage!

'Knocking on heaven's door' (reprise de Bob Dylan) s'interprète à la sauce Guns 'N Roses avec les yeah nasillards en axel (Rose pas Red!).
Le public apprécie et donne de la voix.

'Let's get Rock & Roll' et tout est dit! Les spectateurs sont venus pour cela et ça moove et ça le susurre à nos entournures.

Un riff saccadé, boosté par la basse grondante sur roulements de batterie, lance 'Sous ton silence, Maria'.
Impossible de passer sous silence nos pensées pour un certain groupe bordelais plutôt noir.
ça hurle 'Maria' (rien à voir avec West Side Story même si certains entrent dans la danse), ça pique, déchire et tape dans le mille!

'Outlander' calme le jeu avec une ambiance celtique ('irlandaise ou galloise' propose David, écossaise pour la série du même nom).
Le genre de composition bucolique qui chamboule...

Après ce titre ça enchaine sévère avec une forte tendance à déchainer les guiboles.
Tout au long du set, David fend le public quitte à débrancher sa guitare pour aller plus loin (plus haut?), invite un gamin à gratter ses cordes, danse avec les stars et les autres aussi.

'Motorhyde' ou l'ode à Lemmy public numéro 1 (de Motörhead) au risque de le sortir de sa sépulture.

'Wonder woman' où l'hommage s'adresse cette fois à toutes les femmes. Belle chanson classe!

Encore une vanne de David (pourtant de St Brieuc) :
'Steph et Jérome ont joué au stade de France, Marc et moi dans le terrain vague à côté'.

'Dance with me' porte bien son nom. L'ambiance monte d'un cran avec ce titre au plaisir contagieux. Le genre de truc qui te rentre dans la tête et n'en sort plus.
Ils enfoncent le clou, les bougres, avec cette rythmique implacable, au moins 6 minutes à agiter le popotin et le reste!

Ensuite, le morceau que beaucoup leur envie : 'Falling down', possède des parfums d'Oasis, doudou dis-don... qui tire côté pop-rock!

A 23h45, je regarde ma montre (bien cachée sur mon smartphone)!? Rien vu passer, un bon signe (la Grande-Ourse sans doute)?

Encore une, ce sera 'Dandy's song' et pas la dernière... Cette ritournelle glisse légère et accrocheuse, à reprendre en choeur (di di dam...).

David venant de citer les prochaines dates de concert, un spectateur demande : 'Vous jouez à Rennes?'
La répartie ne se fait pas attendre... 'On a joué à Rennes, on t'a pas vu!'.

Le nom du titre suivant est 'Babylon'... Tu déconnes? Avec une référence à Céline Dion?
En tous cas, cette piste fonctionne du tonnerre transmettant une sacrée énergie communicative.

A l'inverse, 'Something in the way' entretient l'ambiance originelle de cette plage, bien poisseuse et plombée, loin du Nirvana...

On achève bien les chevaux ou 'Kill your enemy'. David concède que ce n'est pas trop sympa... en temps de guerre... et de manière générale.

Minuit sonne (en silence!), ces forcenés ont dépassé les 2 heures de concert (ok, pour 10% de nos impôts quand même!) et c'est nous qui sommes fourbus à force de taper du pied.
Généreux, un qualificatif minimum pour ces musiciens aussi simples que passionnés.
Ils partagent leur plaisir sans réticence et la belle affluence l'a perçu, restant jusqu'à la fin et même un peu plus (ben oui, y'a un après, après la fin!).

Interlude
---------
Close your eyes
Like a summer

SET List
--------
Tchik Tchik Tchik
Regarde seulement
Underground
PJ song
Je connais la rage
Knocking on heaven's door (Reprise Bob Dylan)
Let's get Rock & roll
Sous ton silence, Maria
Outlander
Motorhyde
Wonder woman
Dance with me
Falling down
Dandy's song
Babylon
Something in the way (reprise Nirvana)
Kill your enemy

EP - Maud - In My Haven

EP - Maud - In My Haven

michel

The Music Federation

Non, tu n'y es pas, la dame dans le film de Hal Ashby, musique de Cat Stevens, pas encore Yusuf Islam, s'appelle Maude, with an E, et d'ailleurs Maud n'est qu'un pseudo choisi par Kristine Hoff, songwriter, singer and producer, originaire d'un coin perdu de Norvège.

Elle passe par l' Université d'Agder à Kristiansand où elle étudie la musique électronique .

Depuis 2013, elle évolue au sein de divers obscurs combos ou s'attelle à produire d'autres artistes , puis en 2021, après avoir lâché quelques singles, elle sort un premier album sous l'étiquette Maud, elle se charge de tout: écriture, musique et production.

Cet objet qui porte son nom d'artiste attire l'attention, on l'invite à se produire sur scène, où elle est accompagnée d'un band.

2022, parution de 'In My Haven' un EP six-titres!

Titres

Rollercoaster