mardi 26 novembre 2024

Deva Mahal à La Grande Ourse, Saint-Agathon, le 24 novembre 2024.

 Deva Mahal à La Grande Ourse, Saint-Agathon, le 24 novembre 2024.

 

michel 

Hello la France ( et la Suisse) , j'arrive, tu notes?

15.11 / Atelier des Môles - Montbéliard
16.11 / L'EMA - Genève
17.11 / Le Sonograf - Le Thor
19.11 / Sortie 13 - Pessac
21.11 / Jazz Club Etoile - Paris
23.11 / Maison Folie Beaulieu - Lomme
24.11 / La Grande Ourse - Sainte Agathon

Noté, Deva, on sait il faut prononcer diva ( ça te sied), on se voit à Saint-Agathon.

Et t'étais pas le seul à te diriger vers La Grande Ourse,  qui, à deux ou trois poids plumes près, affichait complet.

Normal, Deva Mahal, fille de  Henry St. Claire Fredericks Jr., alias Taj Mahal, est probablement une des plus grandes voix soul actuelle.

On pourrait citer des centaines de témoignages, on emprunte celui de Peter Lindblad ( Elmore Magazine) :  "Deva Mahal’s singing will give you goosebumps. It’s intoxicating and beautifully sculpted, matching the seductive melodic contours it rolls over. Mournful and soothing, and liberated and dynamic, it is worth the price of admission alone."

A l'issue du concert on doit concéder que pas mal de frissons  ont parcouru ton épiderme, que t'as senti des choses remuer au niveau des tripes, qu'avec des centaines de gens tu as chanté, tapé dans les mains, tu as  souri, parfois pleuré...  bref, comme tout le monde, tu as vibré  pendant  90 minutes.

Deva ( 42 printemps) , née à Hawaï, a vécu en Nouvelle-Zélande, et si elle a commencé à chanter à l'âge de 5 ans, il lui a fallu du temps avant d'entrer dans un studio d'enregistrement pour graver des disques sous son nom;

'Run Deep' un premier album paraît en 2018,  il succède à un EP de trois titres sorti en 2017, en 2023   l'EP  'Future Classic:,Vol 1: Classic' est édité.

Un second full album est en prévision.

Un léger retard sur le programme te permet de considérer l'étonnante configuration de la scène; sur une estrade, à notre droite sont installés un orgue et la batterie, l'emplacement des amplis  nous indique que la basse et la guitare seront en retrait, le devant de la scène est occupé par deux micros sur pied, une position centrale pour le premier, à 4 mètres, à gauche, se niche le second.

Le band cosmopolite: un Suisse, un Londonien et quelques Kiwis.

 Aux keys, un crack: Ashley Henry ( London, origines caribéennes ) , deux albums sous son nom/ aux drums: Sam Notman (New Zealand)/  à la basse , le grand Benjamin Gabriel Muralt ( Suisse)/ à la guitare, une autre pointure, Noel Ashton Mihail Sellars ( New Zealand, désormais London)  et aux secondes voix, la talentueuse Iris Little ( New Zealand).

Par quelques riffs non électrifiés, Ashton donne le signal, basse, claviers et drums enchaînent, puis viennent les filles ' Run Deep' est sur les rails, il ne faut pas 20 secondes pour comprendre que cette madame a hérité d'une voix incroyable, les fantômes d'Aretha Franklin, Nina Simone , Etta James ou Amy,  surgissent, la genuine soul ( pas celle en plastique servie par des gamines singeant Aya Nakamura)  ruisselle de partout

La nouvelle reine de l'afterbeat vient de frapper très fort dès le premier titre du set., un ace!

Elle embraye sur un extrait du dernier EP, 'Run me through', a song about falling in love with the wrong person... une histoire connue!

Deva et Iris excellent dans  un dialogue élégant, les garçons nous la jouent en mode blue-eyed soul soignée, style Hall and Oates , Robert Palmer ou Simply Red.

Le tempo demeure flegmatique avec la ballade ' Fire' décorée d'étonnants effets ebow à la guitare.

La voix sereine au début monte insensiblement  en puissance, le feu  couve, comme quand les Pointer Sisters reprennent Bruce Springsteen, dehors le thermomètre était monté jusqu'à 18 degrés (étonnant pour un mois de novembre), dans la salle on dépasse allègrement les 30 degrés.

J'ai mis toute mon âme et tout mon coeur dans 'On read', une lettre destinée à quelqu'un qui m'a blessée, quelqu'un  qui a menti.

La voix vient des profondeurs de l'âme, les backings sirupeux et le solo de guitare douloureux,  ajoutent une couche de souffrance supplémentaire à la complainte.

T'as failli quitter ton siège pour lui tapoter l'épaule, lui dire 'ça va aller, viens je te paye un verre' , t'as hésité, elle a terminé sa tirade, nous a remerciés d'avoir écouté et réagi avec enthousiasme,  avant de présenter l'équipe et de signaler que la tournée s'achève ce soir.

La lovesong 'I want you (for all time) '  repose sur un piano câlin et dégage un groove dégoulinant de sensualité.

Binky Griptite (  Sharon Jones and the Dap Kings) est crédité comme compositeur de 'It's down to you', une nouvelle heatbreaking song,  sur laquelle le solo de  guitare d'Ashton  a arraché quelques larmes à une voisine sentimentale..

Vas-y Benjamin, attaque, c'est donc la basse qui amorce la suivante, qu'elle qualifie de stinky, with a little dirt on it, this is the sexy, groovy part of the show.

Le sulfureux  'Goddam'  colle  sans bavures  et quand l'orgue décolle, le fruit mûr   exsude  un  jus aussi poisseux que du  liquide séminal.

Elle nous avait prévenus, a skunky one.

Avec le palpitant  ' Snakes', Deva marie avec astuce rhythm'n'blues, soul et gospel, les serpents, au lieu de ramper, sautillent , cabriolent et dansent, à la manière de Joséphine Baker, sur fond de piano tumultueux.

Saint -Agathon bat des mains, les pieds écrasent le sol, on a ramassé deux ou trois orvets piétinés, Deva sue, se débarrasse de son étonnante veste et nous incite à chanter avec elle... hey, hey, hey, ooh, ooh ooh... c'est la révolte des esclaves!

On se calme, les amis, Ashton can you play some late night guitar chords to start 'Travel with me', un voyage au pays  du slow immortel, celui qui tue ( et pas que les mouches) , un slow  qui pique comme un scorpion chantant 'Still loving you'.

Décidément cette fille possède un timbre pas humain, si le Taj Mahal est fait de marbre blanc, la tessiture vocale de Deva est faite de caramel, de miel, de vanille ou de cannelle,  le tout saupoudré  de poudre magique, distillée par la fée Musa.

Il en reste une, 'Will anything change' , un titre funky qui montre son engagement politique:  le civil rights movement, le droit des femmes,  le racisme...  elle évoque d'ailleurs 'strange fruit' de Billie Holiday dans ce texte perspicace.


Saint-Agathon a compris le message et applaudit pendant de longues minutes Deva et son band impeccable, ils reviendront  pour interpréter une dernière flèche en plein coeur  ' Stand in' .

 

 

Allons- y pour les superlatifs pour décrire ce concert: magistral,  sublime, fabuleux, impérial, homérique, monstrueux....

Quoi, Eloy?

T'en fais pas un peu trop?

Rabat-joie!


 







 

dimanche 24 novembre 2024

Cots + Bry Webb au Chaland qui Passe, Binic, le 23 novembre 2024

 Cots + Bry Webb au Chaland qui Passe, Binic, le 23 novembre 2024

 

michel 

Les tempêtes se succèdent dans les Côtes- d'Armor, la dernière en date a été baptisée Bert ( à se demander qui détermine toutes ces appellations, des gens sérieux nous dit-on,  et on a lu ceci ...Everyone is welcome to suggest names for future consideration via email... l'adresse proposée est celle des Doors, des spécialistes en tempêtes, depuis 1970).

Bert a fait des dégâts, les rafales  dépassaient allègrement la speed limit autorisée sur nos routes.

Tressignaux a trinqué, Lannion est restée sans courant,  la station balnéaire de Binic a été épargnée,  raison pour laquelle ton antique véhicule t'a déposé à 300 mètres du Chaland pour que tu puisses assister au concert de Cots.

Ce qu'on ignorait, c'est que Steph Yates ( alias Cots), une jeune personne multipliant les projets artistiques avait emmené un copain dans ses bagages.

Pas n'importe qui: Bry Webb!

Le duo se partage l'affiche de la soirée.

Première mi-temps: Bryan Webb ( natif de London, dans l'Ontario)  en piste.

47 piges indique Wiki, ex - Shoulder, lead vocaliste pour  Constantines, des copains de Lemmy Caution pratiquant un indie rock hautement recommandable. Depuis plus de dix ans  Mr Webb voyage solo, sa disco se chiffre à 3 albums + une kyrielle de singles.

Le grand frisé ( on n'a pas vérifié la teinte de ses chaussettes), armé d'une Epiphone écarlate , démarre par  'Ask me everything' , un extrait de l'album de 2023, ' Run with me' .

La voix  est sombre et profonde, le rythme est paresseux, on a face à nous un storyteller dans le moule Leonard Cohen , Robert Fisher ( Willard Grand Conspiracy ) ou Vic Chestnutt, tous des gens torturés.

Le chaland se tait et écoute, ayant d'emblée compris que Bry est de la race des grands.

Désolé, mon français est élémentaire, merci de m'écouter avec attention, il enchaîne sur le plus ancien  'AM blues'  ( album ' Free Will' 2014), un morceau légèrement plus rythmé, évoquant un train défilant à une vitesse de 35 miles an hour, ce qui te permet de contempler le paysage, même si tu te tapes une gueule de bois après les excès de la veille..

