mardi 10 novembre 2026

P.R2B. à Bonjour Minuit , Saint-Brieuc, le 7 novembre 2026

 P.R2B. à Bonjour Minuit , Saint-Brieuc, le 7 novembre 2026

michel

Changement de plateau, après Iris2000,   P.R2B est attendue à 22:10'.

Surprise ( mauvaise pour les accros du bar),  la chère Pauline Rambeau de Baralon et sa clique se présentent à 22h pile sur scène, ils sont accompagnés par un tapis sonore  cinématographique du meilleur effet, la voix sépulcrale, sur bandes, annoncera: ceci est une introduction!

On ne peut plus parler de révélation quand on cite  P.R2B, en 2020/2021, il fallait la suivre impérativement, en 2026, Pauline va à la plage avec un statut de star.

Elle était dans le coin ( Bréhat) en été,  un carton plein!

Son album  'Presque punk' fait la une de tous les magazines musicaux: on a lu: jouissif, irrévérencieux, anticonformiste, dense, coup de poing poétique, brut, sens du storytelling exacerbé.

 

On ajoute que sur scène, Pauline c'est pas de l'aspirine, c'est plutôt 1000% d'adrénaline! 

Pour l'accompagner tu as la grande Fanny ( on avait annoncé Lola Warin à tort) à la batterie et choeurs ( normale et électronique), et Corentin Ollivier ( Pomme, Laura Cahen....)  aux claviers ,  synthé et choeurs .

Pauline chante, bondit, galope, gesticule,  joue du thérémine et du piano.

Fanny tabasse sèchement le drumpad, Corentin s'installe,  Pauline Rambeau de Baralon se pointe, look garçon manqué, coupe Marie-Paule 1974 , elle s'empare du micro et entame 'Presque punk' sur coulis de piano  obsédant.

La voix, travaillée,  est intense, le chant déclamé du début se transforme en cri de révolte, Fanny agresse ses cymbales,  Pauline slamme, la vie sera presque punk,   on attend tous ce changement, on espère pouvoir à nouveau rêver en se tenant la main.

Pauline,  t'es trop forte!

Trois voix scandent ' J'aime la vie', non, ce n'est pas une reprise de Sandra Kim, des beats intrépides  t'invitent à la danse.

Saint-Brieuc vibre, Pauline,  en boule d'énergie, cabriole.

Elle vient chatouiller le thérémine pour le majestueux et poétique   ' La chanson du bal'  un titre de 2020 qui rien que pour  ... J'avais ma robe couleur de spleen et verre de gin... aurait dû lui valoir le prix Médicis.

Elle termine la tirade romantique couchée sur le sol, se relève pour attaquer  'Sirènes', pas celles d'Ulysse au pays des merveilles, celles qu'on entend du côté des Champs -Elysées  quand des jeunes se promènent avec des banderoles.

Anecdote et confession philosophique : ' Presque punk' a été écrit dans les Cévennes, elle évoque également sa participation au projet Draga ( aux côtés de Lucie Antunes, Anna Mouglalis,  Théodora Delilez et Narumi Herisson), le titre ' Sirènes' était à leur répertoire.

Sonorités caoutchouteuses pour entamer le spongieux ' Spoil'  , un titre coup de poing au phrasé élitiste, qui vire nocturne de Chopin, quand elle prend place derrière le piano pour un impromptu apaisé avant d'être rejointe par les musiciens pour repartir au front.

Elle a ramassé un aérophone électronique pour produire des sons de malade rendant  la musique sérielle d' Arnold Schönberg presque écoutable.

Un chuchotement , c'est 'Cristal'   qui démarre mollo, avant d'exploser à la manière d'un titre de Brigitte Fontaine passé à la moulinette électro.

Exit les deux musiciens, elle passe derrière le synthé pour 'Amnésie'  qui sonne comme du William Sheller.

Toujours au piano, elle propose ' Ma meilleure vie' un extrait de l'album 'Rayons Gamma' de 2021.

Après deux titres romantiques , on revient à l'insurrection, avec ' Bullshit Job' entamé au clavecin, sur l'album, Philippe Katerine donne la réplique à Pauline, ce soir son image se  voit sur l'écran et toute la salle reprend le rôle du bouffeur de bananes adepte du cunnilingus.

Folie totale dans le club. 

'Rayons Gamma' aurait été inspiré par  The Effect of Gamma Rays on Man-in-the-Moon Marigolds de Paul Newman, c'est pas du Sylvester Stallone, même si le surnom de l'artiste est Rambo.

'Metaverse' aborde les questions de genre car ... trois fois par jour on me prend pour un garçon... 

Le thérémine fulmine , les magiciens font peur, ils disent  'La Vérité' .

Boum, boum, ça cogne lourd, encore un tube imparable.

Attention, ça va éclabousser, voici ' La piscine' sans Alain Delon ou  Romy Schneider , le trio entame une farandole débridée en mode  Marx Brothers, puis disparaît..

Personne ne doute de leur retour,  nous voilà à Lourdes, c'est ' Le miracle'   transformé en rondo débridé.

Pauline participe au fest-noz électro dans la salle  puis regagne le podium pour le sensible  'Mélancolie' , suivi par le strident  'Buzz' qui claque comme un  coup de fouet.

C'est fini, la performance incroyable est terminée, oui, mais, le public refuse de quitter la  salle, pour éviter l'insurrection et l'incendie du bâtiment, Pauline, émue,  rapplique .

OK, j'en bricole une au piano.

Non, trois,  hurle  Violette, soutenue par ses copines.

Et donc,  l'ancien et ce soir  chaotique  ' Des rêves' (dont la mélodie  bizarrement renvoie vers Angèle), 'Mon frère'  et ' Maman travaille trop' ,  qu'elle joue à la guitare, soutenue par Fanny et Corentin, défilent pour le plus grand bonheur des anciens et nouveaux fans.

 

Eh, Paris,    P.R2B sera à l'Elysée Montmartre le 26 novembre, “n’allez pas travailler, écoutez plutôt  Pauline".

 

 

 

 

 

 

 

lundi 9 novembre 2026

Iris2000 à Bonjour Minuit , Saint-Brieuc, le 7 novembre 2026

Iris2000 à Bonjour Minuit , Saint-Brieuc, le 7 novembre 2026

 

michel

C'est  une soirée  French pop/électro/trap/punk/chanson que propose Bonjour Minuit en ce samedi 7 novembre, x ème jour de mobilisation pour dénoncer la vie chère et le cruel manque de moyens dans l'éducation.

Au menu:  P.R2B et Iris2000.

C'est la rennaise ( Saint-Jacques-de-la-Lande,)  Iris 2000 qui devant un public substantiel  ouvre les débats.

 Je suis Iris Delayre,  technicienne son et artiste, porteuse du projet Iris2000.

A 7 ans,  les petites filles jouent à la poupée Barbie,  pas Iris , grâce à Mamie, elle se lance dans la musique.

En 2020, sort le premier single officiel de Iris2000, in English,  'TheOneilove' , 2020 c'est aussi le Covid, d'où scènes zéro, je jette l'éponge?

On le joue à pile ou face, OK, je continue... D'autres singles voient le jour, suivis par un premier EP 'Jouer au paradis'.

On la voit à Bourges, à Rennes ( beaucoup) , à la Nouvelle Vague, à Paris, etc,  la jolie fleur rayonne. 

21h, un badaud se montre, appuie sur un bouton, une musique de fond électro foraine retentit, dans la pénombre, une créature fringuée d'en sweater à capuche surgit, monte sur une estrade et vocalise en agitant les bras, le fond musical se fait majestueux, elle attaque ' Rooftop' avec pas mal de reverb sur la voix.

Pas besoin de monter sur le toit pour craquer, Iris fascine.

Elle descend  et se cale face à nous, aujourd'hui le public s'appellera Monique, du prénom de la demoiselle qui a gueulé le plus fort quand je vous ai demandé vos petits noms.

Merde, je ne veux pas m'appeler Monique, Monica à la rigueur en pensant à Bellucci. 

Elle enchaîne sur un titre récent ' Sortie d'usine' , Saint-Brieuc, bat des mains, les bandes rugissent, les ouvriers et ouvrières, têtes baissées, rentrent chez eux, crevés!

Iris agrémente son chant d'une chorégraphie étudiée. 

Des beats synthétiques élastiques amorcent la suivante .... all my life I wanna dance ... chante-t-elle en joignant le geste à la parole, elle se contorsionne et achève la tirade par  un ' What the fuck' bien senti.

Exit la veste à capuche,  pour arborer un T-shirt rouge au motif 'Boys lie', c'est marrant car la suivante, introduite au piano,  se nomme ' Soft boy' , des sonorités caoutchouteuses décorent la mélodie saccadée.

'Lila':..... je l'aimais, il m'ignorait. 

Un propos bilingue et une tendre chanson d'amour non partagé. 

Un choeur enfantin pré-enregistré introduit  'Remède'  aux forts relents Angèle.

Dos tourné vers le public, sur fond dramatique, elle attaque un titre pas encore  repris  dans son catalogue, là où Billy Ze  Kick chantait  'Mangez - moi'  en pensant aux cèpes ou aux hallucinogènes, Iris chante... mange -moi la bouche....

La suivante date, la ballade electro  'The Oneilove'  a vu le jour en 2020.

Bon, fini de chialer, on passe à un truc plus nerveux,  elle virevolte comme le papillon de la chanson  tout en tentant d'obtenir...something on my own....

L'explosif 'Jam West' scintille  en mariant Chagrin d'Amour  et Depeche Mode.

Saint-Brieuc sautille avant d'exhiber de mignons  petits coeurs  en papier ( un coup monté?) .

Amour, amour, amour, scande Iris qui s'éclipse pour revenir fringuée d'un nouveau T-shirt, mentionnant ' Ultra Gauche' pas à la gloire d'un parti politique, le morceau humoristique dépeint sa maladresse chronique.

