jeudi 29 avril 2021

A new list of deaths from March 28 - part two

Barbara Ann  Kelly, plus connue sous l'étiquette, Barby Kelly est décédée le 15 avril à 45 ans.

Membre de la tribu The Kelly Family (dont le succès  en Allemagne équivaut à celui d'André Rieu ou de James Last,  help...)   de 1982 à 2002, elle avait quitté la famille pour raisons de santé et depuis vivait quasiment recluse. 

Pour te faire une idée de l'impact de l'Irish-American band, on te signale que l'album 'Over The Hump' a collectionné les médailles d'or et de platine, 2 300 000 exemplaires écoulés rien qu'en Allemagne.

Mike Mitchell,  membre fondateur et guitariste des  Kingsmen, est mort le 16 avril à 77 ans.

Les Kingsmen, on te le rappelle ont composé l'immortel 'Louie Louie', c'était en 1963, Mike était le seul  membre fondateur  qui, en 2021, faisait encore partie du groupe de Portland.

Les Kingsmen n'auront enregistré que six albums studio, plus un seul titre n'a atteint les sommets des charts, "The Jolly Green Giant" a grimpé jusqu'à la quatrième place.


Lew Lewis, harmoniciste au sein de Eddie and the Hot Rods, s'est éteint , son décès a été annoncé le 17 avril. 

Ses premières apparitions scéniques furent au sein du Southside Jug Band, puis il rejoint le pub rock band de Canvey Island en 1976 mais ne restera que le temps de deux singles.

Il sort quelques enregistrements sous son nom, secondé par des potes de chez Dr Feelgood, avant de poursuivre sous l'appelé Lew Lewis Reformer, ce sont surtout ses prestations scéniques qui ont frappé les imaginations.

Son harmonica s'entend encore sur des plaques des Stranglers, des Clash ou de Sniff' 'n' the Tears, la crème du punk ou pub rock anglo-saxon! 

La chanteuse algérienne Naïma Ababsa, faisant dans le registre andalou, assimi ou encore chaoui, est décédée le 18 avril .

Elle souffrait d'un cancer du sein depuis 2015.

On lui attribue une dizaine d'albums, mais c'est essentiellement sur scène que la fille du chanteur Abdelhamid Ababsa faisait sensation.

 

Le 20 avril, les journaux flamands annonçaient le décès de Yves Aerts, guitariste du bluegrass combo 


Soulbag: l’harmoniciste Paul Oscher est décédé le 18 avril des suites de la Covid-19.

De 1967 à 1972, ce petit blanc a joué dans le band de Muddy Waters. Quand il le quitte, on le retrouve aux côtés d'autres grands bluesmen dont Louisiana Red, Big Bill Morganfield, Hubert Sumlin ou Keb'Mo'.

On lui attribue sept albums solo.

On cède la parole à sa collègue Geneviève Dartevelle:

R.I.P. Paul OSCHER . merci pour votre musique...
Encore un grand qui nous quitte!
 
Sans Jim Steinman personne n'aurait entendu parler de Meat Loaf: 'Paradise by the Dashboard Light', 'Bat out of Hell' ... c'était lui, Meat Moaf c'était la voix.
Cet énorme compositeur est décédé le 19 avril à 73 ans.
Son côté dramatico-épique se retrouve aussi sur 'Total Eclipse of the Heart' de Bonnie Tyler, "Making Love Out of Nothing at All" d'Air Supply, 'It’s All Coming Back to Me Now'  de Céline Dion ou 'Original Sin' pour Taylor Dayne.
Ce ne sont que quelques titres écrits par ce géant de la composition qui avait débuté par la mise en musique d'oeuvres théâtrales, notamment de Bertolt Brecht.
Comme compositeur 'pop' un de ses premiers titres aura été "Happy Ending" pour Yvonne Elliman.
"Bad for Good", de 1981, est son seul album solo.

Gala: Les fans des Bay City Rollers sont en deuil. Le leadeur du groupe, Les McKeown ( 65 ans) est décédé subitement  le 20 avril...
McKeown avait rejoint le teen pop band en 1973 en remplacement de Gordon "Nobby" Clark.
 A peine arrivé,  comme lead singer, les Ecossais cassent la baraque et alignent une flopée de hits dont 'Remember (Sha-La-La-La) , 'Summerlove Sensation' et surtout 'Bye, Bye' Baby' ou ' Give a little love'.
Leur étoile pâlit dès 1977 mais le groupe poursuit sa carrière sans  Les qui met les voiles en 1978 pour se lancer solo, sans grand succès.

Explore Entertainment: Joe Long, bassist for the Four Seasons, dies at 88.
Joe Long avait rejoint le groupe de Frankie Valli en 1965 et lui était resté fidèle jusqu'en 1975.
Si on ne l'entend pas sur l'immense ' Big girls don't cry', il aura néanmoins contribué à quelques perles dont 'Who Loves You'.
Après avoir quitté les Four Seasons Joe joue, e a,  pour le groupe de jazz  Jersey Bounce.

La célèbre chanteuse italienne Milva, ( Maria Ilva Biocati) , est décédée le 23 avril à Milan, elle était âgée de 81 ans.
Véritable star dans la botte, Milva fait pour la première fois parler d'elle en participant à l'édition 1961 du festival de la chanson de San Remo, elle termine troisième.
Sa chevelure d'un roux flamboyant lui fournit le surnom " La Pantera di Goro", dès 1962 elle conquiert la France en chantant du Edith Piaf à l'Olympia.
La même année elle est à l'affiche du film " La bellezza di Ippolita" aux côtés d'un autre monstre sacré, Gina Lollobrigida.
Depuis elle combine chanson, théâtre et cinéma avec un égal bonheur.
La discographie de La Rossa est du genre imposant, de 1961 à  2012, elle n'a pas cessé d'enregistrer et d'aligner les succès dont "  D'amore Si Muore " composé par Ennio Morricone, "Nessuno Di Voi", " Tango Italiano" ou "Che Mai Faro' ( l'adaptation de 'Et Maintenant').
"Era un'artista unica e con un grande carattere" a affirmé Rita Pavone lors des funérailles de la chanteuse.

Austin news, le 26 avril: Guitarist Denny Freeman, an anchor of Austin's blues community for decades, has died after a recent cancer diagnosis
Denny Freeman avait débuté aux côtés du géant Stevie Ray Vaughan au sein des Cobras, en 1972 il forme  avec W.C. Clark le groupe Southern Feeling, avant de rejoindre le band de Lou Ann Barton.
Puis il tourne et enregistre avec Jimmie Vaughan tout en faisant partie du house band de l'Antone's nightclub, un club qui a accueilli des pointures: Buddy Guy, Albert Collins ou Junior Wells!
Durant sa longue carrière, le guitariste, mais aussi keyboardist, a également joué pour Bob Dylan, Taj Mahal ou Percy Sledge.
On lui connaît sept albums sous son nom, le dernier 'Diggin' on Dylan'

Gérard Filippelli est décédé le 30 mars à l'âge de 78 ans.
Si il était connu comme acteur, il ne faut pas oublier qu'il avait débuté comme guitariste des Problèmes qui allaient devenir les Charlots pour aligner quelques belles pages du pop rock franchouillard.
On avance trois ou quatre titres hautement intellectuels : "Je Dis N'importe Quoi, Je Fais Tout Ce Qu'on Me Dit", "Paulette la reine des paupiettes", "Merci Patron" ou " Sur la route de Pen'Zac".
 
