Album - Sharp Treble – Thylacine
Sharp Treble!
Sont comment les aigus à Liège?
Acérés!
Et leur second album, Thylacine, sont passés par la Tasmanie ou sont peut-être apparentés à William Rezé?
Kevin Ayers: Only heaven knows!
Tu en viens au fait?
Les prémices de Sharp Trebble remontent à 2016, le guitariste Wayne Davidian recrute des mercenaires, dessein avoué : constituer une formation rock.
Deux singles sortent, puis un premier LP, "Building A City",le groupe tâte de la scène ( il participe à Emergenza) et, en ce début 2020, libère un second album,' Thylacine ' ( Moonzoo, le 24/01/2020)
Tracklist:
01. Rebooted
02. Thylacine
03. Run
04. Sometimes
05. Into The Void
06. North Sentinel
07. Prowlin’ Shadow
08. Animals
09. Mandunga
10. Slave
Line-up:
Chris Matthews (vocals)
Wayne Davidian (lead/rhythm guitar)
Diego Martinez (lead/rhythm guitar)
Big Rom Spéder (bass guitar)
John Dee (drums)
'Rebooted' , donc il fallait tout réinitialiser, tu l'as fait, et ça s'est mis en mode rock, tendance hard mélodique , le mec, écoeuré, lâche ...they can't control my mind... tu le savais, ils sont partout, ils contrôlent tout, heureusement la phase pessimisme ambiant s'estompe avec le bref mais incisif solo de gratte.
Sharp, ils disaient, ils n'avaient pas menti.
Le quintet embraye sur la plage donnant son titre à l'album, ' Thylacine', pas de fioritures, d'effets synthétiques, de flow hip hop, c'est du rock à l'ancienne, celui qui cogne et étrille.
On reste dans la mouvance rock à la sauce belge ( du sud du pays), style Dr Voy, Such a Noise, ou les plus anciens s'appuyant sur le blues, Vacation, Doctor Down Trip ou Bismarck ( oui, c'est loin, tout ça).
Mélodiquement ' Run' n'a rien à envier aux grosses productions internationales, un refrain catchy, des choeurs soignés, une section rythmique à la hauteur et une envolée de guitare radieuse, du boulot fignolé.
Avec ' Sometimes', Sharp Treble a commis une power ballad à rendre jaloux tous les Scorpions de la terre, elle est suivie par ' Into the Void' , un rock aux exhalaisons Aerosmith pas désagréables.
Les gars ont de la suite dans les idées, 'North Sentinel' joue la même carte, avec deux as dans leur jeu, va falloir sortir un brelan pour rafler la mise.
Font pas mal de bruits les ombres qui rôdent par ici, ' Prowlin' Shadow' remue rudement, basse et batterie impriment un rythme d'enfer, les guitares cravachent et Chris débite son texte avec la conviction d'un David Coverdale ayant bouffé du serpent.
Ne vois aucun lien avec un album du Floyd, voici ' Animals' , quoi que, ici aussi il y a un message, le groupe trace un piètre portrait de l'humain, cruel, barbare, ...every time there's a crime, there's a man behind... on n'est pas loin des métaphores utilisées par Waters dans Pigs ou Dogs.
George Orwell a toujours de l'avenir!
' Mandunga' est tout aussi véhément, les guitares cinglent, la rythmique bastonne ( normal à Liège) et le chant, scandé,vient marteler tes petites cellules.
Un des morceaux les plus agressifs de la rondelle, qui s'achève par ' Slave' , un cri libertaire impétueux.
La pochette ( arty) de l'album indique que l'orgue Hammond habillant ce titre pugnace est joué par Roland Degreef himself, celui qui a produit, mixé et masterisé un objet que tu ferais bien t'écouter si tu te nourris au classic rock!
vendredi 31 janvier 2020
mardi 28 janvier 2020
Longue est la liste...Art Sullivan, Les Chadwick, Garrett List, Little Jimmy, Giovanni Catalano, Vic Juris, Marty Grebb, Lorraine Chandler, Bo Winberg, Martin Griffin, Neil Peart, Marc Morgan, Alana Filippi, Barry Mayger , Steven Martin Caro, Chris Darrow, Guy Thomas,Neil Innes, Meritxell Negre, Sean Reinert, Joseph Payne, Bob Guillotti, Michou, Bob Shane, Reed Mullin,Patrick Wengler
Art Sullivan est décédé le 27 décembre à l'âge de 69 ans, des suites d'un cancer du pancréas.