Rideau! 

 

Iris 2000 sera au Barbe à Plouha le 20 novembre pour la Tournée des Trans, emmène ta petite soeur, elle va adorer.

 

 

 

 

 


 

 

 

samedi 7 novembre 2026

Mémoires Rebelles dans la session live de Radio Activ' à Bonjour Minuit, Saint- Brieuc, le 5 novembre 2026

Mémoires Rebelles dans la session live de Radio Activ' à Bonjour Minuit, Saint- Brieuc, le 5 novembre 2026 

michel

1972, Wattstax, Los Angeles Coliseum,  le label Stax commémore le septième anniversaire des émeutes de Watts à Los Angeles.

Répondent présents pour le Woodstock blanc:  Isaac Hayes, The Staple Singers, Rufus Thomas, Albert King, The Bar-Kays, Carla Thomas, Little Milton, Eddie Floyd et des tas d'autres.

L'événement inspire  Jean-Mathias Petri qui, en 2023, monte le projet Mémoires Rebelles, le collectif décide de  rendre hommage à l'esprit Wattstax en réinterprétant des protest songs emblématiques issues de l'héritage noir, le répertoire choisi fait une large place aux enregistrements de Gil Scott-Heron, un artiste majeur que tu as le bonheur de voir live en mai 2010, lors d'une soirée des Nuits Botanique, il devait décéder un an plus tard.

Le public afflue quand Radio Activ invite  Mémoires Rebelles pour sa session live mensuelle.

 Jean-Mathias Petri, a emmené ses flûtes traversières, un sifflet et une  petite flûte piquée aux Schtroumpfs, il a arrangé les morceaux empruntés aux artistes black et s'est entouré de la crème des musiciens Breizh pour interpréter les chants live, avant de livrer un enregistrement reprenant dix titres phare de cette époque bénie.

A 19h, se présentent sur scène: 

  • Jean-Mathias Petri – flûtes, arrangements et direction musicale
  • Louise Robard – chant
  • Charlotte Le Calvez – guitare acoustique amplifiée , choeurs
  • Eva Montfort – contrebasse, choeurs
  • Marc Dupont – batterie
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  • On cite Pascal -  la carte de  Jean-Mathias Petri:  Nadja – Octo Twin Trio – Ke Kanta Louis Winsberg etc
  •  Charlotte Le Calvez: Acoustic Ladyland -  Mata Hari – Cheeky Nuts, on ajoute Obscur Feuillage...
  •  Eva Montfort: Hop Hop Hop Crew- Acoustic Ladyland – Kafé Zibraltar, on ajoute Santa Claws, Ukan ..
  •  Marc Dupont: Flying Chevals –  Bab El West  - La Wazo.
  • Louise Robard: Cut The Alligator, Bird-Bøx -Loulou's Back in Town -  Emane  - Swing That Classic -Lemontoke ...
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    Le juteux 'Whatcha See Is Whatcha Get'  ,sorti par les Dramatics en 1971, ouvre les débats.

    Même si ça paraît bizarre d'entendre une voix féminine aux lead vocals, très vite on accepte le timbre,  nourri au jazz, de la fantastique Louise Robard, elle accompagne son chant d'une gestuelle expressive.

    Très vite tous les regards sont braqués sur elle et Jérémy à tes côtés déjà lâche un wouah admiratif.

    Mais Louise n'est pas seule, la guitare claire de Charlotte flatte tes papilles comme une charlotte aux fraises, Eva pince adroitement les cordes de sa contrebasse, Marc maintient un tempo groovy  et la flûte fugueuse et fugace de Jean-Mathias caracole sans anicroches.

    Un seul titre et déjà une salle conquise!  

    Extrait du   premier album de Gil Scott-Heron, 'Pieces of a man', G S H rend hommage à deux des plus  grands noms du jazz,  Billie Holiday ( Lady Day)  et John Coltrane, ' Lady day & John Coltrane ' est devenu un titre emblématique du poète de Chicago.

    Le groove dégouline à grands flots, Louise part en acrobaties vocales audacieuses,  la flûte sautille, Charlotte fait claquer ses cordes, Eva et Marc assurent un rythme souverain, là-haut, Billie a soufflé à John, not bad for Frenchies! 

    Les temps étaient durs aux States dans les seventies, Gil t'explique tout ça de façon imagée dans ' Winter in America', la flûte s'embourbe dans la neige, trois voix  féminines vocalisent, un bridge instrumental te permet de visualiser des scènes de rue dignes des Misérables, comment ne pas être remué!

    On peut danser sur  ' The Klan'  tout en sachant que le KKK a gangrené l'histoire des Etats-Unis depuis 1865 et encore aujourd'hui continue ses activités nauséabondes.

    En 1966, Nina Simone compose ' Four women' un cri de révolte dans lequel Nina exprime sa colère face aux injustices subies par les femmes black.

    Elle-même n'a pas été épargnée, au même titre que Aunt Sarah, Saffronia, Sweet Thing, la prostituée, ou Peaches, fille d'esclaves,  qui est prête à tuer  tellement elle a la rage.

    Malgré le sujet âpre, c'est sous forme de ballade que la chanson est proposé sauf quand la révoltée  Peaches entre en action.

    Mémoires Rebelles propose une superbe version, toute en retenue.  

    Eva a saisi un archet, la flûte picote, un maillet s'attaque aux cymbales, Louise se lamente, un sifflet surgit, voici  ' Endangered Species' de Dianne Reeves qui revendique la légitimité des femmes noires, devenues une espèce en danger.  

    La salle bat des mains pour rythmer  le gospel, du coup Jean-Mathias a saisi un tambourin pour accompagner le public.

    ' Did you hear what they said?' est à replacer dans le contexte de la guerre du Vietnam, une mère pleure son fils abattu d'une balle dans la tête, ...they said he is dead but he can't be buried....

    Le titre, poignant,  est introduit par une flûte morose, et évolue à la vitesse d'un escargot malade pour mieux faire ressentir la douleur  de la maman, la contrebasse en avant-plan souligne le désarroi maternel.

    La suite, '  Home is where the hatred is' de G S H , malgré le sujet grave virevolte joyeusement et invite aux déhanchements.

    Un signe de Marcus indique que c'est l'heure de l'interview, les artistes se présentent et exposent l'origine du projet avant de reprendre place et de proposer le titre le plus récent du répertoire, 'Say Her Name (Hell You Talmbout)' de Janelle Monáe.

    Un complainte  sous forme de gospel qui énumère  les  hommes noirs ( 18)  victimes de violences policières ou raciales.

    La version originale dure près de 18 minutes, le titre vire chant guerrier jusqu'au final qui voit Mémoires Rebelles saluer le public, un public qui les acclame à tout rompre et  sollicite un bis.

    Pas chiche, le groupe enchaîne sur deux salves fabuleuses, 'People make the world go round' , un tube soul que l'on doit aux Stylistics , un des seuls titres du combo de Philadelphie affichant une critique sociale, et l'incontournable ' The Bottle' de Gil Scott-Heron , dans la version live enregistrée avec son band  Amnesia Express, incluant donc le refrain celebrate, celebrate, celebrate...

     

     Come on and celebrate tonight, chantait Kool et son Gang, c'est ce qu'on a fait sans retenue!

     

     

     

     

    mardi 3 novembre 2026

    Rock and Roll Jungle -EP by RING-DANG-DILLY!

     Rock and Roll Jungle -EP by RING-DANG-DILLY! 

    michel

     self-released

    rockabilly

    La Belgique, terre de rockabilly:  The Baboons, les Domino's ou Runnin' Wild de Patrick Ouchène, les vieux the Jokers, les Cousins, Smooth and The Bully Boys, Sin Alley avec Ruben Triggerfinger Block, les Spunyboys, les Wildcats, le fumant Sebi Lee, les Wild Deuces, les Wild Bombers , sans oublier le pot de colle bruxellois RickyBilly , un des instigateurs du Pispotfestival.

     

    La liste est très, très loin d'être complète, et te voilà en 2026 avec un nouveau combo originaire du plat pays, Ring-Dang-Dilly .

    Nom de baptême emprunté à  Big Maybelle qui en 1957  a squatté les rock/ rhythm'n blues charts avec ce titre juteux.

    Premières traces dénichées en automne 2024, depuis septembre de cette année le combo écume bars et festivals en Flandre et aux Pays-Bas.

    Des ptits jeunes?

    Pas vraiment, le guitariste  Michel Van Den Bosch a fait partie e a  des Revenuer Men et de Slick Nick and the Casino Special , le batteur Joris Govers s'amusait ( et buvait) avec Moonshine Reunion, à la contrebasse tu as Erik Le Clerq ( pas un notaire) cité chez Casablanca Carambol Company et Smooth and the Bully Boys et enfin, la voix de la formation se nomme Lorraine Thompson.

    tracks

     1. Rock and Roll Jungle. 02:17 ; 2. Jump With You Baby. 02:11 ; 3. Soulful Dress. 03:05 ; 4. Hey Bartender. 02:11 ; 5. Big Bess. 02:24.; 6. Wear Your Black Suit (02:31); 7. Green (02:47)

    Pochette: quatre  cool cats souriants, deux gominés, un chauve à binocles, barbu et Lorraine , sa frange et son ruban rouge.

     

     

     

    vendredi 30 octobre 2026

    Grand Isle EP par Stephanie Seymour

      Grand Isle EP  par Stephanie Seymour 

    michel

    singer-songwriter.

     self-released EP

     Stephanie Seymour is an American model and actress... c'est pas la même, et elle n'a pas eu une intrigue amoureuse avec Axl Rose, celle qui a sorti récemment l'EP   Grand Isle, a débuté au sein des Aquanettas, le all -female band de New-York, pour lequel elle tenait les baguettes.

    Après le split du groupe, Stephanie rejoint   Adam Roth's Psychic Penguin avant de former Birdy qui élaborera deux albums. 

