Album - Captain Rico and the Ghost Band – Fréquences d’Outre-Tombe

 Album -  Captain Rico and the Ghost Band – Fréquences d’Outre-Tombe

 

Spider Music

 

michel 

Encore un bidule insolite dans ta mailbox ( physique et verte), un album de Captain Rico and the Ghost Band!

Rico, méfiance, ça sent le ragga , le latino , le mafioso , Ricky Martin ou Gloria Estefan, voire pire, les Gypsy Kings.. 

Erreur funeste, Captain Rico et ses Spectres sont originaires du sud de la France, ils pratiquent le surf, basque autant que californien, et ont probablement opté pour la dénomination Captain Rico car l'un d'entre eux possède une carte d'identité sur laquelle le gendarme a lu  Damien Ricaud.

Ils sont trois: Damien Ricaud, guitare/ Ludovic Timoteo, basse/ Yves Manceau, drums.

' Fréquences d'Outre-Tombe' est leur second méfait, il succède à ” The Forgotten Memory of the Beaches ” de 2021. ( 2000 diffusions radio, nous souffle-t-on, évidemment si tu te branches tous les jours sur Taleemul Islam Radio, tu n'as jamais entendu un de leurs titres!)

tracks-

 01. Sun Worship
02. Lone Island
03. The Beach Of The Damned Souls
04. Dracula On A Skateboard
05. A Long Time Ago
06. Dance Of The Zombie Warrior
  07. Secret Weapons
08. Darkness In The Sea
09. Vertiginous Descent
10. Last Will
  11. Fréquences d'outre-tombe

Pochette d'inspiration  François-René de Chateaubriand, ayant fêté Halloween au Mexique lors du Día de los Muertos, la tequila a coulé à flots, les squelettes font la java sous un soleil de plomb.

James Ensor n'y avait pas songé, les Basques sont peut-être passés à Plouha pour rendre visite à la chapelle de Kermaria an Iskuit, où tu peux admirer une superbe danse macabre!

Pour faire honneur à l'artwork, l'album ouvre sur ' Sun Worship', les admirateurs de Ra nous balancent un instrumental surf torride poussant  les zombies à sortir de leurs caveaux.

Yves bastonne à faire frémir tous les braves habitants du Mans, son copain Ludovic fait vrombir sa basse  comme le gamin qui a tripoté sa mob pour qu'elle pétarade à mort, histoire d'emmerder Yvette, son acariâtre voisine, quant à la guitare de Rico , si elle ne copie pas le ' Misirlou' de Dick Dale, elle vient toutefois te chatouiller là où tu es le plus sensible.

Allez, une fois, on ne va pas s'emmerder, dit  Jean-Jacques Blairon à son canard.

Le soleil s'est couché, le rafiot accoste sur la 'Lone Island', une île où les vagues sont monstrueuses et la réverbération aveuglante., fais gaffe, Alice, ça glisse, surtout quand Rico part en glissando, ouais un peu comme dans 'Pipeline'.

Il existe une plage qu'il vaut mieux éviter si t'as des enfants, 'The Beach Of The Damned Souls', on y pratique le horror surf et les morts-vivants s'y promènent en plein jour.

Toujours en mode film d'épouvante, dans un moule humour à la  Tarantino, voici  'Dracula On A Skateboard'.

Quand le psychobilly rencontre le surf, les vampires planent. 

C'était ' A long time ago', les Shadows côtoyaient des Apaches, Neil LeVang voyaient des ghost riders in the sky, Link Wray le voulait crû dans ' Rawhide', et puis, au 21è siècle, t'as des gens comme Captain Rico et sa clique de fantômes ou les Whodads et Fifty Foot Combo  en Belgique  qui ont repris le flambeau et l'instrumental rock'n'roll refait surface.  

'  Dance Of The Zombie Warrior' et ses touches orientales nous font penser qu'à une époque on parlait de Persian Garage Rock,  c'était avant l'avènement de Rouhollah Khomeini. 

Avec ' Secret Weapons' le tempo baisse d'un cran,  intrigues et combines secrètes, par contre, se manifestent.

Pas grave, sa majesté va envoyer James Bond mettre de l'ordre dans ce mic mac.

 "Darkness In The Sea" la surf music flirte parfois avec le psychédélisme, c'est le cas avec cette plage marine sentant bon la Nivea , les vagues gigantesques, les grillades de sardines et pourquoi pas,  en fin de soirée, après avoir rangé guitare, basse et batterie, on écoutera le boléro de Ravel  en pensant à Bo Derek. 

Le lendemain on récupère la planche, direction le Golfe de Gascogne pour se taper quelques 'Vertiginous Descent(s)' .

Rythmique cuisante et soli hyperboliques, Kelly Slater n'en revient pas.

Que fais-tu?

Je rédige mon testament.

Ce ' Last Will' démarre mollo, faut réfléchir  et ne pas écrire n'importe quoi sur le parchemin, comme dans ta vie tu as connu des hauts et des bas, la bande-son  dessine un périple en forme de montagnes russes.

Aux instants romantiques succèdent des flux plus fougueux, transformant ce ' Last Will' en morceau élaboré.

Faut penser à rentrer, la nuit tombe,  le ttoro est sur le feu, on balance une dernière salve vite fait et comme on aime l'ésotérisme on la baptise  ' Fréquences d'outre-tombe'.

Ce soir avant de rejoindre Morphée, tu liras  quelques extraits des Chants de Maldoror, c'est ce que t'a inspiré l'écoute de l'album.

 

 

 

Melvin Taylor à La Grande Ourse, Saint-Agathon, le 27 mars 2022

 Melvin Taylor à La Grande Ourse, Saint-Agathon, le 27 mars 2022

 

michel

Koko Taylor, Hound Dog Taylor, Otis Taylor, Mick Taylor, Joanne Shaw Taylor,  Eddie Taylor,Tasha Taylor, Larry Taylor, Sean Taylor...ou Melvin Taylor, tous les tailleurs pratiquent un  blues, patronné sur mesure.

En ce dimanche où si ton réveil n'est pas du genre moderne il t'a fallu bricoler le passage à l'heure d'été, La Grande Ourse accueillait Melvin Taylor, un des tops guitaristes, issus de la scène de Chicago.

He was born to play guitar, dit sa bio.

Effectivement, comme Perrine était née pour fabriquer des produits laitiers, Melvin était destiné à jouer de la guitare, un instrument qu'on lui a placé dans les pattes à l'âge de 6 ans.

Comme il avait une grand- tante du nom de Rosetta Tharpe, c'était écrit dans les astres.

Il se fait la main au sein des Transistors avant de rejoindre The  Legendary Blues Band,  les backing musicians de Muddy Waters  ( Willie "Big Eyes" Smith (drums) ou  Pinetop Perkins (piano) e a , étaient ses compagnons).

Le groupe tourne en Europe, le jeu de Melvin impressionne surtout  en France, pays où il enregistre les premiers albums sous son nom .

Si sa discographie n'est pas pléthorique, à peine neuf albums ( le dernier ' Taylor Made' en 2013) , ses live shows avec son groupe (Melvin Taylor and the Slack Band),  eux, impressionnent.

17:30', ils sont quatre à sortir des loges ( non, ils ne sont pas francs- maçons):  Bernell Anderson: keyboards, vocals / Kris Jefferson: bass, un gars au palmarès édifiant: Neal Black, Popa Chubby, Big Ed Sullivan , Guy King, Curtis Salgado pour n'en citer qu'une flopée, et enfin, comme souvent lors de tournées européennes, un mercenaire aux drums: Simon Boyer, membre des French Blues All Stars et  bien sûr, Melvin Taylor.

Mise en jambes avec un instrumental  permettant déjà au guitariste de placer quelques piques funk/ blues pas piquées des hannetons. ( ? Coming home baby?)

Blues power, qu'il dit avant d'attaquer ' Baby What You Want Me To Do', un truc qu'il a joué avec John Mayall il n'y a pas un an.

Un jeu souple tout en caresses pour conduire ce mid-tempo shuffle à son terme.

Une intro stylée nous amène à penser que la prochaine sera un slowblues, ' So Many Roads', popularisé par Otis Rush, se classe, de fait, dans cette catégorie.

Wah wah en action et orgue purulent, Saint-Agathon savoure.

Tout coule de sources pour ce grand monsieur faisant corps avec son instrument, les doigts glissent sur les cordes, quand ils ne tripotent pas la tremolo bar ou les boutons rotatifs permettant d'ajuster le volume ou la tonalité, tout ça sans avoir l'air d'y toucher.

Le quartet enchaîne sur une  seconde tirade  instrumentale aux accents jazz funk relevés,  permettant la mise en évidence du jeu d'orgue racé de Bernell. 

Melvin prend le relais,  ses phalanges se déplaçant à une vitesse, que le plus rapide des gamins tapant un SMS, pour toi illisible, sur son smartphone dernier cri, ne pourra jamais atteindre. 

Après cette incursion dans l'univers aux relents Wes Montgomery, George Benson, et autres guitaristes jazz,  retour au blues, celui où le mec revient penaud chez lui pour dire à madame, baby, suis désolé pour tout le mal que je t'ai fait, I was just having fun, je t'ai blessée, sorry... d'un jeu à la fois précis et nerveux, il accompagne son acte de contrition en sachant pertinemment qu'il recommencera à déconner un de ces jours. 

Après une amorce en dentelle chantilly, il laisse la parole à son claviériste qui nous refile des petits boutons avec une version soul  gluante de ' Ain't no sunshine'.

Bernell insiste, et s'attaque à 'What You Won't Do For Love' de Bobby Caldwell, un truc aussi sirupeux que la plus gluante des ballades de Stevie Wonder.

Melvin présente la clique, leur fait un signe, ces gars n'ont pas besoin de setlist, ils jouent à l'inspiration, tu as toutefois reconnu  'The thrill is gone', un cheval de bataille de B B King.

La wah wah s'active et pète des flammes, il vient d'entamer un troisième instrumental remuant et se montre  assez aimable pour nous prévenir que Kris va nous balancer un solo de basse, suivi par un travail en solitaire du Frenchie. Pas question de chômer avec Mister Taylor tout le monde au turbin , reprise du thème ( "Chitlins con carne" ?)  et grands sourires .

