Chris Murphy au Café Archipel, Bruxelles, le 30 octobre 2023

Chris Murphy au Café Archipel, Bruxelles, le 30 octobre 2023

 

michel

Un lundi à Bruxelles sous une pluie perverse, c'est bien moins fun qu'un lundi au soleil, ça n'a pas empêché la faune locale de squatter toutes les îles de l'Archipel. Par contre, t'étais pas obligé de chercher la bagarre pour un siège en terrasse.

C'est dans ce folklorique bistro que Walter V a convié Chris Murphy pour son premier concert chez Manneken Pis.

Chris, né à New-York, mais désormais établi à L A, est sur la route depuis plus de trente ans, si tu veux acquérir sa discographie complète, il te faudra acheter un nouveau rack porte-cd, la liste est estimée à plus de 20 enregistrements sous son nom et  encore plus de collaborations.

Il ne se contente pas d'enregistrer, bon an, mal an, il se tape 200 concerts, pas uniquement chez Joe, mais aussi sur le vieux continent.

Il y a peu, il a pondu l'album 'The Road and the Stars' ( cf review Walter), une compilation qui  retrace une partie de sa carrière.

La fiche annonce: Roots-rock, Celtic, Bluegrass, Folk, World, Blues, and Jazz are all represented here to create awareness of the broad musical palette that Chris Murphy as an artist has to offer the listener. 

 En concert, barbe grise s'adapte au public, pas de setlist donc, il joue au feeling.

On le dit multi-instrumentiste, dans ses bagages il avait emporté quelques effets personnels: sous-vêtements, nécessaire de toilette, carnet d'adresse et aussi  un violon, un archet, et un jeu de pédales .

Le coup d'envoi est donné à 20:30', il se présente: I'm Chris Murphy from Los Angeles, you can expect 90 minutes of violin music.

I'll begin with three pieces of Irish music, all the songs were composed by myself, I'll loop myself  and add some drum loops too.

Ready, attachez vos ceintures, the journey begins.

Démarrage précautionneux, feutré, ' Caves of Lillala' vire gigue nerveuse lors d'un second mouvement, la plage prend toute son ampleur quand, de son timbre cassé, le troubadour chante la poignante  rebel song.

 Pour donner du poids à son interprétation, le barde se promène dans le zinc, pousse une pointe derrière le comptoir, fait une pause devant une madame, lui joue une aubade avant de regagner la scène.

A top entertainer! 

Toujours en mode celtique, le uptempo  ' Early grave' , dépeint ses mésaventures avec une fille, qui risque de le conduire vers un décès précoce.

Après avoir porté un toast à l'assemblée, lui ne carbure pas à la grenadine, il propose un singalong jazzy: 'Done with Diane' .

I met Diane on Tinder... c'était pas une bonne idée, les sites de rencontre c'est de l'arnaque, il termine son réquisitoire par un fuck up Diane bien senti et enchaîne sur une nouvelle gigue endiablée, 'Hard bargain'. 

Le violon nerveux affole quelques clientes qui accompagnent le playboy grisonnant en tapant le sol du talon ou en frappant le comptoir de leur verre à moitié plein.

Ambiance explosive dans le zinc, rien n'échappe au Californien qui a repéré quelques filles pas hideuses dans un coin et vient les baratiner avec son stradivarius.

Le folk blues 'Into the Past' , joué en pizzicato, décrit les passagers du  train voyageant de Whitehorse (Alaska) à Seattle, le ton est nostalgique, le rendu poignant, l'homme peut donc passer de l'ironie à la gravité  sans sourciller .

Eclectisme et virtuosité cohabitent.  

Légèrement cabot sur les bords, il refile ses cartes de visite, uniquement aux clients de sexe féminin avant de proposer un instrumental au ton mélancolique, le pied droit enfonce une pédale, la romance vire reel et les paysages bucoliques   de la verte Erin  s'imprègnent dans nos esprits.

Forcément Murphy, évoque l'Irish Stout, une bière plus  corsée que la fade Heineken.

'Middleweight Champion' a été écrit en hommage aux maîtres du Chicago blues, John Lee Hooker, Muddy Waters ou Robert Johnson.

Mais toi, c'est à Papa John Creach que tu penses. 

Après s'être enquis de nos liens avec les social media et chanté les louanges de Riou le barman du troquet qui vient de lui servir un whisky bien tassé, il attaque le sea shanty fougueux ' Cape Horn'.

Un coup d'oeil à la clientèle pour constater que les filles picolent sec dans le coin, ce qui approche le taux d'inhibition du niveau zéro, Mr Murphy, lui aussi, a fait les mêmes observations et après un lament au fond gospel, décrivant l'état déplorable de ses finances, il enchaîne sur a tune to dance to, pour terminer le concert.

 'Halfway around the world'  a vu le bistrot transformé  en Riverdance show,  à la chorégraphie libre, et  c'est dans une ambiance Monday Night Fever qu'a pris fin un concert turbulent et euphorique.

Maria BC au Botanique, Bruxelles, le 26 octobre 2023

Maria BC au Botanique, Bruxelles, le 26 octobre 2023

 

michel

C'est dans une Rotonde peu peuplée, mais attentive, que Maria BC donnera son premier concert sur le sol belge. 

Maria BC?

Maria Bobbitt-Chertock, d'Oakland , qui s'est lancée dans la chanson il y a peu, sous le label  Maria BC. 

Avant cela, en  2020 son nom se lisait sous des articles de presse traitant de musique, de littérature ou de poésie, elle a également tâté du cinéma, toute jeune, elle a été à l'affiche de deux courts-métrages.

Discographie: un premier single en 2020, suivi par l'EP 'Devil's Rain', puis l'album 'Hyaline' en 2021 et enfin, le tout frais pondu 'Spike Field', qu'elle doit promouvoir lors d'une tournée en Europe et aux States.

Un père pianiste  à l'église,  une enfance religieuse, combinée à des cours de chant, l'ont conduit(e)  à se lancer dans l'univers musical tout en visant une autre approche, plus souple, que celle qui l'avait , peut-être, quelque peu étouffé(e) dans sa jeunesse.  

Sur une scène désolée, un jeu de pédales et un échantillonneur se morfondent en attendant Maria, qui à 20 30, casquette vissée sur la tête, émerge, furtivement, des coulisses.

La jeune personne, à l'  apparence frêle et vulnérable,  débute le set par le titre éthéré  ' Good Before'.

La voix, baignée de reverb,  passe du spectral au cristallin, le jeu de guitare minimaliste s'accompagne de choeurs angéliques pré-enregistrés, c'est tellement fragile que le public retient son souffle pour ne pas briser l'enchantement dans lequel il est plongé.

Slowcore, ambient, dream folk, ethereal wave.... toutes ces étiquettes la classe sur le même rayon que Cocteau Twins ou This Mortal Coil. 

'Devil's rain' baigne dans les mêmes climats brumeux et cotonneux que la plage précédente, la guitare est précieusement caressée, la voix, à peine plus audible  qu'un bruissement de feuille,  qu'une  brise molle agite, ne risque pas d'effrayer la seule mouche perdue dans l'hémicycle.

Rien ne peut perturber la concentration de Maria qui égrène ses notes et murmure sa mélancolique mélopée   les yeux clos.

Avec ' Tire iron' on a droit à un premier extrait du nouvel album:  le jeu de guitare, embryonnaire,  un  looping discret et un  chant pas plus énergique qu'un friselis définissent l'approche. Si t'es amateur d'indie pop introspective et évanescente, de plans d'eau embruinés, de décors gothiques chers aux soeurs Brontë, de paysages désolés, si bien rendus par Carl Gustav Friedrich, tu vas, sans nul doute, accrocher au monde de Maria BC.

Un thanks hésitant répond à nos applaudissements, elle s'accorde, manipule le sampler et entame 'Daydrinker' , comme les précédents, le  titre se révèle  immatériel, il est  à peine susurré alors qu'en background un choeur  céleste crée une atmosphère sépulcrale.

Morceau achevé, Maria complimente la salle, what a gorgeous venue, avant d'attaquer ' Haruspex' qui démarre sur bruitages grinçants.

Le titre se démarque quelque peu des plages précédents en exhibant des effets industriels, sans qu'il soit question de la comparer à Nitzer Ebb  ou à nos compatriotes de Neon Judgement, la voix demeure posée et étrangement irréelle.

Petit temps mort pour gérer le sampler, un flux liquide ébauche ' Amber', une pièce new age   aux relents gothiques  qui peut évoquer Enya  ou Loreena McKennit, et forcément des châteaux en ruine, perdus au fin fond de l'Irlande ou de l'Ecosse.

Malgré des moyens réduits, il se dégage un sentiment de grâce et de profondeur à l'écoute de ces laments austères.

'Watcher' suit ' Amber' sur l'album et sur la setlist,  si tu apprécies les chants grégoriens ou le mysticisme d'une Hildegard van Bingen, tu vas craquer.

Le set ( moins de 45') prend fin avec le désarmant et serein 'The only thing', à écouter sur 'Hyaline'.

Lors d'une interview Maria avait commenté le propos de la chanson: ... The track is about allowing yourself to be seen fully by another person. When you find they aren’t afraid, you realise you shouldn’t be either...

Elle fait mine de s'éloigner, le public réclame un bis, ... let me switch some pedals and I'll play an encore..