Il y a deux ou trois jours, les journaux flamands titraient:  Paul Couter van Tjens Couter en TC Matic overleden.
Ce grand copain d'Arno était âgé de 72 ans.
Le gars de Knokke écumait les bars, campings et restaurants de la côte belge avec sa guitare, avant de rencontrer Arno Hintjens, ils font équipe, d'abord dans le combo Freckleface et puis  ils forment Tjens Couter ( avec Rudy Cloet aux drums et Ferre Baelen à la basse).
Le groupe fait sensation!
En 1980, ils deviennent T C Matic, mais Paul quitte le navire, divergences de vues!
Il reprend la route en solitaire ne recherchant plus le succès, il enregistre deux albums, joue en rue, dans les bistrots, s'implique dans le café/concert Charlatan à Gand, enregistre un disque avec Ferre Baelen sous l'étiquette Partisan, avant de tomber malade.
Dernier fait d'armes, la confection de ' Domisoldo' alors qu'il se trouvait en soins intensifs à l'hôpital AZ Sint-Lucas  à Gand.
Une vie rock'n'roll!
 
Toujours en Belgique, le groupe Plain Jane annonce le décès de son batteur Raphaël Pire ( 37 ans).
Le compagnon de la chanteuse Julie Compagnon ( sorry)  avait débuté aux côtés de son père comme membre du groupe Massachussetts , un tribute band des Bee Gees.
Il avait aussi participé à l'enregistrement de l'album 'Troubles on my mind' du Pierre K Band et accompagné la chanteuse Gioia Giones.
 
Le 20 avril, les journaux flamands annonçaient le décès de Yves Aerts, guitariste du combo bluegrass The Sons of Navarone.
Il s'est noyé  dans un lac près d'Uppsala en Suède.
 





 

The Jolly Green Giant" (which hit No. 4) and "Money" (No. 16).

Read More: Mike Mitchell, Guitarist on Kingsmen's 'Louie Louie,' Dies at 77 | https://ultimateclassicrock.com/mike-mitchell-kingsmen-dies/?utm_source=tsmclip&utm_medium=referral
"The Jolly Green Giant" (which hit No. 4) and "Money" (No. 16).

Read More: Mike Mitchell, Guitarist on Kingsmen's 'Louie Louie,' Dies at 77 | https://ultimateclassicrock.com/mike-mitchell-kingsmen-dies/?utm_source=tsmclip&utm_medium=referral


mercredi 28 avril 2021

Album - Distractions - Tindersticks

  Album - Distractions -  Tindersticks

 

Par Florian Hexagen

 

Label: City Slang

 

 Bien hypnotique au final ce nouvel album de Tindersticks, intitulé "Distractions", sorti il y a maintenant deux mois.

 Entre covers splendides (Neil Young, Dory Previn, Dan Treacy) et créations originales assez expérimentales (ce premier morceau, "Man Alone (Can’t Stop the Fadin)", wow! ... ou plus classiques type piano-voix magnifique, on a parfois la sensation de se retrouver face à des univers exquis et profonds que l'on a déjà pu entrapercevoir chez des artistes de la trempe de Thom Yorke ou Nick Cave, mais mis à la sauce du band de Nottingham, mené par la voix toujours aussi classieuse de Stuart Staples. 

Encore un bien joli coup de maître, tant d'années après, la marque des très grands groupes...

 Line-up:

Stuart Staples ( vocals, guitar, bass, loops) -     David Boulter ( keys, mellotron)   -   Neil Fraser ( guitar)      Dan McKinna ( Wurlitzer, electric piano, bass )   -  Earl Harvin (keyboards, drums) +  David Coulter ( saw) - Calina De La Mare, Lucy Wilkins, Rob Spriggs, Sarah Wilson ( strings) - Gina Foster ( vocals) - David Kilt ( guitar)

 

Tracklist

Man Alone (Can't Stop The Fadin') 11:07
I Imagine You 5:36
A Man Needs A Maid 4:42
Lady With The Braid 6:59
You'll Have To Scream Louder 5:14
Tue-Moi 3:33
The Bough Bends 9:36  

mardi 27 avril 2021

A new list of deaths from March 28 - part one

 La nouvelle du décès de Tom Wouters est tombée le 28 mars, il n'avait pas encore 50 ans.

Brillant judoka, il se lance pourtant dans la musique, il est surtout connu comme membre de Flat Earth Society, mais ce multi-instrumentiste a aussi fait partie de Kamikaze, Payday in March, Orteké,  L'Ensemble Spectra ou The Simpletones.

Autant de projets à la pointe.

Comme session musician il a collaboré avec le Mishtu Orchestra, le Magik Ballet Ensemble, Das Kammerorchestra, Ambush, Arno, dEUS, Wim De Wulf, Gerard van Dungen Kwintet, WOFO, Think Of One, Raymond van het Groenewoud, John Watts, Les Pilliers de Cabaret et Funcke T.

Avec la disparition de Tom Wouters, la Belgique perd un de ses musiciens les plus aventureux.


Malcolm Cecil ( 84 ans), musicien et producteur lié à plusieurs albums de Stevie Wonder est décédé le 28 mars.

En tant que bassiste, il fonctionne dès les années 50 au sein du groupe The Jazz Couriers, après des passages chez d'autres formations de jazz, il rejoint Blues Incorporated avec le fameux Alexis Korner.

Puis il se lance dans l'électronique avec son copain Robert Margouleff, ils forment TONTO (The Original New Timbral Orchestra), c'est à eux que Stevie Wonder fait appel pour produire plusieurs albums dont 'Innervisions'.

Little Stevie Wonder n'est pas le seul à avoir utilisé leurs services, Quincy Jones, Gil Scott-Heron, Joan Baez, The Isley Brothers, Weather Report ou Randy Newman sont d'autres grands noms ayant collaboré avec le duo.  

Neil Merryweather  passed away on March 28, 2021 at the age of 75 in Las Vegas.

Le bassiste et chanteur canadien a fait partie de plusieurs formations dont Gary Muir & The Reflection; qui deviendra The Just Us, The Mynah Byrds, avant de former son propre Merryweather qui gravera une poignée d'albums.

Du genre versatile, on retrouve Neil chez Heavy Cruiser ( deux albums), puis Space Rangers.

Il se lance aussi dans la production ( notamment pour les Néerlandais de  Carlsberg) réapparaît, e a,  chez Hundred Watt Head ou The La La Land Blues Band, il a tellement bougé que le plus fin des encyclopédistes n'a pu retracer l'entièreté de son parcours. 

L'ancien guitariste de Cuby & the Blizzards, Hans Kinds ( 74 ans) s'en est allé le 29 mars.

Il a fait partie de cette légende du blues batave jusqu'en 1967, il a joué sur l'album 'Desolation' avant d'être remplacé par une autre star, Herman Brood.

Patrick Juvet est mort le 1er avril dernier à l'âge de 70 ans.

La légende du disco suisse, ancien mannequin,  nous laisse quelques titres immortels: 'La Musica', 'Où sont les femmes', 'Faut pas rêver' , 'Les Bleus au coeur' ou ' I love America', 

Une vie sentimentale agitée, la boisson, la came,  une image de tombeur, celui qu'on nommait ' le roi de la nuit' ne laissait personne indifférent,  les hommages se sont accumulés à l'annonce de son décès.
Frédéric François:  «Quelle tristesse... Patrick Juvet nous a quittés. Ce soir je suis vraiment très triste. Nous avions exactement le même âge, notre succès est né à la même période... Il nous chantait "La Musica" quand sortait "Laisse-moi vivre ma vie"... Puis il y a eu "Rappelle-toi minette", "I love America"... Toute notre jeunesse, nos passions, nos plaisirs... la vie a ce côté si triste.

Son dernier album  ' Solitudes' ( 1991) montre une autre facette de la star. 

Slagwerkkrant Nederland: Donderdag 1 april is Oscar Kraal overleden; drummer van een lange rij topformaties, waaronder Candy Dulfer en Anouk...

Le batteur âgé de 50 ans avait également joué pour Milow, Keith Caputo, Van Dik Hout ou Rosa King.