Le piano ébauche le soul slow qui suit, ' If You Want Me To Stay'  , un tube pour Sly and The Family Stone , et tu te  dis qu'avec Melvin Taylor  les pistes du blues sont vastes, pas question de le cantonner dans un style... jazz, soul,  rhythm'n' blues, funk, le registre est imposant.

Eh, Melvin, où vas-tu?

 Goin' to Detroit, Michigan... peux pas t'emmener, baby, sorry, faut que tu restes ici.

' Cadillac Assembly Line' d'Albert King  a emballé un voisin plus anglais que breton, that's great, man, qu'il te dit.

Indeed, t'as répondu!

Bernell, à toi!

Et c'est reparti en mode soul  jazz fusion  pour une plage évoquant la poisse, le mal et la misère.

People, we're gonna take a short break, we'll be back in some minutes.

Hey, Melvin, lui  glisse Simon, le but c'est de jouer  un seul set, t'es pas dans un club où il faut faire boire les gens, à La Grande Ourse, le concert se joue d'une traite.

Ah, oui, j'avais oublié que les Bretons se couchent tôt, o k, let's go!

Et il place une version survitaminée de ' Wait on Time' des Fabulous Thinderbirds avant de céder le micro à son fidèle keyboard player qui a une question à poser  à madame '"Who Is He (And What Is He to You)?"  ... Something in my heart and in your eye tells me he's not someone just passing by...

Classic stuff au rendu superbe!

Un petit coup de rouge et on poursuit, we've got two more, guys, le standard ' Drifting Blues'  lui permet de rivaliser avec Eric Clapton et d'autres as de la six cordes.

Le cheval sent l'écurie, il balance ' Sometimes I Wonder', un blues à l'allure montagnes russes, celles d'avant l'ère Poutine.

Main levée pour signifier qu'après la jam il faut songer à l'outro,  un cinquantième 'merci' et direction les coulisses.

Saint -Agathon bat des mains, frappe des talons sur le sol, Melvin & co rappliquent  pour lâcher un dernier blues loquace qu'il termine avec un clin d'oeil à Jimi Hendrix en ajoutant  un final  'Star Spangled Banner' militaire  à sa tirade exaltée.

That's all folks, pas de salut de groupe, en file indienne direction  le backstage, mission accomplie! 

Melvin Taylor est toujours dans les parages, ce 29 mars à Zürich, retour en France le 2 avril!

 

 

 

 

Johnnie Carwash + Mad Foxes à Bonjour Minuit, Saint-Brieuc, le 26 mars 2022

 Johnnie Carwash + Mad Foxes à Bonjour Minuit, Saint-Brieuc, le 26 mars 2022

 

michel

Elle questionne: c'est quoi ton programme, ce soir ?

Un bain de jouvence rock'n'roll à Bonjour Minuit, vais en profiter pour soigner le look de la bagnole avec Johnnie Carwash et vérifier si effectivement les renards prolifèrent en ville avec Mad Foxes.

21:00, le Club: fond sonore noise et message de Monsieur Sécurité, le trio Johnnie Carwash  sort  de l'attique avec tout son attirail pour pratiquer un lavage complet de ton cerveau.

En provenance de Lyon, Manon Tssaheli (chant, guitare), Bastien Boudet  (basse, backings) et Maxime Frain  (batterie, mini clavier, backings) ont  inauguré leur station de lavage automobile en 2018, ils l'ont baptisé Johnnie ( ie, ils insistent, même s' ils pensaient à feu Johnny).

Le groupe, né sur les cendres de Madly Wise, a pondu 2 EP's et, tout récemment, l'album  'Teenage Ends' encensé par la presse musicale hexagonale.

Fraîcheur pop et hargne punk cohabitent sans que le ménage ne s'abîme en vaines querelles intestines.

'I don't give a shit' ouvre les hostilités, la pétulance de ce garage rock et l'énergie déployée par le trio  laissent présager un concert  à la fois fun et culotté.

La  high-pitched voice de la petite  Manon coule de source et donne un cachet Hinds ou Frankie Cosmos ( influence revendiquée) à ce premier titre prometteur.

'Anxiety' malgré le titre alarmant est plus poppy,  il précède 'Teenage Ends' qui donne son nom au premier album.

Démarrage, relativement calme,  la basse donne le ton, très vite le morceau monte en  cadence, Maxime frappe dur, les copains ne sont pas en reste, tandis que Manon sucre la plage de son timbre acidulé.

Un besoin pressant?

Voici ' Public toilet'  qui te permet de te soulager   en 69 secondes, n'oublie pas de te laver les mains.

Quoi, oui, tu peux siffloter pendant que le band balance ses oooh oooh oooh racoleurs. 

 'Shy', elle est  timide, mais elle se soigne grâce aux  sha la la's  purulents  du  refrain.

Après ce petit rock syncopé  viennent les 300 secondes plus chagrines du charmant  ' Sad lovers in town'.

Avec le concis 'Francis Cosmic'  tu plonges dans un bain fuzz plein de petites bulles et de mousse.

Qui a dit que le garage était sale, le NME?

Ici on est plutôt dans la mouvance américaine, celle qui est née dans les sixties avec les female groups comme  Goldie & The Gingerbreads, The Daughters of Eve ou The Luv'd Ones, une époque insouciante où tous les rêves étaient permis.

On a aussi une chanson d'amour à notre répertoire: ' Forever Yours', l'amour est parfois abrasif.

Sans transition Lyon embraye sur ' U want me dead' un nouveau brûlot de moins de deux minutes, d'une efficacité plus pertinente que le vaccin anti-covid.

Insatiable, Maxime a déjà relancé la machine, les rouleaux et jets d'eau qui doivent faire reluire les chromes de ta limousine tournent à plein régime , 'Slut Skirt', sa basse galopante et son chant affriolant, rendent  cette mini-jupe très attrayante.

'Napoléon' déboule, le petit clavier ajoute une touche fête foraine à ce garage punk impérial, terminé par un roulement de tambour pour éviter un Waterloo catastrophique.

Drumming survitaminé pour le plus épais ' Yeah Yeah Yeah', Bastien, désormais topless, y va d'un solo de basse servi fuzzy , ça cogne dur, du coup!

On dédie la suivante à Milou, Snoopy, Rintintin, Idéfix et Pluto, mais pas à Rex, on ne veut pas passer pour des fachos, voici ' U're a dog'.

Approchant des quatre minutes, ce morceau canin est plus élaboré, il annonce une dernière salve,  'Nothin',  qui dépasse les six minutes.

Démarrage asthmatique sur fond de basse obsédante,  mais tu sais que ça va cracher des flammes.

Quelques riffs cinglants présagent  un orage pendant lequel  coups de tonnerre et éclairs vont t'assourdir et zébrer le ciel.

L'outro noise termine un concert hautement appréciable. 

Longue attente, il sera 22:45' avant de voir du mouvement sur scène, les renards sortant enfin de leur tanière sur effets sonores grinçants.

La barbe est tendance chez Mad Foxes, trois goupils en provenance de Nantes, écumant les futaies de la région et semant la pagaille dans les poulaillers depuis 2016.

Le bristol indique deux albums: 'Desert Island Wish' en 2018 et  'Ashamed' en 2021, une démo était parue en 2016 ( 5th Floor Tape). 

 Lucas Bonfils (guitare et chant), Elie Paquereau (batterie et chant) et Arnaud Turquier (basse) ouvrent avec le titletrack de leur dernier recueil ' Ashamed'.

Bourdonnement en bruit de fond, une voix caverneuse, merci la reverb, pour engager la plage qui très vite éclate sur des  riffs ravageurs et une rythmique en béton, un post punk brut  et surchauffé.

Fondu enchaîné sur le tout aussi  excité 'Gender Eraser',  aux vocaux scandés et hargneux, rappelant  le phrasé d'un certain John Lydon, The Birthday Party, eux aussi, se traînent dans le coin.

Tandis que le groupe dénonce la malignité du male power , les riffs cinglants se succèdent, Arnaud et Elie maçonnant un mur du son inébranlable.

Troisième salve très No Future, ' Nihilism' , en bas, enfin quinze centimètres plus bas, quelques imbibés ont entamé un mosh pit viril.

Ils continueront leur gymnastique pendant toute la durée du concert ne s'arrêtant passagèrement que le temps de procéder au ravitaillement.

Je m'hydrate pendant le sport.... a dit le médecin.

 'Judge Bitch Bore' est sur les rails, le truc décape tellement que les danseuses de chez Béjart créent des figures hardies au risque d'éborgner les voisins, déjà,  la bière stagne sur le plancher.

Une intro doom  engage 'Sights'  qui petit à petit contracte des accents psyché,  Lucas prenant des intonations Jim Morrison.

Un grand morceau,  à la fois tourmenté et oppressant.

Non, 'Patience' n'est pas le morceau des Guns,  le truc décoiffe davantage,  ce qui a le don d'inspirer un acrobate,  ne carburant pas à la limonade, il imagine d'effectuer des sauts périlleux dos tourné vers ses petits camarades.

Sans filet, au cirque certains se sont démolis des vertèbres en tentant ces culbutes hasardeuses.

Sur scène le trio poursuit son oeuvre dévastatrice,  'Propeller' tient de la furie furieuse, tu ne contrôles plus ton crâne qui balance à la cadence infernale imprimée par les animaux roux.

'Charlie' hypnotise avant de fulminer, ça ne va pas calmer les adeptes du close combat, l'un d'entre eux, pris d'une illumination mystique,  agrippe les barres métalliques soutenant les spots pour faire ses exercices de trapèze, au risque de faire chuter les projecteurs sur nos têtes.

Spectacle total, ce soir! 

'The Cheapest Friend' aborde le thème de la dépression et si t'as pas la cervelle complètement ravagée après ce titre, le plus lent  'Home' et ses sonorités  acides devraient  t'amener à dialoguer avec les fantômes de Syd Barrett  ou de Kevin Ayers, maintenant si tu préfères, Julian Cope n'est pas encore au cimetière.