Elle a abandonné la guitare, se contente des bandes et propose 'Lacuna'  un morceau couché  sur tapis de clochettes. Halètements étranges, vocalises insolites et bruitages dissonants, la voient prendre   une posture expiatoire, c'est à genoux qu'elle poursuit son chant heurté avant de remercier l'assistance et de se replier vers les catacombes.

Les soundscapes créés par  Maria BC , sa fragilité et sa sincérité, ont captivé un public qui, en majorité, n'avait jamais entendu ni son nom, ni  sa musique insolite.

 

 

 

EDDIE 9V à La Grande Ourse - Saint-Agathon - le 22 octobre 2023

 EDDIE 9V à La Grande Ourse - Saint-Agathon - le 22 octobre 2023

 

michel

 

Reprise des activités à La Grande Ourse, pour le  premier concert blues de la saison , l'association Melrose reçoit Eddie 9V.

Si Gilbert Bécaud utilisait 100000 volts, depuis la crise de l'énergie, Brooks Mason, un brave gars d'Atlanta, se contente de 9 volts et se produit sous le pseudo Eddie 9V.

Depuis qu'il s'active sous la nouvelle étiquette, Brooks, qui avant sévissait au sein des Smoking Frogs, un groupe sponsorisé par Marlboro ou  The Georgia Flood,  a sorti  trois albums: Left My Soul in Memphis, Little Black Flies et le tout récent 'Capricorn'.

Le gars tourne beaucoup, après s'être tapé une série de festivals en Europe, il poursuit son périple loin de chez lui jusqu'au 4 novembre.

Le guitariste, un grand fan de Muddy Waters, Freddie  et Albert King, J L Hooker, Rory Gallagher, Albert Collins, e a, est accompagné par son frangin, Lane Kelly à la basse, l'excellent Chad Mason aux keyboards et le drummer extraordinaire, David (Alabanimal) Green.

17:30', le quartet rapplique, Eddie 9V vêtu d'une veste flashy, qui aurait beaucoup plu aux gars de chez Slade, est chaussé de santiags ( serpent naturel), il arbore une paire de raybans très classe et les trois kilo de  gomina qu'il a utilisé pour faire reluire sa chevelure ( très bien,  les favoris) lui donnent un petit air Dick Rivers, ce qui a beaucoup plu à ta voisine, Mireille, 69 balais depuis hier.

Eddie 9V nous promet   une fin d'après-midi rock'n'roll, comme il n'est pas politicien, il a tenu parole.

Ouverture du set avec ' Beg, borrow and steal', la plage qui amorce ' Capricorn'.

Du soulful blues, paré de guitar licks reluisants et d'un jeu d'orgue juteux.

Mireille frétille!

Direction la ' New Orleans'  pour un funky blues qui le voit alterner finesse et puissance.

We'll do a new one called ' Halo', Saint-Agathon l'accompagne aux handclaps,  

Pas d'effets de voix, le timbre est du genre âpre, il compense par un jeu de guitare captivant et ses complices abattent un boulot hautement louable, Chad Mason aura plusieurs fois l'occasion de se mettre en évidence, David Green est tout bonnement époustouflant et le frangin, à la basse, assure sans démériter tout en se chargeant des backing vocals en l'absence des Ikettes ou des Raelettes.

C'est un guide de voyage, ce mec, après la Nouvelle-Orléans il nous propose le ' Missouri', une ballade sentant le Sud.

Première cover de la soirée, ' Travelin' man' d'Albert King, à l'arrière David Green nous gratifie d'un brillant exercice de jonglerie, tandis que la guitare déchire tout sur son passage. 

Kids, we'll have a little nap with the next track, 'Little black flies', le titletrack d'un second album, qui baigne dans un climat soul pas piqué des mouches.

Shit, I broke a string, pas de guitare d'appoint,  tant pis  je continue avec 5 cordes.

Après Albert, c'est Freddie King qui est invité, son  'Ain't Nobody's Business What We Do' convient à merveille au gars d'Atlanta.

Ensuite il revient vers l'album ' Capricorn' avec le titre 'Tryin to get by' .

Certains tracent un parallèle entre Eddie 9V et Eli Paperboy Reed, ce qui n'est pas débile, ils partagent le même goût pour un blues gorgé de soul.

'1945' (Cocaine & Rum) est tiré du premier album, on l'a écrit dans le moule John Lee Hooker.

Après ce titre remuant, il vient échanger quelques mots avec Chad Mason, visiblement le gars joue à l'inspiration, pas de setlist à l'horizon.

Eh, Chad, tu peux les balader dans la campagne, je me tire.

Eddie s'éclipse pour remédier aux problèmes de cordes, le trio improvise pendant plus de trois minutes, il a du bol de pouvoir compter sur des gars doués.

Good news,I got my string back, on l'avait remarqué, le titre a explosé quand il a rejoint les copains.

'Saratoga', un nouveau titre,  a été composé au Colorado et sent bon les Allman Brothers et autres adeptes d'un rock sudiste.

Le country rock 'Street people' est emprunté à Bobby Charles, il est suivi par le slow blues aux accents Taj Mahal,  ' It's going down' .

Toujours en fondu enchaîné, c'est  ' I got loaded, du funk bien moite, ' qui est proposé, un titre, prisé par les  A A,  que tu avais appris à connaître dans la version de Los Lobos.

'Lo-Fi love' est extrait du premier CD et classe Eddie 9V dans la catégorie blue-eyed soul.

Morceau emballé, il dépose sa gratte et prend la fuite.

Que pasa, pas question de corde brisée, un besoin urgent? un coup de fil à passer? un excès de Distoufer?

Le piano, une nouvelle fois, doit meubler.

Une fois revenu, il s'excuse de sa méforme, raconte quelques bobards, personne ne lui en veut car malgré ses ennuis physiques, le show tient la route.

' 3 AM in Chicago'  termine  l'exercice.

Un coup d'oeil à la tocante, il nous a servi  75' d'un set varié et accidenté.

 

Le public les rappelle  et c'est avec un ' Yella Aligator' , aux teintes vaudou,  qu'il nous propose une expédition dans le bayou, heureusement on avait en poche un anti-moustique bio, fabriqué en France sans huile de palme, car ces marais en sont infectés.

 

Direction le stand  merchandising  pour écouler CD's et T-shirts.

 

Rendez-vous à Saint-Agathon le 5 novembre pour les Fleshtones, avec Santa Claws en support!

 

Lydia Képinski au Barbe - Plouha, le 20 octobre 2023

Lydia Képinski au Barbe - Plouha, le 20 octobre 2023

 

michel

C'est un authentique  coup de force  accompli  par Yann Le Barbe que d'avoir hébergé dans son humble  établissement à Plouha, celle qui n'est plus une star montante, mais une étoile confirmée: Lydia Képinsky!

La mini-tournée franco-belge de Miss Montréal passait par Le Botanique à Bruxelles, par Roubaix, Paris, Le Havre avec un détour dans  la commune du Goëlo  qui, un jour, vit passer Eugénie de Montijo, devenue Impératrice, en épousant un Bonaparte.

Forcément le public a répondu présent, on a  pas mal transpiré dans le zinc.

Lydia est obstinée, si on lui affirme qu'elle n'est pas faite pour devenir chanteuse, elle se bute et se lance dans une carrière musicale.

Un premier EP paraît en 2016, trois albums succèdent à ce premier jet, le dernier, 'Depuis' est sorti en 2022, mais c'est surtout sur scène que le talent et l'énergie de l'expansive demoiselle se manifestent.

20:30, de mélodieux cris de Hurons ou de Mohawks, t'es pas spécialiste en dialectes amérindiens, émanent des coulisses, quelques minutes plus tard, quatre musiciens font leur apparition.

Plusieurs synthés, un mellotron, des samplers, claviers, sont installés sur scène,  on aperçoit également,  un drumkit, un violon,  et une basse mais pas de guitare.

Identité des protagonistes?

Question ouverte, ils n'ont pas été présentés.

Alex Guimond ( c'est une fille) officie comme claviériste, percussionniste et assure les backings , au violon, mellotron, synthé, programming  il y a sans doute Blaise Borboën-Léonard, crédité comme producteur des albums, pour le bassiste/ synthé, on se tâte, Etienne Dupré est repris sur les albums, même dilemme pour le batteur, Thomas Sauvé-Lafrance a travaillé avec Lydia dans le passé.

Tout ce beau monde balance une intro liquide en ébullition, accompagnée de bruits de sirènes. Puis de gros beats electro  font ravage, quand un voix lointaine se fait entendre, Lydia Képinsky, petite jupette scintillante et eyeliner éblouissant,   se fraye un passage parmi les clients pour rejoindre ses complices tout en chantant 'L'imposture', titre  qui dissèque  l'image que les médias se font d'elle.

Le marathon electro dance vient de commencer, faudra tenir le coup pendant plus de 90'.

Après avoir caressé Plouha dans le sens du poil, c'est  le conte synthétique  explosif ' Depuis' qui est lâché,.

La gestuelle suggestive de la belle décontenance, le fond sonore impulsif et galvanisant, constitué de beats énormes, de lignes de basse gonflées à bloc et de percussions house survitaminées, déjà, enflamme l'assistance. 

Le patron du bar, gigote comme une lycéenne en folie, il n'est pas le seul.

'Arbol' au texte narré lors du démarrage,  traite de la solitude  et  montre que derrière l'image quelque peu futile, il y a une fille qui réfléchit.

Une bande pré-enregistrée lance ' Deux jours' .