Il pouvait passer du jazz au heavy métal en faisant des détours par le blues ou le hip hop avec un égal bonheur.

Los-Angeles Times, le 6 avril:  War bassist and co-founder B.B. Dickerson dies at 71.

Morris "B.B." Dickerson a fait partie du groupe qui avait accompagné Eric Burdon sur le fameux ' Spill the Wine' jusqu'en 1979, année où sortait l'album "The Music Band".

Avant la création de War, BB Dickerson avait fait partie des Creators qui plus tard deviennent  Nighshift.

 

 Australian rock'n'roll drummer Tony Pola, best known for his work with Beasts Of Bourbon and Kim Salmon & the Surrealists, died over the Easter weekend. ( abc.net).

Tony avait rejoint le blues rock combo de Sydney en 1990, on l'entendait encore sur leur dernier album studio 'Still Here' de 2019.

Le 2 avril, Quindon Tarver ( 38 ans) a trouvé la mort dans un accident de voiture.

Qui?

Quindon Tarver, qui à 13 ans avait ému le monde entier en interprétant deux chansons sur la BO de 'Roméo et Juliette' featuring Leonardo DiCaprio.


La chanteuse Jill Corey ( 85 ans) nous a quittés le 3 avril, on cite un magazine américain   "At her peak, she was one of Columbia Records' top vocalists, releasing more than 60 singles and two albums, including the hit "Love Me to Pieces". "

Exclaim.ca, le 7 avril: "R.I.P. Blue Peter Vocalist Paul Humphrey"

Le synth pop band Blue Peter a défrayé les chroniques musicales canadiennes dans les eighties en plaçant 'Chinese Graffiti" dans les charts.

Le chanteur a aussi fait partie des formations suivantes: The Paul Humphrey Band, The Monkey Tree, et  Broken Arrow.

 Ralph Schuckett, keyboard player pour la formation Utopia de Todd Rundgren est décédé début avril.

Il joue notamment sur les classiques “A Wizard, a True Star” et “Todd”.

Variety ajoute: Among his early studio credits prior to joining Utopia were Carole King’s first three albums, including the landmark “Tapestry.” 


Le groupe Poco a perdu Rusty Young le 14 avril.

 En 2013, Rusty était  intronisé au Steel Guitar Hall of Fame et sortait le dernier album studio de Poco, "All Fired Up",  avant d'arrêter les frais.

Young is best known for writing the Poco songs "Rose of Cimarron" and "Crazy Love", des morceaux incontournables.


End of part one!



lundi 26 avril 2021

EP - From The Particles That Made Us · Echo & Bloom.

EP - From The Particles That Made Us · Echo & Bloom.

 

NoPo

 Label : The A&R Department

 Le couple vient d'en bas, elle, des cartoons de Disney (chanteuse, reine des neiges pendant 2 ans au Hong Kong Disneyland’s Broadway-style show, “Mickey and the Wondrous Book”), lui des cartons du hardcore et question musique, ils espèrent plutôt cartonner évidemment et finir en haut.
Notons de plus que la 'princesse' participe brillamment à The Voice en Australie en 2018.
L'appellation 'ECHO and BLOOM' signifie l'amélioration continuelle de soi (bien que ça sonne comme un titre de dessin animé).
(Ne pas confondre avec 'Echo Bloom', groupe multicolore ou 'Bloom & Echo' qui reflète un site vegan de création culinaire.)
Ils aiment Of Monsters and Men, influence très perceptible sur leurs premiers singles surtout 'Home' paru en septembre 2019, et 'Foxes' en Octobre.
Le duo cite aussi 'Bon Iver' et surtout 'Oh Wonder' dont ils se rapprochent sur leur récent EP enregistré à Melbourne (sans reprendre les 4 singles du début).
On peut évoquer l'ocytocine question atmosphère tant le ton flotte langoureusement.
L'hormone se diffuse aussi à la jaquette.
Contrairement à celle de 'Spectre Beneath' où les particules fuient le corps du personnage en dissipation, ici elles s'assemblent pour former ... Adam et Eve.
En l'occurrence, les protagonistes, Mathew et Tayla se font face sur un fond violet en dégradé bleu montant vers le ciel légèrement nuageux, un coin de paradis?

Mathew Dwyer et Tayla Thomas font tout en solo mais ensemble.

Pointons l'index!
1-Dreamers
2-D(US)T
3-Circles  (arrangé par Chris O'Neill)
4-Runaways
5-Breathe 
6-By the river, divided (voix additionnelle Elspeth Bawden)

Le thème principal traite des hauts et bas des relations amoureuses dans une dream pop aux sonorités fines et modernes avec de belles voies.

Une intro légèrement japonisante au synthé bride les voix rêveuses de 'Dreamers'. Celle de Mathew, soyeuse, discrétise juste pour mettre de l'épaisseur au chant de Tayla sans lui faire de l'ombre.
"Hand in mine, walking stronger to the beat together we conquer, with your love I can walk a little longer” dépeint élégamment le thème de partage du rêve.
La musique légère cadence sereinement. Les 2 gosiers jouent majoritairement aux jolis coeurs mais Tayla libère une grande puissance quand elle se lâche sur le refrain rythmé, particulièrement juste avant la fin du rêve.

'D(US)T' peut voler dans le vent... en Australie autant qu'au Kansas.
Cette poussière en eux, toujours leurs particules? Le titre insiste sur le pouvoir de la détermination.
Piano/clavier, rythmes électroniques accompagnent les 2 filets de voix souvent complices même si elles se laissent chacune un peu d'espace.
Lorsque le son de la batterie claque un peu plus, l'orchestration reste douce, la guitare timide, les choeurs éthérés, aussi légers que la poussière.

'Circles' ne tourne pas en rond, il spiralise, éloigne et rapproche les individus dans leur communication parfois difficile en débats sans fin.
L'aspect plus sombre des paroles ("...Break my bones and take my soul into pieces, Will you still be there?") n'altère pas l'onirisme de l'atmosphère.
La guitare agit par bribes, le clavier par souffle, les percussions en fond, les voix... la voix domine ... posément.

Le Piano/synthé de 'Runaways' prend la suite (et la fuite), là où s'est arrêté 'Circles' mais cette fois, il s'agit de surmonter les différences et d'échapper à la douleur.
Un peu plus d'emphase orientalisante insuffle quelques bulles au coeur du morceau. On y revient toujours ... à ce coeur battant.
'We are we are we are on fire We are we are we are unbreakable'

'Breathe' possède un rythme régulier, comme un battement de coeur, tout en inspiration puis expiration. On y entend une valse de soupirs marins qui éloigne l'anxiété.
Le mix intègre des bruits d'océan, la voix, elle aussi, devient submersible dans un son trafiqué. La musique respire le calme et la libération jusqu'au bout d'une chorale expirante.

La chanteuse entame 'By the River Divided' d'une voix assez grave contenant un léger effet de 'pitch shift' à la mode puis elle monte d'un ton sur une mélodie aguichante titillée par des percussions excitées.
Par instants, les choeurs s'expriment avec vigueur sur des wohoh. Cette séparation, par la rivière, représente une communication difficile qui conduit au chagrin.
Le dénouement ouvre la possibilité de se ressourcer et de retrouver la sérénité de la rivière qui coule.