    En 2019, elle voyage plus léger  tout en collaborant avec son époux Bob Perry qui produit  et gratte une guitare pour l'album 'There are birds'.

    En 2022 paraît le single ' There was a time'  et durant l'été 2026, un successeur pointe le  bout du nez:  'Grand Isle' 

    tracks

     1. Harvest Time (03:55) — 2. You Brains (02:02) — 3. Words We Never Use (03:15) 4. One Trick Away (03:16) 5. The Messenger (04:23) 6. Scour Your Heart (04:59)

    Sont crédités, selon les titres ( pas des ânes!) : Stephanie Seymour: vocals, drums,   percussions /  Bob Perry, le mari qui produit: bass, guitar/ Ira Elliott: drums ( Nada Surf)/ Debby Schwartz: bass  ( The Aquanettas, psych-O-positive, Rose Thomas Bannister, The Special Pillow, Ivan Julian,  The Loser's Lounge....) / Jeremy Chatsky : bass ( Florence Dore, Bruce Springsteen, The Loser's Lounge etc...) / Paul Moschell: drums ( Bob Perry, The Goatmen, James Maddock, Julia Greenberg etc...) / Andy Burton: keys ( John Mayer, Rufus Wainwright,  Ian Hunter....) / Claudia Chopek; violin (  The Last Shadow Puppets, Sam Fender, Jenny Lewis, Father John Misty, Hurray For The Riff Raff, Bruce Springsteen, Moby,  TV on the Radio....) / James Mastro : guitar ( Patti Smith, Ian Hunter, Judy Collins, John Cale, The Jayhawks, Alejandro Escovedo, Garland Jeffreys, Jesse Malin,  Robert Plant...) /Ray Nissen : synth ( Bob Perry)/ Frank Vilardi: drums (Bacon Brothers, They Might Be Giants, Suzanne Vega..) 

     Cover art by Brian Rusnica, inspirée par un épisode de la vie de la chanteuse, l'image représente une forêt du Maine, proche du Canada.

     John Caron, l'arrière arrière-grand-père, de Stephanie  a quitté le Canada pour s'établir à Grand Isle  dans le Maine, c'était avant l'ère Trump, au 19è siècle, 'Harvest Time' narre cet épisode  familial.

    Stephanie se charge des percussions, de la voix principale, légèrement nasale, et des superbes harmonies vocales, les lignes de  guitare de Bob évoquent Neil Young, qui lui aussi   a décrit de manière bucolique  l'époque des récoltes,  Ira Elliott  a enregistré le motif de batterie dans son propre studio avant de l'envoyer à Bob qui l'a ajouté à la composition.

    Le soft country pop rock  '  You Brains' est un titre de Chris Harford and the First Rays of the New Rising Sun, composé en 1992,  par le bassiste du groupe, Sean Coleman Keenan.

    La version de Stephanie, pétulante,  n'est pas foncièrement éloignée de l'originale, si on fait abstraction du timbre féminin de Miss Seymour  ( qui se charge à nouveau des backings),    là où la voix de fausset de Chris joue au yoyo.

    Guitares acoustiques et électriques évoquant les Byrds,  drumming élémentaire, pas de chichis,  le propos social de la chanson n'a pas été trahi.

     ‘Words We Never Use’ de Ron Sexsmith date de 1995, il l'a composée en observant un couple dans le métro.

    Stephanie a conservé le caractère mélancolique et tendre de la chanson,   portée par une guitare acoustique  sincère,  tandis qu'en background l'orgue d'Andy Burton  tapisse un fond  reposant.

     ‘One Trick Away’, un tour-de-passe à ne pas confondre avec le One-Trick Pony de Paul Simon, remue sérieusement et invite à la line dance, le violon de Claudia Chopek virevolte,  la contrebasse de Jeremy Chatzky et les guitares cavalent,  les harmonies vocales enchantent, il n'y a plus qu'à gueuler yeehaw et à  s'adonner au triple step sans s'essouffler.

    La plage ouvrant le magnifique 'For the beauty of Winona' - 1993 -  ( pochette superbe) de Daniel Lanois se nomme ' The Messenger'  .

    The Tea Party avait déjà repris cette complainte  magnifique que Daniel Lanois avait interprétée le 20 mai 2014 au Stadsschouwburg d'Anvers où il se produisait à la même affiche que Emmylou Harris.

    On retrouve toute la vulnérabilité et  le côté mystique de l'original chez Stephanie Seymour, bien soutenue par les guitares  subtiles de Bob et de James Mastro, sa copine Debby imprime un rythme soutenu à la basse tandis qu'Andy Burton enjolive le tableau  au clavier.

      I wrote 'Scour your heart'  about and for Lisa Marie Presley, a confié la dame du New Jersey.

    La vie de la fille d'Elvis ( décédée  en 2023)  aura été une succession de tragédies, elle était âgée de 9 ans  quand Elvis disparaît , mentionnons les démêlés avec le colonel Parker et avec sa mère,  la drogue, l'alcool et les sédatifs comme nourriture, des cures nombreuses,  puis l'emprise de The Church of Scientology, quelques mariages foireux ( Danny Keough, Michael Jackson, e a ...) , Stephanie a tenu à rendre hommage à celle qu'elle admirait en écrivant 'Scour your heart' en forme d'épitaphe.

     

    Un beau disque recommandé aux fans d'Aimee Mann,  Heather Nova, Neko Case, Shawn Colvin, des  Mamas and the Papas ou des  Indigo Girls.

     

     

     


     

     

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    mardi 27 octobre 2026

    Alma Rechtman à Bonjour Minuit • musiques actuelles à Saint-Brieuc, le 25 octobre 2026

     Alma Rechtman à Bonjour Minuit • musiques actuelles à Saint-Brieuc, le 25 octobre 2026

    michel

    Le passage de la tempête Austen est encore bien visible  sur la route entre ton domicile et Saint-Brieuc.

    Avec des rafales de vent dépassant les 160 km /h, tu pouvais t'attendre à des dégâts , il n'y a pas que les activistes du  Schwarzer Block  à tout démolir, Eole est un sérieux client à lui tout seul.

    Et, sinon, le concert, gars?

    Bonjour Minuit affichait complet pour ce concert du dimanche, annoncé à 18:30.

    Fichtre plus de 450 personnes!

    Ben, non, nous étions 130 car pour cet événement  assis, on avait prévu des bancs d'école primaire et des poufs douillets, Alma se produisant à 1 mètre 20 des spectateurs les plus proches. 

    Cosy, tu dis, oui, mais pas fan tutte. 

    La carte d' Alma Rechtman, ( un petit air Charlotte Gainsbourg),  dit: autrice/compositrice/comédienne.

     Prix Chorus 2026, ( le jury a salué l’originalité du répertoire entre folk, poésie et chanson moderne...).

    Traces discographiques, quelques singles et un EP ' La maison s'effondre'. 

    Le 11 octobre, elle a ébloui Bruxelles lors du festival FrancoFaune, ce 25 octobre, Saint-Brieuc a craqué, cette fille a un don pour ébranler  les âmes. 

    18:32, sur fond de chants émanant d'une  volière  invisible, servant de tapis sonore pour un texte récité, Alma se montre, sourit, agrippe une guitare acoustique ( qui sera amplifiée), l'accorde  et entame 'Le rosier'  .

    La voix est grave, presque rauque, modulable,  la mélodie  caressante , quelques accords plus secs nous rappellent que les roses sont pourvues d'épines,et que tout n'est pas rose au royaume des fleurs. 

    'Dans ma maison', Alma nous la joue Camille en altérant sa voix d'effets électroniques, produits par le looper, les doigts claquent, les fingersnaps  et le choeur féminin pré-enregistré  transforment le gospel en lament mystique , accentué par la gestuelle théâtrale de Miss Rechtman.

    Tandis que son corps se reconstruit, la chanson prend  de la hauteur pour aller côtoyer d'autres planètes.

    Elle passe derrière le Korg, annonce un titre parlant d'insomnies et d'amour et attaque  'Le sommeil'  par une intro majestueuse.

    Reverb sur la voix, octaveurs en action  et choeurs célestes superposés ,  Morphée peut- il l'aider à trouver le sommeil  ou faut-il faire appel à un hypnotiseur?

    Retour à la guitare pour ' Baisers puissants', un mix étrange entre Juliette Gréco,  Zaho de Sagazan et poésie queer, partant en vocalises sombres.

    On peut dire bye bye à  un (e) ex en chanson, Saint- Brieuc, tu m'aides pour les rimes en or dont ' et je t'oublierai' est truffé.

    Bonjour Minuit joue le jeu, la berceuse prend forme, elle a fini par oublier son corps et ses silences qui parlent fort.

    Elle nous promet un morceau dramatique pour suivre, la confession ' La mère enfantine'  et ses relents Catherine Ribeiro fait mouche.

    Le TDH, tu connais?

    Oui, un trouble du neurodéveloppement.

    Et l'hyperfocus?

    OK, j'explique en mode slam sur beats hypnotiques, écoute  le titre 'Le Lion'  sans rougir.

    Là, c'est fini de jouer au bouffon du roi, on change de style en retournant derrière le synthé pour 'Qui es-tu?'  qu'elle chante d'un timbre frétillant.

    Oups, une fausse manoeuvre, elle sourit et reprend, Bonjour Minuit, complice, applaudit!

    On peut aborder des sujets graves et faire preuve d'humour, la demoiselle n'en manque pas!

    ' Mes nuits à toi',  ses accords de guitare ciselés, son texte imagé et cette voix tantôt satinée, tantôt enveloppante, comment ne pas succomber?

    On fait  appel à Jean-Luc pour une protest song moderne, d'abord tu t'appropries le message  ... « Faire les malins, tout blancs, tout moches que vous êtes », et ensuite tu vises le patriarcat et les boomers et tu chantes ' Papa, la maison s'effondre', sur un fond musical mi - techno, mi -Stromae.