Mais que viennent faire Saint-Gilles et Bruxelles dans l'univers d'une Québecoise?

Après ce titre EDM dramatique ( ah, ce violon)  aussi sautillant qu'obsédant  vient le sombre  'Chlorine'  que tu peux rapprocher de Mylène Farmer, mais aussi de Brigitte Fontaine à cause du phrasé nonchalant.

Elle disparaît avant le terme de la plage qui vire jam electro étonnante avec un Blaise Borboën-Léonard transformé en Keith Emerson sans ses glaives.

Lydia, qui a entamé une gymnastique reptilienne, refait surface  et attaque la ballade ' Anthony' , au ton aussi théâtral que 'Le Bal des Laze' de Polnareff, avec des sonorités    'In the air tonight' pour le drumming hanté.

Plouha, il paraît que c'est l'anniversaire de quelqu'un ce soir.... Yann est poussé sur scène on lui passe l'écharpe de maire du Barbe, grosse ambiance dans le troquet et c'est aux cris de PLOUHA PLOUHA que le patron regagne la fosse alors que le groupe propose  le nerveux 'Premier juin', qui voit la chanteuse transformée en Jane Fonda, encore jeune adepte de l'aerobic, sur fond de violon acerbe.

Sur la lancée on a droit au disco flamboyant ' J'aime quand on danse' ( tes mains sur mes hanches); Stromae et Adamo ont apprécié.

Pour terminer le morceau Alex quitte ses claviers, s'empare du micro  pour épauler la star.

Une danse saphique, aussi lascive qu'émoustillante, clôture ce titre irrésistible.

Si '360 jours' est amorcé à genoux, très vite le morceau va changer de cap pour devenir un electro disco track dément .

Ambiance carnaval  de Québec, sans sirop d'érable, au Barbe! 

Et c'est pas fini, une version kilométrique  des  ' Routes indolores',   avec son clin d'oeil à Esteban et  aux Cités d'Or , a réussi à faire danser Lazare ressuscité,  quelques paraplégiques et grabataires de tous poils.

Pour montrer l'exemple, le bassiste, d'un saut agile, bondit sur une enceinte tout en imprimant un tempo démentiel.

Faut pas faire  retomber  la mayonnaise maintenant que tout le monde est chaud, c'est le bouillant ' Vaslaw' ( Képinsky, ça sonne polonais, non),  qui nous éclate en pleine figure.

C'est dans un Barbe  en ébullition que Lydia, son bassiste, le batteur et Alex nous gratifient d 'une tranche de Dirty Dancing,  aussi sexy que tonique.

Tous sur le trampoline, c'est un miracle  que les murs aient tenu le coup. 

Yann?

Il nous faudra certainement plus que 2 jours pour nous en remettre, mais punaise….  on a aimé ça!

 

 

 

Izo Fitzroy à La Passerelle, Saint-Brieuc, le 19 octobre 2023

 Izo Fitzroy à La Passerelle, Saint-Brieuc, le 19 octobre 2023

 

michel

 

Mars 2023 -  Suite au mouvement de grève dans les transports ( merci la SNCF) , l'artiste Izo FitzRoy ne peut pas se rendre à Saint-Brieuc. Le concert du jeudi 23 mars 2023 est annulé.

Octobre 2023, ouf, aucune grève annoncée  à la Société nationale des chemins de fer français,  perturbations probablement attendues pour les prochains départs en congé!

Cette fois,  Izo FitzRoy et ses musiciens ont pu rejoindre La Passerelle et c'est une salle quasi pleine qui a fait un triomphe à la pépite soul/gospel, born and bred in London.

 Isobel Fitzroy,    a sorti un troisième album, ' A Good Woman' en 2023, mais c'est en 2017 que le monde musical fait la connaissance de cette voix puissante et profonde, imprégnée de ferveur religieuse, le CD 'Skyline'  avait fait forte impression.

'How the mightty fall' le suit en  2019.

Sur scène, la Londonienne est accompagnée par une mini-chorale gospel, ( elle fait elle-même partie du Soul Sanctuary Gospel Choir à Londres), et de trois musiciens compétents: aux drums, Karl Penney ( a travaillé e a avec Black ou Lou Rhodes), le Salvador Dali de la basse, l'Australien, établi à Londres, Rex Horan ( Ben Watt, Neil Cowley, Ed Sheeran, Laura Marling....) et un guitariste doué, qui n'était pas  l'annoncé Marcus Bonfanti (Ten Years After), mais un jeune homme dont le prénom sonne Stuart ou Stewart ( Darmanin a fait appel à  ses plus fins limiers pour  débusquer son identité).

Les choristes, au rôle prépondérant étant Clarence Hunte, Jade Elliot et Silla Mosley!

 

Karl met le feu aux poudres, Izo, de rouge vêtue,  arrivée quelques instants après l'équipe, prend place derrière le  piano électrique pour entamer 'Ain't here for your pleasure', ce que l'entièreté du show contredira.

Ton voisin: "Amy"!

Effectivement, la voix chaude te remue de la tête aux pieds, le gospel choir  ajoute une touche élégiaque à la complainte, les musiciens assurent comme si ils oeuvraient derrière Joe Cocker.

D'autres noms te viennent à l'esprit, l'immense Dusty Springfield ou  la plus récente Joss Stone.

Elle enchaîne sur l'hymne spirituel  ' Hope Divine' qui ouvre le dernier opus.

Si ton esprit vagabonde et imagine le baptême de Jésus dans les eaux du Jourdain, ce n'est pas incongru!

Elle adresse quelques mots au public en s'excusant pour le désistement d' il y a 6 mois et  promet un show d'enfer ( c'est une image pieuse), puis  annonce ' Blind Faith'.

Après un signe d'un musicien, elle corrige, ce sera  'Chasing days' ,un morceau remuant, plus proche de Stevie Wonder que d'un negro spiritual.

Toujours au piano Nord, elle enchaîne sur le funky   'Blind Faith' , ce qui a fait plaisir à Clapton et à Steve Winwood.

La guitare nous la joue Steve Cropper, la soul est reine, ce soir.

'Red line' is an older song, le groove que  ce titre  dégage est imparable.

Exit les choristes, elle quitte le piano, ramasse une guitare et attaque ' Call me Pilgrim' , aux accents rock appuyés.

Avec le retour du trio vocal, elle décide de regagner sa place derrière les touches pour proposer ' Skyline' , qui donnait son nom au premier album, enregistré à la Nouvelle-Orléans, et sur lequel la husky voice de la madame, combinée aux choeurs noirs ( Silla Mosley a failli faire exploser tout ce que la salle comptait d'objets en verre)   ,  fait forte impression. 

Avec ' God gets a little busy sometimes' on revient au thème religieux, elle entame ce gospel seule au piano, d'une voix troublante, et quand le groupe la rejoint, la prière s'élève haut, très haut, pour venir chatouiller les orteils du tout puissant.

Si Dieu n'est pas sourd, il les conviera tous dans le jardin d'Eden.

Après l' interlude sacré ' I'll be released', à quatre voix,  c'est ' A good woman'  et sa chorégraphie étudiée qui vient bercer nos âmes.

Une première reprise vient agrémenter la setlist, ' Yes we can' de Lee Dorsey voit Saint-Brieuc mis à contribution..... I know we can make it... et on l'a fait avec tout notre coeur,  même sans les Pointer Sisters!

Les musiciens s'éclipsent, les  quatre voix entament ' Shadowlands' ,  titre phare, légèrement brumeux, du premier album.

Le set prend fin avec le nerveux ' Break the Levee'.

Saint-Brieuc, you'll have to watch the fabulous dance moves of the choir.

Toute la salle bat des mains, Izo en profite pour présenter les intervenants qui se tapent, chacun à son tour  un petit solo, jazzy pour Rex, bluesy pour le guitariste, classy pour Karl et vachement torride pour chacun (e) des choristes, avec une plume pour the naughty one, Miss Silla Mosley.

Après un bref passage en coulisse et avant le vin rouge, Izo et sa clique réapparaissent pour les rappels qu'ils amorcent par une version brûlante de 'Love and Affection' de Joan Armatrading, suivie par 'Pushing buttons' composé en ayant en tête une invasion de robots.

Ce  titre est  proche du funk de Labelle.

C'est avec ' I want magic' que prend fin un concert  à la fois vibrant  et  racé, qui a tenu toutes ses promesses.

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EP - An Acoustic Companion - Larkin Poe

EP - An Acoustic Companion - Larkin Poe 

 Tricki-Woo Records

michel 

Elles étaient trois: Jessica, Megan et Rebecca, elles avaient pris des leçons de piano, de violon et de guitare, elles chantaient dans la chorale de l'église à Calhoun, Géorgie (USA), elles ont formé les Lovell Sisters,  en 2005.

Le temps de sortir trois albums,  avant le retrait de l'ainée, Jessica, qui décide de se marier et de reprendre des études.

Megan et Rebecca sont déterminées à poursuivre l'aventure en choisissant une nouvelle identité, comme un great-great-great-great-grandfather, a wagon driver during the Civil War, était un cousin éloigné d'Edgar Allan Poe, elles optent pour Larkin Poe.

Depuis leur baptême en 2010, les deux frangines n'ont pas chômé, une flopée d'EP's, sept full albums ( Reskinned, le second étant un remake complété du premier, Kin) , le dernier,  'Blood Harmony', lui,  a vu le jour en novembre 2022.