Voilà un bon petit moment propice à une pause poétique.
Mickey 3D, un poète qui aime Disney, le chantait : "Il faut que tu respires et ça c'est rien de le dire"
Ce son zen et délicat détend autant l'esprit que le corps, à passer pendant ses exercices de relaxation.


samedi 24 avril 2021

Album - Daddy's Country Gold - Melissa Carper

 


Album - Daddy's Country Gold - Melissa Carper
 
Melissa Carper Self-released
 
Melissa Carper vit dans les faubourgs d'Austin. Comme pas mal de monde, elle aborde l'univers musical par le biais de ses géniteurs, son père, grand fan de country, lui a refilé toute la collection de Jimmie Rodgers alors qu'elle ne jurait que par Hank Williams.
Très tôt, au Nebraska, la gamine, à qui on a refilé le surnom de Daddy ( cf le titre du dernier album), joue de la basse dans le groupe familial avant de s'adonner, pour survivre, au busking, à droite et à gauche ( Nashville, New Orleans, New-York e a), plus tard elle se retrouve au sein du trio The Carper Family, aux côtés de Beth Chrisman [fiddle] et Jenn Miori [guitar] , on note un album 'Old-fashioned gal' . Elle officie également chez Sad Daddy ( un album éponyme) ou en duo avec Rebecca Patek, sous la dénomination Buffalo Gals ( deux enregistrements: 'Brand New Old - Time Songs' et ' Where the heart wants to go'), on la retrouve aussi au sein du Hillbilly combo The Camptown Ladies .
Toujours en mode hommage à la old-fashioned country music , Melissa a décidé, récemment, de sortir un  album solo: 'Daddy's Country Gold', un journal intime contenant 12 feuillets.
 
Tracklist
1 Makin' Memories
2 I Almost Forgot About You
3 Back When
4 Old Fashioned Gal
5 You're Still My Love
6 Would You Like To Get Some Goats?
7 My Old Chevy Van
8 Arkansas Hills
9 It's Better If You Never Know
10 I'm Musing You
11 Many Moons Ago
12 The Stars Are Aligned
 
Pour l'aider: le bassiste Dennis Crouch (The Time Jumpers), le producer/engineer Andrija Tokic (Alabama Shakes, Margo Price) qui a co-produit la collection.
L'album a été enregistré live to tape au Tokic’s analog studio wonderland The Bomb Shelter à Nashville, les autres musiciens ont pour nom Chris Scruggs (guitar, steel guitar), Jeff Taylor (piano, organ, accordion), Matty Meyer (drums, percussion), Billy Contreras (fiddle), plus some guest appearances : Brennen Leigh, Sierra Ferrell, et le legendary pedal steel maestro, Lloyd Green.
Rebecca Patek s'est chargée des violin and string arrangements sur le dernier morceau, les violonistes étant Larissa Maestro, Laura Epling et Lila Crosswhite.
La photo de pochette est signée Gina Gallina, une copine, membre des Camptown Ladies pour lesquels elle joue du banjo et de la guitare.
Ne cherche pas le nom de la maquilleuse, le salon était fermé, de toute façon,  si tu vises les pochettes d'autres stars de la country, style Tammy Wynette, tu verras que ce genre d'emballage, sans artifices, est courant et adéquat!

'Makin' Memories' nous plonge instantanément dans un univers révolu depuis une éternité, un monde, semblant déteint, dans lequel des insanités telles que l'électronique, la technologie, les bitcoins, les hackers, bugs, ou la musique synthétique, n'existaient que dans l'esprit d'illuminés ayant abusé de gnôle trafiquée, c'était en pleine prohibition, Eliot Ness s'en souvient encore!
Ce qui frappe d'emblée, c'est la voix délicieusement enfantine et désuète de Melissa qui croone sur un fond musical jazzy/cabaret de l'entre-deux-guerres. Madame, de passage dans ton antre, décide d'octroyer  une mention particulière pour l'orgue, aux sonorités Bontempi, de Jeff Taylor et le frottement délicat des balais de Matty caressant les peaux de ses caisses.
Toujours en mode western swing, joué sur un tempo fatigué, Melissa embraye sur 'I almost forgot about you', une romance en noir et blanc, featuring Gary Grant et Eva Marie Saint , poussée par un violon qui arrachera quelques larmes à tous les fans de Patsy Cline.
Et si tu entends deux ou trois craquements, c'est normal, un 78 tours, ça grésille. 
On te le disait, un plongeon dans le passé, elle confirme: 'Back When', une country waltz typique avec violon gémissant, pedal steel insinuante et drumming feutré.
Sentimentalisme et humeur chagrine, car avant tu m'aimais, mais, c'était avant.
Country music et tourments amoureux vont de pair, demande aux Chicks qui pleurnichent sur ' You were mine' ou à Martina McBride qui entonne ' Wrong Baby Wrong'  et encore Dolly, qui bien qu'il ait mis les voiles, murmure ' I will always love you'.
Nouvelle confession avec ' Old-fashioned gal', un morceau qu'elle chantait déjà sur un album de The Carper Family, le tempo de la  nouvelle version a été atténué sans nuire au propos, au contraire!
Mot d'ordre à suivre: Let's rebel against a hectic lifestyle and slow down to enjoy life....
Elle avait déjà abordé le thème de la rupture, mais si tu recherches la chanson qui va te faire chialer comme une midinette, écoute  'You're Still My Love' et garde la boîte de Kleenex à portée de main.
Accélération sensible pour l'humoristique et sautillant  ' Would You Like To Get Some Goats?' piano et fiddle en évidence, et Brennen Leigh aux délicieuses harmonies vocales, sans oublier la ménagerie complète en arrière-plan.
No animals were harmed in the making of this song, mentionne le producteur!
' My Old Chevy Van', a lui aussi été gravé par The Carper Family et profite d'une relecture soignée grâce au travail admirable de Chris Scuggs à la pedal steel.
Quoi?
Ce qu'elle a fait de sa vieille Chevrolet, elle l' a remplacée par une trottinette électrique, mec!
Oui, un sacrilège, vert!
Saute dans le wagon, le tortillard va t'emmener du côté des 'Arkansas Hills', au rythme d'un  fiddle -heavy tune, déjà enregistré avec les Buffalo Gals,   Melissa a co-écrit  le titre avec Donna Sioux Farar , une madame ayant composé pour Willie Nelson ou Chris Stapleton.
Récupère les mouchoirs,  elle nous balance another country weeper, 'It's Better If You Never Know' , une tirade aussi poignante que les confessions de la Coal Miner's daughter.
Changement de ton avec “I’m Musing You”, un Texas  two-step  amusant  qui invite  à l'insouciance  et à la danse, si tu ne crains pas t'écraser le 36 fillette de ta compagne.
 'Many Moons Ago'  joue à fond la carte rétro, Ranger Doug donne la réplique à la country girl, tandis que Chris Scruggs et Billy Contreras rivalisent d'adresse et d'audace à la guitare et au violon.
L'album se referme sur une ballade romantique “The Stars Are Aligned,” aussi sirupeuse que le fabuleux ' Moonlight in Vermont'.
Violons à gogo, lune dorée et étoiles scintillantes, cette nuit est magique à l'instar de cet album hors du temps, que tu aurais pu offrir comme cadeau de Noël à ton paternel s'il n'avait rejoint les étoiles.

'Daddy's country gold' goes for gold!
 
 
 

   
 
 

vendredi 23 avril 2021

Album - Cynik Scald - Aged Spirit

Album - Cynik Scald  - Aged Spirit ( 2019)

NoPo 

Self-released


J'aime bien les jeux de mots tirés par les cheveux, surtout longs (les cheveux, comme chez beaucoup de métalleux), mais là... le coiffeur doit habiter très loin!
Vous prenez le nom du groupe et vous le coupez (comme les cheveux) en 2 + 1 :
-'Cy' pour Cyprus, soit Chypre où les musiciens sont installés,
-'nik' ou plutôt 'Niké' pas dans le sens de la profondeur mais pour la déesse grecque de la victoire,
- 'Scald' nomme un poète viking et un groupe métal moscovite des années 90 et récemment reformé.
Ah ouais quand même! Ajoutez à cela que les membres viennent tous d'un pays différent et qu'ils chantent aussi bien en russe qu'en anglais voir les 2 ensemble... Le 5 majeur :
* Ivan, né en Russie mais viking de coeur (qu'il dit le gars!) - Fondateur, chanteur principal, auteur-compositeur,
* “Death”, biker inconnu du Nevada (c'est lui qui le dit!) - Claviers, harmonica et choeurs,
* Kazuchiza “Kaz”, un japonais à la guitare,
* Azra, un turc à la guitare,
* Jean, un bassiste frenchy.
Vous suivez toujours? Moi, ça me fait penser aux 7 mercenaires ou 8 salopards (prévu des remplaçants eux!)... mais le batteur... il est où le batteur?
Un grand timide? Zallez pas me dire qu'il se cache dans une boîte?