    La maison qui se fend, c'est la France, c'est notre monde , papa, merde, ouvre les yeux et réagis!

     Une nouvelle claque magistrale!

    Le tube repris par les nombreux fans 'Je veux être dans tes bras' est entamé a capella et pour marquer la mesure elle bat le plancher du talon, la magie opère mais c'est déjà la fin du voyage, elle nous envoie de doux bisous et s'éclipse.

     

    Des applaudissements nourris l'invitent à revenir  , ce qu'elle fait en ramassant la guitare qui appartenait à papa et proposer 'Corps tambour' , un titre fort  évoquant les viols et violences sexistes.

    Cette chanson poignante achève un set qui a bouleversé  notre âme. 

     

     

     

     

     

     

     

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    lundi 19 octobre 2026

    Guttercats @ Le chaland qui passe, Binic, le 18 octobre 2026

    Guttercats @ Le chaland qui passe, Binic, le 18 octobre 2026

    michel

    Amanda Lear...

    tu n'es qu'un chat de gouttière, tu as des moeurs singulières... 

    Ce soir les guttercats ne se baladaient pas sur les toits, ils se sont posés au Chaland qui Passe!

    Comme à son habitude, Arnaud a eu le nez fin, une crainte cependant, comment allaient réagir les clébards! 

    Depuis 2007, les  chasseurs de souris écument les scènes parisiennes pour distiller leur rock tendance garage/glam/ blues punky.

    En près de 20 ans, ceux qui ont choisi leur patronyme en pensant à un titre d'Alice Cooper extrait de 'School's out',  ont sorti six plaques, la dernière 'Rise & Fall Of The Last Civilization' date de 2025.

    Le line-up a pas mal  évolué, ce soir le leader  Guts Guttercat, acoustique et vocaux,  ( sa maman le connaît sous l'identité Hervé Michel), un ex- Baby Strange ( les français, pas ceux de Glasgow) est soutenu par deux vétérans,  Chris Waldo ( guitare électrique et backings) et Lick Lickens à la basse, le batteur est tout jeune, il monte sur scène avec les aristocats depuis peu ( cinq dates), Sahil Mokar de Jamnagar ( Inde) s'est formidablement intégré dans la formation et assure comme un pro.

    Une des spécialités du combo est d'enchaîner une suite de titres sans donner l'occasion au public ( des habitués, en la circonstance)  d'applaudir après chaque tirade.

    La première salve aligne 'Rise and fall of the last civillization', 'Aliens are back' et 'Know your roots'. 

    Soit deux titres du dernier recueil et un extrait de  'Eternal Life'.

    Après une intro sèche qui voit déjà la slide glisser sur les cordes, la basse ronronner rond et Sahil frapper juste, on est surpris d'entendre le timbre nasillard à la Peter Perrett ( The Only Ones) de Guts, une casquette ( piquée à John Lennon) vissée sur le crâne.

     C'est certain, le mec a des tripes.

    On n'a pas vu Ziggy Stardust mais il ne devait pas être loin.

    Après une amorce posée, le chef lâche in English 1,2,3,4  pour esquisser une accélération  abrupte, le feu passe au rouge, un coup de frein, puis c'est reparti.

    Fondu sur  'Aliens are back', un titre qui inspire Lick qui enchaîne les moulinets nerveux, Sigourney Weaver a pointé le bout du nez, Chris a murmuré en sourdine et fait pleurer sa gratte en actionnant le manche vibrato.

    L'ombre de  Jeffrey Lee Pierce plane à l'écoute du sombre ' Know your roots'  et t'as envie de rapprocher Guttercats du combo belge The Scabs, même rock aux influences eighties, pas les eighties New Romantics, non les eighties rock'n'roll (The Birthday Party, The Heartbreakers, les Barracudas...).

    'End of times'  renvoie vers de vieux albums d'Elliott Murphy, même classe, même nonchalance, même ton désabusé.

    Guts tend le micro vers Pascal qui est sollicité pour le refrain, la fin du monde n'effraie nullement ton collègue   qui a lu Aldous Huxley.

    Une nouvelle suite est abordée, 'Dagger in my heart' et 'All fall down'. 

    Le film noir , faut pas remuer le couteau dans la plaie,  vire chevauchée fantastique  pour fusionner avec le crépusculaire ' All fall down', une histoire d'anges déchus pendant laquelle basse et guitare entament un duel messager de dieu versus démon.

    Quelques vannes plus tard et une séquence pub avant la trilogie suivante: 'If I had a loaded gun', 'Before I die' et ' Beautiful curse'.

    Un tambourin s'agite, le tempo est modéré, ça sent la poudre, une slide vicieuse  nous la joue Ennio Morricone, si tu veux  pas te faire descendre, planque-toi, les pistoleros sont de sortie. 

     (Beyond The Limits) ' Before I Die', un nouveau titre sentant plus que légèrement la outlaw music, la slide joue au cowboy sans foi, ni loi, puis Chris Waldo, se prenant pour Pete Townsend, fait tournoyer sa gratte comme si c'était un lasso, le chant, arrogant, se plaque sur une rythmique poussiéreuse.

    Morale: parfois il faut sortir de sa zone de confort! 

    Ne pas confondre Beautiful girls et 'Beautiful curse', les riffs incandescents  ne sont pas une malédiction,  le chant évoque les Dogs d'Amour.

    Qui a dit que chiens et chats ne s'entendaient pas!

    Une ballade mélancolique pour suivre, l'acoustique introduit ' When you lose your dearest friend' ,  à ranger à côté des ' Dead Flowers' des Stones, toujours utiles à la veille du premier novembre.

    Sans pause, ils attaquent ( logiquement) ' Lament in the night', tout aussi stonien

    Le Chaland, t'es prêt pour un flamenco parisien?

    Yes, tu peux même nous fourguer une java de Jamaïque , envoie...

    'If you love me'  démarre sur les mêmes accords que 'Girl, you'll be a woman soon' de Neil Diamond, on est fan, donc, le flamenco titi, on plébiscite!

    Le midtempo 'I wonder' ( de 2018)  est accolé au catchy   'Eternal life' ( 2021),  un titre que Johnny Thunders aurait pu chanter.

     Ça sentait la fin, la route est longue jusqu'à la ville lumière, surtout la nuit, mais ils se ravisent pour balancer deux dernières tirades, le bien-nommé 'Farewell'  orné d'un fabuleux solo de guitare et 'Follow your instinct' que les survivants accompagnent en battant des mains avant une pétarade finale dantesque.

    Chris, probablement influencé par quelques manifestants/casseurs vus pendant les news,  catapulte sa guitare sur le sol avant de la matraquer comme Pete Townsend du temps de    'The kids are alright'.

    Encore un concert mémorable au Chaland!

     

     

     

     

     

     

     

    vendredi 16 octobre 2026

    Max Hightower, La Grande Ourse / St Agathon, le 15 octobre 2026

     Max Hightower, La Grande Ourse / St Agathon, le 15 octobre 2026 

    michel

    Le 6 mars 2022, à La Grande Ourse, tu as vu et entendu: Mac Arnold, born in Ware Place, South Carolina!

    La légende blues se payait 8o piges à l'époque, cela ne l'a pas empêché de donner  un show mythique.

    A ses côtés sur scène, le batteur/mercenaire, Denis Agenet et à la basse, mouth harp, vocals, un costaud:  Max Hightower.

    Octobre 2026, devant un public chétif ( OK, c'était un jeudi, OK, le diesel approche des 2€50, OK, il fait noir, OK, c'est la crise, mais ça fait 50 ans que c'est la crise;..)  Max, sa casquette, ses guitares et ses harmonicas, entament le premier volet de sa tournée européenne.

    Comme Papy Arnold, Max est originaire de Caroline du Sud, on te dit ça, car dans ce coin des States les locaux parlent avec un accent que le président de passage à Charleston  est obligé de se faire traduire en US English, par exemple,  they  stretch  out vowels, si le mec te dit thutty, il te signale qu'il a 30 ans).

    Comme souvent dans le milieu blues lorsqu'un Ricain  se déplace sur le vieux continent, il fait appel à des gens du cru.

    Donc ce soir, pas de  Joe Moss ou de Brandon Phelps, mais des  condottieres, et pas des nains de jardin, quand tu t'appelles Hightower, tu choisis des grands: à la batterie,  Denis Agenet, le session drummer le plus célèbre de l'hexagone/ à la basse, Nikolas Karolewicz , de Münster, un contrebassiste de métier ( La Ratte, e a) qui se tiendra raide comme un piquet pendant 95% du set, ce qui ne l'empêche pas d'être ultra performant/ Félicien David  aux  saxophones baryton et ténor, il fait partie des Nolapsters, le band de Denis.

    Max a pondu deux plaques, 'Nothin' but the truth' en 2025 et ' The blues chooses you'  qui vient de sortir.

    Attaque sèche à l'harmonica pour ouvrir les débats, suivie par une série de riffs percutants sur beats décalés , puis vient la voix âpre et rapide, le funky 'Double Bubble' qui ouvre le premier CD est sur les rails, quand Max se calme, c'est le sax qui part en vadrouille, à droite, ( pour nous), Nikolas, l'imperturbable, et Denis,  le boute-en-train, assurent un tempo soutenu.

    C'est clair, t'as bien fait d'ignorer l'ignoble série à la TV pour  un bain de Southern blues.

    La clientèle n'a pas le temps d'applaudir, un second titre fuse déjà, le groovy  ' It's on me',  pendant lequel il multiplie les claquements, de langue, clac, clac,clac... bébé, my love for you is real... écoute ma tirade à l' harmonica, tu vas craquer.

