Vincent Prémel et Amari Famili à La Morue en Fête à Binic, le 30 mai 2019
22è édition de La Morue en Fête à Binic, le grain de beauté des Côtes-d'Armor a invité les presque voisins de Saint-Malo à festoyer, pendant quatre jours, le long de ses quais.
Au programme: parade marine, marché d'artisanat, fanfares, animations diverses, morue à toutes les sauces et buvettes tous les cinq mètres, sans compter les concerts se tenant place Le - Plomelec et place de La Cloche.
Le soleil avait été réclamé, il ne s'est pas présenté lors de la journée inaugurale, la météo chagrine n'a pas empêcher une grande foule de se déplacer vers l'attrayant petit port costarmoricain.
Un problème récurrent a contrarié pas mal de candidats visiteurs, larguer son véhicule à une distance respectable des scènes relève de l'exploit ou de la bonne fortune.
Tu avais pointé trois concerts, tu te contenteras de deux, Vincent Prémel et Amari Famili sur la Place de la Cloche.
C'est peu après 17:30 que le carillon annonce Vincent Prémel.
Plusieurs formules sont proposées pour l'organisateur désirant booker le brave Vincent, solo, pour un prix d'ami/en duo, si ton bistrot peut le permettre/en trio, si tu disposes d'un espace suffisamment grand et en quartet, si tu désires le menu gastronomique.
Binic a opté pour la dernière modalité.
Vincent s'est amené coiffé d'une casquette gavroche et armé d'un cavaquinho, pour le seconder, il a fait appel à Xavier Soulabail ( contrebasse) , une vieille connaissance vue chez Buck et Hoa Queen, Niko Chatalain ( guitare), la moitié de French Song del Mundo et Sylvain Caremel ( batterie), non, pas de problèmes avec les dents, membre comme Niko du combo Le Coota.
Vincent Prémel vient d'enregistrer l'album 'Un café, une bière ou un tour du monde' disponible dans les commerces le 21 juin.
C'est parti, ' L'amour, la mer et la mort' , euh, il ne s'agit pas de la chanson d'Axelle Red, mais du premier titre que tu entendras sur l'album. Les amateurs de voyage et de chants de marins se retrouvent dans ce texte mélancolique.
Une seconde marine, propice au singalong, succède à la pièce introductive, dommage on ne l'a pas vue la fille qui joue du concertina.
Pourquoi aime-t-on une ville?
Pour ses gents, son patrimoine, ses bistrots, son âme, ses bordels...?
Lui, il aime Istanbul, nous on adore le jeu de guitare fluide de Niko.
On descend vers la Canebière en mode rumba congolaise, 'A Marseille'.
Le temps de vider une anisette et on remonte sur le rafiot pour goûter au 'Plaisir de la pêche'.
Quand Fernandel rencontre Marcel Amont ou Henri Salvador chantant ' Juanita Banana', le ton est à la fantaisie.
Mon autobiographie en chanson se nomme 'Faut prendre le large'.
Souque, souque et souque, petit, oui, tu peux écouter Louise Attaque.
Une valse?
' Le Havre', où le ciel est tout gris, les rues aigries, la ville m'a refilé le cafard, j'ai abandonné l'idée de la marine marchande pour me lancer dans la musique.
Mon père est décédé, je lui dédie ce medlley marin ( 'Le forban' et 'L'harmonica').
Après la reprise du drôle 'Voyager intelligent' de Oai Star, l'assistance subit quelques considérations touristiques précédant 'L'appel de l'archipel' traitant du Cap Vert.
Pardon, Léon, une saudade dans les tyle de Cesaria Evora?
Pas vraiment!
Le garçon n'est pas avare d'anecdotes, voici celle du pinardier qui transportait du vin de Sicile avant de faire naufrage, le pinard n'a pas été perdu pour tout le monde.
La rengaine suivante est intitulée 'Bric-à-brac', elle ne va pas te refiler la migraine.
'Quel travail' , ben, oui, les filles il faut les cacher, sinon le capitaine il te les pique, le salaud!
Le voyage prend fin avec le ( beau) morceau qui donne son titre à l'album 'Un café, une bière ou un tour du monde'.
Et, on est parti boire une bière.
20:15' Amari Famili.
La famille est prête avant l'heure et trépigne à l'idée d'en découdre, personne dans l'assistance ne s'est plaint, lorsque les sept éléments la composant ont proposé de s'y mettre avec une légère avance.
Deux chanteuses: Maïwenn Sire et Lisa Sire / Martin Sire à l' accordéon et au chant/ Jean-Baptiste André à la contrebasse et choeurs/ Stéphane Delapierre à la guitare rythmique/ Gabriel Faure au violon et David Jeaningros à la guitare acoustique ou électrique, constituent ce groupe de musique tzigane en provenance du centre Bretagne.
Ils ont deux albums à leur actif, 'Airs d'accueil' et 'Patshiv'.
Le premier titre ' Baro Ivsi' a été composé par Maïwenn et nous emporte d'emblée dans l'univers rom à la manière de l'Orchestre des mariages et enterrements de Goran Bregović.
Chant polyphonique, violon klezmer alerte, contrebasse jazzy, ça balance pas mal à Binic.
Direction la Hongrie pour 'O biav'.
Les sonorités Ialma des Balkans inspirent un trio de dames ayant abandonné les accras de morue pour entamer une danse gypsy plus ou moins scrupuleuse.
Une contrebasse sombre amorce 'Phiravelman Khali Phuv' , un traditionnel romani devenant fougueux après l'introduction.
' Ushti Opre Muri Gazi' est tout aussi exubérant et évoque l'impétuosité du Taraf de Haïdouks.
Martin y va d'une séquence de hip hop roumain avant de voir les filles mettre le cap sur le Brésil.
Attachez les ceintures!
'July' ou l'histoire d'un homme qui voit son épouse le quitter pour un gars plus riche précède 'Baro drom' pour lequel David Jeaningros a saisi une guitare électrique.
Les filles virevoltent,, le violon et l'accordéon voltigent, la contrebasse et la rythmique turbinent, sans rechigner, à la tâche et la guitare donne un petit air rock au traditionnel balkanique.
Le ton s'assagit avec 'Dukhal Mamo' , une mélopée permettant la mise en évidence d'un dialogue épique guitare/violon.
Défilent: 'Te Tshumidav' (Embrasse-moi), 'Gugutka, Ustaj Kato Ustaj Zlato' une complainte du Kosovo, décorée d'une touche floydienne lorsque la guitare électrique entre en action et c'est par le tourbillonnant 'Dumbala Dumba' que prend fin un set respirant une bonne humeur et joie de vivre ayant déteint sur l'assistance qui insiste pour un bis.
'Alo malo' chanté a capella n'est pas repris sur leurs albums.
Tu lèves la séance, tu n'as aucune envie de glandouiller, dans le froid, pendant 90' avant le concert suivant !
vendredi 31 mai 2019
lundi 27 mai 2019
Sunnyinside au Tremplin Musical Du Festival Des Champs Son'Ic, Lantic, le 25 mai 2019
Sunnyinside au Tremplin Musical Du Festival Des Champs Son'Ic, Lantic, le 25 mai 2019
Trois groupes ( Hitchin' A Ride/ Bluebird Project/ Sunnyinside) en lice au bar La Cérès lors du tremplin organisé par le Festival des Champs Son'Ic.
Le public doit désigner celui qui foulera les planches lors du festival se déroulant le 14 août.
Si l'affiche mentionnait 19h, cela devait coïncider avec l'ouverture du bar, car Christophe Lourgouilloux et les Crazy Horse du Goëlo vont entamer le crochet vers 20:40', soit 100' après ce qui était prévu.
Une double séance de balance vétilleuse, pendant laquelle certains spectateurs se substituent aux ingés son ( faut pas s'attendre à la multiplication des pains sous un hangar) a le don de te crisper sensiblement, l'âge aidant, les horaires élastiques te refilent des petits boutons altérant ton épiderme, autrefois lisse.
Tu diras que les résidus de sang germanique circulant dans tes vaisseaux ne sont pas étranger à ce manque de flegme, c'est une façon d'appréhender les choses.
En ce doux samedi de mai, dans un rayon d'une trentaine de kilomètres plusieurs possibilités musicales s'offraient à toi, tu as misé sur le mauvais canasson.
Le manque de rigueur d'un comité organisateur plus intéressé par les bénéfices engendrés par la vente de pinard ou du houblon, de saucisses, crêpes et frites, t'ont fait comprendre qu'il y a peu de chances que tu t'éternises à Lantic.
Donc il est 20:40, Sunny Inside entre en piste.
Christophe est accompagné, comme à Paimpol, par le guitar hero Jimi Rico Labrax,
Jean-Marc Le Flour tient la basse, le Ricain Steven B Francis s'occupe de la batterie et Miss Valérie, un oiseau lunaire, des backing vocals.
Le menu du jour prévoit des reprises de Neil Young et des compos en français, signées Lourgouilloux, qui a décidé de la jouer Denise Fabre pour singer l'Eurovision.
C'est parti, comme il avait remarqué ton impatience, il démarre par ' I've been waiting for you', ce qui était bien ton cas, plus d'une heure trente, bordel.
Allez, on te pardonne, on est fan du Loner et on adore le jeu de Rico, les autres ne sont pas mal non plus.
Après un sketch éculé, le quintet embraye sur 'Avant que ça se gâte', un de ses titres évoquant des gens aussi présentables que Bill Deraime ou De Palmas.
Il était question d'une Porsche qui n'a rien sous le capot, les héritiers de Ferdinand Porsche parlent de déposer une plainte pour diffamation, Steve McQueen te souffle, ils sont fous les Frenchies.
Après un joli double de guitare reposant sur une rythmique robuste, on passe à ' This note's for you', une perle précédée d'un message exempt de publicité.
Germany: three points, traduction assurée par la jolie madame assurant les choeurs.
Sortez les flèches, voici 'Cupidon', un twist qui te rappelle tes jeunes années, en France il y avait Les Variations, Ronnie Bird et Lucky Blondo.
Il insiste, je vous ai compris, votez pour moi, l'urne est déposée sur la table du merch.
Flashback qui ne va pas faire plaisir à Nixon, 'Ohio' , c'était en 1970, The Kent State Shootings!
Un des titres les plus saignants du Canadien.
On arrive au chapitre romantique avec ' Miss Monunivers' et ' Cinnamon girl'.
Dites donc, Lantic, vous n'aimez pas mon humour Louis de Funès?
Mais si, c'est mieux que Hanouna.
Jean-Marc, qui a refilé sa basse à Rico, vient seconder l'oiseau aux choeurs, un voisin, cinéphile, te souffle, il se prend pour Franck Dubosc.
Heureusement, on a échappé au string.
' Southern man', qui a permis à Lynyrd Skynyrd de signer son plus grand succès, précède 'Le Malin', un titre écrit en ayant en mémoire Laurence Turbec, décédée lors de l'attentat au McDo de Quévert en 2000.
Sur une intro pompée chez Nirvana, ce morceau explosif nous rapproche plus de Trust que de C S N et Young.
Tu lisais Tintin, Christophe, Rahan, ' La tanière du soleil' est dédié à ce personnage de BD.
Du septième art rock fort éloigné de la ligne claire.
Rico, en pleine forme, s'amuse, les copains ont attaqué ' Rockin in the free world' , la bombe qui pour toi a pris d'autres formes depuis le décès de Willy Willy des Scabs.
Il n'y avait pas de talibans à Lantic, tout s'est bien déroulé.
Suite des événements:
Démonter le matos de Sunny Inside.
Echafauder la scène pour Hitchin' a Ride.
Soundcheck des sus-mentionnés.
Set des auto-stoppeurs puis même topo pour le troisième concurrent.
T'avais plus soif, t'étais mal luné, t'as grimpé dans ta petite automobile, tu t'es tiré.
PS: Sunny Inside a remporté les palmes, Almodovar a grincé les dents.
Trois groupes ( Hitchin' A Ride/ Bluebird Project/ Sunnyinside) en lice au bar La Cérès lors du tremplin organisé par le Festival des Champs Son'Ic.
Le public doit désigner celui qui foulera les planches lors du festival se déroulant le 14 août.
Si l'affiche mentionnait 19h, cela devait coïncider avec l'ouverture du bar, car Christophe Lourgouilloux et les Crazy Horse du Goëlo vont entamer le crochet vers 20:40', soit 100' après ce qui était prévu.
Une double séance de balance vétilleuse, pendant laquelle certains spectateurs se substituent aux ingés son ( faut pas s'attendre à la multiplication des pains sous un hangar) a le don de te crisper sensiblement, l'âge aidant, les horaires élastiques te refilent des petits boutons altérant ton épiderme, autrefois lisse.
Tu diras que les résidus de sang germanique circulant dans tes vaisseaux ne sont pas étranger à ce manque de flegme, c'est une façon d'appréhender les choses.
En ce doux samedi de mai, dans un rayon d'une trentaine de kilomètres plusieurs possibilités musicales s'offraient à toi, tu as misé sur le mauvais canasson.
Le manque de rigueur d'un comité organisateur plus intéressé par les bénéfices engendrés par la vente de pinard ou du houblon, de saucisses, crêpes et frites, t'ont fait comprendre qu'il y a peu de chances que tu t'éternises à Lantic.
Donc il est 20:40, Sunny Inside entre en piste.
Christophe est accompagné, comme à Paimpol, par le guitar hero Jimi Rico Labrax,
Jean-Marc Le Flour tient la basse, le Ricain Steven B Francis s'occupe de la batterie et Miss Valérie, un oiseau lunaire, des backing vocals.
Le menu du jour prévoit des reprises de Neil Young et des compos en français, signées Lourgouilloux, qui a décidé de la jouer Denise Fabre pour singer l'Eurovision.
C'est parti, comme il avait remarqué ton impatience, il démarre par ' I've been waiting for you', ce qui était bien ton cas, plus d'une heure trente, bordel.
Allez, on te pardonne, on est fan du Loner et on adore le jeu de Rico, les autres ne sont pas mal non plus.
Après un sketch éculé, le quintet embraye sur 'Avant que ça se gâte', un de ses titres évoquant des gens aussi présentables que Bill Deraime ou De Palmas.
Il était question d'une Porsche qui n'a rien sous le capot, les héritiers de Ferdinand Porsche parlent de déposer une plainte pour diffamation, Steve McQueen te souffle, ils sont fous les Frenchies.
Après un joli double de guitare reposant sur une rythmique robuste, on passe à ' This note's for you', une perle précédée d'un message exempt de publicité.
Germany: three points, traduction assurée par la jolie madame assurant les choeurs.
Sortez les flèches, voici 'Cupidon', un twist qui te rappelle tes jeunes années, en France il y avait Les Variations, Ronnie Bird et Lucky Blondo.
Il insiste, je vous ai compris, votez pour moi, l'urne est déposée sur la table du merch.
Flashback qui ne va pas faire plaisir à Nixon, 'Ohio' , c'était en 1970, The Kent State Shootings!
Un des titres les plus saignants du Canadien.
On arrive au chapitre romantique avec ' Miss Monunivers' et ' Cinnamon girl'.
Dites donc, Lantic, vous n'aimez pas mon humour Louis de Funès?
Mais si, c'est mieux que Hanouna.
Jean-Marc, qui a refilé sa basse à Rico, vient seconder l'oiseau aux choeurs, un voisin, cinéphile, te souffle, il se prend pour Franck Dubosc.
Heureusement, on a échappé au string.
' Southern man', qui a permis à Lynyrd Skynyrd de signer son plus grand succès, précède 'Le Malin', un titre écrit en ayant en mémoire Laurence Turbec, décédée lors de l'attentat au McDo de Quévert en 2000.
Sur une intro pompée chez Nirvana, ce morceau explosif nous rapproche plus de Trust que de C S N et Young.
Tu lisais Tintin, Christophe, Rahan, ' La tanière du soleil' est dédié à ce personnage de BD.
Du septième art rock fort éloigné de la ligne claire.
Rico, en pleine forme, s'amuse, les copains ont attaqué ' Rockin in the free world' , la bombe qui pour toi a pris d'autres formes depuis le décès de Willy Willy des Scabs.
Il n'y avait pas de talibans à Lantic, tout s'est bien déroulé.
Suite des événements:
Démonter le matos de Sunny Inside.
Echafauder la scène pour Hitchin' a Ride.
Soundcheck des sus-mentionnés.
Set des auto-stoppeurs puis même topo pour le troisième concurrent.
T'avais plus soif, t'étais mal luné, t'as grimpé dans ta petite automobile, tu t'es tiré.
PS: Sunny Inside a remporté les palmes, Almodovar a grincé les dents.
dimanche 26 mai 2019
Alter Real/Timsters/Maximilien/Colorado à La Citrouille de Saint-Brieuc le 24 mai 2019
Alter Real/Timsters/Maximilien/Colorado à La Citrouille de Saint-Brieuc le 24 mai 2019
Une soirée sous le signe de l'électro à La Citrouille de Saint-Brieuc.
Le futur Bonjour Minuit avait laissé carte blanche au label de Rennes Elephant and Castle, créé par le producteur Timsters, un habitué des clubs branchés londoniens. A lui de programmer les artistes à suivre de la scène électro made in Bretagne.
Quatre groupes doivent se produire dans la grande salle, le club étant occupé par des deejays ( souvent des membres des groupes évoluant en bas, mais aussi Miss Praa, nourrie au RnB) de la famille EAC.
Après un bref passage à l'étage où un duo amuse la galerie et les serveuses, tu te pointes face au podium de la scène principale où est attendu le trio Alter Real.
Le public tarde à se manifester, tu dénombres une quinzaine de paumés derrière toi.
Alter Real est un projet récent de Xavier Laporte ( Im Takt/ Falabella) , il s'est entouré de Flo Digon ( drums) et de Lemonnier Julien de Mermonte ( guitare/ basse) pour le seconder sur scène.
L'an dernier, le groupe lâchait l'EP 'First' qui succédait à quelques singles, en avril ils ont peaufiné leur nouveau live show à Vannes, ce soir c'est Saint-Brieuc qui doit l'apprécier.
'Ain't got enough' ouvre le bal, un titre raffiné sur lequel tu peux coller l'étiquette electronica, un peu comme ce que faisait The Notwist dans les nineties.
La basse, pulsant allègrement, invite aux déhanchements tandis que les claviers enrobent la plage d'une nébuleuse ouatée.
Chouette entrée en matière!
Sans marquer d'arrêt, le trio lance une seconde pièce tout aussi soignée, Julien, accroupi, manipule les différents éléments de la loopstation pour produire des vibrations ondoyantes, la basse imprime toujours ce tempo bien rond, la Citrouille ondule.
Tiens, je te refile la basse, Flo amorce une plage écrite en collaboration avec Timsters, l'éthérée ' Nothing is under control', elle est suivie par un morceau tout aussi aérien pour lequel Xavier a hérité de la guitare, ce n'est pas parce qu'il susurre ...don't look back... que tu dois t'imaginer qu'il s'agit d'une cover de Oasis, la plage a été baptisée 'Deep sleep'.
Le trip sensoriel fait d'ambient music, de groove stellaire et d'indie electronic se poursuit par un instrumental qu'aurait pu apprécier Brian Eno, puis vient un trip hop stylé précédant un morceau plaintif.
On avait cité The Notwist, on ajoutera Scritti Politti, Kings of Convenience ou Lali Puna pour te faire une idée.
Pour 'Get away' Xavier a reçu le concours de Maximilien, attendu sur scène plus tard, sur l'enregistrement, la voix de Praa se fait entendre, elle n'est pas montée rejoindre le trio.
'A distant song', à l'intro Fad Gadget et décoré d'un séduisant chant féminin ( samplé) achève un set esthétique.
Petite musique d'ambiance pour introduire Timsters qui se présente accompagné par Al Maari ( synthé/gt) et Bertrand Jms ( drums).
Le chanteur/producteur/chef d'entreprise ouvre par 'Show me all you know',une plage extraite du tout récent EP 'Chapter 1'.