Le chanteur, issu de la noblesse belge, avait aligné un nombre impressionnant de tubes dans les années 70, "Ensemble ", "Petite fille aux yeux bleus", " Une larme d’amour ", " Donne Donne moi " ou "Adieu sois heureuse", ont été fredonnés par des milliers de fans.
Art a vendu plus de 10.000.000 de disques et, dernièrement, si sa popularité avait décru en Belgique, il était toujours une star au Portugal, où il remplissait les stades.
Les Chadwick, mort le 26 décembre d'une tumeur au cerveau, était le bassiste de Gerry and the Pacemakers.
Ce grand copain de George Harrison avait arrêté la musique après le split du groupe en 1966.
Garrett List, Liégeois d'adoption, était un virtuose du trombone mais également un compositeur renommé.
Membre du Juilliard Ensemble, il devient un des apôtres du free jazz au même titre que John Cage ou Steve Lacy.
A Liège, il devient professeur d'improvisation au Conservatoire.
Parmi ses collaborations, citons Anthony Braxton, Morton Feldman ou Willem Breuker.
En tant que leader il a enregistré une demi-douzaine d'albums et composé des partitions pour des spectacles théâtraux pointus ( notamment ' Rwanda 94).
Garrett List avait 76 ans.
Si Neil Innes, décédé le 29 décembre, ne peut être considéré comme un musicien, le génial comédien, considéré comme le septième Monty Python,( c'est lui qui siffle sur “Always look on the bright side of life "), a pourtant fait partie de quelques groupes notoires: Bonzo Dog Doo-Dah Band ( 'I'm the urban spaceman) ou le pastiche des Beatles, The Rutles.
Ce grand copain de John Lennon et de George Harrison laisse un vide immense dans le créneau de l'humour anglais.
L'univers blues belge pleure Little Jimmy/Don Croissant.
Cette figure folklorique, une légende en Flandre, est décédée le 5 janvier.
Né Marc Claeys, Little Jimmy a eu l'honneur de jouer avant les Stones , c'était le 27 mars 1966 au défunt Palais des Sports à Schaerbeek.
Little Jimmy et ses Sharks ont aussi assurés l'avant-programme des Who, des Kinks ou des Small Faces.
Sa vie, digne d'un roman, le voit ramer à New-York, sans green card, il revient au pays, dernier domicile connu, une péniche sur le canal à Grimbergen.
Tu as eu l'occasion de croiser l'artiste plusieurs fois que ce soit comme musicien ou présentateur, il était ineffable.
L'an dernier il sortait l'album ' Blues Rebel', à 75 piges, il était toujours aussi fou.
C'est via le trompettiste Bernard Hoste que nous avons appris le décès du batteur Giovanni Catalano, ils avaient encore accompagné la chanteuse Verginia Popova, il y a un petit temps de cela.
Le guitariste Victor Edward Jurusz Jr., connu sous le nom de Vic Juris, nous a quittés, à l'âge de 66 ans, la veille du nouvel an. Il nous laisse une trentaine d'albums en tant que leader, la liste comme sideman est 5 fois plus longue.
Quelques noms: Charlie Mariano, Biréli Lagrène, Lee Konitz, Dave Liebman, Mel Tormé....
Marty Grebb, who worked with Eric Clapton, Bonnie Raitt, Chicago and the Buckinghams, died in January 2020. ( Ultimate Classic Rock).
Le guitariste, claviériste, saxophoniste avait débuté sa carrière dans les 60's au sein des Buckinghams , avant de jouer pour des pointures telles que Leon Russell, Elton John, Muddy Waters, Chicago et Bonnie Raitt ( il a fait partie de son groupe pendant 25 ans).
On lui connaît aussi deux albums solo.
Sadly passing away in January 2020 Ermastine Lewis better know to us rare/ northern soul lovers as Lorraine Chandler did some fantastic songs. ( Mixcloud)
"I'm Gone", recorded by Eddie Parker, and "I'll Never Forget You", recorded by The O'Jays sont parmi les chansons les plus connues, écrites avec Jack Ashford.