    Il prend place sur un tabouret pour annoncer 'Train Smoke' ( audible sur le dernier né et enregistré par Mac Arnold en 2016)  , il a essayé de nous expliquer la genèse du morceau, le traducteur de Trump n'étant pas disponible, on ne peut guère t'aider, mais il était question de son grand-père et de sa vie on the road, le titre, lancinant,  se traîne comme une vieille locomotive qui crache  ses poumons, le baryton de Félicien barrit pire qu'un éléphant asthmatique, la guitare et l'harmonica imprimant un rythme modéré.

    Du boulot admirable.

    Le nerveux  blues funk 'Relationship man' a été composé  il y a des lustres, il précède 'Things I used to do' ( de Guitar Slim)  un gospel qui doit calmer les ardeurs.

    Denis  travaille en finesse,  le sax  embraye tout en tendresse et  la guitare tisse une toile pointilliste, digne des tableaux les plus admirables de  Van Rysselberghe.

    Just a moment, guys, I have to tune.

    Denis jette un oeil à la setlist,...OK, je ramasse le washboard.

    Eh, Max, keske tu fous!

    Désolé, rengaine ta planche, on va interpréter, ' Stone cool', pour les cool people qui adorent danser dans les juke joints.

    Difficile de trouver plus cool que ce morceau aux senteurs Tom Waits. 

     Retour au blues funk avec ' Too much of not enough'   sur lequel  la guitare mouline rondement.

    Nikolas fait mine de se tirer, mais, non, il abandonne la basse et revient avec une guitare, Max se consacre à l'harmonica pour l'incroyable slow blues  'Hoodoo Man Blues' de Junior Wells.

    Une claquer monumentale, là-haut John Mayall a essuyé une larme.

     'Hoodoo Man Blues', c'est toute l'essence du blues, celui qui arrache des soupirs et fait vendre des kleenex.

    Quel est le rapport entre l'alcool de contrebande et les magnolias, Claude François n'avait pas la réponse, Max a attaqué la ballade   'Moonshine & magnolias' au parfum fleuri et aux intonations Boz Scaggs.

    'I don't know' is a Johnny Shines ( décédé en 1992, un maître du Delta blues) )  song, but we'll do it our way. 

    Encore une perle, Max nous gâte.

    Anecdote,  pendant un petit temps j'ai tourné avec Mac Arnold, ça m'a rapporté gros: 29 dollars, et  ça m'a inspiré  la suivante, ' The hardest thing'. 

    Encore un titre qui arrache, avant de revenir aux sonorités Tom Waits sur ' I ain't lying' aux accents jazzy.!

    En vedette: le  sax, soyeux!

    Le temps de choisir l'harmonica adéquat et voici  'Damned if I do' , un midtempo juteux.

    Eh, Denis, tu peux leur expliquer le sens de  “Twitchy Witcha”?

    Sorry, Max, c'est pas dans mes compétences!

    Anyway, it's a kind of crazy tune , sûrement un truc dégueulasse, ajoute le  batteur!

    En tout cas, ça sentait bon le carnaval à la Nouvelle-Orléans.

    J'ai pas choisi de jouer du blues, c'est le blues qui m'a choisi, ' The blues chooses you',  le titletrack du nouvel album, t'explique tout ça.

    Le jeu en dentelle de Caroline du Sud sur tempo  nonchalant rappelle le son  d'un Robert Cray  et après un final terrassant, follement applaudi , ils font mine de quitter le podium.

    La salle est debout, un bis s'impose, un signe vers Denis, c'est le moment de laver ta chemisette.

    Il récupère la planche  pour attaquer  'Do what you gonna do', un mix bouillant de   Bo Diddley, de  cajun  et de  bayou blues. 

    Une dernière pour la route ( ça fait plus de  100  minutes qu'ils jouent), 'Everything's gonna be alright', dans la version de John Hammond, résume parfaitement la soirée, everything was alright tonight!

    Oui, Mauricette?

     Super concert! 

    Indeed, lady! 

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

      

    jeudi 15 octobre 2026

    Festival Les Mots Dits avec Féloche, Bleu Pluriel, Trégueux, le 13 octobre 2026

     Festival Les Mots Dits avec Féloche, Bleu Pluriel, Trégueux, le 13 octobre 2026

    michel

    Changement de plateau, les techniciens s'affairent, de loin, Féloche  surveille.

    Si  Félix Le Bars doit se produire solo ce soir,  il a emporté pas mal d'outils: deux mandolines, un piano, une trompette,un laptop , un synthé et des pédales.

    Il nous le signalera plus tard, il a des origines bretonnes, papa (  Hugues Le Bars) était compositeur (il a travaillé e a avec Maurice  Béjart).

    Au départ Félix, alias Féloche, joue du rock (  il  fait partie du groupe punk ukrainien Vopli Vidopliassova, qui a lu  Dostoïevski) , il bifurque vers la chanson française après avoir tâté du théâtre et travaillé avec Malcolm John Rebennack Jr., alias Dr John.

    Discographie arrêtée aux albums: 4 ouvrages, le dernier  'Féloche & The Mandolin' Orchestra'.

    A signaler, il a produit l'album ' Colette Fantôme' de Buridane.

    C'est parti , une arrivée funambulesque, car Félix est du genre  Achille Zavatta!

    Il passe derrière le piano électrique, lance des bandes et attaque ' Je danse'  qui n'est ni une reprise de Jenifer, ni un hommage à Claude François, celui  qui danse les jours de pluie..

    Tout en pianotant, il ramasse sa trompette, nous joue quelques notes  à la Jean-Claude Borelly s'attaquant au Concerto d'Aranjuez, les bandes virent arabo-andalou , du coup pour illustrer son titre et en pensant à Stromae, il esquisse, en souplesse, un pas de danse en descendant parmi les tables. 

    C'est clair, on ne va pas se morfondre ce soir, Félix combine le métier de musicien/chanteur et un numéro de stand-up comedian.

    Cling, non, ce n'est pas Nick Lowe chantant I love the sound of breaking class, c'est Albert , un mec installé à la table derrière toi, qui  maladroitement, a fait  chuter son verre de pinard.

    Un incident qui n'a pas échappé à Féloche  qui réagit et annonce ...tout ne tient qu'à un fil ...pour introduire son titre ' Tout ne tient qu'à tout'

    Travail en onomatopées et   en parlando, cling bis, c'est pas vrai, Albert remet ça, la salle se marre, Féloche rebondit, Albert rougit, sa femme le sermonne, Féloche a ramassé une mandoline et plaque des accords secs sur le tapis sonore oriental, sécrété par les bandes.

    La théorie de l'évolution, tu connais?

    Darwin!

    Féloche affirme'  Darwin avait raison'  .

    Mélodie cajun  lancinante  et fantaisie débridée, s' il n'a pas  utilisé la fameuse talk box de Peter Frampton, Féloche s'est néanmoins amusé à transformer sa voix au vocoder, grimaces à l'appui.

    Il accumule les facéties, Derek, un Englishman perdu dans le foyer, réagit et cite  Cardi B, 'Don't do too much'.

    'Tara Tari'.

    Euh, c'est pas taratata?

    Non, il s'agit d'un voilier de jute du Bangladesh, celui de la navigatrice Capucine Trochet, qui a traversé l'Atlantique malgré une maladie ( elle souffre du  syndrome d'Ehlers-Danlos).

    C'est au piano que Féloche interprète cette belle ballade.

    Trégueux, j'espère que vous n'avez pas entendu les fausses notes , on passe à une fausse chanson d'amour, '  Ça fait boum boum '.

    Quand Féloche se prend pour Charles Trenet, tu souris. 

    Faut dire que cette valse rumba  ingénieuse  fait rimer Armageddon, Cupidon, un guidon, l'abandon et la fin des illusions.

    Un  prestidigitateur, le brave Félix.

    Flashback, avec ' Danser' (Танці, en ukrainien)  on revient à l'époque  Vopli Vidopliassova,, un groupe ayant fait la première partie  de Samantha Fox, une renarde sexy.

    Du  punko disco irrésistible. 

    I am ze king of the burlesque, I am a funambule from outer space...

    A l'origine 'Mythologie'   avait été enregistré avec l'actrice franco-roumaine Rona Hartner, inoubliable Sabina dans 'Gadljo Dilo' de Tony Gatliff.

    Après le disco punk on a droit à une couche d'electro tzigane avec un détour par la Grèce antique où les comédiens ne pleurent pas sur scène. 

    Solo de mandoline pour introduire ' Le monde est doux', les frappes sur l'instrument sont sèches.

    Second passage derrière le piano pour 'Tous les jours'  précédé d'un impromptu Les Zouzous, 'Petit ours brun' aime le miel d'acacia.

    Nouvelle attaque dirigée vers Albert qui a mystérieusement disparu... oui, madame, ah,  c'est pas Albert, c'est Henri. 

    Comme le copain de Balavoine! 

    Il est où Henri?

    Il se soulage.

    C'est pas tout ça, suis pas payé pour babiller, on continue  avec ' Laisse aller' qui n'est pas une valse, mais un morceau tendre sur sonorités du Maghreb.

    Trégueux rit.

    Explication, c'est le retour d'Henri, qui ne comprend rien à cette hilarité soudaine.

    Solo de trompette pour saluer le retour du fils prodigue, suivi par l'agité ' Eh, toi'  joué en saccades.

    Le Silbo Gomero est le langage sifflé utilisé sur l'île de la Gomera dans les Canaries.

    'Silbo' est dédicacé  à Bonifacio Santos Herrera, le compagnon de  Caterina, sa maman, il signalait son  arrivée en sifflant.

    De loin le titre le plus fort du répertoire de l'artiste. 

    Trégueux, t'es funky?

    Voici '  Bébé Funk' , je te montre comment danser le funk.

    Hector se débrouille, Ginette, la femme d'Henri, est récalcitrante, non, non, je ne danse pas.

    Il insiste, elle résiste avant de remuer plus ou moins en mesure. 

    Grosse ambiance, l'acrobate grimpe sur une table pour proposer un dernier méfait, le paillard   'La mandoline' de Bourvil , l'amant de Line.