Le jeune homme ( Julien Vignon, in fact) pratique une musique électro fortement imprégnée d'éléments soul , son timbre singulier de crooner synthétique frappe les imaginations et ne peut qu'éveiller l'instinct maternel chez la gent féminine.
'I need to know' baigne dans les mêmes eaux , c'est presque aussi sensuel que le 'Careless Whisper' de George Michael.
Il a trouvé une guitare, la caresse pour entamer 'Somewhere', de l'electro tropical qui, en certains points, te rappelle, Robbing Millions.
'Imaginary territories', bourré d'effets sur la voix, pourrait servir de bande son pour un film featuring Julie Andrews.
Toujours aussi ouatée vient la plage 'Gone' et c'est avec la sucrerie imparable 'I've been thinking' que s'achève un set précieux et apprécié.
Le potentiel commercial de Timsters est énorme.
22:35': Maximilien.
Il est venu sans Marie Charlotte Amélie Auguste Victoire Clémentine Léopoldine de Saxe-Cobourg-Gotha, un brave gars l'a précédé pour envoyer un fond musical approprié.
Derrière ses machines , l'éphèbe nous a concocté un set électro basé sur l'album 'Gemini'.
Comme ce genre d'exercice ne demande pas la rédaction d'une playlist sur papier, tu n'auras aucune indication quant à l'intitulé des plages 'performées'.
Pour te guider, on tracera des parallèles avec le Tubular Bells de Mike Oldfield, version 21 è siècle, parfois d'une voix fluette il répète un leitmotiv décorant la composition, ainsi dans 'L'aurore' on entend take time, le jour s'est levé, il a dit bonsoir, bizarre, puis on a embrayé sur la plage suivante, sur l'album, il s'agit de 'Joy', mais c'était peut-être 'Don't'.
Après cet hymne contemplatif, c'est 'All you know' que l'enregistrement propose, de jolies arabesques, fignolées à l'extrême, colorent un fond vaporeux fait de nappes de synthé.
Tu dis, Francine?
Jean-Michel Jarre?
Il y a de ça.
On te cite l'intitulé des plages telles qu'elles sont mentionnées sur l'enregistrement, Please Stay/My Love/Come Again/Ready et Go on, sans pouvoir affirmer que Maximilien les a interprétées ce soir. On ajoutera que lorsqu'une voix féminine a été ajoutée à un morceau tendance trip hop, ton intérêt s'est accru, sinon, ce voyage planant à l'esthétique lisse était parfait comme musique d'appoint pour une séance de relaxation ou pour un massage nuru, mais il manquait peut- être d'âme.
Il est 23:40', Colorado est la dernière formation attendue pour terminer les live sets.
2016: Ils ont 18 ans et 16 ans, ils viennent de Saint-Brieuc, ils s'appellent Colorado, ils ont mis le feu aux Trans Musicales.
Trois ans plus tard, Martin Audrezet et Charles Urvoy de Saint-Brieuc peuvent compter sur un nombre imposant de followers, leur discographie vient de se compléter avec la sortie d'un premier album ( Colorado) succédant aux EP's ' Wind and Movement' et ' Mindset'.
Martin, le blondinet, prend place à gauche derrière les synthés, keys et laptop, Charles s'est posté face à lui pour tabasser les drumpads et autres éléments de la batterie électronique.
Le set est introduit par une bande pré-enregistrée, au bout d'un moment Tintin saisit le micro et supplée les bandes pour attaquer ' Stay Strong'.
Chill time à La Citrouille.
Le duo émet la notion de spleen pour dépeindre sa musique, Baudelaire opine du bonnet.
L'hybride pop/electro 'Keep in mind' ,q ui succède à la plage initiale, est tout aussi élaboré et nous rappelle au bon souvenir des meilleurs groupes de sophisti-pop ou d'indietronica, le duo briochin cite d'ailleurs Metronomy comme influence.
Après une longue intro, céleste', 'Candid Phase' est sur les rails, de petits nuages blancs sillonnent l'azur, une légère brise caresse nos visages, tu cueilles un brin d'herbe que tu commences à suçoter en revoyant une jeune fille que tu croyais aimer, tu avais quinze ans....
Puis vient un dancetrack hypnotique basé sur des beats soutenus.
La voix féminine entendue sur 'Ride' est celle de Praa, ce titre, à recommander à tous les deejays de la planète, a tout pour faire un succès commercial.
Leur set se termine par deux mélodies tourbillonnantes, invitant à la danse, on n'est pas loin de Hot Chip, LCD Soundsystem ou de Fujiya and Miyagi.
Colorado va cartonner, that's a fact!
Une soirée sous le signe de l'électro à La Citrouille de Saint-Brieuc.
Le futur Bonjour Minuit avait laissé carte blanche au label de Rennes Elephant and Castle, créé par le producteur Timsters, un habitué des clubs branchés londoniens. A lui de programmer les artistes à suivre de la scène électro made in Bretagne.
Quatre groupes doivent se produire dans la grande salle, le club étant occupé par des deejays ( souvent des membres des groupes évoluant en bas, mais aussi Miss Praa, nourrie au RnB) de la famille EAC.
Après un bref passage à l'étage où un duo amuse la galerie et les serveuses, tu te pointes face au podium de la scène principale où est attendu le trio Alter Real.
Le public tarde à se manifester, tu dénombres une quinzaine de paumés derrière toi.
Alter Real est un projet récent de Xavier Laporte ( Im Takt/ Falabella) , il s'est entouré de Flo Digon ( drums) et de Lemonnier Julien de Mermonte ( guitare/ basse) pour le seconder sur scène.
L'an dernier, le groupe lâchait l'EP 'First' qui succédait à quelques singles, en avril ils ont peaufiné leur nouveau live show à Vannes, ce soir c'est Saint-Brieuc qui doit l'apprécier.
'Ain't got enough' ouvre le bal, un titre raffiné sur lequel tu peux coller l'étiquette electronica, un peu comme ce que faisait The Notwist dans les nineties.
La basse, pulsant allègrement, invite aux déhanchements tandis que les claviers enrobent la plage d'une nébuleuse ouatée.
Chouette entrée en matière!
Sans marquer d'arrêt, le trio lance une seconde pièce tout aussi soignée, Julien, accroupi, manipule les différents éléments de la loopstation pour produire des vibrations ondoyantes, la basse imprime toujours ce tempo bien rond, la Citrouille ondule.
Tiens, je te refile la basse, Flo amorce une plage écrite en collaboration avec Timsters, l'éthérée ' Nothing is under control', elle est suivie par un morceau tout aussi aérien pour lequel Xavier a hérité de la guitare, ce n'est pas parce qu'il susurre ...don't look back... que tu dois t'imaginer qu'il s'agit d'une cover de Oasis, la plage a été baptisée 'Deep sleep'.
Le trip sensoriel fait d'ambient music, de groove stellaire et d'indie electronic se poursuit par un instrumental qu'aurait pu apprécier Brian Eno, puis vient un trip hop stylé précédant un morceau plaintif.
On avait cité The Notwist, on ajoutera Scritti Politti, Kings of Convenience ou Lali Puna pour te faire une idée.
Pour 'Get away' Xavier a reçu le concours de Maximilien, attendu sur scène plus tard, sur l'enregistrement, la voix de Praa se fait entendre, elle n'est pas montée rejoindre le trio.
'A distant song', à l'intro Fad Gadget et décoré d'un séduisant chant féminin ( samplé) achève un set esthétique.
Petite musique d'ambiance pour introduire Timsters qui se présente accompagné par Al Maari ( synthé/gt) et Bertrand Jms ( drums).
Le chanteur/producteur/chef d'entreprise ouvre par 'Show me all you know',une plage extraite du tout récent EP 'Chapter 1'.
Le jeune homme ( Julien Vignon, in fact) pratique une musique électro fortement imprégnée d'éléments soul , son timbre singulier de crooner synthétique frappe les imaginations et ne peut qu'éveiller l'instinct maternel chez la gent féminine.
'I need to know' baigne dans les mêmes eaux , c'est presque aussi sensuel que le 'Careless Whisper' de George Michael.
Il a trouvé une guitare, la caresse pour entamer 'Somewhere', de l'electro tropical qui, en certains points, te rappelle, Robbing Millions.
'Imaginary territories', bourré d'effets sur la voix, pourrait servir de bande son pour un film featuring Julie Andrews.
Toujours aussi ouatée vient la plage 'Gone' et c'est avec la sucrerie imparable 'I've been thinking' que s'achève un set précieux et apprécié.
Le potentiel commercial de Timsters est énorme.
22:35': Maximilien.
Il est venu sans Marie Charlotte Amélie Auguste Victoire Clémentine Léopoldine de Saxe-Cobourg-Gotha, un brave gars l'a précédé pour envoyer un fond musical approprié.
Derrière ses machines , l'éphèbe nous a concocté un set électro basé sur l'album 'Gemini'.
Comme ce genre d'exercice ne demande pas la rédaction d'une playlist sur papier, tu n'auras aucune indication quant à l'intitulé des plages 'performées'.
Pour te guider, on tracera des parallèles avec le Tubular Bells de Mike Oldfield, version 21 è siècle, parfois d'une voix fluette il répète un leitmotiv décorant la composition, ainsi dans 'L'aurore' on entend take time, le jour s'est levé, il a dit bonsoir, bizarre, puis on a embrayé sur la plage suivante, sur l'album, il s'agit de 'Joy', mais c'était peut-être 'Don't'.
Après cet hymne contemplatif, c'est 'All you know' que l'enregistrement propose, de jolies arabesques, fignolées à l'extrême, colorent un fond vaporeux fait de nappes de synthé.
Tu dis, Francine?
Jean-Michel Jarre?
Il y a de ça.
On te cite l'intitulé des plages telles qu'elles sont mentionnées sur l'enregistrement, Please Stay/My Love/Come Again/Ready et Go on, sans pouvoir affirmer que Maximilien les a interprétées ce soir. On ajoutera que lorsqu'une voix féminine a été ajoutée à un morceau tendance trip hop, ton intérêt s'est accru, sinon, ce voyage planant à l'esthétique lisse était parfait comme musique d'appoint pour une séance de relaxation ou pour un massage nuru, mais il manquait peut- être d'âme.
Il est 23:40', Colorado est la dernière formation attendue pour terminer les live sets.
2016: Ils ont 18 ans et 16 ans, ils viennent de Saint-Brieuc, ils s'appellent Colorado, ils ont mis le feu aux Trans Musicales.
Trois ans plus tard, Martin Audrezet et Charles Urvoy de Saint-Brieuc peuvent compter sur un nombre imposant de followers, leur discographie vient de se compléter avec la sortie d'un premier album ( Colorado) succédant aux EP's ' Wind and Movement' et ' Mindset'.
Martin, le blondinet, prend place à gauche derrière les synthés, keys et laptop, Charles s'est posté face à lui pour tabasser les drumpads et autres éléments de la batterie électronique.
Le set est introduit par une bande pré-enregistrée, au bout d'un moment Tintin saisit le micro et supplée les bandes pour attaquer ' Stay Strong'.
Chill time à La Citrouille.
Le duo émet la notion de spleen pour dépeindre sa musique, Baudelaire opine du bonnet.
L'hybride pop/electro 'Keep in mind' ,q ui succède à la plage initiale, est tout aussi élaboré et nous rappelle au bon souvenir des meilleurs groupes de sophisti-pop ou d'indietronica, le duo briochin cite d'ailleurs Metronomy comme influence.
Après une longue intro, céleste', 'Candid Phase' est sur les rails, de petits nuages blancs sillonnent l'azur, une légère brise caresse nos visages, tu cueilles un brin d'herbe que tu commences à suçoter en revoyant une jeune fille que tu croyais aimer, tu avais quinze ans....
Puis vient un dancetrack hypnotique basé sur des beats soutenus.
La voix féminine entendue sur 'Ride' est celle de Praa, ce titre, à recommander à tous les deejays de la planète, a tout pour faire un succès commercial.
Leur set se termine par deux mélodies tourbillonnantes, invitant à la danse, on n'est pas loin de Hot Chip, LCD Soundsystem ou de Fujiya and Miyagi.
Colorado va cartonner, that's a fact!
Elton John - Farewell Yellow Brick Road - Antwerps Sportpaleis - le 23 mai 2019
ELTON JOHN – “FAREWELL YELLOW BRICK ROAD” – SPORTPALEIS ANTWERP (BEL) – 2019.05.23
Line Up :
Elton JOHN : Vocals - Piano
Matt BISSONETTE : Bass - Backing Vocals (ex Christopher Cross, David Lee Roth, Rick Springfield)
Kim BULLARD : Keyboards - Backing Vocals (ex Crosby, Stills & Nash, Poco)
Ray COOPER : Percussions - Backing Vocals (ex Pink Floyd, Eric Clapton, Mick Jagger)
John JORGENSON : Guitars - Backing Vocals (ex Bonnie Raitt, Bob Dylan, Billy Joel)
John MAHON : Percussions - Backing Vocals (ex Al Stewart, Rita Coolidge)
Nigel OLSSON : Drums -Backing Vocals (ex Spencer Davis Group, Uriah Heep)
Set list :
01.Bennie And The Jets. (Goodbye Yellow Brick Road – 1973)
02.All The Girls Love Alice. (Goodbye Yellow Brick Road – 1973)
03.I Guess That’s Why They Call It The Blues. (Too Low For Zero – 1983)
04.Border Song. (Elton John – 1970)
05.Tiny Dancer. (Madman Across The Water – 1971)
06.Philadelphia Freedom. (7“ release only – 1975)
07.Indian Sunset. (Madman Across The Water – 1971)
08.Rocket Man. (Honky Château – 1972)
09.Take Me To The Pilot. (Elton John – 1970)
10.Sorry Seems To Be The Hardest Word. (Blue Moves -1976)
11.Someone Saved My Life Tonight. (Captain Fantastic And The Brown Dirt Cowboy - 1975)
12.Levon. (Madman Across The Water – 1971)
13.Candle In The Wind. (Goodbye Yellow Brick Road – 1973)
14.Funeral For A Friend / Love Lies Bleeding. (Goodbye Yellow Brick Road – 1973)
15.Burn Down The Mission. (Tumbleweed Connection – 1970)
16.Daniel. (Don’t Shoot Me I’m Only The Piano Player – 1973)
17.Believe. (Made In England – 1995)
18.Sad Songs (Say So Much). (Breaking Hearts – 1984)
19.Don’t Let The Sun Go Down On Me. (Caribou - 1974)
20.The Bitch Is Back. (Caribou - 1974)
21.I’m Still Standing. (Too Low For Zero – 1983)
22.Saturday Night’s Alright For Fighting. (Goodbye Yellow Brick Road – 1973)
23.Your Song. (Breaking Hearts – 1984)
24.Goodbye Yellow Brick Road. (Goodbye Yellow Brick Road – 1973)
Voilà un peu plus d’un an que nous attendions mon fiston et moi cet évènement d’envergure mondiale : Sir Elton Hercules JOHN, de son vrai nom Reginald Kenneth Dwight, londonien né le 25 mars 1947n avait décidé de faire étape dans notre beau pays à l’occasion du « Farewell Yellow Brick Road Tour ». La tournée d’adieu qui a débuté le 8 septembre 2018 comptera plus de 300 concerts répartis sur les cinq continents, prendra fin aux Etats Unis en 2021. Elton aura alors donné plus de… 3.800 concerts depuis ses débuts sur scène il y a… 50 ans. C’est le moment choisi par le monde du cinéma pour sortir « Rocketman », un film qui lui est entièrement consacré et qui d’emblée crève l’écran des salles obscures à travers le monde. La bande sonore sort d’ailleurs officiellement ce 24 mai.
Pianiste émérite, et compositeur de génie, musicien parfois fantasque, l’homme connaîtra tout ce à quoi une star digne de ce nom est exposée dans une carrière, avec des hauts et des bas qui le pousseront jusqu’aux frontières de l’auto-destruction. Le citoyen de l’empire de sa majesté plonge corps et âme dans les plaisirs artificiels que procurent l’alcool et les drogues de tous acabits. Elton est accro, il le sait mais il s’en fiche, il glisse lentement vers le suicide. L’artiste est devenu égocentrique, narcissique, nombriliste et égoïste. Pourtant, un jour, il prend soudain conscience du gouffre qui est en train de l’aspirer chaque jour un peu plus et face au dilemme « vivre ou crever », comme il nous l’explique sans pudeur pendant le concert. Et il va remonter la pente, pas à pas, pour être totalement « clean » depuis des années déjà. C’est bien beau tout ça me direz-vous mais, le concert, c’était comment ? Il paraît qu’il n’a plus de voix et ceci et cela et…tu as tout faux, « smartass » comme disent les sujets du pays de l’oncle Sam.
Il n’a peut-être plus exactement le même timbre qu’avant, mais après 50 ans de scène, c’est compréhensible non ? c’est seulement sur « Saturday Night’s Alright For Fighting » qu’on le sent un peu moins à l’aise mais en grand professionnel qu’il est, le président du club de football de Watford, s’adapte en un tour de main. En tout cas soyez certains que de la voix, Elton en a encore et les harmonies vocales entre les 6 musiciens sont d’une beauté et d’une perfection à pleurer tellement c’est beau. Et les musiciens, ils sont comment ? J’entends la question germer dans vos petits cerveaux avides d’histoires croustillantes, donc, j’anticipe et je vous réponds ceci, allez voir le line up ci-dessus et regardez la liste (non-exhaustive) des gens avec qui ils ont travaillé, ça ressemble un peu à une évocation rapide du palmarès d’Eddy Merckx, rien que du haut de gamme, des noms à faire envie à n’importe quel artiste. Ca y est ? Vous êtes rassurés à ce niveau-là aussi ?
Tous les titres sont illustrés par des films et des images d’archives qui défilent sur le fond de scène qui sert d’écran géant sur lequel s’affichent les souvenirs du petit homme rondouillard qui truste le piano à queue (non je ne ferai pas d’humour d’un goût douteux à ce sujet) tout le monde sait qu’Elton John est homosexuel ? Et alors, ce n’est pas pire que d’être électeur du PS dimanche ! Tiens, et notre Elio national, est-ce qu’il ne serait pas lui-aussi un peu… Socialiste ? (J’ai dit pas de blagues foireuses à ce sujet).
S’il fallait dégager un titre ou l’autre de la soirée d’hier principalement articulée autour de l’album phare qu’est « Goodbye Yellow Brick Road » , je dirais « Indian Sunset » touchant à mort de par le sujet évoqué qui me tient très à coeur et surtout « Rocket Man » qui est passé du rang de hit mondial au statut de chanson iconique au panthéon des incontournables. Une version à tomber de ton siège, fa-bu-leux ! C’est par une plate-forme électrique que le héros de la soirée est emmené vers une porte coulissante qui se referme pour toujours. « Rocket Man » à moins que ce soit plutôt « Captain Fantastic » quitte la scène, refermant pour toujours l’album aux souvenirs qui l’unit particulièrement à notre patrie.
C’était la première fois que je voyais Elton John et, oui, on peut encore être surpris et prendre une baffe après avoir vu autant de concerts. Il n’y a plus qu’à espérer un DVD et/ou un album « live » de la tournée. C’est vrai qu’il avait fallu débourser 81€ pour le précieux sésame mais après 2H40 de concert d’une telle beauté, je n’ai aucun regret, c’est pleinement justifié, surtout comparé à certains autres artistes. Quoi ? Non, je ne balance pas, pas plus en 2019 que les années précédentes. Bonne retraite Monsieur Elton John et merci pour ces moments de bonheur.
Désolé pour les photos, ça ne donnait pas grand-chose.