Comme chanteuse, on lui connaît quelques singles dont le Northern soul " I Can't Hold On".
Bo Winberg, du groupe de rock suédois The Spotnicks, est décédé début janvier.
Il avait rejoint les concurrents des Shadows et des Ventures en 1961 peu après leur formation.
En 1971, il devient le leader du groupe d'instrumental rock qui désormais est plus célèbre au Japon qu'en Europe.
La disco des Spotnicks dépasse 40 albums.
Martin Griffin qui a été le batteur de Hawkwind et du spin-off Hawklords, pendant deux courtes périodes, à la fin des années 70, début des années 80, est décédé début janvier.
Avant de rejoindre Hawkwind, lui et son copain Harvey Bainbridge faisaient partie de Ark.
Neil Peart, batteur au sein du groupe canadien Rush, est mort à 67 ans à Santa Monica.
Neil Pearl était considéré comme l'un des meilleurs batteurs du monde, il était également parolier de l'icône prog rock/heavy rock de Toronto.
Avant de rejoindre Rush, Neil avait séjourné à Londres où il sévissait comme session drummer, revenu au Canada il joue avec le band Hush avant d'auditionner pour Rush.
Il remplacera John Rutsey qu'on entend sur le premier album pour enregistrer tous les suivants avec le groupe.
Le dernier Clockwork Angels a été choisi par Classic Rock comme le number one album of the 2010's.
En décembre 2015 le batteur avait décidé de se retirer, ce qui a sonné l'heure de la fin pour Rush.
57 ans, c'et l'âge auquel Marc Wathieu, Marc Morgan pour les fans, tire sa révérence.
Personne ne s'y attendait en Wallonie ou à Bruxelles.
Le grand copain de Benjamin Schoos ne laisse que des bons souvenirs, que ce soit avec Objectif Lune, Les Tricheurs, les Révérends du Prince Albert, La Variété, Phantom, Miam Monster Miam, The Loved Drones ou solo.
Jean-Louis Murat l'appréciait, c'est un signe...
Le monde de la musique est en deuil. Alana Filippi est décédée dans la nuit du 10 au 11 janvier 2020. ( Telestar).
Alana a été la parolière de Calogero, Maurane, Jenifer e.a. et était la compagne de Daran.
Elle a sorti un album en 1993, ' Laissez-les moi'.
Steven Martin Caro, membre fondateur du groupe pop baroque The Left Banke, est décédé d'une maladie cardiaque.
Le Madrilène a fait partie du groupe, qui a pondu l'immortel 'Walk away Renée', depuis ses débuts.
Barry Mayger est mort le 14 janvier!
Qui?
Sur facebook: Chicory Tip Barry Mayger Death - The founding member of Chicory Tip from Maidstone has passed away in Portugal. Barry Mayger Died on January 14, 2020.
Chicory Tip, ' Son of my father'?
Oui!
Psychedelic and country-rock pioneer Chris Darrow, known for Kaleidoscope, Nitty Gritty Dirt Band, Linda Ronstadt, Leonard Cohen and more... dead at 75 ( Ultimate Classic Rock) .
10 albums solo 4 avec Kaleidoscope, 3 pour Nitty Gritty et un pour le Darrow-Mosley Band, il n'a pas chômé!
Guy Thomas était chanteur, auteur compositeur interprète.
Guy, né près de Verviers, doit être relié à Jean Ferrat, pour lequel il a écrit de nombreux textes.
Isabelle Aubret aussi l'utilise comme parolier.
Il lui arrivait de chanter ses propres textes
Meritxell Negre is a singer-songwriter, who has also been recognized as the 6th "
La chanteuse espagnole débute dans le TSutton Club Orchestra et enregistre un premier disque en 2004"The Meritxell Project/El Proyecto Meritxell" , elle devient la sixième Peaches au sein de Peaches and Herb en 2008.
L'ancien bassiste des groupes Nile et Divine Heresy, Joseph Payne est décédé le 24 janvier, 35 ans, c'est très jeune!
On le cite aussi comme membre de Domination Through Impurity, A Sudden Fear, Lust of Decay e a .
Sean Reinert, le batteur de Cynic, est décédé.
Sean est resté dans le groupe jusqu’en septembre 2015. De 1991 à 1992 il a fait partie de Death, un death metal combo de Floride.