Les exploits de Megan et Rebecca ne s'arrêtent pas là,  car c'est surtout sur scène que les filles, et leur groupe, font des étincelles. Il y a quelques mois après un show donné à Auckland, Nouvelle-Zélande, un gars, conquis, écrivait ...it was a world class performance, that sent many a shiver down the spine of those in the room... et comme les demoiselles sont loin d'être hideuses,  parmi les those in the room, tu dénombrais  pas mal d'éléments mâles qui  sont subitement tombés en amour, comme le disent les gars de Louisiane.

Alors que le Blood Harmony Tour se trimballe toujours en Europe, un nouvel EP  paraît: 'An Acoustic Companion'.

Rebecca et Megan Lovell ont sélectionné quatre titres ( trois issus de Blood Harmony et le plus ancien ' Stubborn Love') pour les déshabiller et leur donner un rendu acoustique.

An Acoustic Companion Tracklisting
Bad Spell
Strike Gold
Southern Comfort
Stubborn Love

Instruments utilisés: des guitares acoustiques, un dobro, une lap steel guitar et bien sûr, les voix étincelantes des soeurs Lovell.

La pochette montre les soeurs ( jolis minois, incontestablement ) , toutes deux fringuées de blanc de la tête aux pieds, main droite collée au dessus du genou droit et regard dans le vide, prenant  une pose inspirée, évoquant les grâces représentées sur  l'Allégorie du Printemps de Sandro Botticelli.

'Bad Spell' , méchamment rock sur Blood Harmony, normal quand tu sais que le morceau a été inspiré par  ‘I Put a Spell on You’ de  Screamin’ Jay Hawkins, reçoit, sans conteste,  un traitement moins méchant et  fiévreux, voire   vicieux,  en version acoustique.

Pas de panique, toutefois,  la slide de Megan glissant sur la resonator guitar  et le picking de Rebecca en acoustique, combinés aux vocaux ensorcelants de Rebecca  et aux murmures de sa frangine, en background, confèrent une dimension pur blues  au morceau.

' Strike Gold',  toujours issu à l'origine de 'Blood Harmony', ne perd rien en groove sur la version acoustique et, parallèlement, montre une teinte plus gospel loin d'être désagréable.

Alchimie exemplaire entre la slide de Megan, la finesse acoustique de sa soeur et les vocaux aussi passionnés qu'ambrés.

Un bon filon!

Tu crois que les soeurs connaissent Iain Matthews et son Southern Comfort?

Aucune idée, ' Southern Comfort',  il s'agit peut-être de la liqueur fabriquée à base de whisky,  mais plus indéniablement de la douceur du Sud des States, une sérénité qu'a aussi chantée  Conway Twitty , Ry Cooder, Buddy Jewell et d'autres artistes des Southern States,  arborant tous   un romantisme terriblement   sentimental,  quand il est question de la Caroline ( Nord ou Sud), du Tennessee, de la Géorgie , de l'Alabama, du Texas, de la Virginie, du Maryland et des autres états baignés par des muddy waters.

La mélodie, plaintive, devrait plaire davantage aux fans de Lynyrd Skynyrd  ne craignant ni la poussière ni les crotales,  qu'à ceux de Neil Young. 

La version originale de ' Stubborn Love' date de 2014, l'époque de 'Kin', la plage privilégiait les harmonies vocales folky et offrait un côté vulnérable et aimable. La version de 2023 se veut  mélancolique et présente un laid back groove engageant, elle  se rapproche davantage de certaines mélodies légères de Fleetwood Mac, style 'Gypsy' (sur l'album Mirage).

Rebecca et Megan ont éprouvé du plaisir en enregistrant ces versions allégées de quatre de leurs compositions, l'auditeur ne risque  pas  d'être déçu par le résultat.

 

 

Oriane Lacaille à Bleu Pluriel - centre culturel de Trégueux, le 14 octobre 2023

Oriane Lacaille  à Bleu Pluriel - centre culturel de Trégueux, le 14 octobre 2023

 

michel

 

 9e édition du festival les Mots Dits à Bleu Pluriel,  du 5 au 25 octobre 2023, quelques beaux noms défilent dans l'accueillante salle de Trégueux.

Oriane Lacaille, programmée le 14 octobre, avait retenu ton attention.

C'est dans un espace en configuration cabaret que le public est invité à assister à la représentation de l'artiste  originaire de l’Ile de la Réunion.

Ils seront trois sur scène: Oriane Lacaille,  fille du multi-instrumentiste René Lacaille, the master of the spicy séga rhythms, au   chant, aux divers ukulélés, au takamba ( = guitare rectangulaire à 3 cordes), et aux percussions:  des shakers, un kayamb ( une sorte de tablette secouée) et un deff frappé par un petit bâtonnet  -  Héloïse Divilly  à la batterie, aux percussions ( une panoplie impressionnante) et aux  chœurs et Yann-Lou Bertrand à la contrebasse,  trompette, flûte et  chœurs.

Entrée en matière originale, en sortant des coulisses le trio, en file indienne, vient se coller face aux tables jouxtant la scène et, tout  en s'accompagnant de battements de mains, entame, a capella, un chant créole ('Mi Pans Aou' )  doux et sirupeux comme le sucre de canne roux, au parfum exotique, issu des plantations insulaires.

Le titre conclut le premier album gravé par Oriane, ( ' iViV'), l'album succédait  à un EP  ( Hear My Voice), sorti en 2022 sur le label de Piers Faccini .

Pour être complet, on ajoute que  la fille de René Lacaille a fait partie de Titi Zaro et du duo Bonbon Vodou, qui sur scène se produisait en formule quintet,  avec, déjà, la présence dans l'équipe du talentueux Yann-Lou Bertrand.

Chacun à sa place, comme le chantait Elli Medeiros,, Oriane à gauche, pour nous,  a ramassé un de ses ukulélés, Héloïse s'est cachée derrière le drumkit, et le grand Yann-Lou s'est emparé d'une trompette, ils amorcent 'Je suis la fleur qui ne poussera jamais'.

Le texte poétique, sur flow narré, enchante et émeut, la trompette, en sourdine, est vite remplacée par une contrebasse soyeuse,   Héloïse ( autrice de l'album 'Winds avec son projet YOU)  décore le tout de ses percussions exotiques:  grelots aux chevilles, ou à manche,   clochettes, crotales, chimes...

Après nous avoir envoûtés  et bercés,  en mode végétal, le trio attaque 'Malak', un extrait de l'EP de 2022.

 Malāk  est un  terme arabe pour désigner les anges, le titre a été écrit après avoir croisé une femme syrienne lors d'un trajet ferroviaire.

Les harmonies vocales exemplaires flattent  agréablement nos pavillons, et,  si tu devais adhérer à la théorie de la métempsychose,  c'est en papillon que tu te vois réincarné

'Kaf do lo' retrace, en caractères poétiques, la légende de l'homme poisson, le pêcheur qui, sur son frêle esquif,  brave les lames et les squales.

Sur l'album, Laura Cahen prête sa voix sur le titre allégorique  ' Flèr', ce soir, Oriane peut compter sur Héloïse et Yann-Lou pour l'accompagner.

Ce dernier a sorti un archet pour caresser la contrebasse , les sonorités liquides du ukulélé et les voix éthérées marient habilement les éléments:  terre, air, eau, étaient présents, le feu était dans nos coeurs.

Héloïse  a ramassé le kayamb qu'elle agite habilement pour la suivante, 'L'unique mot', mais c'est surtout l'incroyable boulot, très jazzy, abattu par Yann- Lou Bertrand qui frappe les esprits.

Sur l'album, la voix et le violoncelle de Leyla McCalla s'entendent  sur le titre  'iViV', ça vit, en créole.

'iViV' chante la mémoire,  les valeurs culturelles et spirituelles des Antilles,  les traditions, les ancêtres, les griots, les paysages, les forêts, lagons et  volcans....

Elle est attachée à son île et partage ses émotions avec nous, point n'est besoin de comprendre l'intégralité du texte,  Oriane parle à nos coeurs.

Héloïse semble jouer avec de petits cailloux pour rythmer le tendre 'Timo' , une chanson qui,  pareille à  un  soupir ou  un frôlement imperceptible, chatouille l'âme.

Une nouvelle fois la contrebasse s'octroie une envolée jazzy raffinée , digne de la subtilité que peut arborer un Avishai Cohen.

Intro percussive pour ' La Lang La Poin Lo Mo', un titre enjoué qui voit Trégueux battre des mains et Oriane esquisser  un pas de danse  élégant.

Tante Suzie est philosophe, c'est en riant qu'elle aime répéter, un jour on va mourir,  en son honneur on vous interprète le séga ' Ride', et si tu te sens l'âme d'un pouillot siffleur,  tu peux accompagner Yann-Lou.

Apparition de la fameuse guitare du désert, la takamba.

 La mélodie  gospel/blues   ' Li Bat'  profonde et obsédante  nous fait entrevoir un cordon dunaire, des arbustes secs et  quelques Touaregs égarés.

Tandis que le tempo accélère, trance et free jazz se rejoignent et nous emmènent pour un voyage astral, hors de notre enveloppe corporelle.

Comme le laisse supposer l'intituler, l'incantation  ' Aouicha Dancefloor' invite à la danse. 

Une flûte ensorcelante nous fait tourner la tête, plus sûrement que le manège d'Edith Piaf, ce morceau virevoltant achève le set et voit tout le public, envoûté, se lever  et  faire une ovation à un  trio qui l'a régalé avec une world music,  qui aurait beaucoup plu au co-fondateur du WOMAD, un certain Peter Gabriel.