Mitch « ZoSo » Duterck
Line Up :
Elton JOHN : Vocals - Piano
Matt BISSONETTE : Bass - Backing Vocals (ex Christopher Cross, David Lee Roth, Rick Springfield)
Kim BULLARD : Keyboards - Backing Vocals (ex Crosby, Stills & Nash, Poco)
Ray COOPER : Percussions - Backing Vocals (ex Pink Floyd, Eric Clapton, Mick Jagger)
John JORGENSON : Guitars - Backing Vocals (ex Bonnie Raitt, Bob Dylan, Billy Joel)
John MAHON : Percussions - Backing Vocals (ex Al Stewart, Rita Coolidge)
Nigel OLSSON : Drums -Backing Vocals (ex Spencer Davis Group, Uriah Heep)
Set list :
01.Bennie And The Jets. (Goodbye Yellow Brick Road – 1973)
02.All The Girls Love Alice. (Goodbye Yellow Brick Road – 1973)
03.I Guess That’s Why They Call It The Blues. (Too Low For Zero – 1983)
04.Border Song. (Elton John – 1970)
05.Tiny Dancer. (Madman Across The Water – 1971)
06.Philadelphia Freedom. (7“ release only – 1975)
07.Indian Sunset. (Madman Across The Water – 1971)
08.Rocket Man. (Honky Château – 1972)
09.Take Me To The Pilot. (Elton John – 1970)
10.Sorry Seems To Be The Hardest Word. (Blue Moves -1976)
11.Someone Saved My Life Tonight. (Captain Fantastic And The Brown Dirt Cowboy - 1975)
12.Levon. (Madman Across The Water – 1971)
13.Candle In The Wind. (Goodbye Yellow Brick Road – 1973)
14.Funeral For A Friend / Love Lies Bleeding. (Goodbye Yellow Brick Road – 1973)
15.Burn Down The Mission. (Tumbleweed Connection – 1970)
16.Daniel. (Don’t Shoot Me I’m Only The Piano Player – 1973)
17.Believe. (Made In England – 1995)
18.Sad Songs (Say So Much). (Breaking Hearts – 1984)
19.Don’t Let The Sun Go Down On Me. (Caribou - 1974)
20.The Bitch Is Back. (Caribou - 1974)
21.I’m Still Standing. (Too Low For Zero – 1983)
22.Saturday Night’s Alright For Fighting. (Goodbye Yellow Brick Road – 1973)
23.Your Song. (Breaking Hearts – 1984)
24.Goodbye Yellow Brick Road. (Goodbye Yellow Brick Road – 1973)
Voilà un peu plus d’un an que nous attendions mon fiston et moi cet évènement d’envergure mondiale : Sir Elton Hercules JOHN, de son vrai nom Reginald Kenneth Dwight, londonien né le 25 mars 1947n avait décidé de faire étape dans notre beau pays à l’occasion du « Farewell Yellow Brick Road Tour ». La tournée d’adieu qui a débuté le 8 septembre 2018 comptera plus de 300 concerts répartis sur les cinq continents, prendra fin aux Etats Unis en 2021. Elton aura alors donné plus de… 3.800 concerts depuis ses débuts sur scène il y a… 50 ans. C’est le moment choisi par le monde du cinéma pour sortir « Rocketman », un film qui lui est entièrement consacré et qui d’emblée crève l’écran des salles obscures à travers le monde. La bande sonore sort d’ailleurs officiellement ce 24 mai.
Pianiste émérite, et compositeur de génie, musicien parfois fantasque, l’homme connaîtra tout ce à quoi une star digne de ce nom est exposée dans une carrière, avec des hauts et des bas qui le pousseront jusqu’aux frontières de l’auto-destruction. Le citoyen de l’empire de sa majesté plonge corps et âme dans les plaisirs artificiels que procurent l’alcool et les drogues de tous acabits. Elton est accro, il le sait mais il s’en fiche, il glisse lentement vers le suicide. L’artiste est devenu égocentrique, narcissique, nombriliste et égoïste. Pourtant, un jour, il prend soudain conscience du gouffre qui est en train de l’aspirer chaque jour un peu plus et face au dilemme « vivre ou crever », comme il nous l’explique sans pudeur pendant le concert. Et il va remonter la pente, pas à pas, pour être totalement « clean » depuis des années déjà. C’est bien beau tout ça me direz-vous mais, le concert, c’était comment ? Il paraît qu’il n’a plus de voix et ceci et cela et…tu as tout faux, « smartass » comme disent les sujets du pays de l’oncle Sam.
Il n’a peut-être plus exactement le même timbre qu’avant, mais après 50 ans de scène, c’est compréhensible non ? c’est seulement sur « Saturday Night’s Alright For Fighting » qu’on le sent un peu moins à l’aise mais en grand professionnel qu’il est, le président du club de football de Watford, s’adapte en un tour de main. En tout cas soyez certains que de la voix, Elton en a encore et les harmonies vocales entre les 6 musiciens sont d’une beauté et d’une perfection à pleurer tellement c’est beau. Et les musiciens, ils sont comment ? J’entends la question germer dans vos petits cerveaux avides d’histoires croustillantes, donc, j’anticipe et je vous réponds ceci, allez voir le line up ci-dessus et regardez la liste (non-exhaustive) des gens avec qui ils ont travaillé, ça ressemble un peu à une évocation rapide du palmarès d’Eddy Merckx, rien que du haut de gamme, des noms à faire envie à n’importe quel artiste. Ca y est ? Vous êtes rassurés à ce niveau-là aussi ?
Tous les titres sont illustrés par des films et des images d’archives qui défilent sur le fond de scène qui sert d’écran géant sur lequel s’affichent les souvenirs du petit homme rondouillard qui truste le piano à queue (non je ne ferai pas d’humour d’un goût douteux à ce sujet) tout le monde sait qu’Elton John est homosexuel ? Et alors, ce n’est pas pire que d’être électeur du PS dimanche ! Tiens, et notre Elio national, est-ce qu’il ne serait pas lui-aussi un peu… Socialiste ? (J’ai dit pas de blagues foireuses à ce sujet).
S’il fallait dégager un titre ou l’autre de la soirée d’hier principalement articulée autour de l’album phare qu’est « Goodbye Yellow Brick Road » , je dirais « Indian Sunset » touchant à mort de par le sujet évoqué qui me tient très à coeur et surtout « Rocket Man » qui est passé du rang de hit mondial au statut de chanson iconique au panthéon des incontournables. Une version à tomber de ton siège, fa-bu-leux ! C’est par une plate-forme électrique que le héros de la soirée est emmené vers une porte coulissante qui se referme pour toujours. « Rocket Man » à moins que ce soit plutôt « Captain Fantastic » quitte la scène, refermant pour toujours l’album aux souvenirs qui l’unit particulièrement à notre patrie.
C’était la première fois que je voyais Elton John et, oui, on peut encore être surpris et prendre une baffe après avoir vu autant de concerts. Il n’y a plus qu’à espérer un DVD et/ou un album « live » de la tournée. C’est vrai qu’il avait fallu débourser 81€ pour le précieux sésame mais après 2H40 de concert d’une telle beauté, je n’ai aucun regret, c’est pleinement justifié, surtout comparé à certains autres artistes. Quoi ? Non, je ne balance pas, pas plus en 2019 que les années précédentes. Bonne retraite Monsieur Elton John et merci pour ces moments de bonheur.
Désolé pour les photos, ça ne donnait pas grand-chose.
Mitch « ZoSo » Duterck
samedi 25 mai 2019
BEAK à l' Atelier 210, Etterbeek, le 23 mai 2019
BEAK à l' Atelier 210, Etterbeek, le 23 mai 2019
Beak de Bristol comprenant Geoff Barrow ( Portishead) , Billy Fuller et Matt Williams se tape une poignée de concerts en ce mois de mai où l'Europe vote et où Theresa pleure, tous ces shows affichaient complet, Florian Hexagen a réussi à obtenir un ticket pour le concert à l'Atelier 210.
Il raconte...
Excellent concert aux allures de "best of" pour le trio de Bristol Beak> à l'Atelier 210 hier soir. Son vraiment parfait tout devant, et quel délice de les voir toujours aussi funs et passionnés. Beak ça n'est pas qu'une collection de chansons kraut-rock-electro ultra chiadées, c'est aussi un état d'esprit vraiment, vraiment cool. C'est toujours rafraîchissant de voir des artistes qui, malgré les années passant ,10 ans déjà qu'on les suit, cette claque de "vieux", continuent à déconner avec plaisir avec le public entre chaque morceau. Longue vie à Beak, et merci à l'équipe du 210 de les avoir fait venir dans leur antre.
Beak de Bristol comprenant Geoff Barrow ( Portishead) , Billy Fuller et Matt Williams se tape une poignée de concerts en ce mois de mai où l'Europe vote et où Theresa pleure, tous ces shows affichaient complet, Florian Hexagen a réussi à obtenir un ticket pour le concert à l'Atelier 210.
Il raconte...
Excellent concert aux allures de "best of" pour le trio de Bristol Beak> à l'Atelier 210 hier soir. Son vraiment parfait tout devant, et quel délice de les voir toujours aussi funs et passionnés. Beak ça n'est pas qu'une collection de chansons kraut-rock-electro ultra chiadées, c'est aussi un état d'esprit vraiment, vraiment cool. C'est toujours rafraîchissant de voir des artistes qui, malgré les années passant ,10 ans déjà qu'on les suit, cette claque de "vieux", continuent à déconner avec plaisir avec le public entre chaque morceau. Longue vie à Beak, et merci à l'équipe du 210 de les avoir fait venir dans leur antre.
jeudi 23 mai 2019
Elles/ils ont fermé les yeux: Doris Day, Rose Laurens, Mari Griffith, Mike Wilhelm, Chuck Barksdale, Mick Micheyl, Eric Moore, Nilda Fernández .
Mary Ann Von Kappelhoff, plus connue sous l'étiquette Doris Day, est décédée le 13 mai à l'âge de 97 ans.
Ce monument d'Hollywood qui avait débuté au music- hall avant de faire carrière au cinéma, elle aura été l'affiche d'une quarantaine de long-métrages dont plusieurs classiques, Pillow Talk/The Man Who Knew Too Much ( Hitchcock) / Love Me Or Leave Me/ Calamity Jane/ Lover Come Back/The Pajama Game/Young At Heart/ The Thrill Of It All/ Move Over/ Darling ouSend Me No Flowers.
Musicalement, après avoir été big band singer avec Les Brown and His Band of Renown ( deux number one hits; "Sentimental Journey" et "My Dreams Are Getting Better All the Time" ) , elle débute une carrière solo qui la voit enregistrer pas moins de 650 titres et squatté les charts à de multiples reprises, pointons 'It's Magic', 'A guy is a guy', 'Secret love', et bien sûr 'Que sera, sera' ( Whatever will be, will be).
Celle qui incarnait l'image de l'Américaine type ne laissera que de bons souvenirs.
Rose Laurens s'est éteinte dans la nuit du dimanche 29 avril au lundi 30, elle avait 65 ans.
Rose Podwojny, elle était d'origine polonaise, aura signé un tube monumental en 1982, 'Africa' mais sa carrière avait débuté moins glorieusement dans les seventies. C'est après avoir décroché un rôle dans 'Les Misérables' qu'elle décolle.
L'album ' Déraisonnable' sur lequel figure 'Africa' sera disque d'or.
Elle enregistre encore sept LP's, le dernier A D N en 2015.
Mari Griffith, décédée il y a une dizaine de jours, avait plusieurs cordes à son arc: chanteuse, romancière et BBC Broadcaster.
Elle se présentait ainsi: I began my career as a singer then, almost by accident, became a presenter of radio and television programmes for both children and adults, having discovered that retirement is the new Play School, I have launched myself into yet another career, this time as a writer.
Comme chanteuse, la Welsh girl nous laisse quatre albums, catalogués folk.
Mike Wilhelm, of Charlatans and Flamin’ Groovies, dies, se lisait il y a une semaine dans la presse US.
Il ne s'agissait pas des Charlatans anglais mais bien du groupe de folk/psychedelic rock californien, actif dans les sixties, Mike tenait la lead guitar.
On le retrouve au sein des Flamin' Groovies sur l'album 'Flamin' Groovies Now' produit par Dave Edmunds et sur le suivant 'Jumpin' in the Night'.
L'homme a également fait carrière solo et nous laisse six albums.
Le dernier groupe avec lequel il se produisait était le Bottle Rock Blues and Rhythm Band.
Chuck Barksdale, un membre fondateur des Dells, est décédé le 15 mai.
Il rejoint ainsi Marvin Junior et Johnny Carter ( ex -The Flamingos).
Chuck tenait la basse et assurait les backing vocals au sein de ces vétérans du doo-wop et du rhythm'n' blues dont le plus gros succès aura été 'Oh what a night'.
Les obsèques de Mick Micheyl, se sont déroulées mardi, la chanteuse, née Paulette Michey, est décédée le 16 mai.
C'est dans les années 50 que la meneuse de revue a connu la gloire, elle interprétait ' Un gamin de Paris', repris plus tard par Yves Montand.
Avant d'abandonner la chanson pour devenir productrice à la télévision, Mick Micheyl avait remporté le Grand Prix ABC de la Chanson française et le prix Charles-Cros.
The Godz, groupe de hard rock relativement méconnu et unappreciated by most rock critics , vient de perdre son lead singer, Eric Moore est mort le 17 mai à l'âge de 67 ans.
Si Kiss, Angel ou Cheap Trick ont fait une belle carrière, les Godz, malgré une dizaine d'albums, ont toujours été considérés comme des seconds couteaux.
Une annonce laconique sur France 3: le chanteur franco-espagnol Nilda Fernández est décédé à 61 ans d'une insuffisance cardiaque, dimanche 19 mai 2019.
Nilda a gravé une quinzaine d'albums, ses titres les plus connus étant "Madrid Madrid" ou "Nos Fiançailles".
La France garde l'image d'un artiste rebelle, libre et authentique.
Ce monument d'Hollywood qui avait débuté au music- hall avant de faire carrière au cinéma, elle aura été l'affiche d'une quarantaine de long-métrages dont plusieurs classiques, Pillow Talk/The Man Who Knew Too Much ( Hitchcock) / Love Me Or Leave Me/ Calamity Jane/ Lover Come Back/The Pajama Game/Young At Heart/ The Thrill Of It All/ Move Over/ Darling ouSend Me No Flowers.
Musicalement, après avoir été big band singer avec Les Brown and His Band of Renown ( deux number one hits; "Sentimental Journey" et "My Dreams Are Getting Better All the Time" ) , elle débute une carrière solo qui la voit enregistrer pas moins de 650 titres et squatté les charts à de multiples reprises, pointons 'It's Magic', 'A guy is a guy', 'Secret love', et bien sûr 'Que sera, sera' ( Whatever will be, will be).
Celle qui incarnait l'image de l'Américaine type ne laissera que de bons souvenirs.
Rose Laurens s'est éteinte dans la nuit du dimanche 29 avril au lundi 30, elle avait 65 ans.
Rose Podwojny, elle était d'origine polonaise, aura signé un tube monumental en 1982, 'Africa' mais sa carrière avait débuté moins glorieusement dans les seventies. C'est après avoir décroché un rôle dans 'Les Misérables' qu'elle décolle.
L'album ' Déraisonnable' sur lequel figure 'Africa' sera disque d'or.
Elle enregistre encore sept LP's, le dernier A D N en 2015.
Mari Griffith, décédée il y a une dizaine de jours, avait plusieurs cordes à son arc: chanteuse, romancière et BBC Broadcaster.
Elle se présentait ainsi: I began my career as a singer then, almost by accident, became a presenter of radio and television programmes for both children and adults, having discovered that retirement is the new Play School, I have launched myself into yet another career, this time as a writer.
Comme chanteuse, la Welsh girl nous laisse quatre albums, catalogués folk.
Mike Wilhelm, of Charlatans and Flamin’ Groovies, dies, se lisait il y a une semaine dans la presse US.
Il ne s'agissait pas des Charlatans anglais mais bien du groupe de folk/psychedelic rock californien, actif dans les sixties, Mike tenait la lead guitar.
On le retrouve au sein des Flamin' Groovies sur l'album 'Flamin' Groovies Now' produit par Dave Edmunds et sur le suivant 'Jumpin' in the Night'.
L'homme a également fait carrière solo et nous laisse six albums.
Le dernier groupe avec lequel il se produisait était le Bottle Rock Blues and Rhythm Band.
Chuck Barksdale, un membre fondateur des Dells, est décédé le 15 mai.
Il rejoint ainsi Marvin Junior et Johnny Carter ( ex -The Flamingos).
Chuck tenait la basse et assurait les backing vocals au sein de ces vétérans du doo-wop et du rhythm'n' blues dont le plus gros succès aura été 'Oh what a night'.
Les obsèques de Mick Micheyl, se sont déroulées mardi, la chanteuse, née Paulette Michey, est décédée le 16 mai.
C'est dans les années 50 que la meneuse de revue a connu la gloire, elle interprétait ' Un gamin de Paris', repris plus tard par Yves Montand.
Avant d'abandonner la chanson pour devenir productrice à la télévision, Mick Micheyl avait remporté le Grand Prix ABC de la Chanson française et le prix Charles-Cros.
The Godz, groupe de hard rock relativement méconnu et unappreciated by most rock critics , vient de perdre son lead singer, Eric Moore est mort le 17 mai à l'âge de 67 ans.
Si Kiss, Angel ou Cheap Trick ont fait une belle carrière, les Godz, malgré une dizaine d'albums, ont toujours été considérés comme des seconds couteaux.
Une annonce laconique sur France 3: le chanteur franco-espagnol Nilda Fernández est décédé à 61 ans d'une insuffisance cardiaque, dimanche 19 mai 2019.
Nilda a gravé une quinzaine d'albums, ses titres les plus connus étant "Madrid Madrid" ou "Nos Fiançailles".
La France garde l'image d'un artiste rebelle, libre et authentique.
mercredi 22 mai 2019
Album - Vanessa Philippe – A l’abri du vent
Album - Vanessa Philippe – A l’abri du vent
Edouard, Vanessa, c'est ta fille?
Tu t'es mal renseigné, petit, ma fille se prénomme Sarah.
Sorry, Edouard, porte-toi bien!
Passons aux choses sérieuses, en 2018, Vanessa Philippe sortait un quatrième palet, "A l’abri du vent", trois ans après le bilingue et resplendissant ' My Man', qui t'avait pas mal impressionné à l'époque.
L'interprète ( danseuse/chorégraphe) de Sarreguemines nous livre une nouvelle fois un album passionnant, subtil, imagé et limpide.
Plusieurs compositions de 'A l'abri du vent' ont été retravaillées par Fredda Dastrevigne, une artiste qui accompagne souvent Vanessa sur scène.
Tracklist:
'Loin de toi' une chanson d'amour fluette, évoquant l'absence de l'être aimé, flotte dans un univers embruiné et évanescent.
Il doit être là-bas, invisible, derrière les nuages, je ne vois qu'un oiseau s'envolant dans des cieux gris.
Charles Perrault pensait à Henri VIII en écrivant 'Barbe bleue', Vanessa ne compte pas nous narrer le sort des six victimes du monarque, son conte est truffé d'images allégoriques qu'elle trace en tons pastel.
Enfile ton costume de bain, direction le bord de mer.
Voici ' Tout près du large', une pièce pointilliste à l'orchestration raffinée, avec, en arrière-plan, juste une brise légère qui viendra ébouriffer les chevelures de jeunes filles en fleur.
Un premier titre dans le vocable shaekespearien, 'Girls', évoque une rupture, en demi -teinte. Pas d'éclats, pas de crise, pas d'injures, don't come knocking at my door, disparais, c'est fini, c'est à peine si la guitare perd son calme pour prendre des accents légèrement plus agressifs.
Pourquoi la ballade éthérée 'Your promise' t'évoque-t-elle ' The promise you made' de Cock Robin et pas le purulent 'Promises' de Calvin Harris et Sam Smith?
Tu cherches encore....
On aime les saveurs tango proposées par la gratte dans 'Le tigre à dents de sable', une fable minimaliste.
Tu as dit univers feutré, tu as imaginé une danseuse de Degas, tu l'as entendue murmurer, tu as été ému.
Sur une toile répétitive, la guitare brode, la voix délicate susurre... embrasse-moi langoureusement... avant de bourdonner this is my song, 'Not a siren song', mais comme les divinités de la mer séjournant à l'entrée du détroit de Messine, ces demoiselles marines vont t'attirer dans leurs filets, t'es cuit, mon ami.