Le groupe commence à composer en 2018 et diffuse l'album 'Aged Spirit' pour (joyeux) Noël 2019 ou presque , enregistré par Slavic Selin et masterisé par Thomas Plec Johansson :
1. Cynik
2. Angel
3. Storm
4. My God
5. Asgard
6. Last dragon
7. When The Sun Goes Down
8. Silent Rainbow
9. Can Dance Without you
puis 3 nouveaux titres filent en single :
'Lullaby' en Novembre, 'City of Nemesis' en Janvier et 'Darkness and light' en Mars (Attacks!).

Le logo, flamboyant, se compose des 2 mots de leur nom, fusionnés en une espèce de oiseau/vaisseau spatial à l'emblème de Queensryche (qui, lui même, s'inspire d'un faucon).
On repassera pour les couleurs, la jaquette, réalisée par Anatoly Volkov, n'accepte que le noir et blanc!
Une photo d'un homme, cadrée entre menton velu et torse chemisé, met en évidence un poing musclé desserrant une cravate brillante et laissant entrevoir une espèce de cote de maille (sous costume).

Outre le visuel, l'album surprend par ses variations dans un joyeux bazar bizarre et farfelu.
Une voix gutturale entonne 'Cynik' en russe mais la surprise vient surtout de l'alternance du groove wha wha des couplets et du refrain à l'armure viking.

'Angel' combine 2 voix, la précédente dominante et une seconde voix plus claire et mélodieuse. Le résultat pétille sur un chorus tendance choeurs de l'armée rouge avec quelques pointes d'aigus cartoonesques.
Le fond musical s'accroche à un rythme bancal de qualité.

'Storm' invite, dans une tempête en mer, Urban Breed (chanteur de Serious Black et Project Arcadia, et ancien chanteur de Bloodbound et Tad Morose) en contrepoint du grain de Ivan.
Le morceau, paru en single (octobre 2020), bat le pavillon pirates 'Jolly Roger'. Il n'hésite pas à glisser un passage de "Drunken Sailor" dans les énormes vagues.
Le rythme et les riffs saccadent comme les attaques des lames déferlantes.

Une fois n'est pas coutume, 'My God' démarre par un riff d'abord aérien puis 6 pieds sous terre... soutenu par un chant guttural mais t'es content quand même (si tu râles).
La batterie s'emporte mieux à la double-pédale. Puis les 2 voix paradent jouant parfois en double séduction et parfois se renvoyant la balle. Un sacré set de complicité!

Juillet 2020 voyait la sortie d'Asgard' pour les vacances... sans David et Jonathan, ouf! La guitare, pleine d'effets, dérape dans les virages.
Une alarme prévient du danger en provenance des écrasantes basse/batterie alertes. L'ambiance électrisante laisse le riff au clavier avant un solo central croisé.
Le chorus viking dégoupille des ohohoh virils qui cherchent leur place dans le monde (sic).

'Last dragon' ou 'Drakon' nous balade dans un paysage glacé d'une grande beauté et sibérien (mais ça fait quelque-chose!).
Les claviers gonflent en violons et enveloppent la magnifique voix chaude de crooner qui roule les 'r' des mots sur des montagnes russes.

'When the sun goes down' sonne l'heure de l'harmonica et de la balade en moto, "Death" et Ivan en sont friands.
Le morceau bluesy prolonge le bruit du moteur (head), intégré comme un instrument. La voix gratte autant que la barbe des bikers.
Les textes? Une vraie allégorie-lles sur Harley! ça sent l'apéro au bord de l'eau...

Un clavier au son de flûte traversière ajoute une couleur claire au 'Silent Rainbow'. La guitare prend une teinte rouille et le chant maintient son style gris-noir abrasif.
Mélange surprenant où Cynik Scald arrive à construire une superbe mélodie accrocheuse grâce à une seconde voix aérienne. Une basse roulante et un clavier harmonieux finissent d'épaissir le liant.

'Can Dance Without you' mélange 2 langues avec des cuivres et une voix qui aurait pu être celle de Ugo Dirkschneider.
Le rythme heurté voir syncopé peut faire penser à Goran Bregović. Un ballet déroutant tout autant que captivant!

Pour la suite récente :
'Lullaby' déroule une chanson d'amour protectrice d'inspiration épique,
'City of Nemesis' va chercher la profondeur d'un mélodeath luxueux,
'Darkness and light' passe à la vitesse du speed métal symphonique.
On dirait du métal sortant de la fonderie avec de jolies formes aléatoires pas encore polies et ce côté brut a bien du charme.
Eclectisme, simplicité, amitiés, muli-nationalités, un truc ludique qui se lâche et ne se prend pas la tête!

mercredi 21 avril 2021

Dova Lewis EP ( self-titled)

 Dova Lewis EP ( self-titled) 

EP co-produced with Darryl Swan - Recorded at Clearlake studio

 

Dova Lewis, tu n'en as jamais entendu parler, t'en fais pas, nous non plus.

 La fiche signalétique déclare:  Dova Lewis is an up-and-coming Canadian indie pop alternative singer-songwriter and vocalist.

Elle grandit dans la banlieue de Montréal où elle baigne dans la musique, Maman joue du classique, c'est Bach que la petite préfère, Daddy est davantage pop et jazz, il martyrise une basse.

On lui offre une guitare pour ses 14 printemps, elle s'acoquine avec un gars qui, lui, a reçu un drumkit, ils font du grunge, ensuite elle tâte du cinéma comme réalisatrice, se met au jazz, à la chanson française et se produit dans des clubs en s'accompagnant au piano.

On a déniché ceci.. c'était en 2012 ...
Un lundi soir à l'Escalier ( un bar resto culturel à Montréal) , devant une p'tite bière ou un p'tit thé, venez découvrir les univers musicaux de Marcie et Dova.

Plus tard ( 2015), elle est l'affiche de  Foirée montréalaise #1, un spectacle humoristique et musical.

Troublée par le  décès de son père, elle rejoint une communauté établie dans la forêt tropicale à Hawaï ,pour se ressourcer, avant de mettre le cap sur L A où elle compose, dans un garage, les titres qui constitueront son premier EP.

On reprend le carton:
Dova co-produced the 4 track EP titled DOVA LEWIS at Clearlake Studio with Darryl Swan (Macy Gray, Erykah Badu) who helped her really tap into the intensity of her voice and the power of the drums arrangements.

Tracklist:

1 Lie 

2 Dreamer 

3 Build Myself 

4 California 


Peu de détails pour les crédits, sont mentionnés:

Guitars, synths: Phil TC
Bass, guitar: Darryl Swan
 Drums: Fer Fuentes

Piano and vocals: Dova Lewis

La pochette, des plus classiques, offre un cliché, pris de profil de la jeune dame, qui  montre un visage sérieux et concentré.

"Plus le visage est sérieux, plus le sourire est beau", aurait statué François-René, vicomte de Chateaubriand, un Breton revenu d'Outre-Tombe, qui semble ne pas connaître celle qui  ne sourit pas pendant quarante ans pour éviter les rides.

Les deux premières plages de l'opuscule sont sorties en single et sont visibles sur YouTube.