     

    Féloche est peut-être légèrement fêlé de la caboche mais son set a fait l'unanimité.

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

    mercredi 14 octobre 2026

    Festival Les Mots Dits avec Malice, Bleu Pluriel, Trégueux, le 13 octobre 2026

     Festival Les Mots Dits avec Malice, Bleu Pluriel, Trégueux, le 13 octobre 2026

    michel

    Déjà l'édition 12 du Festival Les Mots Dits à Bleu Pluriel ( Trégueux)  et selon la tradition, des spectacles éclectiques: des concerts, de l'humour, de la poésie, un concert-récit.

    Le mardi 13 octobre,  une double affiche : Malice et Féloche.

     

    La salle en configuration cabaret est bien peuplée , à 20:30, Aurore Monvoisin  annonce  Malice, revenue du pays des merveilles!

      Alice Chiaverini, quand elle ne chante pas Bourvil aux côtés de Philippe Delisle, devient Malice, après avoir été Kiz en compagnie de Marc Parodi.

    Discographie sous l'étiquette (Alice la) Malice: un EP 'La vie comme elle va' , un mini-album sur lequel Alice se livre, évoque ses doutes et se libère.

    Sur scène, la jeune personne au look d'écolière  mutine, s'accompagne au synthé et est secondée par deux excellents musiciens, son conjoint Florent Gayat à la basse ( Freaky Billy, Minuit Soleil) et Quentin Rondreux à la batterie ( The Red Folks, Victoria Thoizon).

    Florent et Quentin sont les premiers à se présenter, ils entament  les premières notes du titre ' Tant bien que moi' ( à vérifier).

    Malice surgit, souriante, elle présente ses acolytes avec humour et enchaîne  au chant sur cette plage  narrant une rupture, en utilisant le second degré à profusion.

    Profitant d'un blanc elle saisit son portable pour nous faire écouter le message du monsieur collant qui l'importune.

    Un seul titre et Alice on l'aime déjà, on est comme le petit lapin blanc dans le roman de Lewis Carroll. 

    J'ai un mauvais karma avoue Miss Chiaverini  , on a bien écrit karma comme dans Instant Karma et pas Kama comme dans Kama Sutra.

    Alice est volubile, ce n'est pas un défaut.

    Tout en chantant, elle nous apprend ne pas avoir tiré le bon numéro,  du coup le loto c'est fini,  elle accompagne tout ça en ajoutant une série de  badaboum enfantins.

    Les garçons ont confectionné un fond jazzy juteux et groovy. 

    'Etoile filante' s'entend sur l'EP, après avoir tapoté l'Arturia pour accompagner la basse mélodique et le drumming précis, elle déambule, sautille et  se paye quelques mimiques ludiques, bref Malice fait honneur à  son pseudo.

    Elle enchaîne sur un downtempo décrivant les (més)aventures d'une goutte d'eau glissant sur le carreau, comme prise en embuscade. Pour relever la poésie des choses humbles , elle fait gronder le clavier, tandis que Quentin tambourine d'une main nue ou tapote le hi-hat d'un shaker.

    Le piano se fait méthodique et épaule une basse  souple, quelques effets vocaux orageux conduisent la plage à son terme.

    Pour 'La vie comme elle va' , un swing caoutchouteux, elle met Trégueux à l'ouvrage, la chorale appliquée répète... ça va aller, ouais, ça va aller  ... pour suivre la lycéenne, devenue maîtresse d'école.

    Avant de  se maquer avec Florent, la gamine s'est farcie d' une relation toxique, elle se soulage en musique et lâche ... la violence c'est ringard... pour bien faire comprendre au don Juan amateur que cette histoire correspondait à une erreur de jeunesse.

    C'est déjà la dernière, Miss Catastrophe comme elle aime à se qualifier, termine sur une valse  pop  douce amère, judicieusement nommée 'Au revoir'.

    Beau travail de brushing de Quentin  sur ce  morceau  évoquant Louise Attaque 'Je 't'emmène au vent'  (sans les galopades).

    Un concert honnête, sympa et enjoué!

     

     

     

     

     

     

    mardi 13 octobre 2026

    Process - EP - Ofé

     Process - EP -  Ofé

    Michel

     Labels : Labréa Music, Turenne Music

     pop électro

    Ophélie Piche d'Antibes, a 13 ans, elle  apprend le piano, la guitare , peaufine son écriture en lisant   Baudelaire, Rimbaud, Verlaine.

    Elle confectionne des maquettes, met le cap sur Paris et devient Ofé, en 2017, la voilà demi-  finaliste de La Nouvelle Star  en interprétant No Doubt et Jain.

    Etape logique, Ze Voice  en 2022, elle et couvée par Marc Lavoine, mais n'atteint pas le stade des demi-finales.

    Marc Lavoine ne l'a pas oubliée, il invite Ofé  pour un duo à L'Olympia en 2023.

    Ophélie est sur un nuage, du coup elle enregistre le single 'Bol de nuage blanc'. c'est avec 'Saint -Amour' , où elle assure les secondes voix pour Mady Riama, que la demoiselle des Alpes Maritimes  voit son nom en grand sur les affiches.

    Un premier EP  ' Monde Imaginaire' paraît en 2024, c'est la consécration, elle participe au chantier des Francofolies et sillonne la France. 

    Certains n'hésitent pas à comparer son univers à celui de Flavien Berger ou de La Femme. 

    2025, deux singles: ' Si' et le formidable ' La Délicatesse'  qui pour toi évoque l'artiste suisse Sandor.

    Octobre 2026, un nouvel EP voit le jour: 'process'. 

    Tracklist

     1. Intro (process) (1:20) • 2. Ça ira (3:59) • 3. Cœur (3:40) • 4. Tes yeux (2:59) • 5. Je sais que tu m'aimes (3:52) • 6. Mal (3:25)

    Crédits ( à vérifier)

    Ofé au chant, au prophet 5,  et compositions

    Pol Sibil ( Chorus Boy) , guitares et basse

    Latelab, alis Late, alias Ilan Brakha compositions , synthé 

    Valentin Provendier: drums

    Alex 'French Touch'  Gopher:  mastering

    Photo de pochette très esthétique: Ilan Brakha/ stylisme de Pauline Garsin / coiffure au carré, style Suzanne:  Kevin Jacotot ( il a laissé traîné les cheveux sur le sol),/ maquillage : Julie Coone/  doudoune: ?/ paysage du background:? 

    L'intitulé du premier fragment est clair: 'Intro' ( process), un bavardage confus ,style vestiaire des filles , qui débouche sur une musique de fond synthétique inaboutie, le préambule se fond dans  '  Ça ira'  entamé sur un synthé qui papillonne  dans les tonalités graves avant l'apparition de gammes enfantines au piano, puis vient la voix mystérieuse, murmurant... je voudrais partir... tout baigne dans un univers électro flou  et apathique jusqu'à l'arrivée de percussions moins molles, assénant des beats électro  sophistiqués .

    Des réverbérations et des effets sur sa voix vulnérable  amplifient le côté envoûtant de cette première  plage mélancolique.     

    Virage dansant et tourbillonnant  avec ' Coeur' .

     Les beats incendiaires, les backings majestueux, les changements de rythme et la voix claire  d'Ophélie,... bingo...  les flèches tirées par Cupidon ont atteint le nombril de la  cible.

    Ofé brille de mille feux. 

    'Tes yeux':  tu expliques ,Ofé!

     "TES YEUX n'est pas une chanson douce mais une prise de conscience.
    Durant des années j'ai été attirée par l'impossible.

    Non pas pour l'amour. Par le fantasme. Par l'idée. Par l'intensité. Par ce qui ne tient pas.
    J'ai confondu projection et vérité. J'ai poursuivi des regards qui ne me voyaient pas.
    L'irréel m'était plus séduisant que la présence.

    L'IDEAL EST UNE DROGUE PROPRE.
    Il ne salit rien. Il ne construit rien non plus.

    "TES YEUX" est une rupture pour moi, la fin d'un schéma. 

    La chute du fantasme "

     Mince,  c'est profond!

    On a apprécié les nappes de synthé, les percussions évoquant le jeu de Phil Collins, la montée en puissance,  la voix semblant tantôt étouffée,  tantôt suppliante , les background vocals déconcertants, le côté clair/obscur de la composition...., encore un titre intense!

    La rupture amoureuse a toujours été un sujet de prédilection des jeunes chanteuses, le downtempo  ' Je sais que tu m'aimes' en est une belle illustration. 

    La basse porte le morceau, par petites touches le synthé le colore, tantôt de pointes subtiles, tantôt de couches vaporeuses, les percus et les choeurs  l'habillent , mais c'est la voix qui accroche....Je sais que tu m’aimes mais je sème les problèmes... 

    Et les problèmes, c'est comme les mauvaises herbes, si tu ne débroussailles pas, ton jardin est foutu!

    La dernière plage 'Mal' démarre mollo sur fond de  piano classique, mais si tu veux exprimer toute la douleur enfouie en toi depuis des années, tu peux pleurer pendant des heures mais à un moment la colère longtemps retenue doit exploser, et la plage prendra des coloris plus rock....  violence cries anger to the trash.... même si le final,   après l'accès de rage, sera apaisé. 

     

    Ofé est passée à La Cigale lors du festival MaMA Music & Convention 2026, elle a évidemment ébloui les professionnels et le public présent.  

      

     

     

     

    lundi 12 octobre 2026

    Casse Dalle lors de Bouzille de Fous à l'Estran, Binic, le 10 octobre 2026

     Casse Dalle lors de Bouzille de Fous à l'Estran, Binic, le 10 octobre 2026

    michel

    Une petite faim?

    Tape-toi un casse - dalle, c'est pas cher!

    Casse Dalle est un duo punk frontal ( basse masculine/batterie féminine)  de la région de Brest ( Loperhet, altitude 62 m,  195 habitants au mètre carré, dont Paul et Fred  de gentils  casseurs de tympans).