Après le cri  de désespoir grunge  ' Fear of Love' vient l' irritant ' Crystal Glass'  reposant sur une basse saturée et chanté d'un timbre impétueux et récitatif.

'Turtles' , un titre non retrouvé dans leur discographie met un terme à un concert  époustouflant.

Dans son trip, Lucas, le grand prêtre non-conformiste, vient haranguer les fidèles de plus près, résultat, il se retrouve soulevé dans les airs, mais pas en première classe, il n'y avait pas d' accortes hôtesses dans ce zinc, avant de retrouver ses complices qui fignolent  un final apocalyptique  pour se tirer en douce vers les loges.

Le mot de la fin revient au chanteur: vous êtes de grands malades!

 

 

 

Album - The Wheel - Black Rose Burning

 Album -  The Wheel -  Black Rose Burning

 

NoPo

alternative electro-guitar, post-punk, new wave, synth-pop 

PV Recording Company

BLACK ROSE BURNING - The Wheel 2021

L'important, c'est la rose! Même noire comme dans le jardin de Thin Lizzy.
Après 'The Year of the Scorpion' de 2020, la roue tourne dans le bon sens pour les New-Yorkais.
Ils reprennent The Fixx et Tears for Fears, une signature musicale roucoulante.
A présent, on les rapprocherait plutôt de la période 85-90, début de The Cult, The Mission (pour le gothique) ou les Damned de 'Phantasmagoria' jusqu'à remonter à 1979 et 'Are friends electric' de Gary Numan (pour la cold wave).
Et pourquoi pas un peu de Talk Talk avec un timbre collant au chant de Mark Hollis? J'ajouterais même une pincée de Human League et The Cure.
Evidemment, la présence de Jason Corbett, le Canadien, contribue à ce style dark-wave, pratiqué par son groupe Actors.

Les signes se confirment avec la couverture, superbement réussie, de l'Italienne Antonella Di Mattei 'The muse of astronomy and geometry'.
Les couleurs claires marient leurs tons sans faute de goût. Le dessin possède ce petit côté énigmatique attirant :
- à l'arrière plan, une grande boussole dont un espèce de soleil (chapeauté d'un compas) cache son centre.
- à l'avant plan, une jeune femme aux cheveux magenta, comme coiffée d'un diadème en triptyque, et dont le visage, avec un diamant au milieu du front, se glisse au centre du soleil.
Une chaine s'accroche à ses 2 lobes d'oreilles et passent par la jointure de ses narines. Un maquillage noir souligne ses yeux. Gothique quand tu nous tiens!
On distingue le haut de son corps, au dessus du nombril, recouvert d'un gilet métallique.
Ses bras levés le long du corps, dont l'un tatoué, portent, au bout de chaque main, d'un côté, une sculpture de beffroi à pointe dorée, de l'autre, un cadran astronomique.


George Grant, le leader, producteur, compositeur, chanteur, multi-instrumentiste (il a aussi joué de la basse pendant 10 ans dans le groupe Voltaire) aime l'espace; ça s'entend et se voit dans ses créations.
'I write about outer space a lot. On both records. I find it inspirational. It’s vastness. It’s the place I’d most like to go.'


Aussitôt dit aussitôt fait, la 'strange' new-wave résonne tel un bébé des 80's. Des réminiscences de groupes comme Visage (son chanteur s'appelait Steve Strange) ou Gary Numan, parsèment le disque entier.
La guitare cristalline prend écho sur des claviers vintage. Les percussions claquent leur cadence fermement marquée. George Grant pose sa voix chaude et légèrement voilée.
Ce premier titre 'An Anthem For The Strange', d'à peine 2 minutes, déroule l'essentiel du CV.

Avec 'Black sun Saturday', place aux choses sérieuses! Les gifles, sur la caisse claire, reprennent avec quelques ornements sur les toms, une vraie marque de fabrique sur cet album.
Y'a pas que la rose à se colorer de noir, à son tour le soleil, aux allures gothiques, s'assombrit le samedi! La basse et le chant, profonds, se trainent, tristes à pleurer.
Pourtant, les synthés dessinent des rayons laser autour d'un clair obscur chatoyant et accueillant.

Pour les aficionados de cette époque, la phrase 'No love lost' ressuscite Joy Division. Tout sauf morbide, l'écriture de BRB réjouit beaucoup plus. On perçoit les étoiles dans le noir céleste.
Sous des sonorités gothiques, la mélodie synth-pop charme les esgourdes. Le synthé multiplie ses effets vrombissants pendant que la guitare accompagne des notes attrayantes jusqu'au conduit auditif. 

Dans 'A Little Too Little', les couches de claviers s'accumulent comme la chantilly qu'on aime lécher. Le rythme, mid-tempo, reste rectiligne, laissant la part belle à cette combinaison guitares synthés enivrante.
Les claviers sculptent des enluminures cachées partout le long du morceau délicieusement mélancolique.

'Antonia' trottine dans l'espace. La frappe, punky, métallique et répétitive, écrase le reste de l'instrumentation.
La basse gronde au loin et les claviers forment une nébuleuse. Seules voix et guitare, surtout lors du solo, s'extirpent gracieusement.

A l'inverse, 'Gravity drive' reprend son atmosphère de soucoupe volante avec des synthés nombreux et majestueux qu'ils soient, grésillants, magmatiques ou fluorescents.
La basse est discrète, contrairement à la guitare qui tisse sa toile soyeuse. Le ton sombre, mais tournoyant (quelques touches font penser à Dépêche Mode), réussit à séduire.

Le rythme robotique de 'Automatic man' installe tout de suite une ambiance sci-fi. Les échappées du clavier et de la guitare montent comme des effluves évanescentes.
Bien que sombres, les harmonies nous envahissent, pétillantes lorsque la voix se dédouble et augmente l'énergie du titre.

Des contours post-punk? Si vous en doutez, écoutez leur reprise de 'Ever Fallen In Love' (1978) des Buzzcocks.
Bien que plus éthérée, leur version reste prenante grâce à une mélodie imparable qui se fond dans l'ambiance générale pessimiste du disque... 'Toujours amoureux de quelqu'un dont tu ne devrais pas...'

'Lightspeed' flotte, mid-tempo. Il me semble y retrouver des traces de Gary Numan, sans doute, perdu dans l'espace.
Ici, la face guillerette d'une cold pop prend le dessus par des lignes électros.

'The wheel' prend les commandes et signe l'étape principale de ce voyage interstellaire. The Mission décrivait 'Butterfly on a Wheel' mais à cet instant, l'intro me rappelle 'A forest' de The Cure, à ceci près, que la cadence s'emballe rapidement.
Le morceau, riche, crépite de notes innombrables qui envoient du peps malgré des paysages souvent froids. La vidéo sci-fi ('Under Twin Suns' 3è partie, la 1ère est parue en Juin 2020), remarquable, vient de sortir le 22 Mars.
Les claviers multiples débarquent de partout créant le rythme, l'enveloppe, et l'émotion finalement. Le canevas à la guitare accompagne superbement l'orchestration électronique, guitare qui nous offre un solo douloureux.

'Ever single time' fignole son rythme, agrémenté de percussions, rendant la composition sautillante et légère.
Plusieurs gimmicks aux claviers séquencent le fil marqué par la batterie et sa cymbale charley accrocheuse.
On sent la voix plus enjouée. Cette fois, il ne manque plus que les choeurs féminins pour nous ramener à Human League.

Le dernier morceau, le plus obscur, surprend. Le son semble retenu aux confins de l'univers. Les frappes claquent pareils à une machine trop bien réglée.
Glacée comme le sol de planètes inhospitalières, la couleur vocale, à forte réverb, donne l'impression d'être recouverte d'une couche épaisse.
Les claviers entretiennent ce sentiment de désolation. Une conclusion morose proche de la douleur.

12 plages courtes et empreintes d'une belle énergie groovy malgré une certaine austérité gothique.
Pour un amoureux de la période new-wave des années 80's (comme moi), ce disque, bourré de références nostalgiques, procure un vrai bonheur (madeleine de Proust?).



TRACK LIST
01. An Anthem For The Strange
02. Black Sun Saturday
03. No Love Lost
04. A Little Too Little
05. Antonia
06. Gravity Drive
07. Automatic Man
08. Ever Fallen In Love?
09. Lightspeed
10. The Wheel
11. Every Single Time
12. Solar Angels


CREDITS
Recorded and Mixed by George Grant at PVRCo in Putnam Valley, NY and The Wolf’s Den Manhattan
Mastered By Jason Corbett (ACTORS) at Jacknife Sound Vancouver
Cover Art by Antonella Di Mattei Eshmoon DM Design
Live photography by Robert Braunfeld
Mastered by ACTORS’ Jason Corbett at Jacknife Sound

Musiciens Live
Georges Grant Basse, voix
Frank Morin (World Inferno Friendship Society) Guitare
Luis Infantas (Monster Zero) Batterie, synthétiseurs.

Album - Eric Hauchard « le blues de rester à quai»

 Album - Eric Hauchard  « le blues de rester à quai»

 

michel

 

autoproduction

 

Eh, Michel, j'ai sorti un album, refile-moi ton adresse, je te l'envoie.

Eric Hauchard, ça faisait un bail, août 2018, lors de la Fête des Vieux Gréements à Paimpol, il s'amusait sur scène dans un trio éphémère, baptisé Prendre la Mer, ses complices se nommaient Yann Malau  ( un pote à lui) et  Olivier Rech, le crooner de Vannes, amoureux d'Alain Barrière.

Rien que de revoir des bribes de ce concert fabuleux, en replay sut l'écran cérébral, tu pleures.

Si l'autodidacte Eric ne jure que par Clapton, J-J Cale, Neil Young et ses ex-copains, Crosby ( pas Bing), l'English Graham Nash et l'ex de Véronique Sanson, Stephen Stills, c'est dans un combo jazz qu'il fait ses premières armes, à la basse qui plus est. 

 89% des jazz bands pratiquant le New-Orleans style ont inclus le libellé Stompers sur leur carte d'identité, après avoir quitté les écrase quelque chose, il vire prog rock chez Salamandre, puis il s'éprend du modèle de Leonardo, Mona Lisa.