En commençant par un pieux mensonge ' Lie', aux allures nu soul,  dans le moule Adele ou Amy Winehouse.

Le style de truc, intense, profond, brut,  qui te fend l'âme à la première écoute, la voix ébranle, l'habit sonore séduit.

... Your love is a lie why do I hold on tight... ouais, pourquoi tu t'accroches, baby, avec cette voix, ils vont tous tomber comme des mouches!

Au fond ce n'est pas  étonnant que Dova ait été acceptée au sein du Montreal Gospel Choir, avec un timbre pareil le royaume des anges est à portée de main.

Pour ' Dreamer' ( winner of the 2021 Women’s Freedom Song Contest)  la dame a modulé sa voix dans un autre registre, plus pop,  un morceau que d'aucuns n'hésitent pas à comparer à Florence and The Machine.

Nous, on veut bien, mais le timbre de la Miss de Montréal nous semble plus consistant que celui de
Florence Welch, ce n'est pas un reproche, mais une simple constatation.

Les arrangements sont soignés aux petits oignons sans mettre en sourdine la prouesse vocale.

Parfois la pop atteint des sommets sans faire appel à un apport technologique cachant le manque de moyens, ou de talent, de l'interprète.

Moins poignant mais plus dansant ' Build Myself' offre une autre facette des possibilités vocales de Miss Lewis, qui a dans l'idée de se reconstruire sans se laisser avoir, une nouvelle fois.

 Je vais rebondir, briser les chaînes and build  myself again, elle le répète à l'infini pour que sa détermination entre bien dans ton petit crâne de despote mâle.

L'album a été enregistré à Los Angeles,  le dernier titre, la piano ballad sentimentale  ' California', bourrée d'images idylliques, rend hommage à la contrée qui lui a rendu le goût de vivre.

 

Quatre titres, c'est peu pour juger une artiste et pourtant, cela a suffi pour démontrer le potentiel immense que détient  Dova Lewis,  une chanteuse à tenir à l'oeil, assurément!


 




 


 

 

lundi 19 avril 2021

Album - Thomas Frank Hopper - Bloodstone

 Album - Thomas Frank Hopper - Bloodstone 

Distribution: Rock Nation


Par NoPo

THOMAS FRANK HOPPER Bloodstone 2021

Après son départ du groupe "Cheeky Jack", le brugeois Thomas Verbuggen ne bugue pas mais il mute en Thomas Frank Hopper et grave 3 plaques :
"No man's land" EP en 2015
"Searching lights" Album en 2017
"Till the day I Die" EP 2018
Il a vécu en Afrique mais n'est ni noir, ni même buriné; il aime le blues mais ne possède pas de voix grave, abrasive ou cabossée...
Juste un ptit blanc bien frais au coeur chaud de braise et une lapsteel sur les genoux... "Bloodstone" en atteste en 2021. Santé!

La pochette marque en blanc sa dénomination anglo-saxonne et le titre de l'album en 4 mots superposés sur une pierre extraite des gorges du Cians (plutôt que couleur sang).
Le fond rosit, plus clair, et deux bandes, bordeaux ou lie de vin, délimitent les parties supérieures et inférieures sur toute leur longueur.
'Don't judge a book by its cover' s'applique particulièrement à cette couverture sans odeur... et la surprise (du chef) est de taille... comme la pierre.

Play (en tous cas, j'espère ...)!
Bizarre, le leitmotiv au clavier n'annonce pas forcément du rock & roll ... mais dès que ça gratte, c'est une autre histoire... le riff devient tonique (ta mère) et ça démange!
"Bloodstone" dégage des tons chauds et chatoyants et ça tranche à la guitare qui fait le show! Sanglant mais burné quand même!

Les échanges cymbales et guitare riffée dynamitent l'ouverture que la voix irradie.
D'ailleurs Thomas doit calmer le jeu et faire le silence pour rapprocher sa chérie ('She's got legs', elle peut venir). 'Come closer' dégage le moite et l'excitation.
La batterie du ptit Nicolas n'y va pas par 4 chemins et pousse aux fesses une guitare éructante. Aphrodisiaque forcément!

'Dirtylicious', délicieux jeu de mots, se promène sur un déhanché et un beau jeu de jambes sensuel (encore!). En vla du groove en vla, et du chaud bouillant dans la vidéo du single!
La voix (et pas que) se laisse séduire, alléchée, jusqu'à se dédoubler en hurlant comme le loup de Tex Avery à la langue pendante et aux yeux exorbités ... dans un courant d'instruments à vent soudain soufflés (comme nous).

Un titre court (2'26), introduit au vocoder, se traîne tel un blues râpeux surtout sur les cordes. 'Sweet black magic sugar babe' campe une 'woman' sucrée et fière.
Le rythme rebondit, les jambes aussi (encore!). La wha wha aboie, ma vanne passe et les choeurs répondent en miaulant.

En appétit, la batterie coche un motif proche de "I'm OK" de Styx et la slide s'enfonce bien profond 'Into the water' (sorti en single fin 2020). Le clip claque sans s'endormir, toujours live.
Ce solo assis selon St Thomas, j'y crois pas... croix de bois croix de fer, on va tous en enfer! Les musiciens immergés, descendent en apnée jusqu'à la trompette bouchée (au final prolongé sur le CD).

'Tomb of the giant' glisse 2 minutes de respiration, ouf! Les accords acoustiques flirtent avec des voix aériennes, la principale toujours énergique et des choeurs angéliques.

'Bad business' 'please help me Jesus' partage le chant avec Jacob, apôtre de la basse, à la même barbe que le messie. La compo alterne le moelleux et la morsure à 3 guitares.
Le riff par Fred et Diego terrasse, le solo y pose sa pierre aux angles saillants, taillé par Thomas passant vite le relai à Fred, volcanique. Beau travail!

'Tatanka' tu t'attendais à quoi avec un titre au nom d'un catcheur indien et déjà pris par Molly Hatchet? Perdu! C'est une chanson d'amour!
Le son ample et plein d'échos provoqué par une guitare rêche et brûlante libère une batterie lourde à rebonds écrasés (buzz roll). Le chant ressemble à une supplication.
Sur le refrain, guitare et voix s'enflamment. Au milieu du gué, des indiens chantent la danse du feu. Au bord de la rupture, le guitariste s'écroule dans un déraillement au son de corde détendue.

'Crazy mojo' démarre en sautillant, pour un échauffement, où les doigts frottent tranquillement les cordes. Mais le pouls accélère rapidement quand la guitare se lâche.
Dans ce fractionné arrêté à 2'30; un dernier cri pique au vif pour un sprint euphorisant. Un charme fou!

'Mad Vagabond' déambule comme un chien fou. Errant mais pas manchot, Hopper, par petites touches, distille des traits virulents, et croise le fer avec Higueras pas en reste (il tient sa raquette comme un pro).

Dès l'arrivée des 'Savages', la basse décide de prendre les choses en mains entre lesquelles elle vrombit dans un son synthétique.
Le jeu en boucle fait trembler le corps pris d'une soudaine envie de tourner en rond. La batterie soutient ce rythme implacable.
En ébullition, la guitare sonne au diapason couvrant le magma d'un effet trépidant.
La voix se laisse transporter sur la crête jusqu'à un passage sombre, lent, bluesy en diable dont la queue est tirée par une guitare zepspleenienne.
Ce long morceau sauvage couve un feu de l'intérieur.

'Mississippi' en clôture, suit les méandres d'une rivière majestueuse. Jamais la voix ne décroche de la slide qui finasse, tortille, louvoie jusqu'à Louvain-la-Neuve.

On ne peut pas qualifier cet effort, de maturité mais ça promet! La musique est comme Frank, franc du collier, incapable de la retenir...
La jeunesse bouillonne avec une passion incontrôlée, l'envie de bien faire et de partager.
La sincérité et le plaisir de jouer dominent une ambiance vivifiante et accueillante.
Hop hop hop! We hope the best for Hopper!