Le dernier clip en date illustre ' Ladybirds' , une plage décorée de lignes d'harmonica discrètes.
Le morceau donnant son titre à l'album, le sémillant, violon en exergue, ' A l'abri du vent' met un terme à ce voyage onirique et fascinant au pays de Vanessa Philippe.
Edouard, Vanessa, c'est ta fille?
Tu t'es mal renseigné, petit, ma fille se prénomme Sarah.
Sorry, Edouard, porte-toi bien!
Passons aux choses sérieuses, en 2018, Vanessa Philippe sortait un quatrième palet, "A l’abri du vent", trois ans après le bilingue et resplendissant ' My Man', qui t'avait pas mal impressionné à l'époque.
L'interprète ( danseuse/chorégraphe) de Sarreguemines nous livre une nouvelle fois un album passionnant, subtil, imagé et limpide.
Plusieurs compositions de 'A l'abri du vent' ont été retravaillées par Fredda Dastrevigne, une artiste qui accompagne souvent Vanessa sur scène.
Tracklist:
- Aujourd’hui
- Loin de toi
- Barbe bleue
- Tout près du large
- Girls
- Your Promise
- Le tigre à dents de sable
- Un cheveu
- Not a Siren Song
- Ladybirds
- À l’abri du vent.
'Loin de toi' une chanson d'amour fluette, évoquant l'absence de l'être aimé, flotte dans un univers embruiné et évanescent.
Il doit être là-bas, invisible, derrière les nuages, je ne vois qu'un oiseau s'envolant dans des cieux gris.
Charles Perrault pensait à Henri VIII en écrivant 'Barbe bleue', Vanessa ne compte pas nous narrer le sort des six victimes du monarque, son conte est truffé d'images allégoriques qu'elle trace en tons pastel.
Enfile ton costume de bain, direction le bord de mer.
Voici ' Tout près du large', une pièce pointilliste à l'orchestration raffinée, avec, en arrière-plan, juste une brise légère qui viendra ébouriffer les chevelures de jeunes filles en fleur.
Un premier titre dans le vocable shaekespearien, 'Girls', évoque une rupture, en demi -teinte. Pas d'éclats, pas de crise, pas d'injures, don't come knocking at my door, disparais, c'est fini, c'est à peine si la guitare perd son calme pour prendre des accents légèrement plus agressifs.
Pourquoi la ballade éthérée 'Your promise' t'évoque-t-elle ' The promise you made' de Cock Robin et pas le purulent 'Promises' de Calvin Harris et Sam Smith?
Tu cherches encore....
On aime les saveurs tango proposées par la gratte dans 'Le tigre à dents de sable', une fable minimaliste.
Tu as dit univers feutré, tu as imaginé une danseuse de Degas, tu l'as entendue murmurer, tu as été ému.
Sur une toile répétitive, la guitare brode, la voix délicate susurre... embrasse-moi langoureusement... avant de bourdonner this is my song, 'Not a siren song', mais comme les divinités de la mer séjournant à l'entrée du détroit de Messine, ces demoiselles marines vont t'attirer dans leurs filets, t'es cuit, mon ami.
Le dernier clip en date illustre ' Ladybirds' , une plage décorée de lignes d'harmonica discrètes.
Le morceau donnant son titre à l'album, le sémillant, violon en exergue, ' A l'abri du vent' met un terme à ce voyage onirique et fascinant au pays de Vanessa Philippe.
Bye bye La Citrouille, Bonjour Minuit!
Ils ont cogité pendant des mois, il fallait faire quelque chose après la crise qui avait atteint son point culminant lors de l'Assemblée Générale de mai 2017, ayant vu la démission du conseil d'administration de La Citrouille, suivie par l'élection d'une nouvelle équipe dirigeante pour l'association.
Beaucoup d'eau a depuis coulé sous les viaducs du Gouët et du Gouedic, les nouveaux dirigeants ont regagné la confiance de la mairie de Saint-Brieuc, du Département et du public et, en ce 21 mai, la presse est conviée à une conférence devant révéler la nouvelle dénomination de la Scène de musiques actuelles de Saint-Brieuc.
L'identité est restée secrète jusqu'à ce jour, il a été demandé aux journalistes de ne rien divulguer avant l'Assemblée Générale qui doit avoir lieu juste après le colloque.
En attendant les retardataires, édiles municipaux, départementaux, presse, musiciens du cru ( on a reconnu des membres du groupe Rosaire), responsables et salariés du complexe devisent, Thierry Simelière, vice-président du conseil départemental, a d'ailleurs ramené un trophée, une Citrouille plaquée or marquant le début des travaux du complexe, érigé place Nina Simone.
Ils seront quatre à prendre la parole: Christian Daniel, adjoint au Maire de Saint-Brieuc et Thierry Simelière, qui tous deux soulignent le travail exemplaire réalisé par la nouvelle équipe qui a répondu à toutes les attentes des bailleurs de fonds, François Demarche, le directeur et Michaël Besqueut, le président. qui aura le privilège d'ébruiter le nouveau nom de la SMAC, un nom choisi par un comité de pilotage constitué par Nadia Laporte, adhérente et bénévole de la Citrouille, elle représente les usagers/Vincent Barot, directeur des affaires culturelles de la Ville de Saint-Brieuc/Lucile Guyon, vice-présidente de l’association et représentante du gestionnaire/Muriel Jacquemin, chargée de communication de La Citrouille, représentante des salariés et Marie-Thérèse Lesage, membre du conseil citoyen des Villages pour représenter les riverains. La parité hommes/femmes n'étant pas tout à fait respectée, le président de la salle s'est joint à eux.
Sur l'écran apparaît un logo: BONJOUR MINUIT sera donc le nom utilisé dès la prochaine saison ( en septembre 2019).
Ci-dessous, le communiqué officiel:
A partir de la rentrée de septembre, la Scène de musiques actuelles de Saint-Brieuc s’appellera désormais « Bonjour Minuit » : une identité moderne et originale pour incarner toutes les facettes de son projet.
Une Scène de musiques actuelles qui rayonne avec sa ville
Beaucoup d'eau a depuis coulé sous les viaducs du Gouët et du Gouedic, les nouveaux dirigeants ont regagné la confiance de la mairie de Saint-Brieuc, du Département et du public et, en ce 21 mai, la presse est conviée à une conférence devant révéler la nouvelle dénomination de la Scène de musiques actuelles de Saint-Brieuc.
L'identité est restée secrète jusqu'à ce jour, il a été demandé aux journalistes de ne rien divulguer avant l'Assemblée Générale qui doit avoir lieu juste après le colloque.
En attendant les retardataires, édiles municipaux, départementaux, presse, musiciens du cru ( on a reconnu des membres du groupe Rosaire), responsables et salariés du complexe devisent, Thierry Simelière, vice-président du conseil départemental, a d'ailleurs ramené un trophée, une Citrouille plaquée or marquant le début des travaux du complexe, érigé place Nina Simone.
Ils seront quatre à prendre la parole: Christian Daniel, adjoint au Maire de Saint-Brieuc et Thierry Simelière, qui tous deux soulignent le travail exemplaire réalisé par la nouvelle équipe qui a répondu à toutes les attentes des bailleurs de fonds, François Demarche, le directeur et Michaël Besqueut, le président. qui aura le privilège d'ébruiter le nouveau nom de la SMAC, un nom choisi par un comité de pilotage constitué par Nadia Laporte, adhérente et bénévole de la Citrouille, elle représente les usagers/Vincent Barot, directeur des affaires culturelles de la Ville de Saint-Brieuc/Lucile Guyon, vice-présidente de l’association et représentante du gestionnaire/Muriel Jacquemin, chargée de communication de La Citrouille, représentante des salariés et Marie-Thérèse Lesage, membre du conseil citoyen des Villages pour représenter les riverains. La parité hommes/femmes n'étant pas tout à fait respectée, le président de la salle s'est joint à eux.
Sur l'écran apparaît un logo: BONJOUR MINUIT sera donc le nom utilisé dès la prochaine saison ( en septembre 2019).
Ci-dessous, le communiqué officiel:
A partir de la rentrée de septembre, la Scène de musiques actuelles de Saint-Brieuc s’appellera désormais « Bonjour Minuit » : une identité moderne et originale pour incarner toutes les facettes de son projet.
Une identité adossée au projet culturel pour le lieu
Pour imaginer le nouveau nom de la salle, la réflexion de l’équipe s’est appuyée sur le Projet culturel du lieu. Son action se construit sur trois axes forts : défendre la liberté artistique et la diversité culturelle, travailler pour et avec les populations, s’affirmer comme acteur du développement du territoire.
Ainsi, la nouvelle identité Bonjour Minuit vient soutenir l’engagement du projet culturel de la SMAC de Saint-Brieuc, rejoint par ses partenaires financeurs (Ville de Saint-Brieuc, Conseil départemental des Côtes d’Armor, Région Bretagne, DRAC Bretagne).
5 mois de travail pour concevoir la nouvelle identité
En début d’année, un comité de pilotage représentant tous les acteurs impliqués directement ou indirectement dans la vie de la SMAC a été missionné pour conduire la recherche de cette nouvelle identité, afin de concrétiser la dynamique de changement démarrée en 2017 et d’incarner le projet culturel de l’équipe. Il a ensuite soumis plusieurs propositions de nom au vote du Conseil d’administration de l’association, qui a choisi à l’unanimité « Bonjour Minuit ».
Choisir cette identité pour la scène de musiques actuelles de Saint-Brieuc, c’est choisir un nom fort et original pour se démarquer dans le paysage culturel régional et national. C’est aussi choisir un nom qui reflète les multiples facettes du lieu, du Point du Jour à Nina Simone en passant par les activités de jour et de nuit de la salle !
BONJOUR MINUIT : Imaginer de nouvelles figures
Une Scène de musiques actuelles qui rayonne avec sa ville
Bonjour
Minuit et Saint-Brieuc se font écho dans une combinaison qui a pris de
multiples formes au fil du temps. De MJC à SMAC, du Point du Jour à La
Citrouille et enfin Bonjour Minuit, ces 30 dernières années ont vu
l’ensemble évoluer !
La
trajectoire est aujourd’hui apparente ; le projet culturel de Bonjour
Minuit se module sur des ambitions affirmées, pour répondre au cahier
des charges fixé par le ministère de la Culture. En filigrane de ses
actions et de l’implication de ses équipes, la conviction profonde
qu’elle est un instrument au service de son territoire, permettant à
chacune et chacun d’exercer ses droits culturels. Car si Bonjour Minuit
est un espace de diffusion, de création et de production, elle est aussi
un lieu de vie où gravitent innovation, émergence et transmission. Ces
pôles orientant son action, Bonjour Minuit ouvre maintenant un nouveau
cycle dans l’univers des musiques actuelles de Saint-Brieuc et des Côtes
d’Armor.
Bonjour Minuit, variations infinies et définies
Comme
un jeu de miroirs et de verre produisant des motifs à chaque instant
différents, Bonjour Minuit invite à faire un pas de côté pour découvrir
une toute nouvelle vision de l’existant. Chaque fragment se transforme,
chaque combinaison se métamorphose, les formes et les figures évoluent
constamment : voici une infinité de possibilités dans un cadre défini,
réconciliant la permanence et le changement, l'identité et la
différence.
Ouvrir
le champ des possibles et solliciter l’imaginaire de chacun, tout en
jouant avec la dualité de son nom : pour nommer la nouvelle direction
prise par la Scène de musiques actuelles de Saint-Brieuc, l’équipe a
choisi de s’ancrer dans l’essence de son lieu pour mieux regarder vers
l’horizon.
Bonjour Minuit, pour évoquer le Point du Jour : trente ans d’existence et une histoire forte avec son quartier des Villages, une correspondance au long cours que l’équipe a jugé nécessaire de conserver dans cette nouvelle identité. Le thème du jour fait référence à la MJC du Point du Jour et dessine la continuité de l’histoire du bâtiment.
Bonjour Minuit, pour se retrouver de jour comme de nuit : les deux faces du projet en action. En journée, être une bulle de vie pour le quartier, travailler avec les publics des milieux scolaire / hospitalier / carcéral, accueillir les artistes en résidence ou en répétition. La nuit, ouvrir les deux scènes pour vivre ensemble une expérience forte, nourrie de performances sans pareil.
Bonjour Minuit, pour redécouvrir la salle de Saint-Brieuc : toute nouvelle rencontre démarre par une salutation ! Avec cette expression bienveillante souhaitant un jour favorable, le nom marque aussi une forte volonté d’engager la conversation avec son territoire et d’ouvrir ses portes.
Bonjour Minuit, pour dire au revoir à La Citrouille : tout en prenant en compte l’attachement du quartier pour son identité précédente, faire un clin d’oeil à la transformation de La Citrouille et sa nouvelle vie.
Bonjour Minuit, pour saluer Nina Simone : Lady Midnight, compilation sortie en 1987, est la pièce du puzzle qui complète l’association de la salle à sa localisation, la bien-nommée Place Nina Simone. Icône puissante et légendaire, saluons celle qui est une figure majeure de la scène musicale contemporaine.
Bonjour Minuit, pour évoquer le Point du Jour : trente ans d’existence et une histoire forte avec son quartier des Villages, une correspondance au long cours que l’équipe a jugé nécessaire de conserver dans cette nouvelle identité. Le thème du jour fait référence à la MJC du Point du Jour et dessine la continuité de l’histoire du bâtiment.
Bonjour Minuit, pour se retrouver de jour comme de nuit : les deux faces du projet en action. En journée, être une bulle de vie pour le quartier, travailler avec les publics des milieux scolaire / hospitalier / carcéral, accueillir les artistes en résidence ou en répétition. La nuit, ouvrir les deux scènes pour vivre ensemble une expérience forte, nourrie de performances sans pareil.
Bonjour Minuit, pour redécouvrir la salle de Saint-Brieuc : toute nouvelle rencontre démarre par une salutation ! Avec cette expression bienveillante souhaitant un jour favorable, le nom marque aussi une forte volonté d’engager la conversation avec son territoire et d’ouvrir ses portes.
Bonjour Minuit, pour dire au revoir à La Citrouille : tout en prenant en compte l’attachement du quartier pour son identité précédente, faire un clin d’oeil à la transformation de La Citrouille et sa nouvelle vie.
Bonjour Minuit, pour saluer Nina Simone : Lady Midnight, compilation sortie en 1987, est la pièce du puzzle qui complète l’association de la salle à sa localisation, la bien-nommée Place Nina Simone. Icône puissante et légendaire, saluons celle qui est une figure majeure de la scène musicale contemporaine.
Bonjour
Minuit est ainsi une double déclaration à son territoire et à la
musique, un chant de l’imaginaire invitant à explorer chacune des
facettes de la Scène de musiques actuelles de Saint-Brieuc.
mardi 21 mai 2019
Dido au Cirque Royal, Bruxelles, le 20 mai 2019
Dido au Cirque Royal, Bruxelles, le 20 mai 2019
2019: le grand retour de Dido avec l'album "Still On My Mind" et une tournée devant s'achever le 8 décembre.
Elle passait par le Cirque Royal, Willow Bea y était:
Hier direction le Cirque Royal pour Dido. Elle revient après 15 ans d'absence consacrés à son enfant. Alors, bon sang, surfez vite sur le net et réservez votre place pour son concert le 23 Novembre au Lotto Arena. Du 1H42 de pur bonheur hier, ( oui vous avez bien lu!!) non stop, fabuleux du début à la fin, elle est belle, elle a une voix de dingue, plaisante avec le public, pas besoin d'artifices, de danseurs etc... sa présence suffit largement. Un son nickel, c'est rare de nos jours. Et ses musiciens terribles, surtout sa percussionniste, quand tu commences à la regarder, tu ne sais plus t'en détacher, quelle musicienne!!!!!!!!
Pas vu le temps passer, c'est tout dire.
Merci Dido pour cette belle soirée
la setlist de la tournée
2019: le grand retour de Dido avec l'album "Still On My Mind" et une tournée devant s'achever le 8 décembre.
Elle passait par le Cirque Royal, Willow Bea y était:
Hier direction le Cirque Royal pour Dido. Elle revient après 15 ans d'absence consacrés à son enfant. Alors, bon sang, surfez vite sur le net et réservez votre place pour son concert le 23 Novembre au Lotto Arena. Du 1H42 de pur bonheur hier, ( oui vous avez bien lu!!) non stop, fabuleux du début à la fin, elle est belle, elle a une voix de dingue, plaisante avec le public, pas besoin d'artifices, de danseurs etc... sa présence suffit largement. Un son nickel, c'est rare de nos jours. Et ses musiciens terribles, surtout sa percussionniste, quand tu commences à la regarder, tu ne sais plus t'en détacher, quelle musicienne!!!!!!!!
Pas vu le temps passer, c'est tout dire.
Merci Dido pour cette belle soirée
la setlist de la tournée
- Hurricanes
- Hell After This
- Life for Rent
- Hunter
- No Freedom
- Grafton Street
- Sand in My Shoes
- Give You Up
- Thank You
- Friends
- Sitting on the Roof of the World
- Quiet Times
- Here With Me
- See You When You're 40
- Mad Love
- End of Night
- Take You Home
- Chances
- Take My Hand
- Have to Stay
- White Flag
lundi 20 mai 2019
Will Barber à La Grande Ourse - Saint-Agathon, le 19 mai 2019
Will Barber à La Grande Ourse - Saint-Agathon, le 19 mai 2019
A Lanleff, tu ne restes pas pour l' animation musicale d'Alban Schäfer?
Je suis attendu par un coiffeur à Saint-Agathon.
Un dimanche?
Soyons honnête, le barbu Will Barber ne tient pas le O'Barbu Barbershop dans le Brabant Wallon, le monsieur, tendance bûcheron/grunge, est originaire de l'Aude et pratique un blues rock viril et artisanal.
Désormais la France entière, même Brigitte, sait qu'il a fait un passage remarqué à The Voice, que Zazie est la première à avoir appuyé sur l'avertisseur sonore et que depuis il parcourt toute les scènes blues de l'hexagone.
On se l'arrache pour les festivals estivaux: Cahors, Jazz in Baie, Rock'n'Bike, Ornai'songs etc...
Traces discographiques?
Un album huit titres: 'Alone'.
17:30', La Grande Ourse en configuration mixte, debout/sièges à l'arrière, est plus qu'honnêtement garnie, un trio, presque aussi beau que Billy Gibbons et ses copains Texans, se pointe.
A gauche ( pour nous), Rico Blanc ( non, t'es pas obligé d'ajouter Ha) à la basse ( quatre ou cinq cordes), à droite, la bête à casquette, un lointain descendant de Fernand, Olivier Raynaud à la batterie, comme il a un faible pour Popeye il se fait appeler Olive de Newport, au centre, sur un siège, Will Barber, derrière lui une panoplie de guitares, sans compter toutes celles que Jeff vient lui apporter toutes les cinq minutes.
T'as de suite remarqué un modèle pas courant, une Weissenborn ( a lap slide guitar ) comme en joue Guy Verlinde.
Merci beaucoup, Saint-Agathon, Dieu que vous êtes nombreux, il pose le jouet sur les genoux, glisse un bottleneck autour d'un doigt, pas manucuré, et entame ' Well well well' de Bob Dylan, façon blues rural, à la Taj Mahal ou Ben Harper. Après une longue intro, Olivier entre en fonction, de sa voix rocailleuse de buveur de Corbières, riche en tannin, Will nous balade dans des régions désertiques où les puits profonds sont dépourvus d'eau.
Il n'a fallu qu'un seul titre au gars derrière toi pour proférer un Yeah admiratif.
Deux ans qu'on a attendu avant d'avoir un contrat en Bretagne, tu peux pas savoir comme on est heureux, voici l'effervescent ' You Can't Teach An Old Dog New Tricks' d'un autre barbouze ayant connu la célébrité à un âge avancé ( euh, Will n'a pas 45 piges), Seasick Steve.