Il se voit obliger de freiner ses exercices à la guitare mais ne peut s'empêcher de s'amuser au sein de divers coverbands,  qu'on nommait à l'époque groupes de bal.

2005, Michel Tonnerre fait appel à lui et pendant cinq ans, Eric va accompagner la légende bretonne.

Coup de tonnerre, Michel s'éteint suite à un cancer.

Eric  chôme, avant de faire équipe avec Yann Malau au sein de Sillages ( on remercie d'ailleurs le corsaire  de Guérande pour les éléments biographiques, car Eric est la discrétion même).

 « le blues de rester à quai» est donc son premier effort en solitaire, et il a fait le bébé tout seul, comme une copine à Goldman.

Musique, textes, sont de sa plume, sauf ' Bois d'ébène' emprunté à Michel Tonnerre. 

Tracks:

Un soir dans le Golfe / Le diable est dans la bouteille/ Bois d'ébène/ Dans tes rêves/ Orage sur la côte/  L'aber/ Le blues de rester à quai/ Hortense/ Nous partons en mer / Retour d'Orient / Et tout ce temps / Je pars / Sortir sous la pluie / Balade pour Mich'To.

Pochette sobre, dans les tons bleus, un cliché penseur de Rodin du vieux loup de mer , quelques figures géométriques, le nom du monsieur en caractères gras, le titre de l'album en oblique.

Allez c'est parti pour une croisière nostalgique du côté de l'île aux Moines

 ' Un soir dans le Golfe',  c'est une carte postale, ciel bleu de circonstance, brise légère, voiliers colorés et coquilles de noix à la parade.

 Chez Jeannette,  il  l'a connue et aimée.

 Comme Enrico, Eric n'a pas oublié, mais comme la belle  vit la vie à pleines dents, elle est déjà repartie.

Ce  blues pépère est  aussi cool que ceux que tricotent Patrick Verbeke.

'Le diable est dans la bouteille', sonne  toujours  blues marin caractéristique, le morceau est peut-être autobiographique.

 Le paternel: un sac à vin, la mère  pleure, il n'y avait pas de Wanda Jackson pour venir chanter "Please Don't Sell My Daddy No More Wine" au tenancier du tripot, tu as  pris la mer pour t'échapper de ce merdier.

Oui, mais, quand tu fais escale, tu cours les bistrots et t'as beau savoir que le diable est dans la bouteille, tu risques bien de finir comme ton géniteur.  

Eric nous soumet une fabuleuse séquence de fingerpicking  pour décorer son blues maritime désillusionné et  chanté de ce  timbre fatigué qui convient à merveille au propos.

Le texte de 'Bois d'ébène ' est de Michel Tonnerre, le bourlingueur.  Eric ayant signé la musique de ce récit de voyage  qui te fait voir pas mal de ports... français, chiliens ou capverdiens.

Il y avait un accordéon, un violon, un banjo et un concertina, on s'emmerdait pas sur ce rafiot, surtout que dans les cales il y avait des litres de bière.

Les bluesmen montrent souvent un profil de personnages endurcis,  de bourrus, les hard times, ils connaissent, mais au fond, plusieurs d'entre eux, sous une carapace de marbre,  cachent un coeur d'artichaut et se laissent aller à chanter des romances fleur bleue, destinées à faire craquer les jolies filles sensibles, le gars de Lorient fait partie de cette dernière catégorie , il nous le prouve avec ' Dans tes Rêves'.

On continue l'exploration du Golfe sous une météo tourmentée, l'instrumental ' Orage sur la Côte' pouvait faire craindre de sérieuses bourrasques, 130km/h sur les caps les plus exposés, éclairs à profusion et coups de tonnerres à faire paniquer toutous et mistigris, mais non, l'approche est paisible, on baigne dans un univers prog mélodieux avec un jeu de guitare coulé dans le moule Steve Howe.

 Décidément, on ne quitte pas le bord de mer, ' L'aber' décrit le littoral breton par une journée d'hiver  propice aux rêveries, ..au loin l'océan mange le soleil...  tu l'imagines l'astre oranger se coucher paisiblement tandis que  quelques goélands raillent sur la grève, cris  qui énervent les touristes Parisiens, heureusement invisibles en cette saison brumale.

' Le blues de rester à quai ', Eric Hauchard n'est pas le premier à dépeindre la solitude du matelot  quand il n'est pas en mer, même Flaubert dans Madame Bovary écrit... Comme les matelots en détresse, elle promenait sur la solitude de sa vie des yeux désespérés, cherchant au loin quelque voile blanche dans les brumes de l'horizon....

La mélancolie dégouline  à la manière d'un Paul Verlaine dont le coeur s'ennuie.

 Tous des pleurnicheurs, les poètes... La chair est triste, hélas ! et j'ai lu tous les livres... Perdus, sans mâts, sans mâts, ni fertiles îlots ...Mais, ô mon coeur, entends le chant des matelots... heureusement, Eric a le bon goût de décorer la morne mélodie  d'un bridge éthéré.

Et, merde, plus aucun troquet ouvert, et je n'ai aucune envie d'observer la sale tronche de la mégère, même pas apprivoisée.  

Renaud chantait ' Germaine', dans la même veine "valse de loubard", Eric propose ' Hortense' , une belle rousse qui a fait tourner la tête à pas mal de matafs.

T'en connais une, toi,  d'Hortense?

Non, mais Marie-Paule Belle connaît une Hortense avec un nez en trompette. 

De quoi rêve le marin?

De la mer, pardi.

' Nous partons en mer' vers les lagons d'émeraude,  honte à tous ces bateaux de plaisance qui ne bougent pas des pontons, à tous  les nantis qui ne savent plus quoi faire de leur fric et s'achètent un yacht à 530 millions d'euro ( ça fait  combien en  roubles, Andrei?) pour frimer et se taper des minettes.

Puis vient 'Retour d'Orient', Eric  se dirige vers  le confessionnal.

 L' abbé Mouret: Dieu vous écoute mon fils... 

Mon histoire est longue, la liste de mes péchés interminable, j'ai le blues, mon père!

Le propos évoque le merveilleux ' Royaume de Siam' de Gérard Manset, musicalement Eric tisse des arabesques sinueuses à la guitare avant qu'un violon gémissant ne vienne ajouter un surplus de mélancolie à ce lament déchirant, au pouvoir suggestif fascinant.

Retour au blues,  décoré d'un harmonica, pour faire plaisir à Jean-Jacques Milteau,  voici  'Et tout ce temps'.

Tu t'imagines, London Grammar , des jeunes gens et jeunes filles dans la trentaine, chantant 'Wasting my young years', alors quand un vieux baroudeur comme Eric Hauchard fait le point, c'est pas la joie.... Tu n'es pas là, soirée morbide, et tout ce temps, tout ce temps perdu...

Ce n'est plus time is on my side!

 Le marin  se sent souvent déconnecté de la vie à terre,  éloigné du cocon familial, les éternels voyageurs n'ont qu'un but dans la vie: partir!

'Je Pars' dit-il en évitant son regard!

Comme Eric Hauchard,  roi sans couronne des six bars   Christian Delage, avec son groupe Marins Do Douce,  chante le blues du marin. 

Un Breton ne craint pas l'eau, ni le crachin  ni la houle, ni la mer déchaînée, le roulis l'attendrit, il ignore l'usage du parapluie, ...j'aime sentir l'eau se faufiler dans mes cheveux désordonnés... chante le vieux loup de mer dans ' Sortir sous la pluie' , un midtempo humide sentant bon les embruns et l'iode.

Ce superbe album s'achève par l'instrumental apaisé, ' Balade pour Mich' To'.

Là-haut, au paradis des boucaniers,  Michel Tonnerre, a fait un clin d'oeil à son vieux copain Eric.

 

Merci, Eric, chouette album , du coup, en pensant à toi,  je réécoute  'Talking Sailor Blues' de  Ramblin' Jack Elliott!

 

 

 

Crédits:

Eric Hauchard: synthé, basse, guitares électriques ou acoustiques, dobro et arrangements.

Yann Malau: guitare 12 cordes sur 'Hortense 'et 'Je Pars'/ harmonica,/ cymbalettes/ drum programming/backings

Blaise Lafontaine: violon et mix. 

 

 

 

 

 

 

 

Journée de soutien pour la paix en Ukraine , à l'Estran, à Binic, le 20 mars 2022

 Journée de soutien pour la paix en Ukraine , à l'Estran à Binic, le 20 mars 2022

 

michel

Artistes vus: le Quatuor de flûtes ( dirigé par Frédéric Schmidely ) -Benoit Schwartz et le duo Sylvain & Nathan  -  Sweet Touch - Margot Veenendaal + Jean-Michel Mesmin - Maurice Yacobi + guest.

 

En ce dimanche annonçant le printemps, les activités ne manquaient pas dans ta zone géographique, comme des obligations familiales te réclamaient at home au plus tard à 18h, tu optes pour la  Journée de soutien pour la paix en Ukraine, organisée par l'association Voix Liées, à la Salle de l'Estran à Binic.

L'entreprise a vu le jour dans l'urgence, malgré le délai étriqué, plusieurs artistes ont accepté de participer, bénévolement, à ce projet caritatif dont tous les bénéfices doivent être versés à la Croix Rouge et envoyer vers l'Ukraine.

Début des spectacles à 11h, buvette et restauration sur place ( plus d'une quinzaine de bénévoles au boulot), des expositions ( les oeuvres de Margot Veenendaal, Annie Hamon et Evelyne Bannetel décorent le hall d'entrée, une partie des résultats de la vente est destinée à la Croix Rouge).

Bref une jolie initiative où le public est invité librement, une contribution volontaire étant souhaitée.

Tu arrives à 13h sur place, tu passes commande, au fond du hall un duo  guitare/voix bûche sur Georges Brassens.

Margot Veenendaal, peintre et dessinatrice, chante, Jean-Michel Mesmin, lui aussi peintre, mais aussi bédéiste et prof de guitare à ses heures,  l'accompagne à la gratte.