Grosse émotion dans les Côtes-d'Armor, le batteur américain Bob Guillotti qui partageait sa vie entre Plourivo et Boston est mort.
Le 11 janvier il se produisait encore à La Sirène de Paimpol.
En janvier 2018 tu l'avais croisé au Bar de la Mairie, tu écrivais...Bob Gullotti, professor am Berklee College of Music, over 60 recordings, clinician for Zildjian, founding member of the Fringe, with George Garzone and John Lockwood...deux ans plus tard, tu sors les Kleenex en pensant à ce concert donné dans un cadre intime.
Personne ne connaît Michel Georges Alfred Catty, tout le monde connaît Michou.
Michou est parti ouvrir un cabaret pour les saints et les anges ce 29 janvier, Jacques Chirac y passera et Rosy Varte, et Johnny et il imitera Dalida, Chantal Goya et peut-être Edith Piaf et si t'es sage il chantera "Moi je suis Michou"
Bob Shane, dernier membre fondateur du Kingston Trio, est parti le 26 janvier.
Il ne chantera plus:..
Hang down your head and cry
Hang down your head, Tom Dooley
Poor boy, you're bound to die
Depuis 2004, Bob, victime d'une crise cardiaque, avait pris du recul et ne se produisait plus avec ceux qui avaient repris the name and trademark.
Le batteur de Corrosion of Conformity, Reed Mullin, est mort hier ( le 27 janvier) à 53 ans.
Malade, alcoolisme, depuis 2006 , il était remplacé par John Green aux drums.
Liège: Patrick Wengler, le musicien que l'on appelait «Katiko», est décédé à l’âge de 64 ans, se lisait hier dans la presse wallonne.
La place St Lambert semblera vide sans cette figure folklorique!
Le chanteur, issu de la noblesse belge, avait aligné un nombre impressionnant de tubes dans les années 70, "Ensemble ", "Petite fille aux yeux bleus", " Une larme d’amour ", " Donne Donne moi " ou "Adieu sois heureuse", ont été fredonnés par des milliers de fans.
Art a vendu plus de 10.000.000 de disques et, dernièrement, si sa popularité avait décru en Belgique, il était toujours une star au Portugal, où il remplissait les stades.
Les Chadwick, mort le 26 décembre d'une tumeur au cerveau, était le bassiste de Gerry and the Pacemakers.
Ce grand copain de George Harrison avait arrêté la musique après le split du groupe en 1966.
Garrett List, Liégeois d'adoption, était un virtuose du trombone mais également un compositeur renommé.
Membre du Juilliard Ensemble, il devient un des apôtres du free jazz au même titre que John Cage ou Steve Lacy.
A Liège, il devient professeur d'improvisation au Conservatoire.
Parmi ses collaborations, citons Anthony Braxton, Morton Feldman ou Willem Breuker.
En tant que leader il a enregistré une demi-douzaine d'albums et composé des partitions pour des spectacles théâtraux pointus ( notamment ' Rwanda 94).
Garrett List avait 76 ans.
Si Neil Innes, décédé le 29 décembre, ne peut être considéré comme un musicien, le génial comédien, considéré comme le septième Monty Python,( c'est lui qui siffle sur “Always look on the bright side of life "), a pourtant fait partie de quelques groupes notoires: Bonzo Dog Doo-Dah Band ( 'I'm the urban spaceman) ou le pastiche des Beatles, The Rutles.
Ce grand copain de John Lennon et de George Harrison laisse un vide immense dans le créneau de l'humour anglais.
L'univers blues belge pleure Little Jimmy/Don Croissant.
Cette figure folklorique, une légende en Flandre, est décédée le 5 janvier.
Né Marc Claeys, Little Jimmy a eu l'honneur de jouer avant les Stones , c'était le 27 mars 1966 au défunt Palais des Sports à Schaerbeek.
Little Jimmy et ses Sharks ont aussi assurés l'avant-programme des Who, des Kinks ou des Small Faces.
Sa vie, digne d'un roman, le voit ramer à New-York, sans green card, il revient au pays, dernier domicile connu, une péniche sur le canal à Grimbergen.
Tu as eu l'occasion de croiser l'artiste plusieurs fois que ce soit comme musicien ou présentateur, il était ineffable.