Troisième plage, troisième gratte et disparition du siège, il amorce en mode Southern rock qui déménage ' Lonely' , tu la vois la gare désaffectée où le mec attend le dernier train qui doit l'emmener dans un bled où il ira soigner sa solitude?
Quand on nous a annoncé que le concert aurait lieu à 17h, on a craint le pire mais l'énergie est bien là...
T'es en Bretagne, gamin!
Voici le morceau porte-bonheur, 'Another brick in the wall' du Floyd, en version blues revendicatif.
Une fameuse claque!
L'hypnotique 'Do you sleep' ne s'adresse pas à Paul McCartney mais remue vicieusement, puis Will passe à l'acoustique, histoire de détendre l'atmosphère.
Je bois un coup, on dit quoi ici?
Yer mat!
Yer mat, alors.
Place au titletrack du mini album, 'Alone' , une ballade country/blues de bonne tenue.
'Piece of heaven' contient un passage en singalong mais je l'entame en sifflant à la manière du main theme de 'Mon nom est personne'.
Saint-Agathon, tu imites le chant du coyote, capisce?
Et donc, 150 Wile E. Coyotes et un roadrunner égaré ont fait ooh ooh ooh.
Le charisme de ce gars est époustouflant, il a mis le public, qui obéit au doigt et à l'oeil dans la poche de son jeans.
Conciliabule et directives diverses, faut que je leur explique, on ne l'a plus jouée depuis un certain temps, le virulent 'One day' est le morceau le plus hard du set , le jeu tempétueux du batteur impressionne, les autres suivent son tempo infernal, Saint-Agathon bat le plancher du talon.
Santé, qu'il dit, tandis qu' Olivier Raynaud fait son numéro, il s'amuse à taper ' We will rock you', fait mine d'arrêter, repart de plus belle, envoie un groove d'enfer, le chef esquisse un pas de danse avant de reprendre les choses en main pour attaquer ' Jump' de Kris Kross en mode cassoulet hip hop.
Un moment amusant et sautillant.
En solitaire, retour à l'exercice lap steel pour le gospel bourré de reverb 'The way down' , suivi par 'The life you are waiting for', une ballade interprétée à l'acoustique.
Les copains rappliquent, lui refilent un cordial, c'est la dernière ligne droite: 'Oh the long' et la décharge finale, ' Wild wild heart', mettent fin à un concert vigoureux donné devant une assistance enthousiaste.
Malgré les suppliques il n'y aura pas de rappel, mais une photo de famille immortalisant le premier passage en Bretagne du barbu et de sa clique.
Ray: When are you coming to the UK?
Hans: en in Vlaanderen?
Fumihiko: いつ来ますか ?
A Lanleff, tu ne restes pas pour l' animation musicale d'Alban Schäfer?
Je suis attendu par un coiffeur à Saint-Agathon.
Un dimanche?
Soyons honnête, le barbu Will Barber ne tient pas le O'Barbu Barbershop dans le Brabant Wallon, le monsieur, tendance bûcheron/grunge, est originaire de l'Aude et pratique un blues rock viril et artisanal.
Désormais la France entière, même Brigitte, sait qu'il a fait un passage remarqué à The Voice, que Zazie est la première à avoir appuyé sur l'avertisseur sonore et que depuis il parcourt toute les scènes blues de l'hexagone.
On se l'arrache pour les festivals estivaux: Cahors, Jazz in Baie, Rock'n'Bike, Ornai'songs etc...
Traces discographiques?
Un album huit titres: 'Alone'.
17:30', La Grande Ourse en configuration mixte, debout/sièges à l'arrière, est plus qu'honnêtement garnie, un trio, presque aussi beau que Billy Gibbons et ses copains Texans, se pointe.
A gauche ( pour nous), Rico Blanc ( non, t'es pas obligé d'ajouter Ha) à la basse ( quatre ou cinq cordes), à droite, la bête à casquette, un lointain descendant de Fernand, Olivier Raynaud à la batterie, comme il a un faible pour Popeye il se fait appeler Olive de Newport, au centre, sur un siège, Will Barber, derrière lui une panoplie de guitares, sans compter toutes celles que Jeff vient lui apporter toutes les cinq minutes.
T'as de suite remarqué un modèle pas courant, une Weissenborn ( a lap slide guitar ) comme en joue Guy Verlinde.
Merci beaucoup, Saint-Agathon, Dieu que vous êtes nombreux, il pose le jouet sur les genoux, glisse un bottleneck autour d'un doigt, pas manucuré, et entame ' Well well well' de Bob Dylan, façon blues rural, à la Taj Mahal ou Ben Harper. Après une longue intro, Olivier entre en fonction, de sa voix rocailleuse de buveur de Corbières, riche en tannin, Will nous balade dans des régions désertiques où les puits profonds sont dépourvus d'eau.
Il n'a fallu qu'un seul titre au gars derrière toi pour proférer un Yeah admiratif.
Deux ans qu'on a attendu avant d'avoir un contrat en Bretagne, tu peux pas savoir comme on est heureux, voici l'effervescent ' You Can't Teach An Old Dog New Tricks' d'un autre barbouze ayant connu la célébrité à un âge avancé ( euh, Will n'a pas 45 piges), Seasick Steve.
Troisième plage, troisième gratte et disparition du siège, il amorce en mode Southern rock qui déménage ' Lonely' , tu la vois la gare désaffectée où le mec attend le dernier train qui doit l'emmener dans un bled où il ira soigner sa solitude?
Quand on nous a annoncé que le concert aurait lieu à 17h, on a craint le pire mais l'énergie est bien là...
T'es en Bretagne, gamin!
Voici le morceau porte-bonheur, 'Another brick in the wall' du Floyd, en version blues revendicatif.
Une fameuse claque!
L'hypnotique 'Do you sleep' ne s'adresse pas à Paul McCartney mais remue vicieusement, puis Will passe à l'acoustique, histoire de détendre l'atmosphère.
Je bois un coup, on dit quoi ici?
Yer mat!
Yer mat, alors.
Place au titletrack du mini album, 'Alone' , une ballade country/blues de bonne tenue.
'Piece of heaven' contient un passage en singalong mais je l'entame en sifflant à la manière du main theme de 'Mon nom est personne'.
Saint-Agathon, tu imites le chant du coyote, capisce?
Et donc, 150 Wile E. Coyotes et un roadrunner égaré ont fait ooh ooh ooh.
Le charisme de ce gars est époustouflant, il a mis le public, qui obéit au doigt et à l'oeil dans la poche de son jeans.
Conciliabule et directives diverses, faut que je leur explique, on ne l'a plus jouée depuis un certain temps, le virulent 'One day' est le morceau le plus hard du set , le jeu tempétueux du batteur impressionne, les autres suivent son tempo infernal, Saint-Agathon bat le plancher du talon.
Santé, qu'il dit, tandis qu' Olivier Raynaud fait son numéro, il s'amuse à taper ' We will rock you', fait mine d'arrêter, repart de plus belle, envoie un groove d'enfer, le chef esquisse un pas de danse avant de reprendre les choses en main pour attaquer ' Jump' de Kris Kross en mode cassoulet hip hop.
Un moment amusant et sautillant.
En solitaire, retour à l'exercice lap steel pour le gospel bourré de reverb 'The way down' , suivi par 'The life you are waiting for', une ballade interprétée à l'acoustique.
Les copains rappliquent, lui refilent un cordial, c'est la dernière ligne droite: 'Oh the long' et la décharge finale, ' Wild wild heart', mettent fin à un concert vigoureux donné devant une assistance enthousiaste.
Malgré les suppliques il n'y aura pas de rappel, mais une photo de famille immortalisant le premier passage en Bretagne du barbu et de sa clique.
Ray: When are you coming to the UK?
Hans: en in Vlaanderen?
Fumihiko: いつ来ますか ?
dimanche 19 mai 2019
Equinox en showcase - Cultura Langueux, le 18 mai 2019
Equinox en showcase - Cultura Langueux, le 18 mai 2019
"Retrouvez le groupe de métal symphonique Equinox pour un showcase dans votre Cultura !
A partir de 15h sur la scène du magasin."
Tu ignores si c'est en songeant au quatrième album studio de Jean-Michel Jarre que le groupe a choisi son identité, mais le fait est qu'elle colle parfaitement à leur univers astronomico/symphonique.
En ce samedi de mai, deux de ses éléments sont venus présenter l'album 'The Cry of Gaïa' à Langueux.
Non, Michel Vandenbosch n'était pas dans le magasin, on n'a pas entendu geindre celle qui s'accoupla avec Ouranos non plus.
L'album était sorti en version digitale en 2014, une version physique a vu le jour en 2018.
La formation est réduite à deux unités pour le showcase, Pascal Mulot ( basse) et Aurélien Ouzoulias ( batterie) sont restés cloîtrer dans leur terrier, Inophis ( Olivier Le Bras, ex-Mehrzin) à la guitare et au programming, et Emmanuel Creis, au chant, seront les seuls à défendre l'album.
Ils sont deux sur scène, ça fait un de plus que le nombre de spectateurs assistant au début du show.
Une brève notice biographique avant de décortiquer le set: Emmanuel The Voice Québec fait partie de Shadyon, son copain a sorti trois albums solo et a collaboré avec différents combos: Destroy Jam, Van Guard , Merzhin (déjà mentionné), Kevrenn Brest St Mark , In Memorium.
Sur scène, Equinox utilise des bandes pré-enregistrées devant donner une ampleur pyramidale à leurs compostions ( piano, cuivres, cordes, chants liturgiques...).
Nonobstant la désaffection du public, le duo décide de se donner à fond et démarre, logiquement, le mini-concert par 'The Cry of Gaïa' qui ouvre l'album, une plage typiquement symphonic power metal, dotée d'arrangements somptueux. La composition n'a rien à envier aux envolées orchestrales imaginées par Nightwish, Epica, Lacuna Coil ou Delain, le timbre posé, mélodique avec juste une pointe d'agressivité, d'Emmanuel se colle élégamment sur les arpèges et fines arabesques dessinées par Inophis, le ciseleur.
Time of the chosen' est tout aussi affecté et précieux et se met à galoper lors d'un second mouvement plus enlevé.
Les chants grégoriens donnant un caractère wagnérien à cette plage qui évoque les débuts de Machiavel, aus Belgenland.
Dans ce monde où tout n'est que confusion et tourmente il nous faut un guide, heureusement il existe ' A light in the chaos'.
Langueux, nous sommes huit désormais, vous n'aurez aucun mal à retrouver l'auteur de la suivante.
Difficile effectivement de ne pas reconnaître 'The show must go on' de Queen, une influence évidente.
Pas de metal sans ballade, celle-ci se nomme 'Amber' et traite des relations pas toujours simples entre père et fille.
Un des morceaux les plus théâtraux et ambitieux de l'album a été intitulé 'The gates of universe', une épopée cosmique, dantesque, renvoyant vers la bande à Mercury.
Inophis, tu ne crois pas qu'on peut abréger le calvaire en sabrant dans la playlist?
OK, on oublie 'In the eye of prophecy' pour rebondir sur 'Wings of fire' , tandis que les clients déambulent en jetant un oeil curieux vers le duo, sans marquer un temps d'arrêt, le guitariste recherche l'enregistrement adéquat.
Entrée en matière solennelle, piano Beethoven, puis la voix s'élève, majestueuse, les ailes du phénix se consument mais tu sais que l'oiseau fabuleux doit renaître de ses cendres, il lui faudra moins de cinq minutes pour reprendre son vol.
Le duo enchaîne avec ' Breath of life' et ses lignes de guitare lyriques rappelant Scorpions.
Le titre ne manque pas de souffle, la phrase qui t'interpelle est...we win, we lose with all those questions in mind..., ce coup-ci we lose est plus approprié, vu le nombre d'auditeurs.
Triste, car ce groupe vaut le déplacement. Comme disait Mireille Mathieu ou Jules César, on hésite: nul n'est prophète en son pays, c'est au Portugal, en Espagne ou en Asie que l'album se vend le mieux.
'The end or rebirth' met un terme à ce showcase racé, donné devant trois auditeurs attentifs et trois pèlerins en route vers Compostelle.
A revoir au complet lors d'un vrai concert.
Merci pour votre conscience professionnelle et votre honnêteté, les gars!
"Retrouvez le groupe de métal symphonique Equinox pour un showcase dans votre Cultura !
A partir de 15h sur la scène du magasin."
Tu ignores si c'est en songeant au quatrième album studio de Jean-Michel Jarre que le groupe a choisi son identité, mais le fait est qu'elle colle parfaitement à leur univers astronomico/symphonique.
En ce samedi de mai, deux de ses éléments sont venus présenter l'album 'The Cry of Gaïa' à Langueux.
Non, Michel Vandenbosch n'était pas dans le magasin, on n'a pas entendu geindre celle qui s'accoupla avec Ouranos non plus.
L'album était sorti en version digitale en 2014, une version physique a vu le jour en 2018.
La formation est réduite à deux unités pour le showcase, Pascal Mulot ( basse) et Aurélien Ouzoulias ( batterie) sont restés cloîtrer dans leur terrier, Inophis ( Olivier Le Bras, ex-Mehrzin) à la guitare et au programming, et Emmanuel Creis, au chant, seront les seuls à défendre l'album.
Ils sont deux sur scène, ça fait un de plus que le nombre de spectateurs assistant au début du show.
Une brève notice biographique avant de décortiquer le set: Emmanuel The Voice Québec fait partie de Shadyon, son copain a sorti trois albums solo et a collaboré avec différents combos: Destroy Jam, Van Guard , Merzhin (déjà mentionné), Kevrenn Brest St Mark , In Memorium.
Sur scène, Equinox utilise des bandes pré-enregistrées devant donner une ampleur pyramidale à leurs compostions ( piano, cuivres, cordes, chants liturgiques...).
Nonobstant la désaffection du public, le duo décide de se donner à fond et démarre, logiquement, le mini-concert par 'The Cry of Gaïa' qui ouvre l'album, une plage typiquement symphonic power metal, dotée d'arrangements somptueux. La composition n'a rien à envier aux envolées orchestrales imaginées par Nightwish, Epica, Lacuna Coil ou Delain, le timbre posé, mélodique avec juste une pointe d'agressivité, d'Emmanuel se colle élégamment sur les arpèges et fines arabesques dessinées par Inophis, le ciseleur.
Time of the chosen' est tout aussi affecté et précieux et se met à galoper lors d'un second mouvement plus enlevé.
Les chants grégoriens donnant un caractère wagnérien à cette plage qui évoque les débuts de Machiavel, aus Belgenland.
Dans ce monde où tout n'est que confusion et tourmente il nous faut un guide, heureusement il existe ' A light in the chaos'.
Langueux, nous sommes huit désormais, vous n'aurez aucun mal à retrouver l'auteur de la suivante.
Difficile effectivement de ne pas reconnaître 'The show must go on' de Queen, une influence évidente.
Pas de metal sans ballade, celle-ci se nomme 'Amber' et traite des relations pas toujours simples entre père et fille.
Un des morceaux les plus théâtraux et ambitieux de l'album a été intitulé 'The gates of universe', une épopée cosmique, dantesque, renvoyant vers la bande à Mercury.
Inophis, tu ne crois pas qu'on peut abréger le calvaire en sabrant dans la playlist?
OK, on oublie 'In the eye of prophecy' pour rebondir sur 'Wings of fire' , tandis que les clients déambulent en jetant un oeil curieux vers le duo, sans marquer un temps d'arrêt, le guitariste recherche l'enregistrement adéquat.
Entrée en matière solennelle, piano Beethoven, puis la voix s'élève, majestueuse, les ailes du phénix se consument mais tu sais que l'oiseau fabuleux doit renaître de ses cendres, il lui faudra moins de cinq minutes pour reprendre son vol.
Le duo enchaîne avec ' Breath of life' et ses lignes de guitare lyriques rappelant Scorpions.
Le titre ne manque pas de souffle, la phrase qui t'interpelle est...we win, we lose with all those questions in mind..., ce coup-ci we lose est plus approprié, vu le nombre d'auditeurs.
Triste, car ce groupe vaut le déplacement. Comme disait Mireille Mathieu ou Jules César, on hésite: nul n'est prophète en son pays, c'est au Portugal, en Espagne ou en Asie que l'album se vend le mieux.
'The end or rebirth' met un terme à ce showcase racé, donné devant trois auditeurs attentifs et trois pèlerins en route vers Compostelle.
A revoir au complet lors d'un vrai concert.
Merci pour votre conscience professionnelle et votre honnêteté, les gars!
samedi 18 mai 2019
THE JB'S – HET DEPOT, LEUVEN , le 16 mai 2019
THE JB'S – HET DEPOT, LEUVEN- le 16 mai 2019
Il y a quelques mois, quand on m'a proposé d'aller voir The JB's, je n'ai pas hésité une seule seconde à dire "oui". Je me suis dit que voir le groupe qui accompagnait le légendaire James Brown ne pouvait réserver que de bonnes surprises. Ce que j'ignorais encore c'est à quel point la réalité allait dépasser mes espoirs les plus fous.
James Brown ! Le père de la Soul Music, celui qui nous a laissé des titres ou plutôt, des hymnes, immuables, intemporels tels que : "I Feel Good", "It's a Man's World", "Papa's Got a Brand New Bag" sans oublier le fabuleux "Sex Machine", ce chanteur fantasque originaire de Caroline du Sud qui nous a quittés sans prévenir le jour de Noël 2006, restera à jamais la référence ultime en matière de Soul made in USA. Mister Dynamite savait s'entourer des meilleurs musiciens et les 10 qui occupent la scène en font partie, ils ont écrit quelques-unes des plus belles pages du genre aux côtés du "King Of Soul" et c'est avec le plus grand bonheur qu'ils continuent à perpétrer le souvenir de ces heures de gloire.
Il y a tout d'abord cette fabuleuse section de 4 cuivres dirigée par le trombone Tyrone Jefferson au sein de laquelle officie Hollie Faris (trompette), qui accompagnait James Brown depuis 1975, Joe Collier (trompette) et, last but not least, Jeff Watkins au saxophone. Au chant principal et aux claviers, c'est le jeune Chris Rob qui a la tâche de nous faire revivre toutes les attitudes et la voix de James Brown.Sans jamais tomber dans la parodie, le natif de Chicago assure merveilleusement bien son rôle. Miss Cynthia Moore amène ses graves somptueux au chant que les musiciens se partagent avec un égal bonheur. Les percussions sont tenues par George "Spike" (not Spank) Neely tandis que nous retrouvons Robert "Mousey" Thomson à la batterie. Venu de son Colorado natal, Damon Woods tient le poste de guitariste de fort belle manière. Mais que dire face à l'immense, la légende de Brooklyn : Mister Fred Thomas, le bassiste le plus samplé au monde qui a rejoint le groupe en 1971. Il succède à un autre monstre sacré, avant-gardiste de la basse, le fameux Bootsy Collins qui fondera Funkadelic.
Pendant près d'1h50, the JB's vont mettre le feu, ça groove, ça swingue, ça sent la soul de haute voltige. Face à nos yeux émerveillés, ce sont dix véritables professionnels, des maîtres de leur discipline qui nous donnent le meilleur d'eux-mêmes, pratiquement sans aucun temps-morts. J'ai rarement vu un concert d'une telle intensité, si ce n'est peut-être avec Tower Of Power. Quand je me suis retourné depuis mon premier rang, j'ai vu la foule onduler en rythme comme une vague immense, on se serait cru sur un océan. Sur les visages on ne voyait que des sourires et de grands yeux admiratifs. Une soirée parfaite avec, cerise sur le gâteau, une rencontre avec tout le band après le concert et dédicace de l'album. Je suis entré dans la salle avec un mal de dos carabiné, j'en suis sorti en pleine forme! Quand ils reviendront, je n'ai qu'un conseil à vous donner : foncez les voir!
Have you seen the bridge ? Let me take you to the bridge? Where's that confounded bridge…
Il y a quelques mois, quand on m'a proposé d'aller voir The JB's, je n'ai pas hésité une seule seconde à dire "oui". Je me suis dit que voir le groupe qui accompagnait le légendaire James Brown ne pouvait réserver que de bonnes surprises. Ce que j'ignorais encore c'est à quel point la réalité allait dépasser mes espoirs les plus fous.