C'est sans prétention et plaisant, "la Princesse et le croque-notes" font place au ' Vent' qui sur le Pont des Arts joue au coquin.

Jean-Michel, à son tour,  décide de pousser la chansonnette, un Rom trafiqué, qu'il dit, tu t'attends à du Goran Bregović , tu fais fausse route, Margot embraye sur 'Johnny tu n'es pas un ange' , qui effectivement chanté par Maria Lătărețu  donne 'Sanie cu zurgalai'.

Bonne humeur et insouciance font  bon ménage.

Au suivant!

Il n'est pas 13:30', Sweet Touch se prépare, il faut meubler, une aimable bénévole revient des vestiaires armée d'une flûte traversière, elle avise Maurice Yacobi, qui s'était produit avant ton arrivée, pouvez-vous m'accompagner?

Le guitariste, musicien pour Aznavour, Moustaki, Maurane, Véronique Sanson ou Mireille Mathieu acquiesce, J M Mesmin lui confie sa superbe guitare et le duo occasionnel attaque le majestueux  ' Hallelujah' de Leonard Cohen.

Des frissons te parcourent l' échine.

On en fait encore une, une bossa, ça vous va?

En Ré mineur?

Ils amorcent  une des pépites d'Antônio Carlos Jobim, ' How insensitive' ( ' Insensatez'), en rêve tu entends Astrud Gilberto et tu te laisses bercer.

Le monde commence à arriver, Philippe Saumont et sa marionnette Madeleine, échappée de l'Ehpad de Plouha,  ont reçu pour mission de distraire les petits et les grands avant le concert de Sweet Touch.

Le trio composé de  Clare Hine-Goubin, Cécile Verdin  et de Jean Zimmerman t'avait séduit lors de l'été 2020, lorsqu'il s' était produit à Binic, sur le Quai de Courcy.

En ce début d'après-midi ils ont fait aussi fort, à la fin de leur prestation, le public les a ovationnés  pendant de longues minutes, on évite l'utilisation de l'interjection 'hourra' qui était le  cri des troupes  cosaques, marchant à l'ennemi.

Le dimanche les paroissiens sont agenouillés face à l'autel, c'est dans cette position que les deux dames, aux habits de couleurs  vives,  et Jean Zimmerman, qui dirige le Big Band vocal Couleur Jazz, entament leur messe.

Le gospel "Ring Them Bells" de John Kander et Fred Ebb est entonné a capella, façon doo wop, tandis que le trio rythme le chant en se frottant les mains avant de passer aux fingersnaps pour les filles et au chest beating pour l'élément mâle.

Ce jazz sans instrument se colore d'un numéro de trompette buccale très British, Jean entreprenant une étonnante séquence d'air upright bass,  Avishai Cohen en est resté baba!

Monsieur au piano pour un titre apprécié par Carlos, pas le terroriste, non, mister Big Bisous, '  A Kiss to Build a Dream On' de Louis Armstrong.

Toujours au piano, les vocaux étant assurés par Cécile, voici ' Eau Douce' la tendre romance composée par le plus grand chanteur de Toulouse, Claude Nougaro.

Poésie, limpidité et élégance, les mouches ont suspendu leur vol.

Clare à l'harmonium indien, Jean au violon et Cécile à la contrebasse, chez Sweet Touch ils sont multi-instrumentistes.

Longue introduction en forme de country waltz pour le traditionnel ' All around my hat' qui reçoit un traitement raffiné.

Nouveau switch instrumental , Clare au piano, Jean à la contrebasse, ils amorcent le miraculeux 'Bring on the Wonder' de Susan Enan.

Si  Cécile McLorin Salvant a inclus ' La Valse des Lilas' de Michel Legrand à son répertoire, c'est que ce morceau est magique, la version proposée par  Sweet Touch tient du prodige.

T'es pas  encore tout à fait  remis après cet instant d'émotion intense que  les jongleurs retrouvent la piste aux étoiles pour proposer l'acrobatique et torrentueux ' Les Chenilles' de Nougaro.

Et vive les papillons ( merci Henri Charrière)!

La France était occupée, Paul Eluard écrivait  ...Sur mes cahiers d’écolier
Sur mon pupitre et les arbres
Sur le sable sur la neige
J’écris ton nom... 

'Liberté' n'a rien perdu de sa force poétique et de son appel à la résistance, forcément sa résonance est actuelle.

Un monologue de la contrebasse introduit la suivante, chantée sous forme de canon et évoquant le parfum léger des souvenirs.

Il nous faut bientôt céder la place aux artistes suivants, c'est dur de choisir, car on les aime toutes, mais on vous joue 'Hymn to Freedom' d'Oscar Peterson (  lyrics d' Harriette Hamilton ), encore un titre de circonstance,  pour terminer par 'It's the Girl' en close harmony comme le faisait les soeurs Boswell dans les années 30.

Humour, tendresse et classe folle, un concert cinq étoiles au Michelin, autant de toques chez le concurrent!

 Aux suivants...

L' auteur, comédien, metteur-en-scène Benoit Schwartz pointe le bout du nez,  tandis que derrière lui deux guitaristes prennent place sur un siège ( deux chaises), Sylvain et Nathan.

Benoit récite un poème de Jean-Paul Silvano, un monsieur, résidant désormais à Etables-sur-Mer,  qui collectionne les lauriers.

Le texte, fort et juste, expose en images pertinentes le conflit actuel, Sylvain Nathan et Jean Zimmerman au violon drapent le propos d'un fond musical adéquat.  

Exit provisoire du récitant, parti se désaltérer, mais pas à la fontaine, Sylvain ( Bidoire?)  et Nathan sont restés en place et proposent trois titres folk, tendance protest songs, le premier évoque la situation en Ukraine, ' Doggy bag' dépeint les sans-abris de Saint-Brieuc et ' Flamboyant' , un morceau chantant l'espoir,   termine cet impromptu pendant lequel le public a admiré le jeu racé du jeune Nathan à la guitare, le violon de Jean donnant un cachet 'Hurricane' de Bob Dylan à la dernière tirade.

Revoilà le poète rabelaisien Benoit Schwartz,  il nous sert trois contes de son cru, le premier évoque à la fois Epicure et Casanova et pourrait se déterminer par la maxime ' pour vivre heureux, vivons ivres', le second, tout aussi philosophique, dénigre les propos de Jean-Jacques Rousseau affirmant que l'être humain naît sans vices et enfin, il nous balade du côté de Nankin où pour lire l'heure il suffit de scruter les yeux des chats.

T'as essayé avec ta vieille chatte, les aiguilles étaient bloquées.

Avant de quitter Binic , tu assistes à un dernier acte, le Quatuor de flûtes du conservatoire de St - Brieuc présente le 'Quatuor Printanier',  une composition d'Eric Ledeuil.

Esther Causin,  Maxime Clorennec, Frédéric  Schmidely et  Aurélie Guérécheau interprètent avec brio cette suite primesautière, aussi vive et pure qu'un ruisseau qui dévale gaiement les pentes d une verte montagne.

 

En reprenant le chemin de ton domicile,  tu t'es surpris à fredonner  ' à la claire fontaine'.

 N'ayant pas de costume de bain, tu ne t'es pas baigné.

PS: à l'issue de la journée 1 700 € de dons ont été  collectés pour l'Ukraine.

 

 

 

Album - AGE OF WOLVES - Age Of Wolves

 Album - AGE OF WOLVES -  Age Of Wolves

 Pitch Black Black Records 

 

NoPo

 AGE OF WOLVES 12/2021

Publié il y a plus de 3 mois, ce disque se terrait dans un coin de ma 'todo' list.
Lorsque j'entends la bête sortir, son cri de tronçonneuse m'assourdit.
Vu que les gars viennent du Canada (Ontario), mon cerveau me répond, en effet, 'bûcherons'! Bizarre mais pas faux!
Pas surprenant qu'on sente un groupe expérimenté et soudé, l'ancienneté des loups dans le métier? Oui!
Réunis en 2019, ils se connaissent grâce à un gros background dans leur pays (Thy Kingdom Slum-3 d'entre eux-, My Terminal Ritual, Gypsy Chief Goliath, Georgian Skull, The Mighty Nimbus, LoDown).
Pour le pédigrée, on s'oriente vers un croisement stoner/doom de tradition 70's.
On pense évidemment à Black Sabbath mais aussi à Wolfmother, Monster Magnet (sans le côté psyché) ou plus récemment Hvalross ( http://www.concertmonkey.be/albumreviews/album-hvalross-cold-dark-rain ).
Un mélange convaincant et assez accrocheur pour qui aime le genre!

Une peinture artisanale (devrais-je dire rupestre?) orne sobrement la pochette.
Le nom du groupe écrit en tremblant (blanc), sur 3 épaisseurs dégradées et 3 lignes, recouvre la majeure partie d'un décor marin à base de vagues semblant balayées par le vent.


Johnny (qui n'est pas un ange) ne nous contredira pas, 'Lil' Burner' allume le feu illico et malgré les différences, l'atmosphère pesante m'évoque 'Lil' devil' de The Cult mais aussi Black Sabbath (titre, ode à Ozzy dixit le groupe).
Intro en fanfare, les guitares sur roulements habillent. La basse gronde dans un noir sabbath et les frappes tombent lourdement à la John Bonham. L'affinité entre Ray et Dwayne s'entend clairement.
La voix s'écorche sur des riffs braisés (en 2 phases), plantant le morceau qui s'épanouit par des ramifications luxuriantes. A l'extrémité, surgit un solo de gratte fougueux et plein d'harmonies.
Après le coup de la fausse fin, ils nous en remettent une couche.

'Avernus'(nom d'un cratère)  prend le relai. Le riff, gras, produit un effet épidermique et la batterie déambule, pachydermique par instants.
Le morceau bouillonne au fond d'un torrent de lave baveuse. Charrié par la puissance dégagée, on se laisse emporter.

'Grease Monkey and the Monkey Wrench' prend encore quelques kilos surtout par le chant déclamé plutôt qu'entonné.
Les riffs épais, de Al, jouent toujours les premiers rôles. La basse porte bien son nom, tirant la trame vers le fond.
La fable alterne parties écrasantes et tentatives d'accélération où un bref solo psyché fait rugir la fuzz.