Titres écrits, composés et produits par THOMAS FRANK HOPPER (enregistrés et mixés par ALEXANDRE LEROY au STUDIO SIX)
1 BLOODSTONE
2 COME CLOSER
3 DIRTYLICIOUS
4 SWEET BLACK MAGIC SUGAR BABE
5 INTO THE WATER
6 TOMB OF THE GIANT
7 TATANKA
8 BAD BUSINESS
9 CRAZY MOJO
10 MAD VAGABOND
11 SAVAGES
12 MISSISSIPPI

Line up
THOMAS FRANK HOPPER: Voix, lapsteel, guitare
DIEGO HIGUERAS : Guitare
JACOB MILLER : Basse, choeurs
NICOLAS SCALLIET : Batterie

vendredi 16 avril 2021

Album- Israel Nash – Topaz

 Album- Israel NashTopaz

Label:  Loose Music



Il a dû l'entendre plus de mille fois, the music of Israel Nash Gripka is reminiscent of Neil Young.

Comme ce n'est ni une insulte, ni une contre-vérité, le gars qui a vu le jour dans le Missouri, il y a une quarantaine d'années, se contente de sourire dans sa barbe.

Il sort ses premiers albums sous l'étiquette Israel Nash Gripka ( New York Town/ The Goldmine is flooding/ Barn Doors Spring Tour, Live in Holland/ Barn Doors and Concrete Floors/ Working Class Hero and Other Favorites) mais depuis 2013, ses enregistrements sont référencés sous le patronyme Israel Nash.

En 2013, 'Rain Plans', en 2015 'Silver Season', puis un Live ( Live From Plum Creek Sound), 'Lifted' en 2018, 'Across the Water' en 2019 et enfin, tout frais 'Topaz'.

On ne peut ni le qualifier de tire-au-flanc, ni  l'accuser de tous les maux d'Israël!

Tu le sais, ton aïeul est joaillier, le topaze est une pierre fine, 'Topaz' risque d'être un joyeux joyau!

Liste des titres
Dividing Lines
Closer
Down In The Country
Southern Coasts
Stay
Canyonheart
Indiana
Howling Wind
Sutherland Springs
Pressure

Credits include:

Israel Nash Gripka:  Engineer, Vocals, Guitar, Piano, Bass, Drums, Programming, Synth, Mellotron, Harmonica/ Adrian Quesada: Co-producer, Electric Guitar/ Jenny Carson: Backing Vocals/Rockyanne Bullwinkle: Backing Vocals/ Joseph Woullard: Baritone Saxophone/ Jacob Rodriguez: Baritone Saxophone/ Edward Brailiff (piano)/ Josh Fleischmann (drums, percussion)/ Scott Davis (bass)/ Roger Sollenberger (electric guitar)/ Derek Phelps (trumpet)/ Jason Frey (tenor sax), Eric Swanson (pedal steel, electric guitar, harmonies)/ Sam Powell (piano, organ, synth)/ Curtis Roush (electric guitar)/, Ed Jarusinky (drums, percussion)/ Seth Kauffman (drums, percussion, bass)


Sur la pochette, haute en couleurs psychédéliques, le philosophe du Missouri, vêtu d'un poncho amérindien (Sioux, Comanche  ou Cherokee, tu hésites) contemple pensivement  un horizon invisible en promenant la main gauche dans une barbe, que tu ne qualifieras pas de hipster. 

A une autre époque, il  aurait pu inspirer Rodin, ta petite soeur, elle, affirme l'avoir croisé à Woodstock lors de la performance de Janis Joplin, du coup elle s'est mis à chantonner  "Try (just a little bit harder)".

C'est parti en mode humeur maussade, il chante la ligne de démarcation, l'Amérique fracturée, dans    'Dividing lines', sur fond musical brassant Americana, folk, éléments psychédéliques et soul avec l'apport de saxes brûlants.

Les choeurs féminins sont tout simplement grandioses, sans desservir la voix fluide d'Israel. 

Un prologue magique!

La ballade caressante 'Closer' justifie tous les rapprochements avec le Loner, la voix, apaisée, se promène sur un tissu instrumental soigné: un harmonica mélodieux, un banjo joué en picking, un  orgue bienveillant, des guitares chatoyantes  et une nouvelle fois,  de douces  harmonies  vocales.

Une plage de nature balsamique qui peut soulager certains picotements ressentis face au flux de mauvaises nouvelles, ressassées jour après jour.

Nouvelle attaque politique sur 'Down in the country', porté par des cuivres proches des Memphis Horns et illuminé par un solo de guitare, étincelant, au final.

La courte intro précédant l'arrivée des horns rappelle 'Long Train Running'  des Doobie Brothers, mais très vite la voix traînante prend le relais pour nous emmener sur des routes champêtres où il n'est pas question de brusquer l'autochtone.

Faut la jouer cool!

Le soleil luit, une brise légère ébouriffe ses cheveux...  , baby, we should go to the "Southern coasts" Take it slow for awhile, God bless us sunny Texas  Got me feeling right... 

C'est comme si Israel Nash avait fait un double de ' Out on the Weekend' de Neil Young, même ambiance zen, même flegme flower power!

A écouter les yeux fermés et l'esprit ouvert.

La même atmosphère détendue transpire à l'écoute de la ballade 'Stay', soutenue par un nuage de trompettes aux forts relents Muscle Shoals.

Dans le même smooth registre il faut réécouter le fantastique 'Silk Degrees' de Boz Scaggs, frissons garantis.

My heart is a canyon, une jolie métaphore extraite de ' Canyonheart',  résume à elle seule l'essence de cette chanson d'amour, à nouveau enjolivée par des lignes d'harmonica évoquant le vagabond solitaire de Toronto. 

Un titre qui aurait pu être écrit dans les seventies et être enregistré par les Byrds.

Un petit crochet par l 'Indiana' , histoire de ne pas étouffer dans les grandes villes,  respire un bon coup, l'air est pur, et si ton oreille aguerrie  perçoit à peine le vol de l'épervier brun ou du milan royal, c'est que les cuivres couvrent le battement des ailes du rapace.

Tu l'as pourtant vu, là-haut près de la cime, mais tu t'es laissé distraire par le subtil solo de guitare,   l'oiseau de proie a disparu dans l'azur.

Toujours en étroite communion avec les éléments, le neo-hippie propose ' Howling wind', un vent qui emporte tout, les voix des choristes, les guitares, les drums, la basse,  l'orgue et peut-être aussi  l'American dream!

La fusillade de masse ' Sutherland Springs', au Texas s'est déroulée en  2017 pendant le culte dominical dans l' église baptiste du coin, Devin Patrick Kelley avait  fait 26 victimes en ce triste dimanche de novembre.

Israel Nash relate les événements avec retenue et décence, le propos est superbement soutenu par la steel guitar plaintive d'Eric Swanson avant de finir en chaos sonore.

Avec ' Sutherland Springs', Israel tient son ' Ohio'.

 Triste parenthèse, quatre ans après le massacre texan, la vente d'armes à feu  n'a pas faibli chez Tonton Sam, au contraire le Covid a fait flamber le marché.

L'album s'achève avec un cri du coeur mixant Americana, gospel et sonorités latines,   'Pressure' dénonce un système pourri où le petit se fait avoir jusqu'à l'os, .... 
Can't you see they got us doing just what they want us to do
They made a game that can't be won
They keep us down while they look from up above...

C'est sur ce triste constat social que 'Topaz' prend fin.

Topaz, une pépite intemporelle que tu écouteras encore dans 100 ans. 