Pour les chercheurs d'or, voici, 'Rivers of gold' , un blues aussi  nonchalant  que le cours d'eau  décrit dans la chanson, le soft croon du Canadien remue ton âme, son jeu de guitare subtil émoustille tes sens.

A great tune!

Steph Yates le rejoint, elle se case sous l'escalier où niche un mini drumkit, elle assure les backings susurrés sur ' Idlewyld', un titre non retrouvé dans sa discographie, mais,  il existe une idlewyld inn , une auberge qui occupe un manoir classé à London (Ontario).

Next one is a rock'n'roll song, effectivement 'Outbound only, no return' remue  fièrement, Steph tapote la grosse caisse, la guitare de Bry cavale  joyeusement, en mode Dire Straits détendus.

Avec ' Viva', chanté d'une voix brisée, on revient à l'introspection, on a aimé ... bark like a mule... sans oser lui demander comment s'exprimait son chien.

Pendant ' Translator' , après un faux mouvement, le jack de sa guitare se fait la malle, il venait de murmurer .. fix the sound... du coup he has to plug in his guitar, o k,  I've fixed it, on reprend!

Il m'en reste une avant le récital de Cots,   c'est une reprise de Michael Hurley , ' O my stars', une radieuse berceuse  qui doit nous préparer aux Christmas carols qui vont incessamment bercer nos oreilles païennes.

A great gig!

Un break d'une dizaine de minutes doit permettre à la clientèle de se ravitailler.

Cots

Il ne s'agit pas de lits de bébé, mais de la singer-songwriter Steph Yates.

Eléments biographiques:  Steph Yates is a writer and artist in several media: poetry, bookmaking and design, song, video, installation, and more. Alongside independent and collaborative artistic projects, she performs and records music under the moniker “Cots,” and designs and produces books for Publication Studio Guelph. 

Yates lives in Montreal.

Discographie, bandcamp mentionne un album et un EP.

Ce coup-ci,  les rôles sont intervertis: Steph est debout, armée d'une acoustique, Bry passe sous l'escalier pour manier les percussions sommaires et un minuscule synthé/sampler.

On a bien aperçu un papier près du synthé, un pense-bête !

D'une voix haut perchée, Steph entame la plage mélancolique  'Last sip' , Bry écoute sans siroter quoi que ce soit, quand elle marmonne ... lidl , lidl, lidl...  Ghislaine, caissière chez Super U, tique.

Bry est mis à contribution sur 'Our breath'  à la texture fantasque: fractures, inspirations, expirations... le titre est explicite!

La respiration est le berceau du rythme, merci  Rainer Maria Rilke!

Next one is rather tricky, rien à voir avec le gars de Bristol, pendant un temps actif au sein de Massive Attack. 

'Moonlit building'  prend toutefois des coloris trip hop lunaires, le synthé confectionne des sonorités d'harmonium, la voix fragile de Miss Yates évoquant  la poésie mystique de W.B. Yeats.

La plage minimaliste, salée et sablonneuse, ' Salt or Sand'  suit le mouvement des marées  et sert de bain dérivatif  qui éliminera toxines et stress.

Séquence palabres, on leur joue quoi maintenant?

'Devil does'?

Non, plus tard , joue leur ' Sun-spotted apple' .

Ce nouveau titre ténébreux, malgré les rayons de soleil, nous confirme que l'univers de  Cots  n'est pas banal et qu'Arnaud, comme toujours, a réussi à signer un(e) artiste passionnante.

Bry est prêt, il a ramassé sa guitare, 'Devil does' un slowcore folk , école Low, nous signifie que le diable, parfois, s'amuse  à embrasser le soleil.

La suite: une reprise de Richard Laviolette, un singer-songwriter de leurs amis, décédé en 2023.

Un album posthume est sorti il y a peu, Cots reprend le merveilleux titletrack  'All Wild Things Are Shy', une ballade d'une douceur salutaire.

Les deux voix, poignantes, se répondent, puis s'harmonisent.  

La suivante, concise, n'a pas été retrouvée sur bandcamp, elle dit notamment... children play with knives...  au grand dam de la police.

Le synthé combine un fond nébuleux pour entamer 'Flowers' , une bossa nova apportant des couleurs dans le jardin.

Binic savoure, l'air embaume de fragrances exotiques, même le chien d'Arnaud séduit s'est approché pour renifler la grosse caisse.

Steph a souri, Bry a dit ...nice dog,  au Canada les chiens ne sont pas mélomanes,  ils ont poursuivi en mode Brazilian jazz  avec 'Bitter part of the fruit'.

C'est beau,  ont réagi Georges Moustaki et Michel Legrand.

' Sing about' is a new song, annonce la fille.

Chanson à peine entamée, quand soudain, semblant venir  de nulle part surgit, non pas un aigle noir, mais le cousin de Yasser, légèrement embrumé, d'un pas décidé et tendant son I-phone vers Steph, il lui dit, faut que t'écoutes ça,  le dernier mix de  Medhi Aichaoui qui fait un tabac à Baba Hassen.

Arnaud intervient, gentiment, et prie l'individu d'aller cuver  sa mousse sur le port.

Cots reprend ' Sing about'.

Arnaud, can we play two more songs?

Only two?

'Disturbing body', aussi  gothique qu'un roman de' Emily Brontë,  donne son titre à l'album de 2021, elle décore la plage d'une séquence de trompette buccale,  avant un retour vers  des contrées plus ensoleillées,  où la caïpirinha se boit frappée, avec le léger 'Midnight at the station'.

On a cru voir le fantôme d'Astrud Gilberto.

 

Pascal, rien à ajouter?

 COTS au Chaland qui passe le samedi 23 Novembre, des airs de dark Bossa du bout des lèvres à la Mark Hollis... Un concert comme à la maison d'une grâce incomparable!

Paroles, paroles... ( talk, talk)!

 

 



 

 





 


 


jeudi 21 novembre 2024

Album - Cunningham Bird - Andrew Bird and Madison Cunningham

 Album - Cunningham Bird - Andrew Bird and  Madison Cunningham

 

michel

 Wegawam Music Co & Verve Label Group.

Americana/Folk rock/Indie 

1973, avant de rejoindre la mouture américaine de Fleetwood Mac, Lindsey Buckingham et Stevie Nicks gravent leur unique album studio sous leur nom: 'Buckingham Nicks'. Le couple se connaissait depuis l'aventure Fritz Rabyne Memorial Band, un groupe qui n'a jamais officiellement enregistré de disque, mais étant donné la notoriété post split de Lindsey Buckingham et Stevie Nicks, un best of Fritz (1968- 1971) en deux volumes, s'écoute désormais sur Spotify. 

Plus de cinquante ans après la sortie de 'Buckingham Nicks', un album cruellement ignoré par le staff promotion de chez Polydor, qui se vendra bien grâce à quelques disc-jockeys d'Alabama, qui le passaient à longueur de journées sur les stations de radio locales, Andrew Bird et   Madison Cunningham décident de le réinterpréter à leur sauce.

Andrew et Madison se côtoient depuis pas mal de temps,  celle qui en 2022 décroche un Grammy Award pour son troisième  album 'Revealer' , prête sa voix sur plusieurs albums du singer-songwriter de l'Illinois ( ex  Squirrel Nut Zippers et Quality Six), on l'entend sur Hark, My finest work yet et Inside problems.

En avril dernier, Andrew Bird sortait un album de reprises jazz (  "Inside/Outside Problems") sur lequel il chantait, e a, Duke Elligton, Cole Porter ou Rodgers & Hart, Madison n'était pas de la partie.

Tracklist: Cunningham Bird:

01 Crying in the Night
02 Stephanie
03 Without a Leg to Stand On
04 Crystal
05 Long Distance Winner
06 Don‘t Let Me Down Again
07 Django
08 Races Are Run
09 Lola (My Love)
10 Frozen Love

 Credits:

Andrew Bird: vocals, violin 

Madison Cunningham: vocals, acoustic guitar

  Mike Viola: acoustic guitar, piano, keys,  bass guitar, drums, percussion.

 Griffin Goldsmith: drums and percussion

 

Si la pochette de l'album de 1973 frappe les imaginations, car le photographe  Jimmy Wachtel ( artwork pour e a Bruce Springsteen, Bob Dylan, Joe Walsh, Warren Zevon, Graham Nash .. et des dizaines d'autres)  avait demandé au duo de prendre la pose torse nu ( ça n'avait pas trop plu à Stevie Nicks), sur Cunningham Bird, les protagonistes sont nettement plus sages.

La photo, un noir et blanc, les voit assis sur un tabouret, Andrew fixe l'objectif, tandis que Madison, pensive , les mains posées sur les cuisses,  a le regard tourné vers la gauche, contemplant, peut-être, l'oiseau dans la cage.

L'artwork quadrillé peut faire penser à la pochette de  'More Songs About Buildings and Food' de Talking Heads, signée  par le punk art photographer Jimmy De Sana. 

Sur la platine, go..

'Crying in the night', une composition de Stevie Nicks qui sur l'album de 1973 est dominé par une guitare acoustique aux reflets Laurel Canyon,  la voix presque enfantine de Stevie se colle sur une instrumentation  folky.

Chez Cunningham/Bird, l'accent est mis à la fois sur les belles harmonies vocales, dignes des Beach Boys ou des Carpenters, la voix de Madison étant aussi limpide que celle de Karen Carpenter, Andrew reste légèrement en retrait, et sur les voltiges  au violon d'Andrew, qui alterne jeu majestueux et pizzicato.

Le pizzicato pointilliste entame ' Stephanie' , à l'arrière Madison nous la joue en picking.

Le violon d'Andrew part en lament tandis que le  précieux gazouillis de la demoiselle  semble émerger du brouillard.

L'instrumental conçu par Lindsey Buckingham pour une certaine Stephanie Lynn Nicks prend ainsi  d'autres coloris .