L'an dernier il sortait l'album ' Blues Rebel', à 75 piges, il était toujours aussi fou.
C'est via le trompettiste Bernard Hoste que nous avons appris le décès du batteur Giovanni Catalano, ils avaient encore accompagné la chanteuse Verginia Popova, il y a un petit temps de cela.
Le guitariste Victor Edward Jurusz Jr., connu sous le nom de Vic Juris, nous a quittés, à l'âge de 66 ans, la veille du nouvel an. Il nous laisse une trentaine d'albums en tant que leader, la liste comme sideman est 5 fois plus longue.
Quelques noms: Charlie Mariano, Biréli Lagrène, Lee Konitz, Dave Liebman, Mel Tormé....
Marty Grebb, who worked with Eric Clapton, Bonnie Raitt, Chicago and the Buckinghams, died in January 2020. ( Ultimate Classic Rock).
Le guitariste, claviériste, saxophoniste avait débuté sa carrière dans les 60's au sein des Buckinghams , avant de jouer pour des pointures telles que Leon Russell, Elton John, Muddy Waters, Chicago et Bonnie Raitt ( il a fait partie de son groupe pendant 25 ans).
On lui connaît aussi deux albums solo.
Sadly passing away in January 2020 Ermastine Lewis better know to us rare/ northern soul lovers as Lorraine Chandler did some fantastic songs. ( Mixcloud)
"I'm Gone", recorded by Eddie Parker, and "I'll Never Forget You", recorded by The O'Jays sont parmi les chansons les plus connues, écrites avec Jack Ashford.
Comme chanteuse, on lui connaît quelques singles dont le Northern soul " I Can't Hold On".
Bo Winberg, du groupe de rock suédois The Spotnicks, est décédé début janvier.
Il avait rejoint les concurrents des Shadows et des Ventures en 1961 peu après leur formation.
En 1971, il devient le leader du groupe d'instrumental rock qui désormais est plus célèbre au Japon qu'en Europe.
La disco des Spotnicks dépasse 40 albums.
Martin Griffin qui a été le batteur de Hawkwind et du spin-off Hawklords, pendant deux courtes périodes, à la fin des années 70, début des années 80, est décédé début janvier.
Avant de rejoindre Hawkwind, lui et son copain Harvey Bainbridge faisaient partie de Ark.
Neil Peart, batteur au sein du groupe canadien Rush, est mort à 67 ans à Santa Monica.
Neil Pearl était considéré comme l'un des meilleurs batteurs du monde, il était également parolier de l'icône prog rock/heavy rock de Toronto.
Avant de rejoindre Rush, Neil avait séjourné à Londres où il sévissait comme session drummer, revenu au Canada il joue avec le band Hush avant d'auditionner pour Rush.
Il remplacera John Rutsey qu'on entend sur le premier album pour enregistrer tous les suivants avec le groupe.
Le dernier Clockwork Angels a été choisi par Classic Rock comme le number one album of the 2010's.
En décembre 2015 le batteur avait décidé de se retirer, ce qui a sonné l'heure de la fin pour Rush.
57 ans, c'et l'âge auquel Marc Wathieu, Marc Morgan pour les fans, tire sa révérence.
Personne ne s'y attendait en Wallonie ou à Bruxelles.
Le grand copain de Benjamin Schoos ne laisse que des bons souvenirs, que ce soit avec Objectif Lune, Les Tricheurs, les Révérends du Prince Albert, La Variété, Phantom, Miam Monster Miam, The Loved Drones ou solo.
Jean-Louis Murat l'appréciait, c'est un signe...
Le monde de la musique est en deuil. Alana Filippi est décédée dans la nuit du 10 au 11 janvier 2020. ( Telestar).
Alana a été la parolière de Calogero, Maurane, Jenifer e.a. et était la compagne de Daran.
Elle a sorti un album en 1993, ' Laissez-les moi'.
Steven Martin Caro, membre fondateur du groupe pop baroque The Left Banke, est décédé d'une maladie cardiaque.
Le Madrilène a fait partie du groupe, qui a pondu l'immortel 'Walk away Renée', depuis ses débuts.
Barry Mayger est mort le 14 janvier!
Qui?
Sur facebook: Chicory Tip Barry Mayger Death - The founding member of Chicory Tip from Maidstone has passed away in Portugal. Barry Mayger Died on January 14, 2020.