Les rappels:

'Lam La Mer' trace un parallèle avec les esclaves d'antan et les réfugiés d'aujourd'hui.

Le titre, poignant, remue les tripes, il est suivi par ' Complainte pour mon défunt papa' , une composition d'Alain Péters , icône de la musique traditionnelle de La Réunion.

Cette mélopée, toute en vocalises, voit les artistes transformés en marching band et c'est en déambulant dans la salle qu'ils se dirigent lentement vers les coulisses pour regagner leurs loges, tout en continuant leur psaume derrière les rideaux, sous les acclamations d'une salle ravie, subjuguée par ce show généreux et attachant.



Le 20 octobre, Mathieu Ramage et Nawel Ben Kraïem sont à l'affiche des Mots Dits!

 

 

Big Wool au Barbe, Plouha, le 13 octobre 2023

Big Wool au Barbe, Plouha, le 13 octobre 2023

 

michel 

 Ce vendredi 13 octobre 2023, un joueur avait coché tous les bons numéros du loto. Il remporte la somme de 13 millions d'euros.

13 kg d'injures, car  c'est pas toi!

Pour te remettre de ces désillusions, tu décides d'aller faire un tour au Barbe qui programme Big Wool. 

Tu oublies Phildar, le Mérinos, les pelotes et les aiguilles à tricoter , Big Wool est une formation rock, originaire de l'Anjou.

Le projet est né dans l'esprit du guitariste  Nicolas Zambon ( Lucid Ann, VedeTT) et  du bassiste/basketteur Guillaume Le Cahain (Coco Grrrls), le duo embrigade Maxime Dobosz  ( lead vocals, guitar,) aka San Carol, l'énergique batteur Vincent Lechevallier, qui servait chez Pony Pony Run Run  et plus récemment chez La Mine de Léo et, enfin, Baptistine Bariller au violon, issue du milieu classique, elle fait partie de l'orchestre symphonique Scènefonia.

Discographie: un single, un EP, un full album.

A 20:30, le quintet investit la scène  et amorce, en mode brumeux, le titre ' Simple travels', un usage méticuleux de la loop station crée un climat automnal et, quand Vincent entre en action,, le moteur diesel  termine sa période de préchauffage.

D'une voix délicate, Maxime Dobosz entame  un chant  mélodieux, favorable aux rêves éveillés et au lâcher prise.

On sort les étiquettes pour happer:  le passe-partout  indie, mais aussi shoegaze, dream pop , orchestral pop et enfin, post rock.

C'est hyper bien foutu et dégage à la fois un sentiment de sérénité et de chaleur humaine.

Les deux guitaristes se partagent des riffs fluides, le batteur et la basse  cimentent un fond inattaquable, les petites touches de violon ajoutent une pointe mélancolique à l'ensemble,  'Always goes wrong' se montre aussi soigné que la plage précédente.

Et c'est parti pour les associations: Great Lake Swimmers, Vetiver, Bowerbirds ou Isbells et Marble Sounds en Belgique.

'Magpies', dit la playlist, un titre plus mouvementé,  non repris sur disque.

Vincent se montre très actif derrière son kit, Baptistine s'occupe des secondes voix, le morceau, catchy,  présente des effluves jangle pop pas désagréables.

Un voisin avance Weezer, sa copine opine et ajoute R E M, on ne les a pas contredits.

Le combo doit préparer un nouvel enregistrement car nous n'avons trouvé aucune trace du titre ' Freud', qui   clairement n'a aucun lien  avec eine österreichische Pop-Band aus Wien, car le morceau, agité, montre plutôt un aspect Nirvana ayant comploté avec les dB's.

Le crissement de la craie sur le tableau, pas forcément noir, provoquait chez toi une irritation profonde, tu n'aurais pas apprécié le petit jeu du batteur récurant ses cymbales avec son stick.

Après cette amorce irritante, des guitares aériennes prennent le relais et  'The Fall' est définitivement lancé.

Pendant un laps de temps relativement long, violon et batterie sont au repos , comme la plage, à la texture post rock évidente,  fait près de huit minutes ils auront tout le loisir  de s'impliquer avant le terminus.

Ce titre constitue un  des highlights du set, un must si tu affectionnes Sigur Rós ou Explosions in the Sky.

Pendant 'Nova Bossa' , un guignol, légèrement exhibitionniste, met tout en oeuvre pour désorienter Baptistine en entamant une chorégraphie boiteuse à 30 centimètres de son violon.

Heureusement   un besoin pressant le voit prendre la direction des lieux d'aisance et le groupe peut poursuivre la lecture de cette seconde plage  présentant un caractère post rock éthéré.

Un  violon en pizzicato, du delay sur les  guitares , et des motifs rythmiques répétés, c'est du travail fignolé.

Nicolas  hante la slide, la setlist annonce   ' No sorries', le morceau accrocheur  qui ouvre l'EP  'Simple Travel' ,  'Hello Houston', toujours d'après le papier gisant aux pieds de la violoniste, le suit, puis en principe,  vient le dramatique et incandescent  'Dancing in the fire' mixant des vocaux à la Jeff Buckley et des arrangements à la Arcade Fire, mais on soupçonne le groupe d'avoir bousculé l'ordre de passage des différents titres.

Il en reste une, annonce le chanteur:  'Supertrigger', un morceau lent et  épanoui,  qui  achève brillamment  un concert intense, estimé à sa juste valeur par un public subjugué.

Big Wool jouera à Angers ( Jokerspub) le 25 octobre.

 

   

 

Album - Maggot Heart – Hunger

 Album - Maggot Heart – Hunger

 

 Svart Records

 

michel

 

Maggot Heart ... coeur d'asticot, c'est moins appétissant que coeur d'artichaut, on n'a pas questionné Linnéa Olsson pour savoir ce qui l'a incitée  à  choisir  cette formule pour baptiser le projet qu'elle a fomenté  en 2016, un avant la parution  d' un premier EP ( City Girls), sur lequel elle est secondée par Uno Bruniusson (Death Alley, Procession) on drums et Gottfrid Åhman (Reveal) on bass.

La Suédoise, Linnéa Olsson, à ne pas confondre avec sa compatriote Linnea (Matilda) Olsson, essentiellement violoncelliste, copine de Peter Gabriel et ex- membre d' Isildurs Bane, débute comme seconde guitariste de Sonic Ritual, un combo catalogué heavy metal/punk rock, actif jusqu'en 2011, après avoir posé ses valises à Berlin, elle monte The Oath avec Johanna Sadonis et vire doom.

La cohabitation entre ces deux fortes personnalités est épineuse, Johanna rejoint Lucifer, Linnéa, les finlandais de Beastmilk, le lait ayant tourné, la formation devient Grave Pleasures.

Jouissances de courte durée pour Miss Olsson qui crée Maggot Heart.

Après la sortie de quelques EP's, trois albums voient le jour: 'Dusk to Dusk ( 2017), Mercy Machine ( 2020) et le tout récent ' Hunger'.

Tracklist 

   1. "Scandinavian Hunger"   

2. "Nil By Mouth"   

3. "LBD"   

4. "Archer"  

 5. "This Shadow"   

6. "Looking Back At You"   

7. "Concrete Soup"  

 8. "Parasite"

Crédits:

Linnéa Olsson: Vocals & guitars
Olivia Airey: Bass
Uno Bruniusson: Drums

Produced by Maggot Heart

Jan Groppel: Trumpet
Lars Zander: Tenor saxophone
Fabien de Menou: Piano

Recorded in Studio X Berlin by Torben Utecht
Mixed by Ben Greenberg in Circular Ruin Studio, New York City
Mastered by Carl Saff

Front cover photo by Victor Puigcerver
Front cover photo edit by Sophia Kuhn
Back cover photo by Sara Gewalt
Layout by Afshin Piran 

La photo de pochette dévoile une  Linnéa, sûre d'elle, prenant une pose provocante, ce qui a fait dire à un chroniqueur que cet artwork conviendrait mieux pour un groupe de sophisti-pop ( Johnny Hates Jazz ou pire, Go West) que pour une formation évoluant dans un univers métallique.

Quant à nous, le travail du photographe catalan, basé à Berlin, nous botte!   

Départ caustique, relativement suffocant, avec 'Scandinavian Hunger'  sur lequel elle s'amuse à répéter d'un timbre agressif ...you are what you eat.... du coup, tu te demandes si tous les Suédois se nourrissent de boulettes Ikea ou s' il leur arrive d' avaler des trucs moins digestes, des clous, par exemple.

Après l'amorce brutale, mariant doom et mamours industriels, couplé  au  chant renfrogné et  au  jeu de batterie en mode métal hurlant de Uno,  les grincements de la guitare font  passer les nuisances sonores de la scierie de Tonneins pour une berceuse  anodine, et tu as omis de mentionner  la basse massive, un wall of sound à elle seule, en support.

Bref, comme mise en bouche, ce 'Scandinavian Hunger' n'est pas des plus légers. 

Pour suivre, le groupe déficèle ' Nil by mouth' , un post proto punk apocalyptique, aussi 'Raw' que ce que proposaient les Stooges.

Une rythmique insistante et un chant scandé pour bien enfoncer le pieu dans ton crâne,  Linnéa est déterminée, elle fait preuve d'une  fureur  inflexible et si la combinaison te semble dissonante, sache que c'est voulu! 