A l'écoute de la version originale de “Without a Leg to Stand On” on comprend  l'idée des rescapés de chez Fleetwood Mac, ils ont sérieusement  insisté pour incorporer Lindsey Buckingham et Stevie Nicks dans leur nouvelle formule.

Sur le remake, Andrew et Madison, tantôt alternent les vocaux, tantôt harmonisent, guitare acoustique et violon transforment la plage en sixties pop song aux arrangements élégants.

'Crystal', une imparable   ballade  que l'on doit à la plume de Stevie Nicks, avait déjà été reprise par Fleetwood Mac sur l'album 'Fleetwood Mac' de 1975, le morceau est devenu un classique.

La lumineuse  version de 2024, portée par le timbre cristallin et pétillant de Madison, n'a pas à rougir face à l'original, au contraire elle doit refiler la chair de poule à tous ceux qui admirent Simon & Garfunkel, Angus et Julia Stone  ou les Wevbb Sisters.

De la magie pure!

 Dès le départ la relation entre Stevie et Lindsey aura été tumultueuse,  dans "Long Distance Winner", ..tu me fascines  mais you're too hot to touch et, puis,  tu veux toujours gagner...  le titre, très rock,  repose autant sur la voix de la belle Stevie que sur les riffs endiablés de Lindsey, sans oublier que le producteur Keith Olsen avait fait appel à quelques pointures, dont Jim Keltner aux drums.

Si la version proposée par Andrew et Madison est moins saignante, elle ne manque pas d'atouts. L'accent, une nouvelle fois, repose sur les harmonies vocales, tandis que le violon évoque ' Eleanor Rigby' des Beatles.

Chez les futurs Fleetwood Mac  'Don't let me down again' sonne comme un titre turbulent des Doobie Brothers , Madison et Andrew ont gardé l'esprit rock pour transformer le titre en folk rock/rockabilly avec des touches Electric Light Orchestra ou John Dummer's Famous Music Band., une réussite!

'Django',  le jazz manouche composé par John Lewis du Modern Jazz Quartet,  sert d'interlude aussi bien dans le monde de 1973 que dans celui du 21è siècle , la différence apparaît dans l'instrumentation, une guitare pour Lindsey, un violon pour Andrew.

Comme si Django avait fait un clin d'oeil  à Stéphane Grappelli.

... Races are run,  some people win, some people always have to lose... chantait Stevie Nicks, avec la voix de Lindsey en backing, d'un timbre  nasal sur ' Races are run' .

Pour Christine McVie, le meilleur titre de l'album!

Andrew et Madison ont opté pour une intro ample, avant d'entendre Andrew pincer les cordes du violon, avec l'acoustique à l'arrière, après 20 secondes Madison lance les vocaux, elle est rejointe par la voix mâle quelques instants plus tard.

D'un ton nonchalant la plage, empreinte de mélancolie, s'éloigne passablement de la version initiale, elle  prend quelques libertés. Déjà la voix de Madison présente un caractère plus velouté et la mise en évidence du violon, joué en staccato, ajoute un brin de fraîcheur aux arrangements subtils . 

Chez les neo Fleetwood Mac, le   bluesy ' Lola' ( my love)  orné d'une fingerpicked guitar, d'un banjo,  et d'un drumming rectiligne, sent bon les swamps, Bird et Cunningham ont opté pour un côté country folk, dominé par la voix souple de la douce Madison, ( elle aurait beaucoup plu à Clint Eastwood) , le violon ajoutant une pointe de mystère sur un  morceau,  où les percussions jouent en sourdine.    

'Frozen Love' une des pièces maîtresses de l'album de 1973 avait tellement impressionné Mick Fleetwood que son index a fait tourner le cadran rotatif du téléphone pour appeler Stevie et Lindsey et leur proposer de rejoindre le Mac.

Cette pièce épique faisait plus de sept minutes, chez Bird et Cunningahm on en reste à 4:43, et c'est peut-être le seul titre qui reste en retrait par rapport à la version originale.

Ce gentil folk sentant bon les British folk bands des sixties  ( Fotheringay, Steeleye Span  ou les oubliés Trees , on recommande ' Polly on the shore' ), met un terme à un projet surprenant, qui au final s'est avéré  une réussite notable.





 

 


lundi 18 novembre 2024

Dirty Douchebag au P'tit bar de Tréguidel,association du Contrevent, Tréguidel, le 16 novembre 2024

Dirty Douchebag au P'tit bar de Tréguidel,association du Contrevent, Tréguidel, le 16 novembre 2024

michel

L'horaire est une notion flexible, si facebook annonce 20h, sur place, à Tréguidel, le tableau indique Dirty Douchebag à 21h. ( heure d'automne).

Et que font les Bretons dans un,bar pendant une heure?

Une mise en condition, cadence combat, car  la bière nettoie  les gosiers asséchés.

Question d'une ouaille, Dirty douchebag, on peut expliquer!

Deux possibilités, la plus technique et intime:  To perform a vaginal douche, a mixture of water and other ingredients is placed in a bottle or bag.

Plus argotique: in slang it's an insult usually hurled at slimy, stupid men.

Et à Niort?

Dirty ( le contraire de clean) Douchebag est un groupe de garage rock qui contribue au rapprochement entre les peuples et à la promotion de l'hygiène corporelle, on occulte le côté mercantile de l'association!

Ils sont trois, ils ont été jeunes et  à jeun, ils ont sorti un EP  "Old, Deaf and Gracious" en février 2024,  ils se tapent les Côtes 'Armor car leur batteur est originaire de Cesson.

Présentation: Benoit Ventana ( ex Empirik) à l'orgue, guitare et backings, Xavier Le Roux ( batterie minimaliste, choeurs  et négoce de spiritueux)  et Guillaume Fougère ( guitare, lead vocals) .

Vu la moyenne d'âge du public ( nombreux) et les séquelles d'une gueule de bois peu  orthodoxe , on démarre mollo  par une gentille intro.

Bande de charlatans, l'amorce déjà bien saturée, annonce un concert dans la lignée des prestations des Suédois The Hives,.

Benoit, déjà, se balade sur un monitor, guitare pointée vers les premiers rangs.

Un message: on est vieux, sourds et on aime les petites filles...

Zont du bol, les féministes étaient absentes, réunies chez Bénédicte pour une soirée Chippendales. 

' Little girl' un garage rock oléiforme déferle, les deux guitares lâchent des riffs basiques mais oh combien efficaces, Guillaume, en conquérant, s'époumone, les petites filles ( oui, il y en avait 2) n'ont d'yeux que pour lui, normal, il a la dégaine adéquate.

 Sur le même tempo précipité, c'est ' Do you wanna it' qui fuse à la manière d'un ascenseur en route vers le treizième étage.

Qui a soif, pour ma première communion j'avais reçu une bouteille de Suze ( 1 litre) vous pouvez la faire circuler dans la salle et la siroter.

Merde, de la Suze, t'as pas du Jack Daniels en rayon?

'The Chess' dit le papier, ... I used to dance all night... I used to sing ...  hurle la cigale, tu le sais la fourmi ne prête pas, donc  faut pas sonner à sa porte si t'as faim.

Le groupe a le bon goût de ne pas se cantonner dans un style, la suivante présente des funky vibes, mises en valeur par l'usage de la pédale wah wah.

On évite de mentionner les titres repris sur la setlist, elle n'est pas fiable ( 'Sweet Suzy' était peut-être exact)  , par contre on vient de piger la raison pour laquelle les jeans du chanteur sont troués au niveau des genoux, il multiplie les génuflexions  sans  pratiquer le signe de croix, il a les mains occupées par sa guitare.

Comme The Kinks avant eux, Dirty Douchebag  chante l'alcool , deux groupies attendaient ce moment plus calme pour entamer un ballet plus ou moins esthétique, pas de bol, le morceau monte en puissance, elles s'adaptent. 

Alfred, qui passait dans le coin, constate... qu’importe le flacon, pourvu qu’on ait l’ivresse... il n'aime pas trop  la Suze, Suzy ne le laisse pas indifférent.

On te l'a déjà dit, leur garage n'est pas fermé aux autres influences, la suivante épouse des sonorités psychédéliques très doorsiennes grâce à l'orgue manipulé par Benoit.

La plage avait débuté relativement calmement, une montée en puissance était inévitable, résultat, une cymbale se fait la malle en dansant le charleston.

Pour retrouver le papillon de serrage paumé,  on a fait appel à un spécialiste des bottes de foin.

1, 2,3, 4 ( in French), les Ramones?

Non ce truc bien chaud  ( 'In formation' ?  ) avec ses guitares baïonnettes,    présentait plutôt   un caractère Blue Cheer ou Pretty Things.

Pour rire: la suivante, ' Get around' est une reprise des Beach Boys, des charlatans, on t'a dit!

Après un faux départ, ce morceau aux senteurs Lords of Altamont  décape mieux que le xylophène 5.

A l'arrière le cousin de Gérard Jugnot se démène comme un poulain ombrageux.

Aucun signe de relâchement ' Hey!'  doit remettre sur pied le paralytique sans faire appel à Jésus.

' Born 74' est décoré d'un duel de guitares digne de Wishbone Ash, il est suivi par ' My Queen' qui démarre comme un twist, mais pas à Saint-Tropez,   avant une cavalcade névrosée sentant bon le 'Psychotic reaction' des Count Five et un entrefilet ' Blue suede shoes'  pour Carl Perkins.

Un petit blues, Tréguidel?

Leur notion du blues diffère de celle des puristes , 'Brown Widow' sonne plus  comme les Sonics que comme Muddy Waters.

La voix de Guillaume s'éteint peu à peu, heureusement on arrive au dernier morceau prévu: ' Parcel buy' , qui voit les champions d'air guitar des Côtes d'Armor donner la pleine mesure de leur talent.