Chicory Tip, ' Son of my father'?
Oui!
Psychedelic and country-rock pioneer Chris Darrow, known for Kaleidoscope, Nitty Gritty Dirt Band, Linda Ronstadt, Leonard Cohen and more... dead at 75 ( Ultimate Classic Rock) .
10 albums solo 4 avec Kaleidoscope, 3 pour Nitty Gritty et un pour le Darrow-Mosley Band, il n'a pas chômé!
Guy Thomas était chanteur, auteur compositeur interprète.
Guy, né près de Verviers, doit être relié à Jean Ferrat, pour lequel il a écrit de nombreux textes.
Isabelle Aubret aussi l'utilise comme parolier.
Il lui arrivait de chanter ses propres textes
Meritxell Negre is a singer-songwriter, who has also been recognized as the 6th "
La chanteuse espagnole débute dans le TSutton Club Orchestra et enregistre un premier disque en 2004"The Meritxell Project/El Proyecto Meritxell" , elle devient la sixième Peaches au sein de Peaches and Herb en 2008.
L'ancien bassiste des groupes Nile et Divine Heresy, Joseph Payne est décédé le 24 janvier, 35 ans, c'est très jeune!
On le cite aussi comme membre de Domination Through Impurity, A Sudden Fear, Lust of Decay e a .
Sean Reinert, le batteur de Cynic, est décédé.
Sean est resté dans le groupe jusqu’en septembre 2015. De 1991 à 1992 il a fait partie de Death, un death metal combo de Floride.
Grosse émotion dans les Côtes-d'Armor, le batteur américain Bob Guillotti qui partageait sa vie entre Plourivo et Boston est mort.
Le 11 janvier il se produisait encore à La Sirène de Paimpol.
En janvier 2018 tu l'avais croisé au Bar de la Mairie, tu écrivais...Bob Gullotti, professor am Berklee College of Music, over 60 recordings, clinician for Zildjian, founding member of the Fringe, with George Garzone and John Lockwood...deux ans plus tard, tu sors les Kleenex en pensant à ce concert donné dans un cadre intime.
Personne ne connaît Michel Georges Alfred Catty, tout le monde connaît Michou.
Michou est parti ouvrir un cabaret pour les saints et les anges ce 29 janvier, Jacques Chirac y passera et Rosy Varte, et Johnny et il imitera Dalida, Chantal Goya et peut-être Edith Piaf et si t'es sage il chantera "Moi je suis Michou"
Bob Shane, dernier membre fondateur du Kingston Trio, est parti le 26 janvier.
Il ne chantera plus:..
Hang down your head and cry
Hang down your head, Tom Dooley
Poor boy, you're bound to die
Depuis 2004, Bob, victime d'une crise cardiaque, avait pris du recul et ne se produisait plus avec ceux qui avaient repris the name and trademark.
Le batteur de Corrosion of Conformity, Reed Mullin, est mort hier ( le 27 janvier) à 53 ans.
Malade, alcoolisme, depuis 2006 , il était remplacé par John Green aux drums.
Liège: Patrick Wengler, le musicien que l'on appelait «Katiko», est décédé à l’âge de 64 ans, se lisait hier dans la presse wallonne.
La place St Lambert semblera vide sans cette figure folklorique!
lundi 27 janvier 2020
Les Chanteurs d'Argoat dans le cadre de l'exposition d'Alain THOMAS - Le Cantique des Oiseaux- Église Saint-Pierre-et-Saint-Paul à Hénon, le 26 janvier 2020
Les Chanteurs d'Argoat dans le cadre de l'exposition d'Alain THOMAS - Le Cantique des Oiseaux- Église Saint-Pierre-et-Saint-Paul à Hénon, le 26 janvier 2020.
Depuis le 6 décembre 2019, Hénon propose une seconde exposition de l'artiste Alain Thomas, peintre naïf et chevalier de l’ordre national du Mérite.
Trente-neuf de ses oeuvres décorent l'église, d'autres toiles agrémentent des pans de murs d'une dizaine d édifices de la commune armoricaine.
Si tu affectionnes l'art d' Henri Rousseau, la flore exubérante, la rêverie, l'Eden et les vertébrés à plumes, on te conseille cette expo exotique et colorée qui se tient au centre du bourg jusqu'au 1 mars.