Honneur à la batterie clinquante pour l'ouverture de 'Temple bar', puis 2 guitares signent un enchevêtrement de riffs vivifiants.
Mickael prend ses aises et se plait à conduire ce bulldozer, ses cris sentent la jouissance. Un passage central fait griller les cordes avant d'impulser une cadence vigoureuse.
S'en suit une magnifique partie de guitares entrelacées dans un magma puissant et d'une grande cohésion. Des 'ohohoh' tombent à pic pour entrainer le futur public.
Il s'agit d'une chanson sur Phil Lynott de Thin Lizzy (groupe favori du guitariste 'Yeti'), la préférée du groupe jusqu'à présent.

Tiens, le pied vient d'écraser l'accélérateur! La batterie accumule les coups sur des éclairs de gratte.
J'ai parlé trop vite, pris par l'élan motörheadien d'Overlord'... des pas de mammouth viennent maintenant s'intercaler.
Lors de la seconde pose de grosses pattes, le solo de guitare, royal, donne l'impression se multiplier. Il déchire dans la réverb et les mugissements.

Le riff vrombissant vient du diable vauvert et la voix, aux intonations death quasi vomissantes, posée sur une basse qui gronde, lance 'We rise'.
Compte-tenu du poids du plomb, ils auraient pu l'intituler 'We dive'! Les cymbales s'imposent là, pour sonner le glas et rapidement, la messe est dite (3'20).

'My Love Ends All' commence dans une ébullition grisante de guitares tumultueuses.
Mickaël chante plus haut que d'habitude mais n'oublie pas le grain qu'il force parfois.
Les riffs connaissent bien Iommi. Ici, ils arrivent à entretenir un balancement volontairement lourdaud sur lequel peut s'éclater la lead généreuse.

'Endless tides' s'élève en gros bloc massif. Sur près de 8 minutes, il enfonce le clou jusqu'à traverser la planche du cercueil.
Un tunnel particulièrement sombre perce la galerie souterraine à 3 minutes, jamais jusqu'ici l'album n'avait sombré dans cette morosité.
Alors qu'on s'attend à un final crépusculaire au milieu des cymbales et de la pluie à six minutes, une guitare acoustique s'invite, laissant l'électrique, planante, hurler dans le lointain... étonnant!


40 minutes plombées ne nous laissent pas dans l'indifférence. On descend, en scaphandre, jusqu'au fond de la mer de plus en plus a(ba)ssourdi.
Mais cette plongée mouvementée, présente un éventail de paysages dantesques. Une sacrée respiration à plein poumons!



Album tracklisting:
1. Lil' Burner
2. Avernus
3. Grease Monkey and the Monkey Wrench
4. Temple Bar
5. Overlord
6. We Rise
7. My Love Ends All
8. Endless Tides

AGE OF WOLVES is:
Michael Edwards - Vocals (LoDown, Thy Kingdom Slum)
AL "Yeti" Bones - Guitar/Backing Vocals (Gypsy Chief Goliath, Georgian Skull, The Mighty Nimbus)
Ray Solomon - Bass (Thy Kingdom Slum, My Terminal Ritual)
Dwayne LaFramboise - Drums (Thy Kingdom Slum, My Terminal Ritual)

Album- Gunwood – Dream Boat Jane

 Album- Gunwood – Dream Boat Jane

 Zamora Label

NoPo 

GUNWOOD Dreamboat Jane 2022


Gunwood me touche au coeur grâce à sa musique et à de bons souvenirs.
Le 21 Juillet 2017, ils enchantent les nocturnes à Saint - Brieuc (derrière les bons élèves Wicked, devenus Cancres).
Les gars, d'une simplicité et une gentillesse désarmantes, nous font le plaisir de retenir, parmi nos photos, un cliché (pris par ma moitié, non pas la moitié du cliché!) pour leur profil Facebook.
Dans la foulée, leur 1er album 'Traveling soul' (après un EP en 2015) nous régale.
Le 9 Mars 2019, ils passent au Grand Pré à Langueux ouvrant pour les délicieux Shake Shake Go qui nous gratifient, en après-midi, d'un showcase où je rencontre Mr Monkey pour le début de ma contribution (Bon, on s'en fout, cela ne vous ... intéresse pas!).
En soirée, Gunwood met dans le mille et fait un tabac avec son folk blues rock finement ciselé.
'Gun' pour Gunnar (Ellwanger l'auteur-compositeur, chanteur et guitariste) et 'Wood' signe une position proche de la nature.
Elevé au gospel, il rencontre Joao Francisco "Jeff" Preto (basse, harmonica, chant) et David Jarry Lacombe (batterie, clavier, chant) en 2013 à Paris.
Après le 1er LP, Gunnar compose avec Nina Attal (Pieces of soul) et Ben l'Oncle Soul puis il prolonge les échanges sur l'EP 'Traveling sessions' avec de nombreux invités (Ben, Hugh Coltman, Yarol Poupaud...)

2022, il lâche sa seconde balle.
Sur la pochette, on rencontre 'Dreamboat Jane', la belle gosse crayonnée par Ben, toujours impliqué.
Plan serré cinématographique sur le visage d'une jeune femme blonde, le dessin reste sobre et beau comme la musique de Gunwood.


Intro rurale à la grosse caisse profonde et coups sur le cercle, la guitare folk prend alors la main pour donner le ton; un léger clavier remplit l'espace et la basse grondante se fond dans la masse.
La voix vient ensuite se poser sur des cordes battues par une main ferme. Cette voix, éraillée et légèrement couverte, traduit toujours de belles émotions.
L'assise rythmique s'installe, très régulière, jusqu'au refrain un peu plus saccadé, exprimant les soubresauts de l'existence 'Changing out there' ... 'changing all the time'.

Sur 'Dear Starlight', l'arpège se fait complice de la voix très colorée et affectée, parfois élevée en choeurs. Batterie et basse interviennent discrètement, les frappes ressemblant à des tams tams.
Les cuivres montrent doucement le bout de leur nez et la batterie bat soudain la chamade après 2 minutes mais l'apparition est courte jusqu'à la flambée, à l'approche des 3 minutes.
La dernière sentence tombe, a capella, dans une subtilité touchante.

'Share a little freedom' flotte sur un country blues bucolique. Cette fois, des choeurs aériens répondent au chant de Gunnar et la mélodie devient ritournelle sereine.
Le clip facétieux de Matthieu et Samuel Berner confirme l'affirmation 'I'm free as a bird'.

'Grow' déroule, mélancolique sur un chemin de vie. Les arpèges combinent, légers, à fleur de corde, comme la voix de Gunnar rejointe par des choeurs magnifiques.
Le son gonfle sous les échos de la basse de Jeff et les percussions où toms et tambourins tambourinent. Au bout de la route, un clavier vient donner du liant et de la souplesse.

Un riff, à la Gerdundula de Status Quo, griffe l'entrée de 'Dreamboat Jane'. L'électricité domine sur ce bateau bien secoué par le vent.
La slide déchire le ciel pendant que basse et batterie essaient de maintenir la coque.
Le clip,  réalisé  par  Auréliane  Camps, présente Jane, personnage pétillant et libre qui se laisse emporter par les flots.

Une cadence sobre mais résolument marquée, montre la direction d'une guitare au picking sonnant. Plusieurs voix se superposent par instants.
'Bonfire' crépite dans une félicité sincère et contagieuse.

Une marmite bouillonnante érupte d'emblée sur 'Better Know Yourself Well'. Le magma du clavier dégouline sur les frappes lourdes.
Surprenant, ce titre développe une mélopée soul, tellement riche, lorsque soufflent les nuées des cuivres puissants. Le rythme claque avec classe et sensualité.
L'émotion (morceau inspiré des suites du tremblement de terre en Haïti en 2010) monte à son comble progressivement et nous envahit totalement avec quelques accents à la Joe Cocker.

Quelle diversité! On enchaine avec un petit country au banjo célébrant le hasard des rencontres.
Le titre léger 'Sunny eyes' respire dans une ambiance acoustique réduite aux accompagnements de guitare folk et tambourin.

Cette fois quelques harmoniques diffusent des rayons de soleil, rapidement cachés.
La batterie roulante part, beaucoup plus franchement, et enchaine, imperturbable, jusqu'au bout entourée par une basse rugueuse.
Gunnar arrache des notes sur sa guitare et sa voix, parfois dans l'écho, semble balafrée.
'Shades' sonne durement et éblouit en même temps, époustouflant!

'Sparkles' calme les esprits avec son clavier lointain et cotonneux. On croit deviner des éclats de clarinette, non?
Le picking à l'acoustique promène tranquillement. La rythmique rappelle tambourin et grosse caisse en fond pendant que la basse rugit.
Après 2 minutes, le tambour s'énerve et un saxophone s'invite, épaississant fortement l'orchestration puis le morceau s'évanouit.

Les voix emmêlées sur 'Ye Jacobites By Name'(joué par le groupe du père de Gunnar) se souviennent des traditions écossaises mais les transposent aujourd'hui.
La folk déliée et dansante entraine sans résistance. Sa montée crescendo se fait dans une ivresse partagée (et la bière coule à flot).
Le final, a capella, donne des frissons jusqu'au bout du duvet.

'Rude thing' porte bien son nom. Le riff, âpre, gratte aux entournures.
Gunnar pousse sur le grain. Le rythme frappe, implacable.
La guitare, avec un rare solo, rappelle les meilleurs moments d'un style blues-rock fiévreux et endiablé.

'Good night song' qui conclut, a été écrite pendant le premier confinement.
Cette douce ballade fait penser aux rues désertes et à la solitude. Un câlin de réconfort d'après les artistes...
Des instruments aux intonations celtiques, synthé/harmonium, banjo, guitare folk viennent offrir un écrin délicat au morceau.