Un bis?

Vite, alors, on a soif: ' Dig your mother'.

Au fond, NTM n'a rien inventé! 

C'est par un final apocalyptique, trois moribonds couchés sur scène,  que prend fin ce concert  old skool!

 







 


 

 


 



samedi 16 novembre 2024

Anaïs Rosso - Centre culturel Le Cap, Plérin, le 15 novembre 2024

 Anaïs Rosso - Centre culturel Le Cap, Plérin, le 15 novembre 2024

 

michel 

 Dans le cadre de la création du fonds vinyles « Féminin Pluriel » proposé par la médiathèque Le Cap  à Plérin et profitant du Festival itinérant Les Femmes s'en Mêlent, le service culture de Plérin propose un concert ( gratuit) d' Anaïs Rosso dans l' impeccable Auditorium du centre culturel.

Si Anaïs Rosso, une des lauréates du programme d’accompagnement WomenBeats de 2022, ne peut pas encore étaler une discographie imposante, à peine deux titres sur les plateformes, sa carte de visite "concerts", par contre,  peut  être exhibée, rien qu'en 2024  des prestations un peu partout en France, avec déjà un passage dans le 22, en juillet elle était sur scène à La Roche Jagu, et quelques premières parties intéressantes, notamment Keziah Jones.

Après une brève allocution d'un membre de l'organisation,  l'artiste, née à Paris et ayant vécu pendant quelques années en Afrique, puis  en Australie, histoire de peaufiner son anglais et d'admirer la faune locale, se présente face au nombreux public.

Parenthèse: avant de tenter l'aventure solitaire, elle  a fait partie du  groupe Oscar Meïka.

Sur scène on avait aperçu un mini synthé et un  échantillonneur  multi-pads, sur le sol traîne un jeu de loop effects pedals, qu'elle utilisera à bon escient.

Polie, l'aimable et souriante jeune dame nous salue, place quelques accords de guitare aussi sobres que ceux de Tracy Chapman ébauchant ' Fast Cars', avant de ricaner comme une hyène dérangée, après avoir d'un doigt actionné le sequencer, elle annonce une chanson traitant des oiseaux de mauvais augure. 

Toi qui voyais la colombe comme un messager de la paix, tu es surpris d'entendre que  la colonie de ' Colombes'  ressemble plus aux oiseaux de malheur décrit par Alfred Hitchcock dans le thriller ' The Birds'.

La guitare bluesy et le chant narré, ont tôt fait de  captiver l'assistance, quand soudain, la voix d'Anaïs prend des intonations lyriques avant de nous  surprendre en la modulant pour adopter des inflexions enfantines, comme si elle s'adressait à son  chat.

Après avoir introduit quelques bribes de ' La Marseillaise' dans son couplet, elle nous refait le coup des gloussements du kookaburra, un volatile qu'elle a  dû croiser Down Under.

Tout le monde a des ami(e)s, ceux d'Anaïs se nomment Verlaine, Yourcenar, Maya Angelou, elle évoque ces gens avant  d'attaquer un second titre inspiré et mélodieux , qu'elle décore de miaulements destinés à sonner comme une trompette ou un saxophone buccal.

( On a bien vu une setlist  qui mentionne ' Paradis' comme second titre, mais après le set elle te mentionnera que la chronologie  n'a pas été  forcément respectée et ' Paradis' viendra bien plus tard, a-t-elle interprété ' Les immortels', maybe? ).

Miss Rosso aime raconter, elle est de la race des storytellers  baratineurs, après avoir cité quelques Rosa qui l'ont inspirée ( Rosa Luxemburg, Rosa Parks... ) et confié avoir prénommé sa fille Rosa, c'est logiquement qu'elle enchaîne sur  'Facing Roses' , un titre bilingue qui  justifie un parallèle avec Joan Armatrading. 

Mon ami ' June' est timide, il est là mais ne se montre pas...  au synthé, d'une voix soul, profonde et malléable, elle chante son June... a guy like another guy... 

Par quel miracle a -t-elle pu adopter ce timbre viril nous confirmant la présence de l'homme invisible?

C'est incroyable ce qu'on peut faire avec le voice modulator, effet magique garanti!

Elle termine ce titre imparable par une petite promenade face au premier rang.

Toujours au synthé , elle propose ' Till there was you' , a lovesong, débutant par une intro majestueuse avant de virer jazz / trip hop tune qui la voit  crooner à la manière de Nina Simone.

'OVNI' est une lettre destinée à ma mère.

La chanson, au texte rancuneux, est amorcée par des sonorités ondulantes et caoutchouteuses au synthé, mais lorsqu'un doigt écrase une touche  de l'échantillonneur, ce sont de gros beats qui jaillissent, un essaim de choristes invisibles ajoutant  un fond africain à ce chant prophétique.

L'univers d'Anaïs est à la fois déconcertant et enivrant.

Voilà ' Paradis', un synth pop track où l'électronique sonne comme un accordéon et où Adam et Eve respirent  en créole. 

Elle revient à la guitare pour chanter les peurs enfantines... I see monsters... this is awesome...  elle pleurniche... slow down, slow down... my suffering is insane...  ( Endless darkness'?).

Ce titre suffocant est  à rapprocher  des compositions sombres d'Alela Diane ou de Shannon Wright.

Plérin, je n'aime guère les silences, mais une guitare doit être accordée!

Après ce bref blanc vient 'Eveille- moi',  un morceau qu'elle a composé à l'âge de 14 ans.

Verlaine et la Seine copinent.... Anaïs, toute gamine, déjà, maniait  rimes et métaphores.

Il m'en reste une, ' From the sea with love' a été composée en Australie, it is the story of a fairy tale.

Ce titre folk aux relents  Cat Power, Tracy Chapman ( déjà citée), Sharon Van Etten ou Valerie June..., met un terme à un concert  singulier,  donné par une artiste à la tessiture vocale étonnante et au charisme magnétique.


  

 


 

jeudi 14 novembre 2024

Festival chanteurs de rue de Quintin, avec La Fautive, scène Anne Sylvestre, Quintin , le 10 novembre 2024

 

Festival chanteurs de rue de Quintin, avec La Fautive, scène Anne Sylvestre, Quintin , le 10 novembre 2024
 
michel 


Un vin blanc pour faire passer la junk food, un coup d'oeil au programme, aïe,  tout a commencé...  t'as vu, à 15h, La Fautive se produit sur la Scène Anne Sylvestre.
Pour y arriver, il faut remonter à contre- courant l'afflux de badauds bien en place pour assister à la parade  qui doit défiler dans les rues et venelles de la cité.
Mince, elle niche où la scène Anne Sylvestre?
A côté d'une épicerie, dans une impasse, on avise  une caverne, ' Le caveau chantant', qui   baigne dans une lumière rouge plus appropriée pour éclairer une maison close qu'un lieu de concert, c'est là que le duo  La Fautive doit se produire.

On ne sait qui est La Fautive, la brune, Anne Sajous ( piano, voix , parfois guitare)   ou la blonde frisée,   Christine Chêne ( voix, guitare, shakers), par contre on a pu se rendre compte que ce duo, désarmant,   manie à la perfection l'humour, le chant polyphonique, la dérision, l'émotion   et l'originalité.
 
Ces dames ont la particularité de reprendre des chansons  pas toujours connues et de les habiller d'arrangements seyants.
Ainsi, la tendre, populaire et  désuète,  valse musette  'De dame et d'homme' de Marc Perrone et André Minvielle  qui ouvre le set, donne d'emblée le ton et séduit l'assistance.
 
Elles embrayent sur ' Je ne mâche pas mes mots' de Camille, un titre casse-gueule qui ne les a pas rebutées.
Bravo, mesdames, bel exercice de jonglerie.
 
On passe à la chanson culinaire, 'Les perroquets du Périgord' , une recette aux saveurs créoles ( un comble pour le Périgord), qui stimule la libido et les papilles.
Les chansons de Presque Oui méritent largement six toques chez Gault et Millau, nos deux cuisinières mélomanes, aussi!
 
Direction Paname, messieurs, dames,  on écoute ' L'accordéon désaccordé' de Jacques Higelin , sans accordéon, mais avec un piano et deux vois proches de celle d'Edith Piaf, d'ailleurs, regarde,  la Môme et Robert Doisneau  dansent une java sur les quais de la Seine, moins polluée que lors des Jeux.
 
Etes-vous prêts pour un quizz, Quintin?
Un medley, deux chanson en une, on veut les titres et les interprètes.
Euh, keske on gagne?
Un bisou de la Fautive?
Pas de bisou, pas de gagnant, si ' Ces petits riens' de Serge Gainsbourg n' a échappé à personne, pas un chat n'a reconnu ' L'amour qui marche' de Bernard Lavilliers.
 Astucieux mariage et interprétation acrobatique, Anne et Christine étonnent et impressionnent.
 
Au rayon des chanteuses héritières de Georges Brassens, il y a Juliette, cette anti - Bimbo a composé un nombre incroyable de chansons à l'humour subtil dont 'Madame',  qui a déclenché un éclat de rire général.
Parmi les  grandes oubliées, il y a l'immense Alice Donna, qui avec   ' Chanson hypocalorique' a signé l'hymne des vegans, des anorexiques et des Twiggy du  siècle nouveau .
Vive, les rondes et honte à la grossophobie.
 
On poursuit avec Richard Gotainer et la misogynie ou '  Le taquin et le grognon'... sortez le tampon!
Elles vont nous tuer, ces filles!
 
C'est bien beau, tout ça, mais l'heure passe, vite une dernière ( allez voir le film  'Monsieur Aznavour') , on termine par le jazzy ' Le Feutre taupé'  et c'est sous un tonnerre d'applaudissements que la fautive et l'innocente  achèvent un récital haut en couleurs!

Bye, bye, Quintin, on revient en 2025!
 