Pour les animations, par contre, c'est trop tard, la dernière a eu lieu ce dimanche dans l'église, qui accueillait les Chanteurs d'Argoat de Loudéac ( plus de 40 ans d'existence) , une imposante chorale ( plus de 70 chantres) dirigée par Marie Hallot, chef de choeur.
A 15h, l'église est pleine à ras bord, les retardataires assisteront à la prestation debout, appuyés contre un pilier ou contre un mur du narthex.
Annonce: le concert aura lieu en deux parties, pendant la pause, le public pourra se procurer un des trois albums de la troupe, moyennant espèces sonnantes et trébuchantes, les pieds gelés ( ça caille dans la maison de Dieu) peuvent essayer de se réchauffer en consommant un chocolat chaud sous la tente érigée à l'extérieur, non, on ne servait pas de grogs.
Pour des boissons plus toniques , il reste le sympathique bistrot du village, Le Comptoir!
Les sopranes , altis, voix féminines, pupitres masculins, ténors et basses, tout le monde est en place sous le crucifix, l'ensemble vocal peut entamer sa sérénade.
Et bien, non, le programme prévoit un hors-d'oeuvre, Mathieu Pignard , catalogué choriste ténor et également pianiste, entreprend l'après-midi musicale en solitaire.
Il propose trois chants profanes, 'Il changeait la vie' de J J Goldman, ' Savoir aimer' de Florent Pagny, qu'il a failli confondre avec Pascal Obispo et un Johnny, 'L' envie'.
Un coup d'oeil vers madame, elle ricane... ténu et mou le ténor...
Effectivement, le brave garçon n'aurait pas passé le cap des éliminatoires de Ze Voice.
Oui?
Il faut encourager les vocations naissantes...
D'accord, la politique ne l'intéressait pas, ou le rugby?
Tu dis, Laetitia?
Il est constipé,?
Aucune idée, t'as un laxatif à proposer?
Un paroissien, excédé: chut!
Thomas regagne sa place à l'arrière, le groupe entier attaque ' La ville que j'ai tant aimée' de Tri Yann , avant d'enchaîner sur Lara Fabian/Maurane,'Tu es mon autre' en insistant sur l 'aspect spirituel de la chanson.
Le chant basque ' Hegoak' convient mieux aux capacités de l'ensemble, qui retombe dans une relative mièvrerie avec ' Les gens qu'on aime' de JJ Goldman, un tube pour Patrick Fiori.
On le sait de nos jours, l'expression 'les bons sentiments" a pris un sens péjoratif,.
C'est Gide qui affirmait “On ne fait pas de bonne littérature avec des bons sentiments " et il n'a pas enduré les fadaises que certaines stations de radio nous serinent à longueur de journée;
On a beau se trouver dans une église, on n'est pas venu assister à une leçon de catéchisme.
Heureusement, le répertoire prévoit des morceaux sacrés comme l' 'Ave Maria' de Gounod , quelque peu détérioré par les cric crac produits par les chaufferettes suspendues au plafond de la nef.
La première partie s'achève avec l' 'Hallelujah' de Leonard Cohen, qui de là-haut, attablé au comptoir divin à côté de Jeff Buckley a murmuré, faithful transposition.
On se tire?
Ouais.
Quoi?
T'as pas compris l'enthousiasme des journalistes d'Ouest France ou du Télégramme ayant assisté à de précédentes représentations de la chorale.
Bof, leur texte est déjà écrit avant le concert!
Depuis le 6 décembre 2019, Hénon propose une seconde exposition de l'artiste Alain Thomas, peintre naïf et chevalier de l’ordre national du Mérite.
Trente-neuf de ses oeuvres décorent l'église, d'autres toiles agrémentent des pans de murs d'une dizaine d édifices de la commune armoricaine.
Si tu affectionnes l'art d' Henri Rousseau, la flore exubérante, la rêverie, l'Eden et les vertébrés à plumes, on te conseille cette expo exotique et colorée qui se tient au centre du bourg jusqu'au 1 mars.
Pour les animations, par contre, c'est trop tard, la dernière a eu lieu ce dimanche dans l'église, qui accueillait les Chanteurs d'Argoat de Loudéac ( plus de 40 ans d'existence) , une imposante chorale ( plus de 70 chantres) dirigée par Marie Hallot, chef de choeur.