Apparition d'une section de cuivres sur ' LBD' , ce qui nous fait penser à l'énorme boulot du regretté Steve MacKay avec les Stooges. 

Funk et punk, le mariage n'est pas incompatible et, si tu y ajoutes un hook pop rock et des guitares hard, tu obtiens  une plage imparable, qui te tiendra en haleine pendant plus de 6',  tout en évoquant le côté brut d'une Patti Smith à ses débuts.

'Archer' , pourquoi les vocaux ouvrant le morceau te font-ils penser à à Megadeth ' A tout le monde', l'intonation, maybe?

Sinon, ce morceau, ambitieux, se démarque des plages précédentes, après une intro à la guitare plus proche de 'Ghost Riders in the Sky' que de Sonic Youth, la voix, détachée,  distille son texte sibyllin, il faut attendre près d'une minute pour que le titre montre une certaine emphase.

Un piano, une trompette , un saxophone, s'invitent à la fête pour s'éloigner franchement du schéma   punk, post punk, noise ou métal et  adopter un caractère dramatique que l'on retrouve chez Nick Cave  et autres disciples d'un rock arty, décoré de touches gothiques.

Une plage décisive!   

Un gars mentionne Jarboe à l'écoute de  This Shadow' , il est vrai que l'univers de celle qui a chanté pour les cygnes de Michael Gira et qui s'est acoquinée avec Neurosis   n'est pas fort éloigné de l'approche de Maggot Heart: guitares abrasives et vocaux rageurs s'appuient sur une basse aussi vicieuse que  rocailleuse, bien soutenue par le  drumming exalté de l'ex - batteur d'  In Solitude.

Oui,  Linnéa ?

 “This song is both melancholic and euphoric, sometimes you don’t know if you’re feeling one or the other, I actually had Courtney Love in mind, as in I wanted to write a chorus, she would be proud of!...

On compte faire passer le message lors d'une prochaine escale en Californie.

 "Looking Back At You"   s'avère tout aussi féroce que la tirade précédente, ici aussi elle s'épanche...Looking Back at You is about reclaiming power...,  guitares métalliques qui claquent comme le fouet utilisé pour dompter les récalcitrantes, tempo saccadé, atmosphère accablante, le trio a décidé qu'il n'était pas question de laisser à l'auditeur le temps de reprendre son souffle.

Comment aimes-tu le potage?

Velouté et onctueux, ben, dans ce cas on déconseille la ' Concrete Soup' de Maggot Heart.

Il y a longtemps qu'on n'avait plus entendu des lignes de basse aussi destructrices, quant à l'intro de guitare, elle vient tout droit du ' Paranoid' de Black Sabbath. Pour pimenter davantage le bouillon, la chanteuse expulse ses lyrics au lance-flammes et comme le brave Uno, dans ses jeunes années, lui aussi a pris des cours de cuisine chez Odin, tu serais bien inspiré de ne pas prendre une louche supplémentaire de cette fameuse soupe.

Les riffs de  ' Parasite'  sont aussi fabuleux que ceux du même titre chez Kiss, là ne s'arrête pas la comparaison, même si l'étiquette classic hard rock n'est pas de mise.

Reverb, feedback, riffs acérés, vocaux dérangés, drumming marteau pilon,  poussées noise, et même le chant final,  haletant et tourmenté,  au bout de six minutes, tout est réuni  pour te détourner d'une zone de confort rassurante.

Maggot Heart bouscule,  ne laisse personne indifférent, ' Hunger' doit pouvoir assouvir les appétits les plus gargantuesques.

Le groupe entame une tournée aux States la semaine prochaine, retour prévu en Europe après le 10 novembre.

 

 

 

 

 

Abigaëlle Paris, Auprès de mon Arbre , Saint-Brieuc, le 7 octobre 2023

Abigaëlle Paris, Auprès de mon Arbre , Saint-Brieuc, le 7 octobre 2023

 

michel

 Auprès de mon Arbre, Georges?

Auprès de mon arbre, je vivais heureux, j'aurais jamais dû m'éloigner de mon arbre... Auprès de mon arbre, je vivais heureux, j'aurais jamais dû le quitter des yeux...

Dis, il se nichait à Saint-Brieuc, cet arbre?

Rue Fardel, on a dégoté un bistrot sympa, dont la terrasse s'étire sous un magnifique noyer du Caucase, depuis quelques années des concerts y sont organisés, très vite le lieu est devenu un endroit branché!

C'était un samedi 7 octobre, le soleil avait lui toute la journée, les cigales avaient chanté, les fourmis s'étaient affairées, Abigaëlle Paris devait achever sa mini-tournée briochine à l'ombre, sa présence avait attiré une foule nombreuse face à la mini-scène improvisée.

T'avais lu 18h, à 18:20', un duo s'installe: Abigaëlle Paris aux vocaux  et à l'Epiphone et le formidable guitariste Michael Avron, originaire du Burkina- Faso, en escale dans le Finistère, à sa gauche.

Il est mentionné au sein de plusieurs formations: Coveroad, Kinyonga, Pitaya,  Echo, ou aux côtés de Nabil Othmani, ou de Boubacar Kafando, e a.

Abigaëlle, quant à elle, est née de mère peule Wodaabe ( Niger, un pays qui fait la une pour ses relations ' difficiles' avec la France)  et de père français, forcément les sources de sa musique sont à puiser du côté de chez Abdallah ag Oumbadougou et d'autres adeptes du blues touareg.

Le concert débute par quelques frêles accords de guitare sur lesquels se collent des vocalises feutrées, difficile de trouver une introduction plus adéquate. 

Le duo enchaîne sur une composition, ' Niamey Blues' , peut-être en réponse au ' Niger Blues' de Zoumana Téréta. Ce blues sablonneux est décoré d'un premier solo radieux de Michael Avron, tandis que la douce voix d' Abigaëlle berce ton âme, ton coeur et ton esprit.

La réponse dans le public est immédiate, tout Saint-Brieuc a craqué, Michael, le plus disert, nous propose de poursuivre le voyage en oubliant les comportements inappropriés de certains touristes  occidentaux , voici ' Let yourself go', une recommandation à suivre à la lettre.

Abigaëlle chantonne, Michael murmure, tout en appuyant sur une pédale d'effets pour amplifier la plainte de sa guitare.

Celle longue plage, lancinante, devrait te faire oublier les tracas du quotidien.

On a quelques reprises au menu, ' Sajna Tere Bina' de Nusrat Fateh Ali Khan, par exemple.

Bienvenue au Pakistan pour un trip spirituel purificateur.

Ce long  lament, inspiré,  est naturellement propice à la contemplation.

Retour aux compositions personnelles et à l'anglais avec la suivante, où il est question d'espoir, de quête et de mémoire, la tapisserie brodée par la lead guitar a ravi  le Green Manalishi.

 ' Tamou', c'est le bien-être dans une des langues non-officielles du pays.

Le titre est plus rythmé et si tu veux, Saint- Brieuc, tu nous accompagnes en battant des mains, ainsi je peux te placer un solo saturé  à faire pâlir Ritchie Blackmore.

Seconde reprise de la soirée, des plus logiques: Tinariwen va nous emmener du côté des dunes au son de ses guitares poussiéreuses et de son chant hypnotique.

Les vibrations nomades, le groove envoûtant et le chant presque rituel, confèrent un caractère sacré  à la complainte ' Do you remember'  qui s'agite sérieusement lors d'un second mouvement durant lequel la guitare adopte des intonations de rumba congolaise.

Ali Farka Touré est décédé en 2006, en 1994 il avait gravé un album avec Ry Cooder, ' Soukora' en faisait partie, on l'a combiné  avec ' Baayo' de Baaba Maal.

Suivez le guide, pour une excursion en pays mandingue.

Surprenant et efficace!

Abigaëlle a écrit ' Who cares' il y a dix ans,  en étant inspirée par le sort des migrants, rien n'a changé depuis!

D'une voix plaintive , elle nous chante le désespoir de ceux qui fuient leur pays et leur famille dans l'espoir de trouver un monde meilleur, beaucoup y laissent leur peau, but, here,  who cares!

Aussi poignant que le ' Bangla Desh' de George Harrison , sans occulter le  solo de guitare, digne de Gary Moore.

Il en reste une, ' Money', ni le titre des Beatles, ni celui du Floyd, ou d'Abba, une dernière composition de Miss Paris.

 

Forcément, Saint-Brieuc réclame un bis, il aura droit à un morceau inédit, une rengaine simple, chantée peut-être en foulfouldé, la langue des Peuls.

Et pour faire plaisir à Madame X, a special request, dont le titre n'a pas été précisé,   mais qui chanté d'un timbre nasillard dit ..no matter where you go...  et questionne ..where have you been staying.. tout en permettant aux deux guitares d'entamer un galop effréné.

Un duo à ne pas manquer, s' il repasse dans le coin!

 

 

 

Ne Rangez Pas Les Jardins - Session Live de Radio Activ' à Bonjour Minuit, Saint-Brieuc, le 5 octobre 2023

 Ne Rangez Pas Les Jardins - Session Live de Radio Activ' à Bonjour Minuit, Saint-Brieuc, le 5 octobre 2023

 

michel

 

Bonjour Minuit: première session live de Radio Activ' de la nouvelle saison!

Arrivé sur place, tu distingues un message sur la porte d'accès à la salle: Skøpitone Siskø doit annuler la prestation prévue, un membre de la formation est porté pâle .