Cet album (bio)diversifié affiche les origines plurielles de Gunnar (Angleterre, Allemagne, France, malgré son prénom scandinave) et sa soif de voyage.
Elles imprègnent fortement sa musique dans des ambiances uniques ou parfois mixtes. Un parfum grisant s'en dégage.
La sincérité de l'interprétation des musiciens donne une ampleur incroyable à ses compositions.
On se laisse embarquer naturellement dans cet instant de vie émouvant. Un grand moment!


1. Changing Out There
2. Dear Starlight
3. Share A Little Freedom
4. Grow
5. Dream Boat Jane
6. Bonfire
7. Better Know Yourself Well
8. Sunny Eyes
9. Shades
10. Sparkles
11. Ye Jacobites By Name
12. Rude Thing
13. Good Night Song
réalisé avec Jean Lamoot (Noir Désir, Alain Bashung...)
enregistré studios ICP à Bruxelles
Artwork Ben l'Oncle Soul

Additional musicians :
Alexis Bourguignon (trumpet)
Thomas Faure (saxophone)
Luca Spiler (trombone)

Concert sandwich autour de la musique de Turlough O’Carolan avec Baptiste Barbier - Tristan le Govic - Yanngireg Le Bars - Gwenaelle Pineau à La Passerelle de Saint-Brieuc, le 17 mars 2022

 Concert sandwich autour de la musique de Turlough O’Carolan avec Baptiste Barbier - Tristan le Govic - Yanngireg Le Bars - Gwenaelle Pineau à La Passerelle de Saint-Brieuc, le 17 mars 2022

 

michel

 Un concert sandwich à La Passerelle, tu ne peux même plus te souvenir quand a eu lieu le dernier.

Le 17 mars, qui fête-t-on?

Patrick,  et pour les Irlandais, il ne s'agit pas de Saint  Bruel, mais bien du fameux  "Apostle of Ireland", pour célébrer le jour de son décès, la bière coule à grands flots de Ballymena à Donegal,  musiciens amateurs et professionnels sortent fiddles, uilleann pipes, bouzoukis, bodhrans, tin whistles, Irish flutes, harps, concertinas, mandolins et acoustic guitars pour faire danser le bon peuple,  l'exercice physique  peut retarder  l'état d'ébriété précoce.

La Bretagne étant  une contrée celtique, la tradition irlandaise est respectée, les concerts en l'honneur du missionnaire, qui ne se séparait jamais de son trèfle, pullulent.

12:30', à Saint-Brieuc,  La Passerelle & la Villa Carmélie  accueillent  le public pour un concert  sandwich spécial autour de la musique de Turlough O’Carolan.

L'événement est organisé dans le cadre de la convention liant le conservatoire de Saint-Brieuc, SKV et le conservatoire de Lannion pour la culture bretonne et celtique. 

Turlough O'Carolan, né en 1670 à Nobber, est un  harpiste, aveugle,  ayant écrit plus de 200 mélodies, il est vénéré par tout ce que l'Irlande compte comme musiciens traditionnels,  à commencer par  Ronnie Drew des Dubliners.

 Les invités du jour  devant entreprendre le voyage dans l'oeuvre du barde du 17è siècle sont  : Baptiste Barbier : flûte traversière  ; Tristan le Govic : harpe celtique ; Yanngireg Le Bars : guitare, mandole ; Gwenaëlle Pineau : concertina.

 La musique d'O'Carolan  sera le fil rouge du trip, d'autres compositeurs de la même époque seront également mis à l'honneur.

Un mot concernant les interprètes,  Baptiste Barbier, aucun lien de parenté avec Figaro, fait partie de plusieurs formations pratiquant le Fest Noz ( notamment  Taskan ou Valâar) /  Tristan Le Govic,  professeur de harpe à SKV,  collectionne prix et lauriers divers, il a sorti plusieurs CD's sous son nom ou avec son trio/ Yanngireg peut tout jouer, du bluegrass, du rock, de la country ( il aime le twang), du blues, du folk... parmi ses collaborations, on avance Dibenn, Hastañ, Pellgomz ou Spoum/ et enfin, Gwenaëlle Pineau, professeur d'accordéon diatonique, de concertina et de violon, anime des Fest Noz aux côtés de Daniel Le Feon ( bombarde).

Courte présentation du projet par  Catherine Zuccolo et par un responsable du Conservatoire de Saint-Brieuc, avant que le micro ne soit cédé à Tristan le Govic qui confirme le programme: des compositions de Turlough O’Carolan, des oeuvres baroques du 17è et des tunes empruntés à d'autres bardes de l'époque.

Il choisit de débuter par un solo de harpe composé par Rory Dall Ó Catháin né en 1580, un morceau à la fois  plaintif  et aérien.

Pas besoin d'être un ange pour jouer de la harpe, ça peut aider!

Il embraye sur une seconde pièce,  ancêtre des reels joués dans tous les pubs de la verte Erin, la mandole, le concertina et la flûte l'ont rejoint pour cet exercice dynamique. Toujours en fondu enchaîné, une troisième danse traditionnelle, inspirée de Haendel ou Telemann ( probablement plus approprié au clavecin qu'à la harpe)  est proposée. 

L'oeuvre de Georg Friedrich Haendel est prolifique, que ce soient les opéras, oratorios, la musique religieuse ou la fameuse suite "Wassermusik", le génie du compositeur de Halle-sur-Saale est reconnu universellement.

Celui qui fut Kapellmeister des Kurfürsten Georg Ludwig von Hannover a également composé des morceaux moins rigoureux, on lui connaît plusieurs gavottes ou sarabandes  ( le guitariste Andres Segovia, en s'attaquant au répertoire baroque, les jouaient à la perfection).

Le quatuor a choisi une gavotte du maître allemand, suivie par une composition du troubadour irlandais basée sur  la danse galante .

La suite suivante se compose d'une bourrée d'Haendel à laquelle on a accolé le fameux ' Carolan's concerto'.

'Hewlett' de Turlough O'Carolan suit un menuet de Telemann .

Le public écoute avec respect et admire la dextérité et la grâce déployées par les musiciens, malheureusement, à l'étage une personne, en situation de handicap, multiplie les cris et applaudissements  intempestifs   au risque de déconcentrer les intervenants.

Conscients du problème, ils essaient d'ignorer les interventions tonitruantes, finalement elles semblent gêner davantage quelques jeunes élèves du groupe scolaire assistant sagement au récital.

Turlough était amateur de whisky, il a écrit pas mal de morceaux vantant le breuvage sacré ( Ode to Whisky, par ex) , le quatuor nous présente quelques rasades ambrées, au fort goût de malt.

Anecdote, le Celtic harper n'était pas aveugle de naissance, la cécité l'a gagné après avoir contracté la petite vérole, cette infirmité l'a conduit à devenir harpiste.

Durant sa longue carrière il a écrit bon nombre d'airs en hommage à des mécènes, qu'il nommait planxty.

Après la ballade spirituelle  'Blind Mary' , c'est une suite plus enjouée, propice aux danses exaltées,  qui est proposée, avant d'opter pour le titre qui est resté pendant des semaines au sommet des hit-parades de la fin du 17è siècle '  Sí bheag, sí mhór ' ( Shee Beg & Shee Mor), une valse reprise par le gratin du folk anglo-saxon: Planxty, Steeleye Span, Fairport Convention, mais aussi Ry Cooder associé à David Lindley .

Il faut vous imaginer Turlough O’Carolan jouant lors de fêtes patronales ou dans les pubs, c'est comme si Vivaldi, en Italie, se produisait dans une taverna.

Trois jigs pour suivre,  dont la mélodie écrite en l'honneur de ' Mr O 'Connor' , de  ' John O'Connor' ou de  ' Maurice O'Connor' , il a composé pour tous ces personnages.

Un Ecossais égaré,  aux mollets poilus et au kilt sentant la naphtaline, emprunté à un membre des Bollock Brothers,  se sent des fourmis dans les guibolles, il quitte son siège pour entamer une Highland Dance échevelée face au groupe.

Il doit abandonner après deux minutes,  incapable de suivre la cadence infernale et   par manque de souffle.

On approche du terme, '  Molly MacAlpine' ( ou Carolan's dream) et une dernière pièce dotée d'un  caractère  social,  clôturent une prestation qui a déclenché l'enthousiasme dans la salle.

Comme rappel,  le groupe nous rejoue le morceau qui avait permis au harpiste de remporter  The Voice ( sans paroles) de l'époque: ' Carolan's Concerto'.

 

 

Album - Wild Rivers - Sidelines

 Album - Wild Rivers - Sidelines

 

Nettwerk

 

(Michel ) 

Wild Rivers se forme à la Queen's University de Toronto en 2015.

Devan Glover (vocals) et Khalid Yassein (vocals and guitar) avait débuté en duo sous le label Devan & Khalid ( un EP en 2014) avant de recruter Ben Labenski (drums) et  Andrew Oliver (bass, guitar) pour former Wild Rivers.

Un premier jet portant le nom du combo  paraît en 2016 , suivi par l'EP ' Eighty-Eight' . En 2020, les Canadiens libèrent  un nouvel EP 'Songs to breakup to', sur lequel apparaît un nouveau batteur, Julien Laferrière ( the best French speaker in the band).

2021: un nouvel enregistrement: 'Sidelines'.

Julien ne se voit plus sur les clichés du groupe, désormais réduit à un trio ( janvier 2021:  Some news for you: Our boy Jules has been using this time off the road to focus on school and other life stuff. He’ll be taking a step back from the band, and we wish him all the best! We’re so grateful for the last few years with him and hope to see him on stage in the future. For now, best of luck Julesy!), il est toutefois crédité sur l'album.

 

Track listing

1 More or Less

2 Bedrock

3 Long Time

4 Stubborn Heart

5 Amsterdam

6 Weatherman

7 Untouchable

8 Better When We're Falling Apart

9 Neon Stars

10 Safe Flight 

 Wild Rivers is Khalid Yassein [guitar, vocals, keys], Devan Glover [vocals], and Andrew Oliver [lead guitar, synths].

 

Sont repris sur la pochette en dehors des membres du combo et de Julien Laferrière: Justin Glasco, bassist Eli Beaird et Lynsey Cook.

Peter Katis (  (The  National,  Interpol, Sharon  van  Etten)  a co-produit l'album  et manié quelques instruments.