 
 



 
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Festival chanteurs de rue de Quintin, avec Faracha ( Ghassen Gherissi), scène Georges Brassens, Quintin , le 10 novembre 2024

 Festival chanteurs de rue de Quintin, avec Faracha ( Ghassen Gherissi), scène Georges Brassens, Quintin , le 10 novembre 2024

 

michel

13:00, s'agit de penser à se sustenter, observe-t-elle.

Plus vite dit, que fait, les restos affichent "complet", certains stands à court de marchandises, ferment boutique, quant aux autres, vu la queue immense s'étalant sur plus de 60 mètres, t'as peu d'espoir de dénicher une barquette de frites, agrémentée d'un boulet liégeois, importé ( manger local, qu'ils disent),  avant 13:45.

Madame, bonne princesse: je m'intègre dans le peloton, va voir Faracha, je te te rejoins plus tard  ( au bout du compte, elle entendra deux couplets).


Faracha signifie papillon en tunisien.

Sur le podium, deux artistes: Ghassen Gherissi ( guitare acoustique et chant) et Bash Dabbous ( cajon et percussions attachées à la cheville). On remercie ce dernier de nous avoir indiqué quelques pans de la setlist.

Le Tunisien ( ex -chanteur de rue à Tunis ) désormais quintinais, et le gone ( de Bully) , d'ascendance tunisienne, ont déjà entamé leur set quand tu te colles face au podium.

C'est de loin que tu as entendu ' Ana enghanni al hob'  un chant traditionnel intime et profond, la complainte qui le suit a tôt fait d'envoûter un public conquis par la chaleur humaine dégagée par  cet artiste souriant, dont le jeu de guitare arabo-andalou  séduit, tandis qu 'à ses côtés l'efficace Bash Dabbous  imprime, au cajon,  un rythme similaire  à celui produit par  les spécialistes  du darbouka.

' Meyla' précède ' Automn' , un blues du désert à rapprocher des compositions de Tinariwen. Loin de l'exotisme et du folklore bon marché, on sent toute l'authenticité dégouliner du jeu et du chant des deux artistes.

Quintin ne s'y trompe pas et savoure.

Parmi les titres proposés on relève 'Murs inclinés'  un titre mélodique qui fait référence au Covid.

Le guembri est un instrument typique de la musique des Gnaouas  , des Berbères ou des Touaregs, Ghassen troque sa guitare contre ce luth à 4 cordes,  dont  la table de résonance ressemble à un balai de sorcière miniature.

Après avoir accordé le gumbri, il attaque une série de blues du désert dans la lignée du déjà cité Tinariwen, de Tamikrest , d' Aymane Tartit ou du plus moderne Bombino ( titres approximatifs:  Hamouda ? -  Toura Toura ?  Torkolila ?), trois plages  propices à la transe.

 

Après nous avoir salués et remerciés, le duo fait mine de s'éclipser mais l'organisation insiste pour que l'artiste, l' invité   de ce 31è festival urbain, nous interprète un bis,  ce que le troubadour/vagabond nous accorde en arborant  un large sourire aux lèvres.

 

PS- impossible de fournir un setlist précise, de plus,  l'album ' Faracha' est introuvable sur le net , too bad!

Ce qui ne nous a pas empêchés  d'avoir apprécié ce mix de  Gnawa music et de  Tunisian folk, pimenté de touches de gospel arabe et de blues du sable.


mercredi 13 novembre 2024

Festival chanteurs de rue de Quintin, avec Coline Malice, scène Bobby Lapointe, Quintin , le 10 novembre 2024

 Festival chanteurs de rue de Quintin, avec Coline Malice, scène Bobby Lapointe, Quintin , le 10 novembre 2024

 

 michel

 

De Jacques Brel à Bobby Lapointe , il faut  compter cinq minutes en trottinant,  un barnum a été installé sur la Grand' Rue, vers midi  une jeune dame, fringuée à la mode ( post charleston)  1920: jupe bohème, longue et  asymétrique, chandail haut de marin , coloré sang et marine , une coiffure chignon à plumes et foulard, et boucles d'oreille assorties, attirent tous les regards, car elle jongle avec un accordéon diatonique tandis qu'à ses pieds un brave chien, de la famille des briards, sommeille à même le pavé.

Céline Schepens, alias Coline Malice, geboren in Elsene , boit désormais  l'eau de Volvic plutôt que celle qui provient des sources de Chaudfontaine, mais elle continue à enchanter celui ou celle qui veut bien l'entendre, en fredonnant ses chansons aux textes,  tantôt malicieux, tantôt poétiques,  et toujours  avec un sourire désarmant.

Est-elle l'héritière d'Annie Cordy?

C'est réducteur,  il existe d'autres talents du côté du plat pays: Jacques Brel, évidemment, Andrée Simons, Paul Louka, Julos Beaucarne.... ou le plus beau, Arno!

 On peut commencer, les flonflons de la parade  s'estompent, elle tire sur l'accordéon, un pied écrase une pédale qui articule un maillet cognant sur un cajon, c'est par  ' Clandestine' , un extrait de l'album du même nom ( 2009) que Coline entame son mini-set.

Oui, tu peux penser à Manu Chao, mais aussi à  Astor Piazzolla, car ce tango engagé interpelle en divulguant quelques vérités, ignorées par certains, ... Alors j’vais faire un peu de bruit / Et si j’ai peur, ben vous aussi / Réveillez-vous, regardez-moi / Moi je suis vous et vous êtes moi...

Son jeu est loin d'être académique, l'accordéon est tapoté, tyrannisé, son chant clair et plein de gouaille peut faire place à des hennissements équins.

Aborder un propos grave et être adepte du second degré fait partie du champ des possibles!

L'impayable 'Le yodel belge'  ( sur ' Dans mon coeur' de 2022)  la voit singer Marie-Paule Belle, t'as failli t'étrangler en riant aux éclats en entendant ses associations audacieuses et ses jeux de mots hilarants.

Je vous emmène sur la départementale 45, pas loin de Saint-Brieuc, un panneau indique ' Gens du Voyage' , gadjos et gadjis se reconnaitront dans ce texte humain sur fond d'accordéon manouche.

Et si tu  crois entendre un extrait de ' Mon pote le gitan' de Mouloudji, ce n'est pas un hasard.

Une belle chanson, interprétée avec son âme et son coeur.

Dans son ' Ode aux artisans', elle chante les luthiers, les menuisiers, les tapissiers, les taxidermistes, les couteliers, les ébénistes, les sculpteurs de pierre... bref tous les métiers en voie de disparition ou carrément oubliés.  

Ne lui parle pas de télétravail!

'432', un nouveau pastis?

Non,  il s'agit de la fréquence 432 hertz, soi-disant le point d'équilibre sonore de la nature.!

Trop tyrannique, estime Coline qui nous abreuve d'effets de voix volcaniques à faire pâlir la Castafiore.

On enchaîne sur une vraie valse, dédiée à un de ses oncles , philosophe et humoriste ,  décédé, ' Tonton'!

T'as jamais eu envie de tout plaquer, de jouer à Robinson Crusoé, écoute 'L'île déserte' , une chanson aussi dingue que 'Tout va très bien, madame la Marquise'  de Paul Misraki, interprétée par Ray Ventura.

Et voilà, Quintin, bon appétit, je dois céder la place aux suivants.

Ce set mêlant tendresse, humour, révolte et immense  talent, demande un bis et c'est en compagnie de  ' Poulidor',  l'éternel second,  qu'elle  nous laisse avec un hoquet affreux, résultat d'un fou rire  irrépressible.

 




mardi 12 novembre 2024

Festival chanteurs de rue de Quintin, avec PiOtR, scène Jacques Brel, Quintin , le 10 novembre 2024

 Festival chanteurs de rue de Quintin, avec PiOtR, scène Jacques Brel, Quintin , le 10 novembre 2024

michel 

La 31e édition du festival des Chanteurs de rue de Quintin a lieu les 9 et 10 novembre.

Coup de bol, après une dizaine de jours de morne grisaille, un soleil généreux se montre le dimanche, jour du seigneur, où tu décides, accompagné de madame, d'aller faire un tour dans la jolie cité médiévale.

Nous n'étions pas les seuls à échafauder ce projet, ce sont  des milliers de badauds qui se sont donnés rendez-vous pour admirer la vingtaine de chanteurs de rue, les 150  locaux costumés belle époque, les animaux de la ferme, les tracteurs antiques, les métiers d'autrefois et aussi pour goûter aux châtaignes, crêpes, patates au lard, huitres, moules frites et autres mets caloriques.

Oui, il y avait des buvettes qui servaient du jus de pomme et des boissons moins sucrées.

Comme d'habitude, le programme n'est pas limpide, il s'agit de partir aux renseignements si tu veux savoir qui joue où.

Comme nous étions sur place à l'heure des croissants chauds, et que l'affiche annonçait un seul concert à 11h, c'est vers la scène Jacques Brel que nos pieds nous ont menés.

Piötr, en version acoustique, a pour mission de régénérer les passants encore engourdis.

On ignore si le costaud et tatoué Normohican(d) a opté pour  "Piötr" en l'honneur de Pierre Kropotkine, dit Piotr, un anarchiste notoire, mais c'est du domaine du probable.

Pierre Anne, de Chef-du-Pont ( moins de 700 citoyens)  est donc devenu Piötr, il chante, joue de la guitare, de l'harmonica, écrase une pédale ( rien de péjoratif) qui vient frapper un cajon ( certains l'ont connu Six Feet Over, paraît-il), il  est accompagné par Mathilde/  Miötr à la flûte et au chant.

Son créneau le punk et  la chanson réaliste ( levenslied, pour les fans de Guido Belcanto), il s'est auto-proclamé    "Opposant poétique, poète anarchiste", on n'est pas certain que lors des votes, il a rempli un bulletin pour Darmanin.