 

 



  

 



lundi 12 avril 2021

Album - Jason Ringenberg – Rhinestoned

Album - Jason RingenbergRhinestoned
 
Label: Courageous Chicken Music
 
62 piges qu'il se tape le brave cowpunker Jason Ringenberg, qui a accédé à une notoriété internationale comme leader de Jason & the Scorchers, un fer de lance de la scène country de Nashville dans les eighties/nineties, à une époque où les kids ne juraient que par le heavy metal ou par Wham, pour une autre catégorie, Jason et ses bolides perpétuent la tradition, en ajoutant quelques touches de rock ou de punk à leur cocktail country.
Un premier EP ( Reckless Country Soul) voit le jour en 1982, il est suivi par une quinzaine d'enregistrements, le dernier en date 'Halcyon Times' date de 2010.
'It’s a great, fun listen' concluait un mec ayant chroniqué la rondelle.
Dès 1992, le chef fait quelques infidélités à la clique et pond différents albums solo, le premier 'One foot in the honkytonk', le huitième ( en tenant compte de Stand Tall de 2019 et The Roots of Stand Tall, paru un an plus tard) a été baptisé 'Rhinestoned'.
Les cowboys aiment les paillettes et le strass.
 
Tracklist:
1. Before Love and War (3:28)
2. The Freedom Rides Weren’t Free (5:16)
3. Nashville Without Rhinestones (4:03)
4. The Storms Are on the Ocean (3:53)
5. Christ the Lord Is Risen Today (3:11)
6. I Rode with Crazy Horse (6:45)
7. My Highway Songs (3:49)
8. Time Wrap (3:18)
9. You Win Again (4:11)
10. Stoned on Rhinestones (4:05)
11. Keep That Promise (3:35)
12. Window Town (3:54)
 
Line-up:
Jason Ringenberg – Vocals, ac guitar, backing vocals, harmonica
George Bradfute – (12 string) ac guitar, lead gt, baritone gt, bass, banjo, mandoline, cello
Steve Ebe – drums, percussion
Kristi Rose – lead vocals, backing vocals
Fats Kaplin – pedal steel, fiddle, accordeon
Addie Ringenberg – backing vocals
Mark Andrew Miller – backing vocals
Camille Ringenberg – piano, backing vocals
 
Un coup d'oeil à la jaquette: Jason a de la gueule, coiffé d'un Stetson presque aussi élégant que celui de John Wayne dans "The Searchers", il est armé d'une Epiphone à faire baver tous les puceaux tâtant de la guitare, il semble nous narguer pour nous dire "t'as intérêt à écouter ma nouvelle rondelle, elle claque!"
 
Une guitare bourrée d'effets de réverbération, George Bradfute aime sa vibrato handle, c'est certain,  ouvre ' Before Love and War', un country rock mélodieux, co-écrit par Jason et le singer-songwriter Arty Hill, un collaborateur familier de la famille Jason and the Scorchers.
Autre point fort de  cet uptempo bien enlevé, les harmony vocals, pas du tout  fanés, assurés par Kristi Rose, la légitime de Fats Kaplin.
On quitte le champ de bataille Love and War  pour un autre combat, qui implique  un plongeon dans les 60's avec  ' The Freedom Rides Weren’t Free' qui évoque les luttes pour les droits civiques ( le Civil Rights Movement) .
 Des images de Claudette Colvin , Martin Luther King ou Rosa Parks se confondent avec celles de 2020 qui ont engendré le mouvement Black Lives Matter.
Il y a du Bob Dylan, mais aussi du Johnny Cash, naturellement, dans l'approche de ce titre coup de poing, propulsé par des guitares impétueuses.
D'une voix narrative  proche de celle de Stan Ridgway, le cowboy propose 'Nashville Without Rhinestones' qui dépeint d'une manière sarcastique ce qu'est devenue  la première agglomération du Tennessee, les accessoires rutilants ( rhinestones) décorant la garde-robe des vedettes country, c'est du passé, désormais la Music City est peuplée de hipsters et d'amoureux de la bicyclette.
Tu dis?
Envoyer Hidalgo dans le Tennessee, il n'est pas décédé Hidalgo.
Il s'agit d'une autre hidalga, pas une copine de Marine!
Virage Celtic folk ballad sur 'The Storms are on the Ocean', une valse mettant  fiddle, accordéon et la voix de Kristi Rose en évidence.
Jason n'est pas le seul à inclure ce titre de  The Carter Family  ( 1927) à son répertoire, avant lui Larry Perkins & Alison Krauss ou les Walkabouts s'y sont attaqués.
Un petit tour par l'église méthodiste pour entamer l'hymne 'Christ the Lord Is Risen Today', tous en choeur, s v p, et pas d'inquiétude pour l'accompagnement rock, ni le Christ, ni les anges ne sont sectaires!
Retour aux choses moins sacerdotales avec 'I Rode with Crazy Horse'. 
Enfourche ton canasson, ramasse ta Winchester,  pendant plus de six minutes tu vas galoper aux côtés de Crazy Horse, le Lakota war leader, et de son cousin, qui narre l'épopée par la bouche d'un cowboy.
Tu vas assister à quelques unes de ses plus illustres batailles et être présent lors de  son trépas, sur fond musical épique. 
Homérique... d'accord  Ulysse!
Tu veux de la  country ethnique, tu écoutes 'My Highway Songs', tu auras: de la lap steel, des violons, de la mandoline, des violoncelles, une basse, des guitares et drums et des harmonies vocales filiales ( nice job, Camille!)
'Time Warp' date de 1975, la version originale  s'entend sur l'album ' The Car Over The Lake' des Ozark Mountain Daredevils , un groupe mixant  intelligemment  Southern rock, rockabilly  country et bluegrass. 
La version de Mr Ringenberg tiraille davantage que celle des gars du Missouri, sans la trahir.
Voix traînante et à nouveau un  travail admirable de l'équipe, une plume pour Fats Kaplin.
Hank Williams est au programme,  son 'You Win Again' colle parfaitement aux capacités vocales de Farmer Jason qui, pour l'occasion,  a sorti un harmonica de la poche de sa splendide liquette.
Mick Jagger qui passait par là et qui, comme grand country lover, avait repris le classique de Hank sur l'album' Some Girls' des Stones, tend l'oreille avant d'ajouter... great stuff, Jason! 
Jason, tu peux nous dire ce qui te branche: champagne, cocaine, women, politics....?
Well, I'm ' Stoned on Rhinestones'.
C'est une obsession, gars, Rhinestones, bof!
Tu ne peux pas comprendre, t'es pas d'ici, t'as pas grandi avec Hank Williams, moi, je suis né with a Telecaster in my hand.
 Booze, dope...  ça ne m'intéresse pas , donne-moi de la country, du rockabilly, du hillbilly, du honky tonk blues ou du bluegrass, écoute mes potes jouer   'Stoned on Rhinestones' et je te défie de ne pas frapper le sol du talon ou de te mettre à faire un rodéo sur la piste de danse!
Jason Ringenberg a écrit plusieurs titres avec Todd Cerney, un singer - songwriter de Detroit, décédé en 2011, le country rock  'Keep that Promise' , bourré de twang et décoré d'un ligne d'harmonica nerveuse, est un bon exemple de cette collaboration fructueuse.
Bob DiPiero  is an American country music songwriter. He has written 15 US number one hits ( notamment "American Made" par  The Oak Ridge Boys ou "Wink" par  Neal McCoy).
Bob cosigne le dernier grain du chapelet avec Jason, le fluide  'Window Town' sur lequel on retrouve à nouveau Kristi Rose aux secondes voix.
Comme Fats Kaplin ( un copain de Jack White et de feu John Prine)  a ressorti la steel guitar, l'album s'achève sur une note country emblématique.
 
Authenticité, honnêteté, énergie, créativité et savoir-faire, caractérisent un album qui ne décevra aucun fervent de genuine country music.