Caitlyn Smith a co-écrit et assuré des backings sur  “Neon Stars” , Robyn Dell'Unto est créditée sur ' Bedrock'.

 

Sur la photo de pochette , prise de haut, le trio  se prélasse sur ou près d'une décapotable, , l'un couché sur le capot du cabriolet, qui ne ressemble guère à une De Trabant, Devan  a pris place à l'arrière et scrute le ciel, le dernier larron s'est appuyé nonchalamment  contre  une portière et fixe la même chose ou la même personne que la chanteuse.

Le nom du groupe et le titre de l'album s'inscrivent à gauche et à droite de la limousine pour former une composition étudiée,  quasi mathématique.

L'album ouvre sur une ballade nacrée, enjolivée de superbes harmonies vocales. Au bout de 2'45" un bridge instrumental vient étoffer  'More or Less' , dont l'outro répète à l'infini ...The more I see, the less I know...

T'as pigé qu'on a glissé dans le lecteur un album qui sent bon l'indie folk atmosphérique,  que tu peux rapprocher de leurs compatriotes The Besnard Lakes,  de Girl Meets Bear ou de  Ptarmigan.

 Khalid Yassein assure que le thème de ' Bedrock' ( composé avec la songwriter Robyn Dell’unto, trois albums à son actif) ) est le combat pour la santé mentale, le titre a été composé alors que le groupe résidait à L  A et que Khalid sortait d'une période dépressive.

Le côté pop de la plage peut amener à la placer sur une étagère où tu trouveras Sheryl Crow, Stevie Nicks ou Natalie Imbruglia, une nouvelle fois  tu te laisses bercer par  la douceur des harmonies vocales et par l'instrumentation léchée, reposant sur un jeu de batterie équilibré et cadencé.

La détresse causée par une rupture  se dessine en toile de fond de la piano  ballad mélancolique et veloutée   ' Long Time'.

 Revoir un ex après quatre ans peut encore éveiller des sentiments contradictoires.

Plus soutenu  ' Stubborn Heart' nous entraîne sur une piste déjà empruntée par des groupes tels que The Decemberists,  Okkervil River ou Shearwater.

La vision que le groupe porte sur ' Amsterdam' n'a aucun lien avec celle de Jacques Brel, pas de marins qui dansent en se frottant la panse sur la panse des femmes, Amsterdam est l'endroit où le couple devait se rejoindre, faire un tour on a yellow bike et  puis discuter des plans d'avenir, oui, mais, il y a eu ce coup de fil  signifiant que l' histoire était finie, c'est con, I still got a bill for a ticket that I’m stuck with, j'en fais quoi?

L'instrumentation acoustique ouatée, les arrangements soignés  la voix éthérée de Devan , les choeurs célestes, font d' ' Amsterdam'  un des highlights de l'album.

' Weatherman'  qui suit est   illustré par un clip humoristique.

 Cet upbeat joyeux, à la sensibilité Fleetwood Mac,  offre une note ensoleillée et nous démontre que la palette utilisée par Wild Rivers offre plusieurs facettes.

 Khalid se colle aux lead vocals pour le touchant 'Untouchable', Devan, en sourdine, d'une voix fragile lui fait écho,  l'instrumentation acoustique, à peine secouée par une électrique timide, ajoute un caractère fragile à cette ballade d'un romantisme bucolique. 

Les relations amoureuses foireuses constituent un filon inépuisable, 'Better When We're Falling Apart' en un nouvel exemple: tergiversations, doutes, amour, haine, on se quitte, oui, mais,... Every time we tell ourselves we're finished, well it makes it that much sweeter when we're in it...

A l'écoute de l'album et plus spécialement de 'Better When We're Falling Apart', un gars remarque...it reminds me a lot of The Paper Kites... il a parfaitement raison, délicieuses harmonies vocales sur sonorités lumineuses, mariant guitares acoustiques et lignes électriques fluides, sur assise rythmique soyeuse, le cocktail idéal pour enchanter les âmes romantiques. 

 Caitlyn Smith, une singer-songwriter you need to know, selon Rolling Stone, a aidé à l'écriture de la ballade contemplative  'Neon Star' .

Qu'est devenu  l' amour de jeunesse ( we were  dreaming under neon stars)  lorsqu'on a pris du recul et qu'on se sent aussi léger qu'un boulet.

 D'une voix nasillarde Khalid entame 'Safe Flight' , une dernière réflexion à propos d'une relation en dents de scie.

  La justesse de ton ( l'image de l'avion traversant des zones de turbulences pour décrire les ups and downs de la liaison) , la finesse du propos (  Hearts don't keep well in a suitcase, we're tangoing two-ways...),  encore une fois véhiculés sur un support folk aux senteurs Mumford & Sons ou The Civil Wars, ne peuvent que séduire.

'Sidelines' est un album intemporel que tu pourras encore écouter dans 100 ans, si notre planète n'est pas transformée en étuve ou qu'un nouvel Hiroshima, puissance 1000, mette fin à toute vie sur terre.

Tiens, qui voilà, Etienne!

Comment vont  les Groseille et la famille  Le Quesnoy, tu maintiens que  la vie est un long fleuve tranquille, ok,  c'est ton opinion.

Quant à nous, les eaux  légèrement plus agitées des Wild Rivers emportent nos suffrages!

 

 

 

 

 

EP - Greg Novan - "Doorsteps"

 EP - Greg Novan -  "Doorsteps" 

autoproduit 

 

NoPo

 GREG NOVAN EP Doorsteps

Un ptit gars de la province? ça aurait plu à JP Pernaut. Greg vient de Limoges, spécialités?
Couilles de mouton (les amourettes!) mais sa viande de boeuf, a une aussi bonne réputation (un point commun avec la région d'Amérique qui inspire l'artiste...).
Et la porcelaine? Oui aussi, mais bon, je préfère ménager les végétariens et citer le galetou ou le pâté de pommes de terres.

Pour la musique, il vaut mieux rallier la capitale où l'auteur compositeur essaie de faire connaitre son country folk blues rock (faut bien ça!) au parfum du Sud des Etats-Unis.
A Paris, il a l'occasion de jouer avec Hugo Barriol dont on pourrait le rapprocher. Impossible non plus de ne pas penser à Théo Lawrence and the Hearts.
Lui, se dit influencé par le rock 60's 70's, Georges Harrison, Nick Drake ou plus récemment Jonathan Wilson, John Mayer et Coldplay.

D'autres passionnés des states le rejoignent pour ce premier EPétillant :
Louis Schneider Electric guitar, Slide guitar
Pierre Goumy Drums
Clément Butor Bass
Greg Novan, assurant acoustic guitar, Electric guitar, vocals, piano.

La pochette offre une photo de face de Greg, cadrée au dessus du bassin (parisien?), le long d'un boulevard, guitare folk en mains.
Le jeune artiste, frisé, plait certainement aux belles-mères (et pas que...) surtout si son ramage se rapporte à son plumage.
Alors ouvrons les esgourdes!


Une double guitare, l'acoustique devant, l'électrique à l'arrière du taxi, ouvrent le bal en montant dans le vintage van de Novan (non pas Donovan papy!!).
Incontournable, la slide pleure au fond de la piste, et la voix suave n'oublie pas le yeehah du western. Manquent plus qu'les chvaux, y sont dans le moteur!
Les baguettes ne servent pas à manger, elles frappent aussi légèrement le cercle que la peau claire pendant que la basse se la coole douce.
Le solo, au bottleneck, résonne dans les grands espaces. Quant à la ritournelle, elle roule, sans excès de vitesse, dans un paysage évoquant la liberté.
Le clip (réalisé par Lucas Hauchard) amène finalement les musiciens pour un concert dans un château au public hippie chic.
"Il parle de l’énergie et de la force que m’apporte la musique. Il évoque donc la nécessité d’extérioriser ses sentiments avec les moyens dont on dispose."

La guitare folk, à l'entrée de 'Out of the game', prend des intonations country confirmées par la dentelle en reverb de la slide.
Ce son plaintif rappelle la lapsteel et les grands espaces américains. La rythmique allume la veilleuse jusqu'à mi-morceau puis vient la montée crescendo.
La batterie se met à rebondir, comme sur une piste chaotique, et la voix chaude s'élève. Les guitares ont des fourmis dans les cordes.
Au final, l'atterrissage se fait en douceur sur un timbre de crooner. 'I'm still the same' chante Greg, sa version de 'Je n'ai pas changé'?

'Time out' démarre en berceuse sur des cordes cotonneuses. La compo prend ensuite une cadence mid-tempo dans une mélodie particulièrement bienveillante.
L'orchestration magnifique et cohérente se fond dans cette ambiance délicate. Les guitares savoureuses, en nappes, n'en font jamais trop bien qu'omniprésentes.

'Variations of my imagination' n'accélère pas plus, la vitesse n'excède pas celle du coeur au repos. Les vocaux se prélassent tranquillement.
La slide résonne au loin et les cymbales vibrent avec des tonalités pouvant faire penser à Pink Floyd.
Les solos traversent l'air, sans forcer, légers comme un oiseau, ou les pensées fugaces de l'imagination.

'Finally feel' se dessine autour d'un feu sur la plage avec sa guitare sèche et voix presque autant.
Une bonne bière pour désaltérer et accompagner le barbecue et quoi demander de mieux? Les gouttes de piano qui tombent plus loin, ne sont qu'un petit grain qui passe.
L'orchestration s'enrichit ensuite merveilleusement par des choeurs, un synthé, la basse et la batterie pour aller jusqu'au bout de la nuit en toute fraternité.

La discrétion vocale et instrumentale caractérise ce disque. Pour autant, pas question de limoger les musiciens juste parfaits!
Voici un EP gracieux et organique sous l'emprise du coeur, une certaine pureté tellement appréciable à notre époque bousculée.



1- My great outdoors
2- Out of the game
3- Time out
4- Variations of my imagination
5- Finally feel
autoproduction, enregistrement au Sweet Beats Studio (Limoges) et mixage par Nicolas Dufournet du studio parisien Melodium
Photos @camilledossin
graphisme @jessie_svl et @themistytheband