En 2023, il a pondu  l'album ' Le blues de l'anarchiste', l'année précédente, c'était un 'Live'  qui sortait du magasin, on aimerait le comparer à Renaud, mais son timbre vocal est vachement plus éraillé, forcément, quand tu carbures au vin blanc aux aurores tu ne peux pas chanter comme Pierre de Maere, Piotr n'a pas l'intention de convoler avec un ange.

Après avoir confessé être à la bourre et avoir pété un câble, tout ça  en martyrisant sa gratte et en tirant quelques lignes de son harmonica, tandis que la flûte traversière  de Mathilde dulcifie le propos , il enchaîne sur la triste histoire de ' Simone' , une dame qui vivait entre Pontivy et Douarnenez et qui montrait de sinistres  signes  d'Alzheimer.

Un neveu, plus attiré par l'héritage que par la bienveillance,  est passé la voir pour la placer dans un mouroir.

A la fin du film, on n'a pas lu Happy End,  et pourtant  on a applaudi  à la justesse de ton et au texte sagace.

Un petit canon ne peut faire de tort, Michèle, nous ne sommes pas à Agen, alors, santé, la suivante je comptais la baptiser ' La vie', c'est devenu ' Mirrors' en espérant me retrouver au sommet des charts au UK.  

Les deux voix se répondent ou chantent en harmonie et  Piotr se pose les questions existentielles, celles auxquelles personne ne répond.

Lors d'un passage dans le Morvan, il a composé le titre ' Une tournée' .

C'est Mathilde qui se colle au chant, son copain cravache dur, du coup tu bats le sol du talon pour suivre le tempo.

Confidence: j'aime bien l'Orne, chaque fois que j'y passe, j'ai l'impression de rajeunir de 10 ans.

T'as failli lui souffler, essaye la Creuse,  tu vas retrouver tes dents de lait.

Assez ri, on passe à une chanson à boire tragi-comique, c'est peut-être  à Luçay que ça se passe, dans le bistro il y a tout ce qu'il faut pour picoler.

Après cette tranche de vie avinée, le duo propose une reprise, ' Le chaland' de Pigalle.

Pas con, car le timbre de Piotr offre  d'incroyables similitudes avec celui de feu François Hadji-Lazaro.

Un copain ayant perdu un membre de sa famille me propose d'interpréter une chanson à l'église en mémoire du disparu.

Tu sais, moi, les curés, le Christ, l'encens, l'eau bénite, c'est pas mon truc...

Oui, mais Mano Solo l'a fait.... bon, je réfléchis et te dis quoi!

Voilà j'ai composé ' Pépé', un truc plus nerveux que 'Puisque tu pars' de J J Goldman.

Ils enchaînent sur le blues social  éthylique 'L'alclodo'  pour achever ce récital,  un brin iconoclaste,  par l'histoire de Colette, une tenancière de bistro de 79 piges, écoeurée  par le confinement et ses aléas , ' Elle attend' .

Elle est montée sur le tabouret, a passé la corde autour du cou, et puis son nom s'est retrouvé dans les gazettes à la rubrique obsèques.


Piotr, un anarchiste au grand coeur!


 

 

 



lundi 11 novembre 2024

Daria au Barbe, Plouha, le 9 novembre 2024

 

Daria au Barbe, Plouha,le 9 novembre 2024
 
michel
 
Destination, ce soir?
 
Plouha, Le Barbe, qui programme Daria!
 
Daria, des boucles d'oreille vendues  sur le net pour moins de 20€ ?
Non, Daria, ce sont des boucles d'alternative rock, pimenté de metal, d'éléments noise ou de rock héroïque.
Le groupe naît à Angers à l'aube du siècle nouveau, enregistre plusieurs albums (dont certains ont été produits par Iain Burgess)   et EP's.
  Le dernier 'Impossible Colours' sortait en 2016, la même année, le combo  jette les armes, on retrouve certains protagonistes chez LANE ou Do Not Machine.
 
2024, comme le groupe n'avait pas été définitivement enterré, Daria revient, quelques dates précédent la naissance  d'un nouvel album, "Fall Not", dont la sortie est  prévue le 6 décembre.
Les assidus du Barbe auront le bonheur d'entendre plusieurs extraits de la nouvelle plaque!
 
Line-up actuel: Camille Belin (guitare, chant) – Etienne Belin (lead guitare, backings)  - Arnaud Ligonniere - batterie et Pierre-Yves Sourice ( ex - Thugs) à la basse.
 
Après une intro râblée, c'est le single ' Water& Sand', paru en 2022, qui dévale la pente douce nous conduisant  de la rue Pierre Loti  vers le Barbe.
Ce mélange de post punk et d'indie abrasif  se montre à la fois percutant et bien tassé, si tu venais pour du petit lait, tu t'es trompé d'adresse.
Les deux guitares déploient  des  lignes, tantôt  incisives, tantôt gorgées de fuzz, la basse et la batterie jointoient  les interstices comme recommander par l'état pour ne pas gaspiller l'énergie.
La voix âpre de Camille, convenant souverainement aux sonorités proposées, délivre un message humaniste bien dans l'air du temps.
 
Le midtempo lourd et dense  ' Keep my head'  est prévu pour le nouvel album.
Une basse en mode J J Burnel contrebalance les  guitares saturées, à l'arrière, Arnaud frappe sans rechigner.
Aucun répit n'est laissé à l'auditeur.
 
En 2012, ' Defeaning Times' ouvrait l'album Red Red et si le titre ne rend pas sourd, les riffs de guitares attaquent de front, pour sonner comme du U2 à l'époque de 'October'.
 
Nouvel enchaînement sans pause, 'The last Page'   ne sera pas la dernière page, mais continue le travail de sape entamé depuis le début du set, ce rock est là pour te secouer.
 
Stridences et saturation sale entament 'Cognac', une nouveauté sur laquelle le timbre de Camille expose des intonations Brian Molko, le côté épique de la plage,  au goût de vin brûlé, peut évoquer un Muse légèrement vicié.
 
Bye bye mon T-shirt, signale le batteur, je poursuis topless, sans préciser si demain il enlevait le bas.
Etienne, tiens le bien, empoigne la poignée vibrato pour entamer l'oxymore  'A quiet anarchy'  , dominé par une basse en roue libre.
 
Daria  ignore les concessions et c'est à la cravache que le quatuor enchaîne sur 'A smile, an oasis' .
 
Depuis 10' t'essayais de retrouver un équivalent bruxellois à Daria, ton choix s'est porté sur Garner, le trio formé par Nicolas Rambaud, Didier Fontaine et Laurent Stelleman.
 
Après un petit blanc destiné à accorder les guitares, c'est ' Minor  majority' avec son amorce western  à la ' Camouflage' de Stan Ridgway qui se profile.
 
C'est à nouveau à Placebo  que tu penses à l'écoute de 'The coral wounds', un  titre  récent qui  précède le dramatique  ' English Cloud' ( sur Red Red) , commencé quasi a capella par Camille, tandis qu' Arnaud, comme crucifié, attend de voir le nuage s'éventrer avant d'entrer en action.
 
Après un final apocalyptique, bourré de larsens et de fuzz, le groupe annonce qu'il y aura un rappel mais qu'ils n'iront pas se cacher dans la cave.
 
Ce sont deux nouveaux titres, 'Citrus' et ' Fiction' qui viendront ponctuer  un concert   généreux et intransigeant.


Sur scène  à Paris ( La Boule Noire), le 2 décembre!






 
 

vendredi 8 novembre 2024

Dear Chevreuil live session Radio Activ' 101.9 FM à Bonjour Minuit • musiques actuelles à Saint-Brieuc, le 7 novembre 2024

 Dear Chevreuil live session Radio Activ' 101.9 FM à Bonjour Minuit • musiques actuelles à Saint-Brieuc, le 7 novembre 2024

michel

Rappel -  Le premier jeudi du mois, Radio Activ' se délocalise à Bonjour Minuit pour sa session live et sa sélection d'artistes régionaux.

Menu du jour: Dear Chevreuil.

En période de chasse, surtout en cas de brouillard, ce qui est le cas en ce premier jeudi de novembre, tu te méfies des deerhunters ( pas le groupe d'Atlanta qui n'est pas sanguinaire), tu évites les promenades en forêt, mais rien ne t'empêche de te rendre à Bonjour Minuit ( prévois du temps car c'est la galère pour arriver place Nina Simone, ne te fies pas à ton GPS, mais plutôt à ton instinct), où cinq ruminants sont attendus sur scène à 19h.

Des ruminants ( dinant à  Dinan) érudits, qui savent que deer signifie chevreuil chez les Britons, donc leur nom de baptême, Dear Chevreuil, n'est pas débile!

Lorsqu'ils s'amènent sur scène, tu piges que ces cervidés ne sont plus de tendres faons, ils ont un passé: Vincent Desprès : basse / Jean-Marie Jouan : guitare et  Mikaël Pasquet: chant, synthé, officiaient chez Organik ( trois enregistrements) ,  Mathieu Guyot ( guitare) vient de Rennes  et le batteur, Nicolas Leroman, vient de quelque part et s'il arbore un T-shirt Breton, c'est en l'honneur du groupe londonien qui a jeté l'éponge en 2019.

Discographie: un EP ( voir papier de Pascal, qui les a croisés au Bistrot de la Poste en juin).

Leur niche: le post - punk , tel que le produisaient Steve Lilywhite ou Martin Hannett, avec un côté 2000's revival, en pensant à Interpol ( grosse influence) , White Lies ou Ought.

Tac, tac, tac, ça frappe tellement sec qu'un bout de baguette vole dans les airs, le narcissique ' Me& Me' est lâché, guitares et basse  entrent en  mode ébranlement sonique, alors que Mikaël attend son heure.