C'est partie remise, on reviendra, assure le groupe!

Heureusement, chez Radio Activ' , ils ont des ressources, un remplaçant est déniché promptement:  « Ne rangez pas les jardins »!

Derrière ce nom, aussi  déconcertant  que végétal, se cache le collectif regroupé autour de la chanteuse folk, Léa Digois, de Loc-Envel , où tu peux admirer  l'église de Saint-Envel, qui fait la fierté des 78 âmes peuplant le village le moins habité des Côtes- d'Armor.

Il s'agit du premier concert sous la nouvelle dénomination, mais pas celui du trio, que Pascal ( Nopo) a croisé dans la même salle en décembre 2022.

A l'époque, les trois musiciens sévissaient sous l'étiquette Léa Digois. 

A la lead guitar et aux claviers, Louis Hamon (Rosaire, Subtrack) , à la batterie et quelques vocalises,  Swann Yde (The Chapas), Léa chante et manie la basse ou une guitare acoustique.

Genre: folk psychédélique était avancé, c'était réducteur, même si les racines folk sont évidentes!

Après avoir arrosé le potager et laissé traîner râteaux, griffes, bêches, plantoirs  et balai à gazon , la formation démarre la session par le titre ' Du vent dans les os',  qui a interloqué  René de Obaldia.

Léa a saisi un archet de jardin pour caresser sa basse, les copains nous la jouent en mineur , ce titre lent, pastoral  et poétique  frappe les imaginations.

La voix est belle, l'accompagnement sonore aussi mélodieux que le chant du bouvreuil pivoine.

Enchaînement sans pause sur 'Bird', l'oiseau perché sur une branche du verger pépie en français et en anglais, comme le rossignol du brave Hugues.

Soudain, Louis se lâche, sa guitare, cinglante, vire rock à plumes, Swann, ne reste pas de côté, il embraye sur une frappe soutenue, le ton monte, les riffs acerbes se succèdent.

C'est passablement renversant  et intense!

Louis caresse les touches du clavier, après une amorce aérienne, la voix fluide de la Locenvelloise débite son poème en français ( ' Denez' dit la playlist,  sans nous dire si c'est destiné à Denez Prigent, un des rois du kan ha diskan contemporain).

Dès que l'ex-Rosaire reprend la guitare, le ton monte, la batterie métronomique imprime un tempo appuyé, la voix s'élève , du coup on dépasse allègrement les 80km/h de vigueur dans le département, les riffs féroces et le martèlement guerrier s'accentuent jusqu'au terme de cette longue  plage  mouvementée.

Léa ramasse une guitare acoustique et déclare que la suivante a été composée à Nantes ( pas dans les prisons, mais lors d'une soirée festive), 'Dites- moi'  sonne comme du Anne Sylvestre ayant profité d'une journée ensoleillée pour prendre des couleurs.

Accroupi au dessus de ses pédales d'effets, Louis jongle. Après quelques cliquetis furtifs, la guitare joue à l'élastique, puis vient le bridge qui permet la mise en évidence de la voix éthérée de la chanteuse et les accords cristallins de l'acoustique.

Swann, caché, refait surface, Louis s'ébroue, le final sera nerveux.

'Un départ',  en solitaire pour Léa, une chanson tendre, intime et romantique qui précède la pause interview menée par un Marcus inspiré, pendant celle-ci, le public a appris que Léa Digois a participé au Grrrl Camp  de Bonjour Minuit et en garde un excellent souvenir.

Reprise en douceur avec ' Tu sais' , un second titre interprété sans les garçons.

Pour suivre,  elle prédit un morceau à deux facettes,  où violence et délicatesse doivent cohabiter: ' Bizarre' .

Prédiction vérifiée, si les chants de la forêt sont moelleux lors de l'entame, la guitare de Louis et le drumming de Swann se font véhéments, le morceau folk vire noise et c'est là qu'on se souvient que Louis avait cité The Psychotic Monks pendant la pause.

Survient l'accalmie , Léa fredonne un extrait de ' A la claire fontaine', mais le rossignol au coeur gai,  doit faire place à une séquence destroy, suivie par quelques bruitages anodins avant le retour à l'apaisement, définitif, sur des vocalises célestes émises par le batteur bouclé.

Il n'y a  pas à dire, ce trio manie à la perfection l'art du coup de théâtre.

Bonjour Minuit, vous serez témoins d'un baptême du feu, pour l'instant elle se nomme  ' Bretonne', elle  a été composée il y a deux jours. 

Démarrage sur roulement de tambour, guitare en écriture vibrante et basse pour Léa, ... un amour s'est posé dans l'espace de mes mains.... tu rêvasses en te laissant porter comme une  plume entraînée par les caprices d'une brise légère et puis  bang, une décharge explosive, amplitude maximale, finis les rêves,  on est entrés dans l'ère atomique.

Changement de cap pour la suivante, l'atmosphérique ' Ne rangez pas les les jardins', au jeu de guitare tout en finesse rappelant Peter Green, et aux coups de baguettes feutrés à la Mick Fleetwood.

Ce blues poétique et prophétique devrait plaire à Hubert- Félix Thiéfaine, il précède un dernier titre chanté a capella  par la jolie jeune fille.

Il est question de fleurs poussant dans les interstices du béton.( non, il ne s'agit pas des fleurs de macadam qui vendent leur vertu pour quelques billets ).

Voilà. Louis, méditatif, est toujours assis sur le plancher, Marcus consulte sa Rolex: il reste quelques minutes, vous pouvez en refaire une.

Après conciliabule, le trio, dont la complicité est étonnante pour un projet assez récent, nous offre une dernière tirade  lumineuse.

Prochain concert, le 21 octobre au Brewpub Skumenn à Cesson-Sévigné!

EP - Coriace - BEBLY

  EP -  Coriace - BEBLY

 beblyrecords

michel 

BEBLY n'est pas Benjamin Blin, avocat au Barreau de Dieppe, mais bien Benjamin Blin, chanteur et guitariste, qui depuis 20 ans sévit dans l'univers rock, d'abord au sein du groupe Histoire de... et, depuis 2008, sous la dénomination Bebly.

Quoi?

Si sa carte d'identité mentionnait Charles Callier, il aurait pris CHACAL comme pseudo!

Peut-être, mais on s'en fout!

' Coriace' est le septième album ( EP's et LP's  confondus)  du monsieur.

Si pour le dernier - né, il a tout fait tout seul, ce n'a pas toujours été le cas, pendant un temps, BEBLY fonctionnait en module trio, sur disque et sur scène.

 

Tracks:

 1. Attendre demain 

2. Les ravins 

3. Coriace 

4. Sursaut dans l'immense

 5. Malentendu.

Chant & Guitares : Benjamin Blin

Réalisation, Enregistrement, Mixage & Mastering :
Sylvain Carpentier au Studio aTYPICAL - Paris

Artwork & Photo : Davina Muller, un bouquet de fleurs séchées, des capsules de graines de pavot  très décoratives.

 

Premier chapitre, 'Attendre demain', à l' ambiance lugubre, le texte, quasi narré, angoissant et dégoulinant de spleen, est  débité d'un timbre éraillé.

Fond sonore dépouillé, à base de guitares glaçantes, Bebly ne voit pas l'avenir en rose, il traîne ses incertitudes et ses désillusions, elles le hantent  au creux de ses nuits blanches. 

Ni le Xanax, ni l'alcool,  ne peuvent l'aider à trouver le sommeil, je lui conseillerais bien la TV, c'est le meilleur remède pour un rendez-vous avec Morphée.

Avec ' Les ravins',  tu ne dois pas t'attendre à une vue panoramique depuis un sommet altier, Bebly  est  au fond du trou à méditer  ses déboires et son dépit.

Des choeurs déprimants accompagnent son chant désenchanté, psalmodié d'un timbre écorché.

Une guitare, osseuse, soutient son lament anémique, il y a vraiment de quoi sombrer dans la neurasthénie.

 ' Coriace' - T'avais le combat des Horaces et des Curiaces et maintenant t'as BEBLY  ses doutes, ses errances, ses insuffisances, seul  face à tous les  tocards, coriaces  et en chaleur.

Benjamin t'explique tout ça d'une voix austère sur fond de guitares tantôt sirènes, tantôt effilées.

Bien sûr chez les tocards, les laissés- pour -compte , il faut apprendre à  déchiffrer l'allégorie, à lire entre les lignes, toute fable débouche sur une morale. 

Heureux qui comme Esope a vécu au pays où les borgnes sont rois.

Avec un phrasé proche de celui du regretté Jean-Louis Murat,  B B propose 'Sursaut dans l'immense', sur lequel guitare acoustique et saillies électriques se marient astucieusement. 

Avec des effets vibrato et reverb en background, le texte, incisif, pénètre dans ton cortex, aussi ramolli que du beurre n'ayant pas stagné dans le frigidaire.

Comme Edith, il ne regrette rien, ni le bien, ni le mal, rien,  il veut simplement tout bousculer!

'Malentendu' débute sur d'élégantes vocalises, plaquées sur de simples accords à l'acoustique, puis vient la voix, en parlando, psalmodiant un  texte amer et mélancolique.

Tu dis, Charles?

.... Quand le ciel bas et lourd pèse comme un couvercle sur l'esprit gémissant en proie aux longs ennuis, 

et que de l'horizon embrassant tout le cercle, il nous verse un jour noir plus triste que les nuits...