James Brown ! Le père de la Soul Music, celui qui nous a laissé des titres ou plutôt, des hymnes, immuables, intemporels tels que : "I Feel Good", "It's a Man's World", "Papa's Got a Brand New Bag" sans oublier le fabuleux "Sex Machine", ce chanteur fantasque originaire de Caroline du Sud qui nous a quittés sans prévenir le jour de Noël 2006, restera à jamais la référence ultime en matière de Soul made in USA. Mister Dynamite savait s'entourer des meilleurs musiciens et les 10 qui occupent la scène en font partie, ils ont écrit quelques-unes des plus belles pages du genre aux côtés du "King Of Soul" et c'est avec le plus grand bonheur qu'ils continuent à perpétrer le souvenir de ces heures de gloire.
Il y a tout d'abord cette fabuleuse section de 4 cuivres dirigée par le trombone Tyrone Jefferson au sein de laquelle officie Hollie Faris (trompette), qui accompagnait James Brown depuis 1975, Joe Collier (trompette) et, last but not least, Jeff Watkins au saxophone. Au chant principal et aux claviers, c'est le jeune Chris Rob qui a la tâche de nous faire revivre toutes les attitudes et la voix de James Brown.Sans jamais tomber dans la parodie, le natif de Chicago assure merveilleusement bien son rôle. Miss Cynthia Moore amène ses graves somptueux au chant que les musiciens se partagent avec un égal bonheur. Les percussions sont tenues par George "Spike" (not Spank) Neely tandis que nous retrouvons Robert "Mousey" Thomson à la batterie. Venu de son Colorado natal, Damon Woods tient le poste de guitariste de fort belle manière. Mais que dire face à l'immense, la légende de Brooklyn : Mister Fred Thomas, le bassiste le plus samplé au monde qui a rejoint le groupe en 1971. Il succède à un autre monstre sacré, avant-gardiste de la basse, le fameux Bootsy Collins qui fondera Funkadelic.
Pendant près d'1h50, the JB's vont mettre le feu, ça groove, ça swingue, ça sent la soul de haute voltige. Face à nos yeux émerveillés, ce sont dix véritables professionnels, des maîtres de leur discipline qui nous donnent le meilleur d'eux-mêmes, pratiquement sans aucun temps-morts. J'ai rarement vu un concert d'une telle intensité, si ce n'est peut-être avec Tower Of Power. Quand je me suis retourné depuis mon premier rang, j'ai vu la foule onduler en rythme comme une vague immense, on se serait cru sur un océan. Sur les visages on ne voyait que des sourires et de grands yeux admiratifs. Une soirée parfaite avec, cerise sur le gâteau, une rencontre avec tout le band après le concert et dédicace de l'album. Je suis entré dans la salle avec un mal de dos carabiné, j'en suis sorti en pleine forme! Quand ils reviendront, je n'ai qu'un conseil à vous donner : foncez les voir!
Have you seen the bridge ? Let me take you to the bridge? Where's that confounded bridge…
Mitch "ZoSo" Duterck
mardi 14 mai 2019
Otis Taylor à La Grande Ourse, Saint-Agathon, le 12 mai 2019
Otis Taylor à La Grande Ourse, Saint-Agathon, le 12 mai 2019
Après-midi dominicale blues à Saint-Agathon, La Grande Ourse a invité Otis Taylor.
Les derniers tickets se sont vendus peu avant l'heure du kick off , le costaud, aux yeux bleus, du Colorado ( né à Chicago) fait recette.
Ce n'est pas la première fois que tu croises la route de celui qu'une certaine presse a bombardé prophète du trance blues, il n'a jamais été qualifié d'amuseur public, mais en ce début de soirée, il nous est apparu singulièrement courroucé.
Il se présente sur scène, d'un pas nonchalant, avec une dizaine de minutes de retard, flanqué de Nick Amodeo : basse/ Anthony Byron Cage : batterie et Kit Massey : violon.
Un salut timide, bonswar, de sa voix de baryton et d'emblée un avertissement, no flashes, s v p, t'as compris, Agathon, no flashes.
Le message a été enregistré, personne n'a actionné le flash de son petit Kodak.
Il démarre la représentation par ' Nasty letter' , un titre de 2003 que tu peux entendre sur l'album 'Truth is not fiction', depuis il a pondu une dizaine d'autres plaques, la dernière Fantasizing About Being Black en 2017.
La voix est traînante, le phrasé narratif, le violon ajoute une note plaintive à ce country blues aux relents psychédéliques, le morceau gagne en puissance lorsque Byron entre en action.
S'il sonne comme Richie Havens, le mec et son éternelle casquette vissée sur le crâne, se montre franchement plus agressif.
Pour suivre, il soumet un swamp blues dans la lignée Tony Joe White, "Heart is a Muscle Used for the Blues.", puis les choses se gâtent, il pointe un doigt dans ta direction, you, I said no flash, quoi, flash, personne n'a utilisé de flash, baby.... c'est le petit led rouge de la mise au point qui l'importune.
Ok, on range le jouet, il amorce une nouveauté, l'Afro blues ' Jump to Mexico' permettant la mise en évidence du violon, qui nous rappelle au souvenir de Papa John Creach.
Kit, kid, joue leur un petit air celte, je ramasse le banjo.
Il s'agit d'un banjo électrique qu'il utilise pour un de ses chevaux de bataille, un pamphlet politico/social, le formidable 'Ten million slaves'.
Nick, à toi, improvise, je reprends une guitare. Sans sourire, I feel kind of wild, SAUVAGE, got it, bordel, toi, là-bas, à droite, ce point vermillon m'énerve, allez, c'est fini, plus aucune photo ou je me tire, c'est clair!
T'as souri, il n'a rien vu, heureusement...
Un sanguin, Otis!
C'est parti pour le standard ' Hey Joe', qui convient bien après l'incartade qui a précédé, bon, Joe, c'est sa nana qu'il a flinguée, et puis le Mexique, c'est pas la porte à côté.
Pour la petite histoire la version Taylor fait douze minutes!
Quelques consignes aux acolytes, le violon attaque une gigue après avoir fait un signe à la table que le maître n'est pas ravi du rendu sonore.
Pas évident de bouloter avec Mr Taylor, il a sorti un harmonica de sa veste en jeans et entame la berceuse ' Hush, little baby' ( tu sais avec les lyrics que Carly Simon et James Taylor ont repris dans 'Mockingbird') en mode shuffle.
Il décide d'aller se dégourdir les jambes, vient énumérer le nombre de spectateurs, laisse au passage un mot doux à la table, exige de l'aide de la part du public, beaucoup trop mou à son goût, avant de remonter sur le podium et de disparaître.
Misère, t'aurais pas voulu de ce gars comme maître d'école.
Le violon et la basse s'éclipsent à leur tour, Byron est désormais maître à bord il en profite pour placer un solo technico-dynamique pas con.
Retour du rigolo, échange de vue avec le batteur, comme s'ils étaient au café des sports, avant d'amorcer 'Ran so hard the sun went down', un blues prophétique méritant le label trance blues.
Après un final abrupt, c'est le politiquement engagé ' My soul's in Louisiana' qui est lâché.
Il nous en reste une, vous vous levez, je joue mieux quand les gens s'approchent de la scène, debout, exécution!
Il termine le show par un boogie instrumental bien crasseux pour lequel il manie la slide, assagi il confie sa gratte à une gamine qui a l'honneur de pincer les cordes.
Au revoir, la Bretagne!
En rappel, car c'était service minimum ce dimanche, il balance la ballade philosophique 'Live your life', puis il est reparti en traînant les savates avec la satisfaction du devoir accompli.
Après-midi dominicale blues à Saint-Agathon, La Grande Ourse a invité Otis Taylor.
Les derniers tickets se sont vendus peu avant l'heure du kick off , le costaud, aux yeux bleus, du Colorado ( né à Chicago) fait recette.
Ce n'est pas la première fois que tu croises la route de celui qu'une certaine presse a bombardé prophète du trance blues, il n'a jamais été qualifié d'amuseur public, mais en ce début de soirée, il nous est apparu singulièrement courroucé.
Il se présente sur scène, d'un pas nonchalant, avec une dizaine de minutes de retard, flanqué de Nick Amodeo : basse/ Anthony Byron Cage : batterie et Kit Massey : violon.
Un salut timide, bonswar, de sa voix de baryton et d'emblée un avertissement, no flashes, s v p, t'as compris, Agathon, no flashes.
Le message a été enregistré, personne n'a actionné le flash de son petit Kodak.
Il démarre la représentation par ' Nasty letter' , un titre de 2003 que tu peux entendre sur l'album 'Truth is not fiction', depuis il a pondu une dizaine d'autres plaques, la dernière Fantasizing About Being Black en 2017.
La voix est traînante, le phrasé narratif, le violon ajoute une note plaintive à ce country blues aux relents psychédéliques, le morceau gagne en puissance lorsque Byron entre en action.
S'il sonne comme Richie Havens, le mec et son éternelle casquette vissée sur le crâne, se montre franchement plus agressif.
Pour suivre, il soumet un swamp blues dans la lignée Tony Joe White, "Heart is a Muscle Used for the Blues.", puis les choses se gâtent, il pointe un doigt dans ta direction, you, I said no flash, quoi, flash, personne n'a utilisé de flash, baby.... c'est le petit led rouge de la mise au point qui l'importune.
Ok, on range le jouet, il amorce une nouveauté, l'Afro blues ' Jump to Mexico' permettant la mise en évidence du violon, qui nous rappelle au souvenir de Papa John Creach.
Kit, kid, joue leur un petit air celte, je ramasse le banjo.
Il s'agit d'un banjo électrique qu'il utilise pour un de ses chevaux de bataille, un pamphlet politico/social, le formidable 'Ten million slaves'.
Nick, à toi, improvise, je reprends une guitare. Sans sourire, I feel kind of wild, SAUVAGE, got it, bordel, toi, là-bas, à droite, ce point vermillon m'énerve, allez, c'est fini, plus aucune photo ou je me tire, c'est clair!
T'as souri, il n'a rien vu, heureusement...
Un sanguin, Otis!
C'est parti pour le standard ' Hey Joe', qui convient bien après l'incartade qui a précédé, bon, Joe, c'est sa nana qu'il a flinguée, et puis le Mexique, c'est pas la porte à côté.
Pour la petite histoire la version Taylor fait douze minutes!
Quelques consignes aux acolytes, le violon attaque une gigue après avoir fait un signe à la table que le maître n'est pas ravi du rendu sonore.
Pas évident de bouloter avec Mr Taylor, il a sorti un harmonica de sa veste en jeans et entame la berceuse ' Hush, little baby' ( tu sais avec les lyrics que Carly Simon et James Taylor ont repris dans 'Mockingbird') en mode shuffle.
Il décide d'aller se dégourdir les jambes, vient énumérer le nombre de spectateurs, laisse au passage un mot doux à la table, exige de l'aide de la part du public, beaucoup trop mou à son goût, avant de remonter sur le podium et de disparaître.
Misère, t'aurais pas voulu de ce gars comme maître d'école.
Le violon et la basse s'éclipsent à leur tour, Byron est désormais maître à bord il en profite pour placer un solo technico-dynamique pas con.
Retour du rigolo, échange de vue avec le batteur, comme s'ils étaient au café des sports, avant d'amorcer 'Ran so hard the sun went down', un blues prophétique méritant le label trance blues.
Après un final abrupt, c'est le politiquement engagé ' My soul's in Louisiana' qui est lâché.
Il nous en reste une, vous vous levez, je joue mieux quand les gens s'approchent de la scène, debout, exécution!
Il termine le show par un boogie instrumental bien crasseux pour lequel il manie la slide, assagi il confie sa gratte à une gamine qui a l'honneur de pincer les cordes.
Au revoir, la Bretagne!
En rappel, car c'était service minimum ce dimanche, il balance la ballade philosophique 'Live your life', puis il est reparti en traînant les savates avec la satisfaction du devoir accompli.
lundi 13 mai 2019
Festival Jazz Ô Château, au Château de Pommorio avec Fabrice Tarel Trio et Florian Pellissier Quintet à Tréveneuc, le 11 mai 2019
Festival Jazz Ô Château, au Château de Pommorio avec Fabrice Tarel Trio et Florian Pellissier Quintet à Tréveneuc, le 11 mai 2019
Seconde journée du Festival Jazz Ô Château, au Château de Pommorio, sous un soleil, éclatant, enfin revenu.
Conséquence immédiate, une ambiance radicalement différente sur la pelouse où se déroule l'apéro-jazz, animé par les excellents The Little Messengers ( vus à Tréveneuc, l'an dernier).
L'espace vert est noir de monde, les crustacés ou saucisses sont ingérées le sourire aux lèvres, les préposés à la buvette actionnent les pompes ou débouchent les bouteilles, chères à Bacchus, à la chaîne, le comité se console après une première soirée qui avait failli tourner en bérézina.
A 20:25, les ouvreuses barbues entrebâillent les portes de la salle, c'est la ruée, très vite le chapiteau est comble.
Un coup de malchance, tu ne parviens pas à t'installer dans les premiers rangs et tu hérites d'un voisin volumineux qui occupe son siège et la moitié du tien.
Obélix, t'es gentil, mais tu prends de la place...
Le Fabrice Tarel trio est annoncé.
Si le flyer indiquait Fabrice Tarel au piano, Yann Phayphet – contrebasse et Charles Clayette – batterie, les deux derniers ont été remplacés ( brillamment) par Michel Molines et Marc Michel.
M M ( 1) , distrait, retarde l'instant où l'index doit saisir l'anneau de la goupille dans l'intention de larguer la première grenade, ses compagnons ironisent, le revoilà!
Le dernier album du pianiste de Lyon, ' The Journey', est sorti en 2018, il s'agit de son cinquième effort discographique, il nous promet que le combo piochera dans ces cinq disques pour étoffer la playlist de la soirée.
' Cycles' ( sur The Journey), aux prémices lyriques, ouvre le bal.
Quelques poussées de fièvre animent cette composition fluide, d'un romantisme bien français, évoquant Charles Gounod ( celui qui a mis Lamartine et de Musset en musique) , Saint-Saëns ou Debussy, du côté jazz, le nom de Frank Avitabile te vient à l'esprit.
'The team' se montre moins paisible, le trio arpente des sentiers plus accidentés , la composition n'en demeure pas moins lumineuse.
Un voisin murmure Bill Evans, ce rapprochement n'est pas niais.
'Blurred Future' débute par un impromptu tout en retenue du pianiste, les acolytes rêvassent avant d'entrer dans la danse, oh il ne s'agit pas de boogaloo ou de hip-hop, le mot d'ordre est sobriété, poésie, raffinement!
Michel Molines, le plus expressif de l'équipe, triture la contrebasse, grimace, se couche sur son épaule, la pince, la caresse, lui susurre des mots tendres à l'oreille, le piano brode et la batterie pulse en background, la composition s'anime, imperceptiblement le ton monte, ce n'était qu'un feu de paille, la plage s'achève avec le retour à la sérénité.
' Butterfly', voilà un titre qui convient à merveille au quatrième acte.
La pièce la plus tumultueuse du set a pour nom 'Last Days' , ce n'était pas Pompéi qui brûlait, mais c''était des flots turbulents, venus des Alpes proches, qui gonflaient les affluents du Rhône rendant la pratique de la pêche impossible.
Le ton est dramatique, l'orage gronde, les éléments se déchaînent, le préfet est prêt à déclarer la zone sinistrée.
Retour au propos posé avec le bucolique 'The Journey' suivi par 'Diluted' , un rondo fait de soubresauts, de répétitions inlassables et d'un solo de batterie que Marc Michel attendait depuis un bon moment pour libérer un trop plein d'énergie, accumulé pendant 60'.
Encore un superbe morceau.
Fabrice se lève, vient murmurer quelques consignes à ses associés, on suppose qu'il désirait modifier le programme prévu, il amorce ' No-one turned up' au jeu primesautier et bouillonnant pour terminer le récital par la ballade ' True love'.
La salle implore un rappel, il sera tourbillonnant comme le suggère le titre, 'Whirl'.
De la belle ouvrage!
Second volet de la nuit: Florian Pellissier Quintet, un autre fleuron de la scène jazz frogs guillotineurs , dixit les partisans du Brexit.
On cite néanmoins un Rosbif avisé: At the vanguard of a new unbridled French jazz scene, and attracted to the rich ramifications of modern grooves, the Florian Pellissier Quintet has since its inception in 2002 expressed an attraction for far-flung pursuits....
Florian, sans pelisse, derrière les touches, David Georgelet – batterie, from Israel Yoni Zelnik – contrebasse , et les cuivres Olivier Zanot- saxophones et Yoann Loustalot – trompette, rappliquent avec un léger retard sur l'horaire.
La quintette décide d'ouvrir l'aubade par un titre de 2016, ' Cap de Bonne-Espérance'.
Le piano et la rythmique engagent la plage, les cuivres, comme les convoyeurs, attendent avant de s'immiscer dans la mélodie pour y ajouter un supplément de groove, sans que le serveur te comptera une majoration du tarif.
On est passé du jazz impressionniste ou jazz puissant, juteux et noir, tu peux y coller l'étiquette fusion, si ça te chante.
Yoann et Olivier sont, à l'instar des Brecker Brothers, inséparables, qu'ils travaillent à l'unisson ou en solistes, leur complicité fait plaisir à voir et à entendre, à l'arrière, le réservé Yoni abat un boulot de titan, le copain de Goliath n'est pas en reste, quant au maître, il plane!
Bye, bye l'Afrique du Sud, voici ' J'ai dû rêver',
Un petit malin questionne, t'as crevé l'oreiller?
La rêverie débute au piano, le sax, pourtant pas un baryton, s'imprègne de coloris G. Mulligan, le schéma classique se déroule, de multiples exercices solitaires se succèdent, certains rêvent en bleu, d'autres en rose, toi, tu aperçois comme des volutes de fumée dans un cabaret fréquenté par des gens aussi distingués que Humphrey Bogart ou Ingrid Bergman, il ne manquait que le verre de Scotch.
A noter que le chef a l'intelligence de laisser suffisamment d'espace aux fantassins, ils s'ébattent à foison.
Un extrait du dernier né (Bijou Voyou Caillou), ' Le Colosse de Rhodes' est au programme.
Si l'amorce est du genre 'Bonjour Tristesse' , très vite la plage se teinte d'effluves piquantes, David Georgelet a probablement avalé un euphorisant en douce, il nous place un solo ébouriffant, le martial y côtoyant l'Afro et l'avant-garde, cette plage épique, conçue par un scénariste à l'imagination féconde est ponctuée par une salve d'applaudissements, ô combien méritée.
Un emprunt, 'I have a dream' d'Herbie Hancock, permet à la contrebasse de s'essayer au Concerto d'Aranjuez.
Après cet air onirique, le chef se confie, la Bretagne, c'est une première pour nous, après quelques considérations gastronomiques il annonce 'Coup de foudre à Thessalonique', un titre aussi percutant que 'Les canons de Navarone'.
Hard-bop, ouzo, feta, olives, keftedes au menu, pas de sirtaki, c'est pour les touristes!
Il est minuit quart, Bernard s'est assoupi, certains passagers ont quitté le paquebot, pas nous, on attend le bis, il doit tracer la vie du jazzman sur la route, on l'a intitulé 'Espions'.
Si OO7 et OSS117 nous la jouent romance au début, très vite, ils entament une course poursuite avec les sbires du Dr.No, les doublures justifiant leurs cachets en prenant tous les risques.
Allez, la Bretagne, levez-vous...
Ce que nous fîmes avant de battre des mains pendant cinq minutes.
Bons baisers de Tréveneuc.
Seconde journée du Festival Jazz Ô Château, au Château de Pommorio, sous un soleil, éclatant, enfin revenu.
Conséquence immédiate, une ambiance radicalement différente sur la pelouse où se déroule l'apéro-jazz, animé par les excellents The Little Messengers ( vus à Tréveneuc, l'an dernier).