Son chant et les lyrics  évoquent bizarrement  ' I am the Walrus' et pourtant une baleine et un chevreuil ne nagent pas dans les mêmes cours d'eau.

Quelques effets vibrants terminent la plage, suivie par le furieux ' Black glasses memories' un extrait de l'EP sorti au printemps dernier.

Le chant prophétique  est scandé et découpé à la manière de Jon King de Gang of Four sur ' At home he's a tourist', et les riffs, métalliques, pointillistes et acérés, sont soutenus par une basse qui gronde,  sur fond de drumming puissant.

Un titre  coup de poing qui fait ( très)  mal.

Après une longue intro dominée par des guitares écorchées qui se répondent ,  'Departure'  annonce l'arrivée imminente du train, c'est pas une raison de faire comme The Cure, ' Jumping on someone else 's train', mais on y pense.

Quand Mikaël vient taquiner le synthé,  le son gonfle de plus belle  ce qui a le don d'enflammer le brave Jérémy qui se met à pousser des cris imitant le brame du cerf en rut.

Le ton glacial persiste sur le tendu et intense 'I'll do it later'  décoré de riffs entêtants.

Un petit solo de batterie ramassé amorce un mouvement chanté sous forme de harangues. Maman avait beau le sermonner, et alors tu la ranges ta chambre, la réplique cassante  I'll do it later' l'a désarçonnée.

Pendant 75 secondes, la basse gronde pour amorcer ' Casablanca' .

On n'a vu ni Bogie, ni  Ingrid Bergman, mais on a retenu son souffle ( en pensant à Jean Seberg)  tant ce titre halluciné véhicule des effets magnétiques.

Tu veux un rondo post punk,   clinique  et bien hargneux, on te conseille ' Cash' , ce titre va nettoyer ton cerveau au kärcher.

L'éclairage soudain faiblit, chasing some clouds qu'il dit, les nuages ont masqué les spots.

T'as l'impression d'entendre, sans le voir,   le Marquis de Sade  torturer une oie blanche.

Mikaël: on vous propose un moment détendu, voici 'Dragon's eyes', une valse à la Nick Cave, transformé en dragueur des Carpates. 

Pendant plus de six minutes, tu contemples de chétives  créatures  avec les yeux du dragon.

Bonjour Minuit, ça va, on continue?

Le public acquiesce et c'est 'Shelby Mirage'  entamé par un accès de fureur virulent  qui vient nous secouer.

On ignore si Shelby Mirage fait allusion à Miss Kentucky ou à une personne membre de la communauté LGBTQ, mais on peut te dire que ce morceau convulsif secoue tout et que le final, pendant lequel Jean-Marie maltraite la vibrato handle, a longtemps résonné dans nos pavillons.

Il en reste une, ' 22 seconds' , qui pendant 260 secondes sur un tempo infernal  va   lacérer tes chairs et tes neurones, et comme t'es légèrement maso sur les bords, t'en redemandes.

Pause interview pour retracer un passé récent et aborder un futur  fécond ( dont un concert au Cessonnais, le jour de la Saint-Nicolas).


Avant de reprendre la route et d'affronter la brume, Dear Chevreuil nous propose une seconde version de 'Black glasses memories'

Et près de Trégomeur, tu le vis et Lamartine te souffla ...  Un chevreuil innocent et heureux bondissait de joie dans les serpolets trempés de rosée sur la lisière d'un bois....


 





jeudi 7 novembre 2024

Point Presse - les 25 ans du Cri de l'Ormeau

 Point Presse - les 25 ans du Cri de l'Ormeau 


"Ce mois de novembre est particulier pour nous puisque nous fêtons les 25 ans du journal ! Et qui dit  anniversaire dit événement spécial!"

A noter dans ton calendrier: le 30 novembre 2024,  concert, ciné-concert, dj sets et clubbing... Une soirée en partenariat avec Bonjour Minuit • musiques actuelles à Saint-Brieuc et TyFilms Mellionnec.

Radio Activ' sera de la partie et couvrira l'événement!

Où?

En plein cœur de Saint-Brieuc, au pavillon des expositions temporaires  dans la cour du musée d’Art & d’Histoire. 

Timing: de 18h à 2h du mat! 

12 à 20 € la soirée. Bar, restauration et vestiaire sur place.

! Jauge: 250 places, ne pas tarder à réserver!


Menu:

À 19h : Ne Rangez Pas Les Jardins
Chanson psyché
Suivie de près depuis plus d’un an du coin de l’oreille par l’équipe du journal et soutenue par la Smac Bonjour Minuit, cette formation à la croisée des chemins, ouvrira la soirée avec un live dont nous attendons beaucoup ! Surprenante et originale, cette chanson psychédélique qui doit autant à Barbara, à Higelin et Patti Smith qu’au psychédélisme minimal du Velvet Underground, trouve sa singularité dans la poésie de Léa Digois qui prend vie de manière vibrante sur les lignes étincelantes de la guitare de Louis Hamon. À découvrir.

À 20h30 : Finis Terrae par Quinquis
Ciné-concert
Pour la clôture de son Mois du film documentaire, Ty Films avec le CRI et Bonjour Minuit sont particulièrement fiers de pouvoir vous proposer cette création inédite réunissant deux symboles forts, sauvages et bruts de notre culture régionale. D’un côté il y a l’œuvre monumentale de Jean Epstein, le long-métrage Finis Terrae, symbole d’une esthétique rude, austère et d’un cinéma breton réaliste et pourtant poétique. De l’autre il y a la musique intemporelle et profonde d’Emilie Quinquis musicienne ouessantine qui mène son projet solo synthétique et organique avec grand succès sur toutes les scènes d’Europe. Et entre les deux il y a ce spectacle, fort, cette création unique comme un moment suspendu au cœur de la soirée…

À 22h30 : Acid Washed
DJ set clubbing
Dj résident de Paris à Berlin en passant par l’île de Capri, c’est pourtant à Callac que David Ducaruge a récemment choisi de poser ses valises. Grand amateur de dance music tous azimuts, chercheur infatigable et producteur de musique électronique au sein du duo Acid Washed signé chez Record Makers le label de Air et Kavinsky, c’est en invité nouveau venu sur le territoire qu’il vient ouvrir la partie club de cette soirée !

 

 

À 00h30 : Dame Area
Techno industrielle
Attention aux âmes sensibles et chastes, ce duo barcelonais qui connaît depuis quelques mois une aura en plein essor (un concert dantesque cet été à la Route du Rock et une session hallucinée chez les américains de KEXP auront marqué notre été au fer rouge), ne cesse de tout brûler sur son passage… Industrielle, maniaque, sensuelle et violente, la musique club de Dame Area, c’est la force brute des percussions mixées à la performance vocale animale et incontrôlable de Silvia Konstance, chanteuse libre avant tout qui porte le duo au-delà de toute limite. Le clou de la soirée.

Alter Real
DJ set interplateaux
Parce qu’on veut que la fête soit permanente lors de cette soirée, nous avons convié Xavier Laporte alias Alter Real pour assurer les transitions entre chaque moment fort. Inclassable, incassable, hors-piste et amoureux de toutes les musiques, cet esthète producteur de studio offre un visage libéré et joueur derrière les platines !


dimanche 3 novembre 2024

The Chris Rolling Squad et Vilebrequin au Barbe à Plouha le 2 novembre 2024

The Chris Rolling Squad et Vilebrequin  au Barbe à Plouha le 2 novembre 2024

michel 

Le  Breizh, on arrive, cachez vos filles, vos mères et vos poules...

C'est pas un peu sexiste, ça, gars?

C'est le titre d'un roman, légèrement adapté.

 Comme les deux groupes en mini-tournée en Bretagne sont du genre moteur gonflé à bloc, mort aux batteries électriques,  et se disent  adversaire du tourisme de masse, on s'est permis ce slogan macho.

Donc, la mini-tournée bretonne du  Chris Rolling Squad et de  Vilebrequin s'arrête au Barbe, en ce jour où les figaros honorent la mémoire de leurs disparus en allant se recueillir sur les tombes,  avant de noyer leur chagrin au bistro du village, qui accueille deux des plus beaux fleurons de la scène rock des départements voisins: la Vendée et le Maine-et-Loire.

Ce soir on enregistre une clientèle blousons de cuir, jeans élimés, cheveux gris ou absents, mais descente vertigineuse!

 Sont pas venus  pour batifoler,   mais pour déguster une sérieuse dose de rock'n'roll, pas mou du ventre.

20:00 pile, merci les voisines, copines de la flicaille, Vilebrequin, des pistonnés,  en piste.

Sont quatre, Florent : Guitare / chant,  Maxime : Guitare lead  / chœurs,  Valentin : Basse / chœur,  Bastien : Batterie / chœurs, ils ont de la gueule et du tonus, ils ont baptisé leur recette ' Fat Rock' , normal, faut graisser les pièces du moteur pour éviter la rouille.

Carte de visite, l'album explicite ' We wanna rock' paru sur le label Chez Simone.

Contact, déverrouillage de l'antivol, en voiture, Simone.

Une déflagration  à réveiller les macchabées et ce n'est que l'intro, ça promet, Marcel!

Un premier duel de grattes vient rehausser ' Time is running out'  , les deux casquettes, Valentin et Bastien, maintiennent un tempo musclé.

Comme le set sera ramassé, il n'est pas question de perdre du temps, on fonce, tant pis pour les radars!

Pas le temps de s'occuper des deux mignonnes auto-stoppeuses,  boum, boum, boum, fait le batteur,

 ' Like a Zombie'  déboule, le fantôme de Dolores O'Riordan s'exprime: sont fous ces gamins!

Yann, il y a un truc qui cloche, on avait trop hâte d'en découdre, on a oublié le ravitaillement, demande à la serveuse d'aligner quatre pintes sur la scène.