    On présume ( merci   Livingstone) que Paul est masculin ( peut -être Paul Le Galle du collectif la Rocade) et donc Fred ( un look Bécassine) est l'élément du sexe opposé.

    Tous deux chantent, parfois à tour de rôle, parfois à l'unisson, leurs morceaux sont turbulents,  concis et incisifs. 

    Sur bandcamp on a déniché une démo 2 titres + un remix. 

    Aux pieds de Popaul traînait une setlist comprenant  9 morceaux, au libellé probablement incomplet.

    C'est parti à vive allure, Fred frappe consciencieusement et fort, la basse gronde , '  Angoisse' dit le papier,  comme à tes côtés un peuple plus énervé que des manifestants se frottant aux forces de l'ordre, gueulait à plein poumons, t'as rien pigé des lyrics.

    Pas de stress, à première vue c'était pas du Roland Barthes.

    'Centaure' fait 1'30" et propose un voyage dans l'espace pour les nuls.  

    Une question: quelle planète l'humain peut-il encore  polluer?

    'Megamagic Twist' ne se danse pas à Saint-Tropez, trop snob, il s'agit d'une musique (  sentant les frites  pas assez cuites) de fête foraine.

    Fred cogne, Paul déchire, tous deux scandent un texte intellectuel.

    Et maintenant une reprise, qu'elle dit ...Dans la jolie ville, il y a du mouvement Dans la jolie ville, on passe son temps...

    Si t'as une idée du groupe auteur de ces belles phrases, tu peux  appeler police secours.

    Etait - ce un extrait d'un morceau de PKRK,groupe punk de Metz? 

    A toi, la balle!

    On vient de la composer, on l'a baptisée ' RN 12' .

    La Nationale 7 bretonne et  punk est truffée de radars, Casse Dalle a été flashé à du 160, on craint pour leur permis.

    Ils persistent et signent en balançant un instrumental furieux,  pour décocher leur hit alternatif et incendiaire ' Pelouse interdite' , audible sur une compilation du collectif punk  Petit Tonnerre.

    Après la pub, et s'être désaltérés et épongés, c'est l'odorant   'Merde sur le  sol'  qui déboule.

    Presque aussi fort ' (et merdique) que le fameux '  E-tron' ( digital caca)  d'Ultra Vomit.

    Une annonce: c'est déjà la dernière , une nouvelle  reprise  d'un artiste obscur,  au titre tout aussi brumeux, ' G en retard' .

    T'as une idée de l'auteur, tu fais le même numéro que tout à l'heure.

     

    Ils ont sué, ils ont tout donné, ils parlent d'aller se coucher, mais ni Ludo, ni un public enthousiaste, ne l'entendent de cette oreille,  un bis est sollicité.

    Pour éviter l'émeute et l'incendie de poubelles, Casse Dalle rejoue une des ritournelles déjà proposée.

    " I'm listenin' to music you can't hear I got pretty music in my ear 'Cause I'm a punk rocker, yes, I am" ,dixit Iggy.

    We're all punks, man! 

     

     

     

     

      

     

     

     

     

    dimanche 11 octobre 2026

    Tom Mountain Murphy lors de Bouzille de Fous à l'Estran, Binic, le 10 octobre 2026

     Tom Mountain Murphy lors de Bouzille de Fous à l'Estran, Binic, le 10 octobre 2026

     

    michel

    Le projet Bouzille de Fous, initié par La Nef D Fous ( le Binic Folks Blues Festival, ce sont eux)   et Dakota Tatouage, naît en 2021.

    Cette année -là  ( merci Claude), tu y avais croisé les pointus Guadal Tejaz.

     2026, c'est l'édition 5 de l'événement, associant concerts et tatouages ( merci Rory Gallagher).

    La salle de l'estran est investie pendant trois jours!

    Les tatoueurs: 
    Paupiette / Yohann Roche / Zored/ Suerte o Muerte / Fred Inkvader / Furia Tattoo Brice / Fat Kush / Maud Creepy Doll / Taylor Jerry/ Michele tatouage / Eliott Guedeu/ Chaton Génial. 

    Les groupes du samedi:   Tom Mountain Murphy et Casse Dalle

    Le DJ de service est allé se servir chez Beast Records, pas de daube au menu ce soir mais du garage,  sentant bon les Stooges, les Standells ou les Sonics.

    Pendant que des amateurs se font  orner le dos, les fesses ou les biceps, de motifs plus ou moins esthétiques, tu te commandes une Coreff et attends le coup d'envoi du premier concert, annoncé à 21:15.

     

     Tom Mountain Murphy ne possède pas une Tissot, la célèbre montre suisse, le groupe se présente avec plus d'1/4 h de retard, même le syndicat a tiqué!

    Sur leur page facebook, t'as lu:  Perdu entre le désert de Mojaves et les profondeurs du Kentucky, ce trio atypique tirant ses influences de la country et du blues, teinté d'accents grunges et psychédéliques , vous entraînera avec lui du Phare Ouest au Far West.

    Des ricains?

    Euh,  comme la gamine, tu dis, et moi, je suis la petite souris ( couché, Henri) .

    Le trio vient de Rennes , du blues, de la country, t'as pas entendu des masses, du grunge fracassant ( le mec à la table devait être sourd) et du stoner  ont  été servi à profusion.

    Quoi?

     Tom Mountain Murphy, un personnage de jeu de société?

     Aucune idée.

    Pas de traces discographiques à ce jour! 

    Ils ne se sont pas présentés, mais la composition était classique: guitare/chant,basse et batterie.

    On avance ( avec des gants): aux drums il y avait ( en 2025) le sportif Flavien Gouault ( ex Sîn), il a peut-être été remplacé depuis , Clem(ent) Dumoul(in) s'occupe du chant et de la guitare ( vu avec Here comes the Flood au Barbe) , le bassiste, engagé plus tard , se fait appeler Bill J Major.

    Réserves d'usage pour les titres que tu vas lire ci-dessous;..

    Une longue intro instrumentale ( Canyon) sert de mise en bouche, départ serein mais final nerveux.

    Le lourd et lancinant 'Filler' qui suit est chanté, des noms te viennent à l'esprit: Pearl Jam, Alice in Chains, Soundgarden , Kyuss et tout naturellement Queens of the Stone Age .

    'Tidal Wave' , une vague molle lors de l'amorce, mais cette lenteur est trompeuse, on sait que ça va flamber avant la fin.

    Rythmes hypnotiques , riffs répétés, fuzz, drumming lourd et basse bien grasse ( Geezer Butler a apprécié).

    Le scénario est identique pour le violent 'Witches Bitches' qui n'a pas été composé à Salem.

    Larsen , c'était un excellent joueur de foot danois, passé par Pise et Aston Villa, mais le larsen qui nous occupe ne manie pas le ballon, les effets feedback sont là pour t'empêcher de t'endormir.

    Après cet instant de distorsion, la guitare attaque 'Song for the dead' , était- ce le titre de QOTSA, difficile à confirmer, le chant étant couvert par le volume sonore.

    La guitare foudroie, bien soutenue par le batteur, la basse, en embuscade, attend son heure,  puis ça pilonne épais avant une cassure soudaine, suivie d'un solo tonitruant.

    Le titre, saccadé,  affiche plusieurs fausses fins pour tromper l'ennemi, un dernier flot de missiles ponctue la plage, il ne reste plus qu'à ramasser les cadavres.

    Un message de l'organisation, il vous reste une vingtaine de minutes.

    OK, on leur confectionne un titre plus calme, 'Payback'.

    La définition du qualificatif calme n'est pas la même à Binic et à Rennes, après une intro circulaire, c'est 'March of Joy' qui déboule, comme Beethoven était sourd, il n' a rien entendu.  

    Après plus de 6' de stoner furieux, agrémenté d'un bridge posé sur la river Kwaï, le trio passe au message commercial,  évasif, et propose une dernière salve 'Ellectric band', annoncée comme rock'n'roll, ce qui ne signifie pas que ce qui avait précédé était de la musique de supérette.

    Fin d'un set solide de 40' donné par un trio qui ne fait pas de concessions! 

     

     

     

    jeudi 8 octobre 2026

    EP- Crunchy, Sad and Strangely Happy by néomí

     EP - Crunchy, Sad and Strangely Happy by néomí

    michel

    indie folk pop 

     Nettwerk Music Group

     Neomi Speelman naît à Zwijndrecht ( Zuid-Holland) en 1997, la jeune personne, d'origine surinamienne, étudie la musique au  Regionaal Opleidingencentrum à  Amsterdam mais se décourage rapidement car elle estime n'avoir pas le talent d'autres congénères.

    Elle accepte un boulot à Schiphol tout en continuant à jouer de la musique dans sa chambre, elle place le titre   If I Wasn’t Made for Love,  sur sa page facebook , morceau qui retient l'attention du music manager  Lee Waller.

    PIAS la signe et publie le single en 2022. 

    néomi est lancée, un premier EP ' Before' paraît, suivi par 'After' en 2023.

    Elle est à l'affiche du festival  ESNS, sort l'EP ' Someone new', ze breekt door, on la voit au UK , à Budapest, à Berlin, et dans les salles hollandaises réputées.

    Les enregistrements se suivent, d'abord  l'album ' Somebody's daughter' puis un nouvel EP,  'Sit back baby', qui reçoit des critiques élogieuses,  Phoebe Bridgers ou Julia Jacklin sont citées, tout baigne!

    La même année ( 2025)  c'est 'Another year will pass' qui atterrit dans les bacs, et enfin, insatiable, c'est 'Crunchy, Sad and Strangely Happy ' qui pointe le bout du nez en septembre 2026.