L'espace vert est noir de monde, les crustacés ou saucisses sont ingérées le sourire aux lèvres, les préposés à la buvette actionnent les pompes ou débouchent les bouteilles, chères à Bacchus, à la chaîne, le comité se console après une première soirée qui avait failli tourner en bérézina.
A 20:25, les ouvreuses barbues entrebâillent les portes de la salle, c'est la ruée, très vite le chapiteau est comble.
Un coup de malchance, tu ne parviens pas à t'installer dans les premiers rangs et tu hérites d'un voisin volumineux qui occupe son siège et la moitié du tien.
Obélix, t'es gentil, mais tu prends de la place...
Le Fabrice Tarel trio est annoncé.
Si le flyer indiquait Fabrice Tarel au piano, Yann Phayphet – contrebasse et Charles Clayette – batterie, les deux derniers ont été remplacés ( brillamment) par Michel Molines et Marc Michel.
M M ( 1) , distrait, retarde l'instant où l'index doit saisir l'anneau de la goupille dans l'intention de larguer la première grenade, ses compagnons ironisent, le revoilà!
Le dernier album du pianiste de Lyon, ' The Journey', est sorti en 2018, il s'agit de son cinquième effort discographique, il nous promet que le combo piochera dans ces cinq disques pour étoffer la playlist de la soirée.
' Cycles' ( sur The Journey), aux prémices lyriques, ouvre le bal.
Quelques poussées de fièvre animent cette composition fluide, d'un romantisme bien français, évoquant Charles Gounod ( celui qui a mis Lamartine et de Musset en musique) , Saint-Saëns ou Debussy, du côté jazz, le nom de Frank Avitabile te vient à l'esprit.
'The team' se montre moins paisible, le trio arpente des sentiers plus accidentés , la composition n'en demeure pas moins lumineuse.
Un voisin murmure Bill Evans, ce rapprochement n'est pas niais.
'Blurred Future' débute par un impromptu tout en retenue du pianiste, les acolytes rêvassent avant d'entrer dans la danse, oh il ne s'agit pas de boogaloo ou de hip-hop, le mot d'ordre est sobriété, poésie, raffinement!
Michel Molines, le plus expressif de l'équipe, triture la contrebasse, grimace, se couche sur son épaule, la pince, la caresse, lui susurre des mots tendres à l'oreille, le piano brode et la batterie pulse en background, la composition s'anime, imperceptiblement le ton monte, ce n'était qu'un feu de paille, la plage s'achève avec le retour à la sérénité.
' Butterfly', voilà un titre qui convient à merveille au quatrième acte.
La pièce la plus tumultueuse du set a pour nom 'Last Days' , ce n'était pas Pompéi qui brûlait, mais c''était des flots turbulents, venus des Alpes proches, qui gonflaient les affluents du Rhône rendant la pratique de la pêche impossible.
Le ton est dramatique, l'orage gronde, les éléments se déchaînent, le préfet est prêt à déclarer la zone sinistrée.
Retour au propos posé avec le bucolique 'The Journey' suivi par 'Diluted' , un rondo fait de soubresauts, de répétitions inlassables et d'un solo de batterie que Marc Michel attendait depuis un bon moment pour libérer un trop plein d'énergie, accumulé pendant 60'.
Encore un superbe morceau.
Fabrice se lève, vient murmurer quelques consignes à ses associés, on suppose qu'il désirait modifier le programme prévu, il amorce ' No-one turned up' au jeu primesautier et bouillonnant pour terminer le récital par la ballade ' True love'.
La salle implore un rappel, il sera tourbillonnant comme le suggère le titre, 'Whirl'.
De la belle ouvrage!
Second volet de la nuit: Florian Pellissier Quintet, un autre fleuron de la scène jazz frogs guillotineurs , dixit les partisans du Brexit.
On cite néanmoins un Rosbif avisé: At the vanguard of a new unbridled French jazz scene, and attracted to the rich ramifications of modern grooves, the Florian Pellissier Quintet has since its inception in 2002 expressed an attraction for far-flung pursuits....
Florian, sans pelisse, derrière les touches, David Georgelet – batterie, from Israel Yoni Zelnik – contrebasse , et les cuivres Olivier Zanot- saxophones et Yoann Loustalot – trompette, rappliquent avec un léger retard sur l'horaire.
La quintette décide d'ouvrir l'aubade par un titre de 2016, ' Cap de Bonne-Espérance'.
Le piano et la rythmique engagent la plage, les cuivres, comme les convoyeurs, attendent avant de s'immiscer dans la mélodie pour y ajouter un supplément de groove, sans que le serveur te comptera une majoration du tarif.
On est passé du jazz impressionniste ou jazz puissant, juteux et noir, tu peux y coller l'étiquette fusion, si ça te chante.
Yoann et Olivier sont, à l'instar des Brecker Brothers, inséparables, qu'ils travaillent à l'unisson ou en solistes, leur complicité fait plaisir à voir et à entendre, à l'arrière, le réservé Yoni abat un boulot de titan, le copain de Goliath n'est pas en reste, quant au maître, il plane!
Bye, bye l'Afrique du Sud, voici ' J'ai dû rêver',
Un petit malin questionne, t'as crevé l'oreiller?
La rêverie débute au piano, le sax, pourtant pas un baryton, s'imprègne de coloris G. Mulligan, le schéma classique se déroule, de multiples exercices solitaires se succèdent, certains rêvent en bleu, d'autres en rose, toi, tu aperçois comme des volutes de fumée dans un cabaret fréquenté par des gens aussi distingués que Humphrey Bogart ou Ingrid Bergman, il ne manquait que le verre de Scotch.
A noter que le chef a l'intelligence de laisser suffisamment d'espace aux fantassins, ils s'ébattent à foison.
Un extrait du dernier né (Bijou Voyou Caillou), ' Le Colosse de Rhodes' est au programme.
Si l'amorce est du genre 'Bonjour Tristesse' , très vite la plage se teinte d'effluves piquantes, David Georgelet a probablement avalé un euphorisant en douce, il nous place un solo ébouriffant, le martial y côtoyant l'Afro et l'avant-garde, cette plage épique, conçue par un scénariste à l'imagination féconde est ponctuée par une salve d'applaudissements, ô combien méritée.
Un emprunt, 'I have a dream' d'Herbie Hancock, permet à la contrebasse de s'essayer au Concerto d'Aranjuez.
Après cet air onirique, le chef se confie, la Bretagne, c'est une première pour nous, après quelques considérations gastronomiques il annonce 'Coup de foudre à Thessalonique', un titre aussi percutant que 'Les canons de Navarone'.
Hard-bop, ouzo, feta, olives, keftedes au menu, pas de sirtaki, c'est pour les touristes!
Il est minuit quart, Bernard s'est assoupi, certains passagers ont quitté le paquebot, pas nous, on attend le bis, il doit tracer la vie du jazzman sur la route, on l'a intitulé 'Espions'.
Si OO7 et OSS117 nous la jouent romance au début, très vite, ils entament une course poursuite avec les sbires du Dr.No, les doublures justifiant leurs cachets en prenant tous les risques.
Allez, la Bretagne, levez-vous...
Ce que nous fîmes avant de battre des mains pendant cinq minutes.
Bons baisers de Tréveneuc.
dimanche 12 mai 2019
The Banging Souls - Rock'n Beers Session- Brasserie De Jandrain-jandrenouille, Orp , le 10 mai 2019
The Banging Souls - Rock'n Beers Session- Brasserie De Jandrain-jandrenouille, Orp , le 10 mai 2019
Coucou, me revoilou! Ca faisait un bout de temps non ? Je reprends donc le clavier (anciennement la plume) pour coucher mes impressions aussi nombreuses que variées sur l'écran avide de ma prose dégoulinante comme une boule de mozzarella qui aurait passé ses vacances d'été dans un micro-ondes en position "defrost".
Marc et moi, surtout Marc d'ailleurs, garons le véhicule de fabrication française qui nous a gentiment convoyés jusque-là en toute sécurité. En lecteurs avertis que vous êtes, vous aurez certainement remarqué que, contrairement à des mots qualifiés de "grossiers", tels que "cul" ou encore "bite", "con-voyeur" n'est pas victime du même ostracisme. Bizarre la langue française n'est-ce-pas ? Fermons la parenthèse.
Nous voici donc, pénétrant dans la cour d'une imposante ferme brabançonne typique, tournée vers l'intérieur de sa cour rectangulaire, protégée par de hauts-murs. Le seul accès se faisant par une lourde porte cochère, vestige du passé historique de notre beau pays. Nous déambulons maintenant au cœur de la brasserie de Jandrin-Jandrenouille. Quand j'ai entendu ce nom pour la première fois, j'ai eu des images plein la tête, et surtout, celles du clip dessin-animé de "Love is All" de Roger Glover sur lequel chante le regretté Ronnie James Dio. Vous vous rappelez de la petite grenouille qui joue de la guitare ? "C'est de bon augure tout ça " me dis-je à moi-même avec qui je discute de plus en plus souvent ces derniers temps, faute d'être entendu et encore moins compris par ceux qui devraient pourtant.
Ne sachant trop vers quel endroit nous diriger, c'est à l'oreille que nous nous aventurons, guidés par le "bass drum" d'une batterie. Ils sont là, tous les trois, "objets" de notre visite en ces lieux : Gaëlle, Pierre et Ludwig sont occupés à peaufiner les derniers réglages sonores (sound check en anglais) en vue du concert de ce soir (tiens tu m'étonnes, pour une fois t'as pas imité les DJs pour qui cette expression est autant libératrice que "gendarmerie nationale, veuillez me présenter les papiers afférant à la conduite du véhicule" chez les forces de l'ordre de l'hexagone voisin).
D'emblée, il y a quelque chose qui frappe l'auditeur averti, ça crève les yeux, tu sens tout de suite la complicité, le respect et l'amour qui unit ces trois musiciens là, pétris de talent. Les choses ne sont pas immuables, intouchables et stéréotypées, tout est sujet à modification, adaptation, progression. Dès lors, leur fabuleux album "Rich To The Bone" n'en devient plus qu'un support, une base référente à partir de laquelle les compositions s'élèvent vers d'autres cieux, faits d'originalité, d'enrichissements et d'improvisations qui donnent encore plus de poids, plus de grandeur à leur musique mâtinée de Rock, de Blues, de Roots made in USA. Et toujours ces sourires immenses qui leur mangent le visage à tous les trois.
Petit break dinatoire et visite de la brasserie en compagnie d'Alexandre Dumont, le patron des lieux qi nous en résume l'historique et nous en révèle les arcanes. Ici, on ne donne pas dans l'industriel ni le tout-venant destiné aux gosiers "fast drink" des consommateurs pour qui la quantité supplante la qualité. On fait dans le vrai, l'original, l'authentique. Ce soir c'est la "Saison IV" qui est mise à l'honneur. Une merveille. Ce que je tiens à souligner, c'est que si nous sommes dans le "BééWéé" comme on le dit souvent avec une pointe de moquerie, nous sommes à des années lumières de ces clichés éculés. Alexandre nous convie tous à manger et à boire, c'est lui qui invite, mais sans que cela ait un côté ostentatoire, tout simplement parce qu'il est comme ça, il ose, il prend le risque. Mais avec The Banging Souls, le seul risque, c'est que le succès de la soirée soit le déclencheur d'activités de même nature, à répéter de façon ponctuelle. Mais on sent l'homme capable de gérer la chose.
C'est devant un parterre d'une centaine de personnes que The Banging Souls va encore une fois ajouter une pierre à l'édifice de la légende musicale sur laquelle le groupe bâtit sa réputation. Le trio donnera un concert du feu de Dieu avec Gaëlle, grande prêtresse moderne, qui va, coiffée d'un chapeau à la Patti Smith, nous raconter l'un après l'autre, les chapitres d'une histoire sans fin, sorte de peinture astrale dans laquelle sa voix fabuleuse donne le ton. Tandis que Pierre et Ludwig y ajoutent, ça et là, les touches d'une palette de couleurs qui donnent accès à d'autres galaxies de notes, repoussant encore les frontières de la création, accouchant d'un nouvel espace baigné par d'autres ambiances aux odeurs d'épices rares.
En un peu plus d'une heure, ils ont, tels le trident de Poséidon, fait sauter les chaînes et libéré le Kraken qui attendait, tapi au fond de l'océan. Ce groupe est fabuleux et ce qui les rend particuliers en plus du reste c'est qu'ils ont tout compris à la musique.
Gaëlle my Sister, Ludwig et Pierre, vous êtes les représentants d'une approche de la musique qui a disparu dans les tourments aux détriments du nombre de vues sur youtube, des " like" sur Facebook et de la vulgarité picturale et auditive, ne changez surtout pas.
Alors maintenant, je vais pousser un énorme coup de gueule en m'adressant aux organisateurs de concerts, promoteurs et autres managers aux titres pompeux pour qui le bruit des billets froissés a force de loi aux dépens de la qualité et de la sincérité. Bordel, quand allez-vous enfin ouvrir vos p****n d'oreilles en carton et écouter ce trio. Cessez de voir d'abord un artiste comme une vulgaire addition d'euros dans vos caisses enregistreuses qui sentent la pourriture à force de tuer les talents. The Banging Souls est là, authentique, sans fards, avec un cœur énorme, tout simplement.
Can you hear The Whispers?
Mitch "ZoSo" Duterck
Coucou, me revoilou! Ca faisait un bout de temps non ? Je reprends donc le clavier (anciennement la plume) pour coucher mes impressions aussi nombreuses que variées sur l'écran avide de ma prose dégoulinante comme une boule de mozzarella qui aurait passé ses vacances d'été dans un micro-ondes en position "defrost".
Marc et moi, surtout Marc d'ailleurs, garons le véhicule de fabrication française qui nous a gentiment convoyés jusque-là en toute sécurité. En lecteurs avertis que vous êtes, vous aurez certainement remarqué que, contrairement à des mots qualifiés de "grossiers", tels que "cul" ou encore "bite", "con-voyeur" n'est pas victime du même ostracisme. Bizarre la langue française n'est-ce-pas ? Fermons la parenthèse.
Nous voici donc, pénétrant dans la cour d'une imposante ferme brabançonne typique, tournée vers l'intérieur de sa cour rectangulaire, protégée par de hauts-murs. Le seul accès se faisant par une lourde porte cochère, vestige du passé historique de notre beau pays. Nous déambulons maintenant au cœur de la brasserie de Jandrin-Jandrenouille. Quand j'ai entendu ce nom pour la première fois, j'ai eu des images plein la tête, et surtout, celles du clip dessin-animé de "Love is All" de Roger Glover sur lequel chante le regretté Ronnie James Dio. Vous vous rappelez de la petite grenouille qui joue de la guitare ? "C'est de bon augure tout ça " me dis-je à moi-même avec qui je discute de plus en plus souvent ces derniers temps, faute d'être entendu et encore moins compris par ceux qui devraient pourtant.
Ne sachant trop vers quel endroit nous diriger, c'est à l'oreille que nous nous aventurons, guidés par le "bass drum" d'une batterie. Ils sont là, tous les trois, "objets" de notre visite en ces lieux : Gaëlle, Pierre et Ludwig sont occupés à peaufiner les derniers réglages sonores (sound check en anglais) en vue du concert de ce soir (tiens tu m'étonnes, pour une fois t'as pas imité les DJs pour qui cette expression est autant libératrice que "gendarmerie nationale, veuillez me présenter les papiers afférant à la conduite du véhicule" chez les forces de l'ordre de l'hexagone voisin).
D'emblée, il y a quelque chose qui frappe l'auditeur averti, ça crève les yeux, tu sens tout de suite la complicité, le respect et l'amour qui unit ces trois musiciens là, pétris de talent. Les choses ne sont pas immuables, intouchables et stéréotypées, tout est sujet à modification, adaptation, progression. Dès lors, leur fabuleux album "Rich To The Bone" n'en devient plus qu'un support, une base référente à partir de laquelle les compositions s'élèvent vers d'autres cieux, faits d'originalité, d'enrichissements et d'improvisations qui donnent encore plus de poids, plus de grandeur à leur musique mâtinée de Rock, de Blues, de Roots made in USA. Et toujours ces sourires immenses qui leur mangent le visage à tous les trois.
Petit break dinatoire et visite de la brasserie en compagnie d'Alexandre Dumont, le patron des lieux qi nous en résume l'historique et nous en révèle les arcanes. Ici, on ne donne pas dans l'industriel ni le tout-venant destiné aux gosiers "fast drink" des consommateurs pour qui la quantité supplante la qualité. On fait dans le vrai, l'original, l'authentique. Ce soir c'est la "Saison IV" qui est mise à l'honneur. Une merveille. Ce que je tiens à souligner, c'est que si nous sommes dans le "BééWéé" comme on le dit souvent avec une pointe de moquerie, nous sommes à des années lumières de ces clichés éculés. Alexandre nous convie tous à manger et à boire, c'est lui qui invite, mais sans que cela ait un côté ostentatoire, tout simplement parce qu'il est comme ça, il ose, il prend le risque. Mais avec The Banging Souls, le seul risque, c'est que le succès de la soirée soit le déclencheur d'activités de même nature, à répéter de façon ponctuelle. Mais on sent l'homme capable de gérer la chose.
C'est devant un parterre d'une centaine de personnes que The Banging Souls va encore une fois ajouter une pierre à l'édifice de la légende musicale sur laquelle le groupe bâtit sa réputation. Le trio donnera un concert du feu de Dieu avec Gaëlle, grande prêtresse moderne, qui va, coiffée d'un chapeau à la Patti Smith, nous raconter l'un après l'autre, les chapitres d'une histoire sans fin, sorte de peinture astrale dans laquelle sa voix fabuleuse donne le ton. Tandis que Pierre et Ludwig y ajoutent, ça et là, les touches d'une palette de couleurs qui donnent accès à d'autres galaxies de notes, repoussant encore les frontières de la création, accouchant d'un nouvel espace baigné par d'autres ambiances aux odeurs d'épices rares.
En un peu plus d'une heure, ils ont, tels le trident de Poséidon, fait sauter les chaînes et libéré le Kraken qui attendait, tapi au fond de l'océan. Ce groupe est fabuleux et ce qui les rend particuliers en plus du reste c'est qu'ils ont tout compris à la musique.
Gaëlle my Sister, Ludwig et Pierre, vous êtes les représentants d'une approche de la musique qui a disparu dans les tourments aux détriments du nombre de vues sur youtube, des " like" sur Facebook et de la vulgarité picturale et auditive, ne changez surtout pas.
Alors maintenant, je vais pousser un énorme coup de gueule en m'adressant aux organisateurs de concerts, promoteurs et autres managers aux titres pompeux pour qui le bruit des billets froissés a force de loi aux dépens de la qualité et de la sincérité. Bordel, quand allez-vous enfin ouvrir vos p****n d'oreilles en carton et écouter ce trio. Cessez de voir d'abord un artiste comme une vulgaire addition d'euros dans vos caisses enregistreuses qui sentent la pourriture à force de tuer les talents. The Banging Souls est là, authentique, sans fards, avec un cœur énorme, tout simplement.
Can you hear The Whispers?
Mitch "ZoSo" Duterck
samedi 11 mai 2019
Festival Jazz Ô Château, au Château de Pommorio avec Penn Ar Trio, Corpo et Rachel Therrien à Tréveneuc, le 10 mai 2019
Festival Jazz Ô Château, au Château de Pommorio avec Penn Ar Trio, Corpo et Rachel Therrien à Tréveneuc, le 10 mai 2019 .
Après toute une série de concerts gratuits, le Festival Jazz Ô Château entre dans sa phase décisive avec les spectacles dans le parc de l'aristocratique Château de Pommorio à Tréveneuc.
Tous les bénévoles de l'association Quand le Jazz est là ont travaillé d'arrache-pied pour faire de cette cinquième édition un événement mémorable, las, les conditions atmosphériques leur ont joué un sale tour.