Attends, Charles, je me sers un verre d'absinthe et je suis à toi!

 

Si t'es fan de William Fitzsimmons, d'Alela Diane, de Phoebe Bridgers, d'Aldous Harding  ou de  Will Oldham, on recommande, si tu préfères Les 3 Fromages ou Les Fatals Picards, tu passes ton tour!

 

Jay-Jay Johanson et Penelope Antena à Bonjour Minuit, Saint-Brieuc, le 30 septembre 2023

 Jay-Jay Johanson et  Penelope Antena  à Bonjour Minuit, Saint-Brieuc, le 30 septembre 2023

 

michel 

Le  concert affiche complet, pas mal de candidats spectateurs, adeptes du last minute purchase,  ayant attendu la dernière minute pour se procurer un ticket, en sont pour leurs frais.

Exceptionnellement, vu l'affluence attendue, les portes sont ouvertes prématurément, une initiative intelligente.

Pas question de traîner au bar, si tu veux une place frontstage, on attendra la fin du show pour se désaltérer.

Le support slot est confié à Penelope Antena, fille d'Isabelle Antena/Powaga et de Denis Moulin, fils du regretté  Marc Moulin , un artiste qui avait encore beaucoup  à dire,  lorsqu'en  2008 un cancer de la gorge l'a emporté.

Si Isabelle est née française, ses attaches avec la Belgique sont profondes, puisque ce sont Les Disques du Crépuscule qui l'ont lancée, on mentionnera aussi le nom de Dirk Schoufs, qui fut son compagnon avant son décès et, on ajoute  une rareté, un enregistrement avec le fantasque Dan Mac Croll.

Donc Penelope,  car maman avait repris Brassens en 1988, est franco-belge,  comme pas mal d'autres héritiers  de célébrités évoluant dans l'univers musical,  elle a décidé de faire carrière dans ce milieu souvent impitoyable.

La discographie de celle qui n'attend plus Ulysse, après un voyage au pays des merveilles, se chiffre à trois plaques, la dernière ' James & June' bourgeonne à peine.

Sur scène: deux pianos électriques, un échantillonneur, une boîte à rythmes.

 Elle entame le récital  avec énormément de reverb sur la voix, très rapidement elle se paye un pain, toujours salé,  importun,  se met à rire nerveusement, avant de reprendre le cours.

A l'écoute des lyrics, on suppose que ce premier titre devait être le plus ancien et majestueux  'Eau Claire' .

Débuter par un couac peut désorienter, on l'a sentie mal à l'aise, aussi bien au niveau vocal, trop d'effets grandiloquents, dommage car sans les outrances, la voix est belle, le maniement des bandes préenregistrées et du sampler, lui aussi était malhabile.

Pour ' Beautiful', une plage  ambitieuse,  extraite de 'James & June',  elle fait appel à une voix mâle sépulcrale , répétant.. I love it ... à l'infini  et  à des choeurs pouvant faire penser à une comédie musicale signée Robert Wise, malheureusement le côté superficiel finit par agacer.

Es-tu le seul à ne pas accrocher pleinement, peut-être, car le public, bienveillant, applaudit poliment au terme de chaque morceau.

Am I loving you too much, se demande-t-elle sur  l'organique et aérien 'Enough' 

' Every Story ever told', qui dénude ses émois amoureux, transpire la sophistication et l'artificialité, l'apport des boîtes à rythmes et les modulations sur la voix  s'avèrent  vains,  se contenter d'un piano/voix classique eut été plus judicieux.

Sur disque, ça passe plutôt bien, live, ça coince!

Pourquoi penses-tu à Benjamin Clementine et à son univers si particulier, le côté introspectif peut-être!

Penelope poursuit avec le tragique et incandescent  ' Bonfire', suivi par' Goodbye for now' qu'elle a l'amabilité de traduire: "au revoir, pour l'instant".

Elle n'a pas pris congé mais a enchaîné sur une cover pertinente   de la merveilleuse Bonnie Raitt, ' I can't make you love me'.

La dernière tirade baigne dans un climat noisy. 

Sonorités industrielles, vocalises inspirées et intonations gothiques nous conduisent au terme de la prestation.

Après un salut déférent, elle revient pourtant et propose 'Bloom' en rappel, Saint-Brieuc assiste à l'éclosion d'un amour.

La véritable ' James & June' release party  aura lieu à Paris ( Pop up du Label) , le 18 octobre.

Jay-Jay Johanson

La dernière fois où tu avais croisé Jäje Johansson sur scène, c'était lors du Brussels Summer Festival en 2016.

Sa discographie à l'époque se chiffrait à 10 albums, 'Opium ' était sorti l'année précédente, il en est à 14 plaques désormais, le dernier né a été baptisé ' Fetish' .

Faut pas s'attendre à un  revirement radical , au menu: des complaintes mélancoliques trempées dans un moule jazz/trip hop et toujours la voix  de velours, si caractéristique, du dandy dégingandé.

Pour accompagner le grand blond aux baskets à paillettes: l'incroyable et très cool  Erik Jansson aux claviers et programming et le non moins talentueux, Magnus Frykberg à la batterie et drum programming.

Erik rapplique, en éclair, il concocte un son flottant, Magnus le suit, la combinaison affiche désormais un fond jazzy.

Sur l'écran de nos nuits blanches,  en noir et blanc, des  images d'actualité des années 50/ 60,  comme Pathé News  ( ou Belgavox dans le plat pays) en diffusait avant le long-métrage.

Tandis que tu suivais les news, un tonnerre d'applaudissements retentit, JJJ apparaît, balance un good evening poli et déambule nonchalamment avant d'attaquer de sa voix de crooner  'So tell the girls that I am back in town'  , un titre de son premier album ( Whiskey)  pour lequel il avait samplé Massive Attack.

Il a donc décidé de jouer cartes sur table et de caresser le public dans le sens du poil.

Morceau achevé, d'un pas décidé il se dirige vers la console son, car le monitor cable gisait bêtement sur le sol, pas de retours dans son enceinte donc.

Confus, l'ingé son remédie au problème.

Jay-Jay en profite pour toucher à son Bourbon,  puis attaque ' Poison', pas le truc d'Alice Cooper, non, le titletrack de son troisième CD, une valse noire, vénéneuse et austère.

Un premier extrait du dernier album arrive, il répète par trois fois...my heart must be made of stone... la phrase qui amorce ' Seine' , un titre romantique et hypnotique,  qui évoque à la fois Simenon et Charles Dickens, si le chanteur  avait opté pour la Tamise.

Erik lance une bande, puis   malmène les touches, Magnus le suit, Jay-Jay s'y met, en mode Tom Waits, le blues dramatique 'You'll miss me when I'm gone' le voit danser, pas seul  comme l'héroïne  d'Axelle Red, il tient amoureusement son verre de whisky et serpente langoureusement.

Le solo de trompette, samplé, t'a arraché quelques brefs sanglots.

Le chapelet contient d'autres perles jazz:trip hop feutrées, au cachet lounge incontestable, tel ce 'Not time yet'   pendant lequel il répète ...there's no easy way to say goodbye ... faisant mentir Paul Simon qui affirmait qu'il existe 50 ways to leave your lover.

Gros travail de  Magnus Frykberg pour introduire 'The girl I love is gone', un des premiers morceaux que Jay-Jay a composé.

Elle s'est tirée, je peux plus payer le  loyer, il me reste mes  larmes, Chet Baker et Portishead!

Y-a-t- il un Robin dans la salle?

Je lui dédie 'Far away' , encore une heartbreak song irrésistible, avec un piano à la Michel Legrand, une influence majeure du grand Suédois.

Toujours en mode cinématographique, en  incluant une bande -son qui aurait pu être signée par Michel Legrand, qu'on  vient de citer, ou par Francis Lai, voici 'Finally, décoré d'un sample emprunté à  Brahms.

Derrière toi, Françoise Sagan a versé une larme.

Comment ne pas fondre à l'écoute de 'She Doesn't Live Here Anymore' ou de la suivante, ' It hurts me so',  pour lequel il a emprunté les paroles initiales de 'Plus fort que nous' tiré de la bande son d' 'Un homme et une femme'. On t'avait parlé de son admiration pour Francis Lai!

Exit Magnus, ' She's Mine but I'm Not Hers' est interprété en mode piano/voix sans artifices et dégage une émotion intense, comme celle qui est présente chez Jacques Brel, ' Ne me quitte pas'.

Vous avez pleurniché, vous pouvez danser maintenant,  voici le morceau dance de la soirée, ' Milan, Madrid, Chicago, Paris'.

Et pourquoi pas une touche latino,  mais à  la manière de Dean Martin, ' Tomorrow'  qui est suivi  par le morceau carnaval de Rio, ' Heard somebody whistle'  qui  les voit tous trois siffler comme des rossignols suédois.

Après avoir sifflé tout l'été les cigales doivent se reposer, ils se tirent tous avant de revenir dare-dare pour les bis:  en solitaire, a capella, Jay-Jay entonne 'Whispering words', un pur moment de magie.

Les copains refont surface, ce sont les sublimes   ' Believe in us'   et 'I'm older now' qui nous conduisent vers la fin d'un show énorme,  ponctué par un clin d'oeil tordant, la reprise de ' My Way' dans la version pastiche de Sid Vicious.

Euphorie générale tandis que Jay- Jay Johanson, visiblement ravi, vient serrer quelques mains de fans radieux.