     Tracks 1. Didn't I (3:37) 2. For A Minute (3:36) 3. Close (2:51) 4. I Wish I Never Met You (3:44) 5. Catch You (3:17)

    Credits:

     Neomi Speelman: vocals, guitar, piano

     Jasja Johanna: bass

     Remy Morritt: drums

     Neko (Robin de Geus): guitars

    Justini Bombardini: saxophone 

    Jesse Koch : multi-instruments and producing 

    La photo de pochette montrant une néomi songeuse est signée  Liz van den Akker .

    néomi n'a pas besoin de grand chose pour convaincre, l'intimisme dégagé par  'Didn't I' d'entrée de jeu fait mouche , et si elle déclare être influencée par Bon Iver, Phoebe Bridgers ou Ben Howard, on y perçoit aussi des arômes Carole King ou Janis Ian.

    La voix aussi délicate qu'un filet d'eau claire ( elle fait appel à la technique du vocal layering sans nous choquer  ), l'introduction à la guitare acoustique qui fait place à un banjo  sur fond de percussions subtiles, tout nous conduit vers un solo de saxophone aussi   élégant que celui de Stealer's Wheel dans 'Stuck in the middle with you'.

    Comme beaucoup d'autres, néomi évoque les aléas d'une relation bancale conduisant à l'inévitable peine de coeur.

    La suavité de ' For a minute' , est comparable au cheesecake aux fruits de la passion ou à un tiramisu  de Nina Métayer.

    Le morceau trahit le 'crunchy' du titre de l'EP, tu le remplaces par silky!

    Les  arrangements soft pop viennent flatter les pavillons auditifs, et si dans le jardin tu aperçois comme des bulles, ce sont les gosses qui réagissent à la légèreté de l'instrumentation.

    A écouter en sirotant un diabolo grenadine.  

    Le sentiment amoureux peut conduire à des accrocs, t'aimes un gars mais... Our love will try to tear us apart, 'cause you love to make love to someone else.., pas cool!

    Voilà la trame du titre ' Close' .

    néomi?

     “Close,” is  about an unhealthy push-and-pull dynamic. About how attachment and distance can exist at the same time, and how sometimes the ones we keep closest are the very ones we need to release.

    Le chant reste fragile mais clair, musicalement, on baigne toujours dans des eaux soft indie folk  subtiles et aérées, une guitare acoustique scintillante, des percussions sobres  avant une légère accélération  et une série de  riffs plus affutés, rapprochent ' Close' de certains morceaux du Fleetwood Mac, mouture américaine.

    Sa vie amoureuse connaît plus de bas que de hauts, quand on chante ' I wish I  never met you' on est loin de Whitney Houston entonnant 'I will always love you'.

    Démarrant sur un tempo  en mode upbeat, produit par les guitares et les coups de baguettes, néomi, sans s'énerver, entame sa confession, avant l'entrée en piste d'un piano à la Billy Joel.

    Le son gonfle tandis que néomi a, à nouveau, recours aux couches vocales en superposition.

    A la seconde écoute tu te surprends à reprendre le refrain avec la petite néerlandaise, ton chien s'est contenté de fredonner les ooh ooh ooh's.  

    Sortez les violons, voici  'Catch you' , le titre le plus optimiste de la collection, que néomi a composé au piano.

    D'un timbre caressant reposant sur des cordes plaintives et un piano vulnérable, néomi se permet quelques effets de voix souples pour clôturer cet EP esthétique sur une note romantique. 

    néomi est actuellement en tournée aux Pays-Bas, elle fait escale au Trix ( Antwerpen) le  22 octobre;

     

     

      

     

     

     

    lundi 5 octobre 2026

    Vicious World EP par Ayria

      Vicious World EP par Ayria 

    michel 

    Artoffact Records 

    EBM , Industrial electro, dark dance

     Jennifer Parkin de Toronto, quitte le groupe Epsilon Minus ( formé avec  Bogart Shwadchuck), qui fait référence au Brave New World d'Aldous Huxley, en 2003, pour voyager solo  sous l'étiquette Ayria.

    Aidée par  Shaun Frandsen  ( connu pour le projet Glis), Massiv in Mensch ou Iris, Jennifer sort l'album 'Debris' sur le label belge Alfa Matrix. 

    Ayria attire l'attention  et se produit sur les scènes underground internationales.

    'Flicker' sort deux ans plus tard, les fans d'old skool EBM et de  harsch electro plébiscitent l'album, tout comme les suivants: 'Hearts for Bullets ou 'Plastic Makes Perfect' ( 37 morceaux), pour compléter la discographie il faut ajouter plusieurs EP's  et sa participation à des tas de  compilations aggrotech/electro-industrial music.

    En mai 2026, Jennifer  se farcit d'un nouvel EP, baptisé 'Vicious World' .

    Sont crédités:   Jennifer Parkin : Chant, écriture, paroles et programmation principale. et  Sebastian Komor (Sebastian R. Komor) : Production, mixage, programmation additionnelle et remix (sur le morceau Vicious World )

     Track listing · 1 Vicious World 3:40 · 2 Not My First Time 3:49 · 3 Long Gone 4:07 · 4 Antihero 4:15 · 5 Burning Up 3:47 · 6 Vicious World (Komor  Kommando remix) .

    Artwork signé  Vlad McNeally  (Kallisti Design), montrant une photo de la madame outrageusement maquillée ( Boy George en est malade)  et transformée en Gretchen à tresses, d'inspiration Johann Wolfgang von Goethe.

    'Vicious World' d'Ayria n'a pas grand chose à voir avec le morceau que   Rufus Wainwright a enregistré en 2003, il ne faut pas confondre le soft pop et l'electro indus!

    Les basses percutantes, l'énergie EBM sur façade  saccadée et infectieuse, les beats foudroyants, les vocaux  vicieux ( cf le titre), tout concourt à te conduire sur le dancefloor pour te démener tel un robot sous adrénaline.

    Le midtempo ' Not my first time' suit la même voie, il  traite de la confusion  causée par la réalité d'un monde devenu désaxé.  

    ...  There's an unsettling feeling of being trapped in a loop... confie-t-elle!

    La voix mélancolique de Jen  joue au yo yo, passant du lyrique au désabusé, le contraste avec le fond sonore industriel âpre et sombre est  flagrant.

    Si ' Long gone' est tout aussi dansant que les titres précédents, la drum machine carburant  à fond et les gimmicks synth pop  colorant l'ensemble, le propos, lui, est amer, voire  déprimant, elle déclare ...I'm questioning my sanity... I can't get much lower than here on the floor...

    Une visite chez le psy s'impose! 

    Une déclaration d'amour pour suivre, ' Antihero' , un peu comme le Tommy des Who qui implorait .. See me, feel me. touch me, heal me ... Jennifer multiplie les ...I want you to touch me now
    Touch me, touch me, touch me, touch me... pas en pleurnichant, non sur des beats torrides à effets fusil mitrailleur et des stridences zébrées, de temps en temps, le tonnerre gronde puis reviennent les castagnettes électroniques et les basses rigides.

    Si, si,  tu connais ' 'Burning up'  , un hit relativement mineur pour Madonna, Ayria lui redonne vie sous une forme danceable synthpop pointue, tout en sauvegardant les 80's/90's vibes .

    J'adore, te souffle Sam! 

    Pour clôturer l'EP, Ayria propose un remix futuriste et raide  de 'Vicious World', signé par le visionnaire  Komor  Kommando. 

     

    P S - Début octobre sortait l'album '13 Stitches' incluant quatre titres de l'EP. 

    Ayria doit démarrer son "13 Stitches" North American Tour le 17 octobre!

     

     

     

    jeudi 24 septembre 2026

    Kaitlyn - Brittany Ferries’ MV Armorique- de Roscoff à Cork, le 22 septembre 2026

     Kaitlyn - Brittany Ferries’ MV Armorique- de Roscoff à Cork, le 22 septembre 2026

    michel

    15 heures de traversée, faut meubler le temps,  deck 6 un tableau affiche "entertainment" ( pas avec The Jam), à 7 PM ( Irish time), Kaitlyn in concert.

    Kaitlyn, c'est Kaitlyn Pinder, pas un clown, mais a professional singer/dancer de Blackpool, entertainment manager pour la compagnie de ferries.

    Attablés face à une blonde qui mousse et à  un rouge capiteux,  on se dit why not?

    Kaitlyn, top serrant et futal scintillant, est accompagnée par des bandes manipulées par  une jeune personne discrète.

    Pendant une cinquantaine de minutes, Miss Pinder va  nous interpréter un florilège de chansons pop  de différentes époques.

    Bon début avec '  December, 1963 (Oh, What a Night)' de Frankie Valli and The Four Seasons.

    La voix, légèrement nasale, est  juste, le feeling casino de Las Vegas sur mer séduit.

    Elle enchaîne sur un Stevie Wonder miraculeux, 'Isn't she lovely'.

    La clientèle réagit positivement tout en sirotant, qui un cocktail, qui une Heineken ou un mousseux, le lait chaud n'avait  pas d'adeptes.

    We're going to slow things down a little bit , dit la madame avant de proposer  'At last' un hit pour la superbe Etta James.

    Difficile d'égaler  Etta, mais Kaitlyn se débrouille.

    ' Here comes the sun' est là pour nous rappeler que George Harrison n'était pas un maillon faible.

    Madame a apprécié ' Stand by me' , et Aerosmith en mode crooning,  ça donne 'I don't want to miss a thing'.

    Pour les fans de country, voici ' Jolene' , suivi par 'Forever in blue jeans' du grand  Neil Diamond.

    On peut rêver avec Stevie Nicks et Fleetwood Mac, ' Dreams' avant  d'entendre ' Valerie' une des chansons phares d'Amy. 

    Si ' Shut up and dance with me' de Walk the Moon a été top five au Billboard, il n'a pas cartonné en France, puis  c'est avec un international  number one hit que Kaitlyn achève sa prestation, ' Mamma Mia' de ABBA a enchanté un couple de Suédois attablé à la table voisine.

    Un sourire, un merci, have a nice journey, bye, bye!