Un crachin immonde inonde le canton depuis l'aube, si il ne refroidit pas l'enthousiasme de l'organisation, il risque d'avoir un impact sur l'affluence, la consommation de liquide et la vente des crustacés et autres mets savoureux préparés par l'équipe.
A 18:30, le programme prévoit un apéro-jazz dans les jardins, le Penn Ar Trio doit accompagner en musique les agapes de l'avant-soirée.
Bien emmitouflés, Mathieu Conan (Guitare) Vincent Chassagne (Basse) Xavier Garabedian (Batterie), ex-élèves du Conservatoire de Brest, qui se produisent également sous l'étiquette Kahëma, improvisent leur jazz devant une dizaine de courageux bravant Tlalocantecuhtli.
Avec d'autres festivaliers, tu t'es installé à cinquante mètres du podium, sous la toile prévue pour la restauration.
Une intro élégante, un jeu de guitare fluide à la Charlie Christian, une basse électrique et une batterie sobres, le trio nous la joue feutrée.
Les doigts engourdis, ils enchaînent sur une ballade bluesy virant manouche pour accélérer le tempo lors de la pièce suivante, le standard ' Beautiful love' .
De loin, tu entends la basse introduire une plage qui ressemble à 'Autumn leaves' .
Les gars du Finistère nous livrent un rendu tout en sophistication.
Toujours en mode midtempo, ils poursuivent leur lecture du great jazz songbook, ont-ils interprété ' Angel Eyes', tu leur demanderas...
Doucement, l'heure de la pause approche, les premières coquilles Saint-Jacques ont été ingurgitées, le Pouilly Fumé frétille, les nuages, pendant un instant, se retiennent de nous arroser, c'est l'heure du premier demi.
Après s'être fourrés, pendant 15 minutes, les doigts dans les poches de leur parka, les musiciens reviennent pour le second acte.
'Caravan' , la caravane passe, les clebs n'ont pas aboyé, Duke a souri, les mecs s'amusent, se lancent des piques, se tendent des pièges, décident de tâter du latin groove en sortant leurs chaussures en daim avant de méditer en fixant le firmament (' Contemplation').
Après une courte accalmie l'eau réapparaît, les parapluies aussi, les portes de l'élégant chapiteau se sont ouvertes, tu suis la masse qui déserte l'herbe détrempée pour te réfugier au chaud, tandis que le Penn Ar Trio finit d'égrener son chapelet .
A revoir dans de meilleures conditions!
Une première grosse pointure nous attend, from Sweden, Corpo, un quintet mené par Mikael Godée ( sax soprano, flûte et compos).
Il l'a fondé en 1992, a parcouru toutes les scènes jazz de la planète et enregistré six albums.
A droite et à gauche, on a lu: CORPO presents new Jazz in the best meaning of the phrase.
Comme beaucoup d'autres artistes issus de la scène nordique ( Jan Garbarek, Terje Rypdal, Nils Petter Molvær E.S.T.....) , quasi tous signés chez ECM, il pratique un jazz de chambre éthéré, clair et esthétique.
Mikael fait également partie de Änglaspel, mais ce soir c'est Corpo qui foule les planches du Festival. La veille, le groupe était à Paris et avant cela chez Jacques Pelzer à Liège où il a, malencontreusement, égaré ses cd's.
Notons les attaches particulières du leader avec la Belgique, il s'y produit régulièrement aux côtés de Eve Beuvens.
En piste: Mikael Godée/ Thomas Markusson à la contrebasse ( Walter Lang Trio)/ Lars-Erik Norrström au piano à queue et Nord ( il dirige également son propre trio) / la mignonne Cornelia Nilsson aux drums ( Sisters of Jazz) et enfin, l'ineffable Ebba Westerberg aux percussions, comme elle a voyagé du côté du Ghana, de la Guinée, du Burkina Faso, de Cuba et du Brésil, e a, elle a ramené un attirail d'une trentaine de bidules percussifs, allant du triangle au berimbau, elle manie tout ce bazar avec adresse et humour.
Leur récital ne débute pas par 'Singing in the rain' mais par 'Naiv Nils' issu de l'album 'Is'.
Le soprano se charge de la mise en route, après l'intro lyrique, la plage prend des allures swing lors d'un second mouvement enclenché par le piano et les percus.
Calé sur ton siège, tu laisses ton esprit vagabonder aux rythmes de ce jazz foisonnant d'idées.
Pas le temps d'applaudir, ils ont embrayé sur¨une suite 'Solokvist'/ 'Luotti' décorée de trouvailles, dignes du professeur Tournesol, imaginées par la magicienne des percussions, la pièce, impressionniste et lancinante, s'achève sur des bruissements émanant d'une faune peuplant une savane guère courante du côté de Göteborg.
Bizarrement, le piano électrique de Lars-Erik t'évoque les sonorités de Keith Emerson au sein d' Emerson/Lake/Palmer, il te confiera après coup qu'il avait également utilisé son laptop.
Contrebasse en évidence lors du solo 'Till barnet' , les autres, au repos, savourent, le sax est le premier à sortir de sa torpeur pour entamer le 'Prélude en C mineur' de Chopin qu'ils ont trafiqué en y incorporant du Bach.
C'est à la flûte que Mikael joue le mouvementé 'Japp' qui, semble-t-il, n'a pas grand chose en commun avec le langage des chiens.
Ebba va vous jouer du berimbau, tandis que la pluie fait des claquettes sur le toit de la tente et vient se joindre au quintette qui a attaqué 'Solid'.
Vas-y, Cornelia, elle place un solo de batterie cornélien, le sax la rejoint, 'Ton i Ton' suit le cours d'un fleuve aux méandres sinueux.
Mikael Godée a souvent accompagné Eve Beuvens, mais c'est à une autre pianiste belge, talentueuse, que tu penses, Nathalie Loriers.
Après un nouveau numéro de stand-up comedian d'Ebba, suivi par par un roulement de tambour, la formation entière s'est jetée dans ' 414' qui mixe funk et éléments d'inspiration Maurice Ravel.
Cette pièce magistrale achève une prestation cinq étoiles qui demande un rappel, ce sera ' Välkommen Hem' que tu peux traduire par Welcome Home.
Après vingt minutes pour le changement de matos, Rachel Therrien and co investissent la scène.
La trompettiste de Rimouski, ce n'est pas une variante du riz cantonais, la ville se situe au Québec, écoute la demoiselle causer pour en être certain, revient d'une mini tournée en Ukraine et d'un passage éclair dans la ville lumière, elle compte encore donner un ou deux concerts avant d'aller enregistrer un album dont Tréveneuc entendra les plages, non baptisées, ce soir.
Elle se produit avec son Euro Quartet, on ajoutera que le fabuleux pianiste, Daniel Gassin est catalogué Australian/French, les autres se nomment Mareike Wiening, a German born, New York based female jazz drummer et Darío Guibert Montaña ( Madrid) à la contrebasse.
'Why don't you try ' , l'album précédent, date de 2017, la madame a de nouvelles idées.
Comme la plupart des pièces interprétées ce soir n'ont pas reçu la bénédiction du pasteur, tu peux concevoir des titres, on te refile le numéro de Rachel et tu lui communiques tes propositions, 007 404 222, tiens compte du décalage horaire!
Pas d'échauffement, d'emblée on pénètre dans le vif du sujet, un jazz inventif, tendu et intense, le piano, à la sauce Bradford Mehldau, supplée la trompette, l'Allemagne et l'Espagne turbinent sans relâche, Tréveneuc est conquis.
Elle potine, vous avez l'air de me comprendre, tant mieux, j'introduis les artificiers et on poursuit l'expérience, les cobayes, c'est vous, espérons que vous aller digérer ces nouvelles préparations.
Après une ballade en mellow tone, elle annonce que la suivante a failli s'appeler ' Get the car out', car au Québec il neige dru, il faut penser à sortir la caisse.
Puis, à Kiev, un auditeur a laissé entendre que cette plage évoquait un écureuil, donc, dorénavant, elle se nomme 'Bilka story'.
Ce sont des poètes , les cosaques!
Après cette oeuvre bondissante vient un essai expérimental, acrobatique et syncopé, une sorte de thriller hard bop, dont elle nous demande de trouver un nom.
T'iras lui proposer 'Chaos'.
Chers, vous, pouvez-vous penser aux bernaches, celles du Canada, qui migrent à cause du froid.
Tu clos les paupières, sur l'écran cérébral Nils Holgersson et les oies sauvages défilent, tandis que le quartet imprime une cadence infernale, le piano voltige, la trompette entre en ébullition, faut faire gaffe à la surchauffe.
' Prieuse', j'aime bien ce titre, après une séquence contemplative, la religieuse entre en transe et doit affronter ses démons.
Secouant!
Composée à Paris, voici une pièce que je compte intituler ' Pigalle'.
Oublie le French Cancan, ce morceau tempétueux et tourbillonnant aurait toutefois pu inspirer Henri de Toulouse-Lautrec.
On passe à ' Bleue tortue', une berceuse pas tout à fait académique avant d'écouter ' Jean-Philippe'.
Quoi, comment?
Tu veux savoir de qui il s'agit, viens me voir après le gig.
Encore un morceau coup de poing, uppercuts, jabs, straight punches, crochets, crosses se succèdent, t'es acculé dans les cordes, le gong annonçant la fin du round t'a sauvé.
On arrive au terme du voyage, 'Ashata' ( titre à vérifier) est le dernier acte du set.
Vous ne connaissez pas Ashata X?
A première vue, personne n'a jamais entendu parler de cette Américaine, sommes tous incultes, même le nom nous a échappé, la fatigue sans doute.
C'est par un jazz conventionnel avec une trompette aux coloris Chet Baker que prend fin le set normal.
Tréveneuc bénéficiera d'un double rappel, le premier pimenté à l'extrême présentait des touches latino et pour finir, elle nous propose une berceuse pour enfants sages afin que nous puissions passer une nuit sans être la proie de cauchemars.
A demain, Pommorio!
Après toute une série de concerts gratuits, le Festival Jazz Ô Château entre dans sa phase décisive avec les spectacles dans le parc de l'aristocratique Château de Pommorio à Tréveneuc.
Tous les bénévoles de l'association Quand le Jazz est là ont travaillé d'arrache-pied pour faire de cette cinquième édition un événement mémorable, las, les conditions atmosphériques leur ont joué un sale tour.
Un crachin immonde inonde le canton depuis l'aube, si il ne refroidit pas l'enthousiasme de l'organisation, il risque d'avoir un impact sur l'affluence, la consommation de liquide et la vente des crustacés et autres mets savoureux préparés par l'équipe.
A 18:30, le programme prévoit un apéro-jazz dans les jardins, le Penn Ar Trio doit accompagner en musique les agapes de l'avant-soirée.
Bien emmitouflés, Mathieu Conan (Guitare) Vincent Chassagne (Basse) Xavier Garabedian (Batterie), ex-élèves du Conservatoire de Brest, qui se produisent également sous l'étiquette Kahëma, improvisent leur jazz devant une dizaine de courageux bravant Tlalocantecuhtli.
Avec d'autres festivaliers, tu t'es installé à cinquante mètres du podium, sous la toile prévue pour la restauration.
Une intro élégante, un jeu de guitare fluide à la Charlie Christian, une basse électrique et une batterie sobres, le trio nous la joue feutrée.
Les doigts engourdis, ils enchaînent sur une ballade bluesy virant manouche pour accélérer le tempo lors de la pièce suivante, le standard ' Beautiful love' .
De loin, tu entends la basse introduire une plage qui ressemble à 'Autumn leaves' .
Les gars du Finistère nous livrent un rendu tout en sophistication.
Toujours en mode midtempo, ils poursuivent leur lecture du great jazz songbook, ont-ils interprété ' Angel Eyes', tu leur demanderas...
Doucement, l'heure de la pause approche, les premières coquilles Saint-Jacques ont été ingurgitées, le Pouilly Fumé frétille, les nuages, pendant un instant, se retiennent de nous arroser, c'est l'heure du premier demi.
Après s'être fourrés, pendant 15 minutes, les doigts dans les poches de leur parka, les musiciens reviennent pour le second acte.
'Caravan' , la caravane passe, les clebs n'ont pas aboyé, Duke a souri, les mecs s'amusent, se lancent des piques, se tendent des pièges, décident de tâter du latin groove en sortant leurs chaussures en daim avant de méditer en fixant le firmament (' Contemplation').
Après une courte accalmie l'eau réapparaît, les parapluies aussi, les portes de l'élégant chapiteau se sont ouvertes, tu suis la masse qui déserte l'herbe détrempée pour te réfugier au chaud, tandis que le Penn Ar Trio finit d'égrener son chapelet .
A revoir dans de meilleures conditions!
Une première grosse pointure nous attend, from Sweden, Corpo, un quintet mené par Mikael Godée ( sax soprano, flûte et compos).
Il l'a fondé en 1992, a parcouru toutes les scènes jazz de la planète et enregistré six albums.
A droite et à gauche, on a lu: CORPO presents new Jazz in the best meaning of the phrase.
Comme beaucoup d'autres artistes issus de la scène nordique ( Jan Garbarek, Terje Rypdal, Nils Petter Molvær E.S.T.....) , quasi tous signés chez ECM, il pratique un jazz de chambre éthéré, clair et esthétique.
Mikael fait également partie de Änglaspel, mais ce soir c'est Corpo qui foule les planches du Festival. La veille, le groupe était à Paris et avant cela chez Jacques Pelzer à Liège où il a, malencontreusement, égaré ses cd's.
Notons les attaches particulières du leader avec la Belgique, il s'y produit régulièrement aux côtés de Eve Beuvens.
En piste: Mikael Godée/ Thomas Markusson à la contrebasse ( Walter Lang Trio)/ Lars-Erik Norrström au piano à queue et Nord ( il dirige également son propre trio) / la mignonne Cornelia Nilsson aux drums ( Sisters of Jazz) et enfin, l'ineffable Ebba Westerberg aux percussions, comme elle a voyagé du côté du Ghana, de la Guinée, du Burkina Faso, de Cuba et du Brésil, e a, elle a ramené un attirail d'une trentaine de bidules percussifs, allant du triangle au berimbau, elle manie tout ce bazar avec adresse et humour.
Leur récital ne débute pas par 'Singing in the rain' mais par 'Naiv Nils' issu de l'album 'Is'.
Le soprano se charge de la mise en route, après l'intro lyrique, la plage prend des allures swing lors d'un second mouvement enclenché par le piano et les percus.
Calé sur ton siège, tu laisses ton esprit vagabonder aux rythmes de ce jazz foisonnant d'idées.
Pas le temps d'applaudir, ils ont embrayé sur¨une suite 'Solokvist'/ 'Luotti' décorée de trouvailles, dignes du professeur Tournesol, imaginées par la magicienne des percussions, la pièce, impressionniste et lancinante, s'achève sur des bruissements émanant d'une faune peuplant une savane guère courante du côté de Göteborg.
Bizarrement, le piano électrique de Lars-Erik t'évoque les sonorités de Keith Emerson au sein d' Emerson/Lake/Palmer, il te confiera après coup qu'il avait également utilisé son laptop.
Contrebasse en évidence lors du solo 'Till barnet' , les autres, au repos, savourent, le sax est le premier à sortir de sa torpeur pour entamer le 'Prélude en C mineur' de Chopin qu'ils ont trafiqué en y incorporant du Bach.
C'est à la flûte que Mikael joue le mouvementé 'Japp' qui, semble-t-il, n'a pas grand chose en commun avec le langage des chiens.
Ebba va vous jouer du berimbau, tandis que la pluie fait des claquettes sur le toit de la tente et vient se joindre au quintette qui a attaqué 'Solid'.
Vas-y, Cornelia, elle place un solo de batterie cornélien, le sax la rejoint, 'Ton i Ton' suit le cours d'un fleuve aux méandres sinueux.
Mikael Godée a souvent accompagné Eve Beuvens, mais c'est à une autre pianiste belge, talentueuse, que tu penses, Nathalie Loriers.
Après un nouveau numéro de stand-up comedian d'Ebba, suivi par par un roulement de tambour, la formation entière s'est jetée dans ' 414' qui mixe funk et éléments d'inspiration Maurice Ravel.
Cette pièce magistrale achève une prestation cinq étoiles qui demande un rappel, ce sera ' Välkommen Hem' que tu peux traduire par Welcome Home.
Après vingt minutes pour le changement de matos, Rachel Therrien and co investissent la scène.
La trompettiste de Rimouski, ce n'est pas une variante du riz cantonais, la ville se situe au Québec, écoute la demoiselle causer pour en être certain, revient d'une mini tournée en Ukraine et d'un passage éclair dans la ville lumière, elle compte encore donner un ou deux concerts avant d'aller enregistrer un album dont Tréveneuc entendra les plages, non baptisées, ce soir.
Elle se produit avec son Euro Quartet, on ajoutera que le fabuleux pianiste, Daniel Gassin est catalogué Australian/French, les autres se nomment Mareike Wiening, a German born, New York based female jazz drummer et Darío Guibert Montaña ( Madrid) à la contrebasse.
'Why don't you try ' , l'album précédent, date de 2017, la madame a de nouvelles idées.
Comme la plupart des pièces interprétées ce soir n'ont pas reçu la bénédiction du pasteur, tu peux concevoir des titres, on te refile le numéro de Rachel et tu lui communiques tes propositions, 007 404 222, tiens compte du décalage horaire!
Pas d'échauffement, d'emblée on pénètre dans le vif du sujet, un jazz inventif, tendu et intense, le piano, à la sauce Bradford Mehldau, supplée la trompette, l'Allemagne et l'Espagne turbinent sans relâche, Tréveneuc est conquis.
Elle potine, vous avez l'air de me comprendre, tant mieux, j'introduis les artificiers et on poursuit l'expérience, les cobayes, c'est vous, espérons que vous aller digérer ces nouvelles préparations.
Après une ballade en mellow tone, elle annonce que la suivante a failli s'appeler ' Get the car out', car au Québec il neige dru, il faut penser à sortir la caisse.
Puis, à Kiev, un auditeur a laissé entendre que cette plage évoquait un écureuil, donc, dorénavant, elle se nomme 'Bilka story'.
Ce sont des poètes , les cosaques!
Après cette oeuvre bondissante vient un essai expérimental, acrobatique et syncopé, une sorte de thriller hard bop, dont elle nous demande de trouver un nom.
T'iras lui proposer 'Chaos'.
Chers, vous, pouvez-vous penser aux bernaches, celles du Canada, qui migrent à cause du froid.
Tu clos les paupières, sur l'écran cérébral Nils Holgersson et les oies sauvages défilent, tandis que le quartet imprime une cadence infernale, le piano voltige, la trompette entre en ébullition, faut faire gaffe à la surchauffe.
' Prieuse', j'aime bien ce titre, après une séquence contemplative, la religieuse entre en transe et doit affronter ses démons.
Secouant!
Composée à Paris, voici une pièce que je compte intituler ' Pigalle'.
Oublie le French Cancan, ce morceau tempétueux et tourbillonnant aurait toutefois pu inspirer Henri de Toulouse-Lautrec.
On passe à ' Bleue tortue', une berceuse pas tout à fait académique avant d'écouter ' Jean-Philippe'.
Quoi, comment?
Tu veux savoir de qui il s'agit, viens me voir après le gig.
Encore un morceau coup de poing, uppercuts, jabs, straight punches, crochets, crosses se succèdent, t'es acculé dans les cordes, le gong annonçant la fin du round t'a sauvé.
On arrive au terme du voyage, 'Ashata' ( titre à vérifier) est le dernier acte du set.
Vous ne connaissez pas Ashata X?
A première vue, personne n'a jamais entendu parler de cette Américaine, sommes tous incultes, même le nom nous a échappé, la fatigue sans doute.
C'est par un jazz conventionnel avec une trompette aux coloris Chet Baker que prend fin le set normal.
Tréveneuc bénéficiera d'un double rappel, le premier pimenté à l'extrême présentait des touches latino et pour finir, elle nous propose une berceuse pour enfants sages afin que nous puissions passer une nuit sans être la proie de cauchemars.
A demain, Pommorio!
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