'Four guys with sideburns', n'est pas le morceau favori  de Gaëtan Roussel, un brin jaloux!

Cet hymne scandé est suivi par 'Give me your key'.

Tu t'es méfié, tu leur as refilé la clé du presbytère .

'More faster, more louder', mise en pratique immédiatement, Bastien abat un travail de forçat, les guitares se chamaillent, la basse grogne.

Puis vient l'instant, la bière de Maxime qui reposait sur une enceinte fait un bond à rendre jaloux Dick Fosbury, gros flop, elle atterrit sur le câblage, on a risqué le court-circuit, plus de jus, donc fin abrupte.

Un garagiste du coin vient retaper la bête, ils enchaînent sur une reprise, ' Rock'n'roll is king',  pas de violons, pas de piano, mais beaucoup de sueur.

Changement de programme, vu  les précieuses minutes perdues à attendre les techniciens de EDF, on passe à ' Get out',  scandé à quatre voix!

Personne n'a songé à mettre les bouts malgré l'injonction, ils ont poursuivi avec ' Go to school' précédé par une longue intro, presque acide, Maxime refile un petit bisou à  son micro, c'est parti en mode Ramones ayant piqué le petit cartable d'Angus Young.

Florent n'est pas content, il aboie tel un bouledogue malade, c'était le signal pour entamer ' The Break' où il est question d'un motherfucker , pas sexy!

'Devil juice' est dédié à un paroissien du coin amateur de grenadine.

C'est la dernière ligne droite, on va tout donner, ' We are crankshaft' et 'We wanna rock' mettent un terme à un set d'une efficacité irréprochable!

Après une brève séquence démontage/montage et soundcheck, c'est le Chris Rolling Squad qui à 21:04 va en découdre.

Euh, faux départ, un pipi urgent voit le batteur s'éclipser en direction des latrines.

Line- up: Chris Rolling ( guitare, chant), Brice Duval ( beau T-shirt The Prehistorics) à la basse et aux backings  et Romain Cauneau aux drums et backings.

Un brin d'histoire: du temps où il s'appelait Chris Francheteau, Rolling jouait avec le heavy blues band Heavy Manic Souls,  puis, ayant vu un film sur les barbouzes,  il décide de monter le Chris Rolling Squad qui mélange heavy rock, psychobilly, punk et  blues dément.

A ce jour, le groupe compte deux albums et un EP à son actif, mais c'est surtout live que le power trio fait des ravages.

Quelques vannes non vaccinées précèdent la mise à feu d'un concert exempt de setlist.

Aux pieds de Chris traîne un manuscrit avec les lyrics de son répertoire, car à l'instar de Jacques Higelin, il lui arrive d'avoir des trous de mémoire.

Démarrage sur les chapeaux de roue par un heavy blues d'une sauvagerie qui fait passer Marlon Brando, The Wild One, pour un petit branleur de banlieue.

Deux minutes de furie et puis le silence, plus de jus, l'ampli du leader  a rendu l'âme.

Vilebrequin à la rescousse, on lui refile une nouvelle machine, ils enchaînent sur un truc ressemblant à ' 19th Nervous Breakdown' dans une version destroy.

'Trapped inside' s'entend sur l'album 'Cannonball Holocaust' , c'est le genre de truc que ton dentiste met à fond la caisse quand il a décidé de t'arracher une dent et de couvrir tes hurlements pour ne pas effrayer Madame Simonet qui patiente dans la salle d'attente. 

Plouha, si tu pouvais pousser des hurlements de hooligans excités pendant les breaks de la suivante, on te refile des images de la Vierge, dédicacées.

Ce thrash metal saccadé et bestial  a inspiré un duo d'agités qui a entamé une danse hystérique, style  chorée de Sydenham, face au podium.

Imperturbable, le trio poursuit son trip dantesque, les riffs dévastateurs se succèdent, la basse tonne et, à l'arrière, Romain s'acharne sur les toms, caisses, charley et cymbales, comme s'il matraquait un Gaulois.

Après une danse du sabre épileptique, on a droit à un surprenant break lyrique, ce qui a encouragé les échappés de l'hôpital psychiatrique à redoubler d'efforts et d'imagination en multipliant les mouvements incontrôlés.

Eugène, le plus atteint, trébuche et manque de se fracasser le crâne contre un monitor.

'Loaded gun' est prévu pour le prochain album, on dédie le morceau à Charles Bronson.

L'arme était chargée,  les balles ont sifflé à nos oreilles, ça n'a pas découragé les ballerines chauves.

Les rafales déferlent, parmi les titres joués on a reconnu ' Revolution all around' et  ' Riff Raff', une reprise d'un obscur groupe australien qui compte deux frères Young dans ses rangs.

'Bad motherfucker'  et 'Straight down to hell' , deux moshpit rousers ont beaucoup plu aux guignols fébriles.

Un coup d'oeil à la Rolex, indique qu'il faut penser à faire la prière du soir avant le dodo.

Yann s'approche  et leur accorde dix minutes de rab, deux salves meurtrières, dont un 'Ace of Spades' sorti  du chapeau de l'illusionniste, défilent, un petit coup de Jimi Hendrix vient conclure la tirade.

Salut Plouha, c'était cool!

Vous êtes cons, ou quoi, on veut un rappel.

Pour éviter l'émeute, l'escadron propose un morceau méchamment speedé,  qualifié de porno par son leader qui a remarqué que les enfants étaient couchés.

Fin d'une soirée épique, la sono diffuse ' Where is my mind',  les Pixies paraissent bien fades après cette débauche de fureur.

 




 





 


vendredi 1 novembre 2024

EP - Backyard - Cosmopaark

EP - Backyard - Cosmopaark

michel

Howlin' Banana Records et Stellar Frequencies

shoegaze

Cosmopaark?

C' est la contraction de cosmonaute et du film Paranoid Park, explique un des protagonistes du projet.

Du shoegaze bordelais, c'est moins saignant qu'une entrecôte girondine arrosée de vin du cru, mais c'est à la fois très digeste et propice à la méditation qui éloigne le stress et réduit l'anxiété, rien à craindre donc si tu dois surveiller ton taux de cholestérol.

Le groupe naît en 2018 à l'initiative de Clément Pelofy, guitariste, chanteur, vidéaste, accessoirement cordonnier, il recrute le batteur Baptiste Sauvion et après avoir usé deux bassistes, il enrôle une ex - Colision, Wanda Meha ( on ignore si son signe astrologique est le poisson), à la basse et synth.

Un premier EP ( Sunflower) naît dans un champ de tournesols en 2019 , le full album “And I Can’t Breathe Enough”, voit le jour en 2023, on a lu à ce propos: saine alternance de puissance sonique et de rêveries éthérées.

Et la scène?

Une multitude de concerts aux quatre coins de la République ( dont une prestation en première partie de Ride) mais aussi à Bruxelles et puis, en ce chaud octobre 2024, Cosmopaark se promène dans l'arrière-cour et propose l'EP ' Backyard'.

 

 Tracks:

1. Starve

2. Olive Tree

3. Pure Intention

4. Hole

5. Tiny Shelter

Line-up:

 Clément Pelofy (vocals, guitar), Baptiste Sauvion (drums, percussion), and Wanda Meha (bass, synth, vocals)

Artwork: le responsable se fait nommer buvard, il s'est probablement inspiré de la pochette que  Keith Macmillan a signée pour le premier album de Black Sabbath ( sans la madame).

 

Scratch, scratch, scratch... entends-tu au démarrage de ' Starve', normal, ces gargouillis si ton estomac crie famine!

Après cette introduction  en forme de borborygmes, la plage trouve sa voie entre les couches de guitares saturées typiques du shoegaze et des vocaux éthérés évoquant une dream pop élégante.

Les rapprochements avec Ride, Slowdive ou  Cocteau Twins se justifient.

Tu oscillais plaisamment en apesanteur  sans te rendre compte que petit à petit une certaine tension avait fait place à la rêverie, après un bridge apaisé, au chant murmuré, les guitares ont commencé à entrer en vrille noisy pour perforer ton cerveau trop candide.

'Olive tree' démarre mollo, le tempo flegmatique semble vouloir t'inviter à une balade dans une oliveraie. Après une promenade, au ralenti, tu choisis l'arbre le plus imposant , tu t'assieds, à l'ombre, contre son tronc noueux pour contempler le ciel, d'un bleu méditerranéen, à travers le feuillage. Et tu imagines de compter ses fruits en pensant à l'huile vierge que tu en extrairas afin d'arroser la salade grecque que tu envisages de picorer en soirée en l'accompagnant d'un Bandol rosé.

'Pure Intention' , c'est moche de vider les poches de son jeans et de voir un truc s'échapper pour aller se coincer entre les lames du plancher, tu râles un peu, car  le machin est irrécupérable, donc tu chantonnes de manière hallucinée ... there is no solution, there is no solution... .sur une tapisserie sonore aussi dense que le smog qui a envahi Londres en 1952.

Merde, pas question de laisser la déprime s'emparer de ton esprit et de tes sens, il reste une Sherlock ( brassée dans les Landes), tu la décapsules pour la vider d'un trait.

'Hole' joue sur l'antagonisme entre le timbre fragile de Clément et les déflagrations violentes des guitare, basse et percussions.

Climax surprenant ( larsen et moteur qui crachote) en vue du terme, méfie-toi si tu échoues dans ce trou, personne ne viendra te secourir ! 

T'as pu t'en sortir par miracle, c'est le moment de prendre une pause in the ' Tiny shelter' , bien à l'abri dans le noir, tu vas récupérer en douceur.

Sur un canevas vaporeux, la plage au chant mélancolique se noie dans une brume shoegaze enveloppante qui vient au bon moment pour nous rappeler que Mogwai vient de sortir un nouvel album. 

Rien à ajouter, Christian?

Il est cool, cet EP!