Brisa Roché / Fred Fortuny* – Freeze Where U R
Label: December Square
Par NoPo
BRISA ROCHE / FRED FORTUNY Freeze where u r 2021
Brisa Roché déroute. Des routes, elle en emprunte de nombreuses pour parvenir à des destinations diverses selon ses envies.
Ecoutez le ska 'Jamaican boy' (avec les Frenchy Bost & Bim), ou ses
collaborations hirsutes avec Ray Borneo... difficile de cadrer
l'artiste!
L'Américaine, Française d'adoption, se produit, à son début de carrière
(collant avec celui du millénaire) dans les clubs de jazz parisiens.
Puis, elle publie une dizaine d'albums (en solo ou en collaboration)
jusqu' à aujourd'hui, passant allègrement du jazz à la pop, de la pop au
folk, du folk au rock, du rock à l'électro. Rien ne l'arrête! A quand le
métal ou le disco?
Parmi ces parutions, le trio The Lightnin 3 reprend des standards
notamment rhythm & blues des 60's. Elle trouve aussi le temps de
faire la bande son du film 'Yves Saint Laurent' (quelle énergie!
D'autant qu'elle écrit et peint à ses moments perdus!).
Sa voix se rapproche, par instants, de celle de Rosemary Standley
(chanteuse de Moriarty) justement présente dans cette association à 3.
Délicatesse, élégance, arty voire aristocrate, qualifieraient bien cette voix cristalline.
Cette année, Brisa remet le couvert (non pas sur le feu mais sur le gel)
avec Fred Fortuny (ex. 'Autour de Lucie' ayant collaboré, pour des
bandes originales de films, avec Da Silva), présent en pointillés depuis
2007.
Tous deux avaient déjà composé ensemble sans pouvoir aboutir mais, cette fois, la glace prend pour mieux la briser.
La réussite s'installe sur une inspiration californienne (les origines
de Brisa) échappée du building des Brill brothers, à New York, lieu
d'écriture de tubes dans les 60/70's (Leiber/Stoller, Bacharach, Carole
King, Paul Anka ...).
La pochette (photo Christophe Crénel et Corentin Coëplet) possède aussi
ce style rétro, dans lequel Brisa semble d'ailleurs regarder, placée au
volant d'une mustang vintage.
L'espoir se niche, dans le maquillage vert, des paupières de la
conductrice, en écho à la couleur du t-shirt de Fred, à l'arrière du
taxi et, à nouveau, rappelée dans le titre de l'album sous le nom, en
blanc, des deux protagonistes.
Le disque commence par la fin. 'Last song' fait valser l'Amérique par
une voix aérienne et des choeurs proches du gospel dans un clip où Brisa
finit le coeur brisé.
Un bel équilibre s'opère entre profond déroulé de batterie et basse
d'une grande discrétion d'un côté, et piano voix, de l'autre intimement
mêlés.
Tout au long de l'oeuvre, ce piano, omniprésent, apprécie le style de Carole King.
Une larme d'orgue coule au fond comme une rivière (and you can cry me a
river....). Le texte, superbement écrit, parle de séparation en
amertume.
Un air léger au piano porte une voix revenue aux comédies musicales
hollywoodiennes des années 40, tel un 'Tempted tune' délicieusement
rétro et aux paroles mélancoliques.
Le morceau suivant nous entraîne, sans que nous ne puissions résister.
Un synthé, déboussolé, zigzague, par instants, alors que Brisa sait où
elle va et ce qu'elle veut ...
ou plutôt ... ce qu'elle ne veut pas! 'I don't want a man' (surtout une
image mensongère des réseaux sociaux) 'Don't want no compromise I'm
happier alone'.
La vidéo montre Brisa en femme indépendante. La mélodie entêtante paraît tellement évidente qu'elle en est désarmante.
Nous voici embarqués sur le morceau titre aux allures d'expérimentations
proches de celles avec Ray Borneo ou des réminiscences
laurieandersonniennes.
Le 'Woman with a star' fait resurgir une émotion poétique à la Patti Smith, femme fière au besoin d'émancipation et de liberté.
L'orchestration flotte, à la fois simple et grandiose, par un piano
royal et les ornements d'orgue. Les choeurs, parfois un peu dissonants,
apportent une emphase supplémentaire.
Un moment d'égarement bruitiste, un rêve intérieur, une pause
interludique, un collage sans développement harmonique, laissent 'I love
you' se chercher ou se perdre...
'Blue light' rallume la lumière sur les sonorités surannées des films
d'avant-guerre alors qu'à l'inverse, les paroles dénoncent l'effet
pervers de nos modernes écrans bleus.
On en vient aux deux titres les plus longs (4 mns!).
Sur les couplets, 'You were mine' s'apparente à une lente complainte aux paroles déclamées comme un hommage.
Au second, la voix de Brisa flirte avec les hauteurs atteintes par celle de Kate Bush.
Un synthé moderne et la voix, doublée par des angelots mutins, donnent
de la vigueur au refrain, baignant dans une langueur amoureuse.
'I do not need repair' opère une remise en cause personnelle, sereine, et finalement réconfortante.
Un orgue soyeux et moderne respire un parfum à la Procol Harum. Le titre fluide don't need repair non plus...
Le schéma de Laurie Anderson influence de nouveau 'The pattern' hypnotique et au texte poétique.
En réponse à 'I don't want a man', 'Window gun' dégaine l'homme idéal, celui qu'on peut attendre longtemps...
Le morceau sautillant, quasi beatlesien, en clin d’œil au music-hall,
dégage une ambiance 60's envoûtante, à laquelle on ne peut que
succomber.
Le piano fait du sur place et une voix masculine conforte les propos de
Brisa (qui sait compter jusqu'à 9). On croit percevoir quelques notes de
mellotron.
Le langage amoureux de Brisa bouleverse par sa finesse et Fred, par son jeu dépouillé, lui laisse toute sa place.
'Quite clean' l'exprime si bien, comme une conclusion fulgurante à cet album sensible et touchant.
Cet ensemble musical, court, réussit le tour de force de conserver une
cohérence tout en ouvrant un éventail aussi large que les aspirations
éclectiques de Brisa Roché.
Compositions électro-avant-gardistes, souvenirs désuets, mélodies au
coeur du temps ou plutôt des temps puisqu'il y en a plusieurs.
Les thèmes correspondent à ceux d'une vie mais d'un point de vue actuel. Brisa s'explique :
"Ces chansons parlent d’émancipation, d’amours disparus, de nostalgie,
de colère contre des hommes, de séparation, d’histoires impossibles…
mais j’avais aussi envie d’évoquer notre addiction aux nouvelles technologies et à ce monde virtuel...".
De la même manière, la musique remonte tout au long d'une période de plus de 70 ans.
L'artiste semble épanouie en trouvant la bonne fortune avec Fred...
Titres enregistrés au studio ICP de Bruxelles (précisément dans le studio C, équipé d’une console NEVE de 1973)
Un album entièrement écrit et composé à quatre mains, rien n'a transpiré concernant les éventuels musiciens cachés dans le studio bruxellois
1-Last Song 3:44
2-Tempted Tune 2:09
3-Don't Want A Man 3:38
4-Freeze Where U R 2:02
5-Woman With A Star 3:00
6-I Yove Lou 2:25
7-Blue Light 2:04
8-You Were Mine 4:01
9-I Do Not Need Repair 3:58
10-The Pattern 2:16
11-Window Gun 2:54
12-Quite Clean 2:31