A 15h, l'église est pleine à ras bord, les retardataires assisteront à la prestation debout, appuyés contre un pilier ou contre un mur du narthex.
Annonce: le concert aura lieu en deux parties, pendant la pause, le public pourra se procurer un des trois albums de la troupe, moyennant espèces sonnantes et trébuchantes, les pieds gelés ( ça caille dans la maison de Dieu) peuvent essayer de se réchauffer en consommant un chocolat chaud sous la tente érigée à l'extérieur, non, on ne servait pas de grogs.
Pour des boissons plus toniques , il reste le sympathique bistrot du village, Le Comptoir!
Les sopranes , altis, voix féminines, pupitres masculins, ténors et basses, tout le monde est en place sous le crucifix, l'ensemble vocal peut entamer sa sérénade.
Et bien, non, le programme prévoit un hors-d'oeuvre, Mathieu Pignard , catalogué choriste ténor et également pianiste, entreprend l'après-midi musicale en solitaire.
Il propose trois chants profanes, 'Il changeait la vie' de J J Goldman, ' Savoir aimer' de Florent Pagny, qu'il a failli confondre avec Pascal Obispo et un Johnny, 'L' envie'.
Un coup d'oeil vers madame, elle ricane... ténu et mou le ténor...
Effectivement, le brave garçon n'aurait pas passé le cap des éliminatoires de Ze Voice.
Oui?
Il faut encourager les vocations naissantes...
D'accord, la politique ne l'intéressait pas, ou le rugby?
Tu dis, Laetitia?
Il est constipé,?
Aucune idée, t'as un laxatif à proposer?
Un paroissien, excédé: chut!
Thomas regagne sa place à l'arrière, le groupe entier attaque ' La ville que j'ai tant aimée' de Tri Yann , avant d'enchaîner sur Lara Fabian/Maurane,'Tu es mon autre' en insistant sur l 'aspect spirituel de la chanson.
Le chant basque ' Hegoak' convient mieux aux capacités de l'ensemble, qui retombe dans une relative mièvrerie avec ' Les gens qu'on aime' de JJ Goldman, un tube pour Patrick Fiori.
On le sait de nos jours, l'expression 'les bons sentiments" a pris un sens péjoratif,.
C'est Gide qui affirmait “On ne fait pas de bonne littérature avec des bons sentiments " et il n'a pas enduré les fadaises que certaines stations de radio nous serinent à longueur de journée;
On a beau se trouver dans une église, on n'est pas venu assister à une leçon de catéchisme.
Heureusement, le répertoire prévoit des morceaux sacrés comme l' 'Ave Maria' de Gounod , quelque peu détérioré par les cric crac produits par les chaufferettes suspendues au plafond de la nef.
La première partie s'achève avec l' 'Hallelujah' de Leonard Cohen, qui de là-haut, attablé au comptoir divin à côté de Jeff Buckley a murmuré, faithful transposition.
On se tire?
Ouais.
Quoi?
T'as pas compris l'enthousiasme des journalistes d'Ouest France ou du Télégramme ayant assisté à de précédentes représentations de la chorale.
Bof, leur texte est déjà écrit avant le concert!
La session Live de Blown à Radio Activ' 101.9 FM, Langueux, le 23 janvier 2020
BLOWN à la session live de radio activ' - jeudi 23 Janvier 2020
Radio Activ' 101.9 FM, Langueux, ça devient une très bonne habitude, c'est le retour du jeudi qu'on attend avec impatience, direction la session live .
Ce soir inspire, respire, ça déchire et ça transpire dans le public soufflé par les brestois de Blown dont le fan club se manifeste bruyamment.
Les 5 musiciens quarantenaires (voir un peu plus), anciens potes de Lycée, développent une grosse ambiance à l'énergie métallique directly from hell.
2 guitares (man) tranchantes, basse batterie puissantes et carrées, chanteur solide au phrasé Zack de la Rocha.
Les compos s'enchaînent, musclées et estampillées 90's,
Les reprises sont sélectionnées dans la lignée, c'est la famille! 'Empower' de Downset, ' World on fire' de Mass Hysteria et l'ahurissant 'Killing in the name of ' de Rage Against vous savez qui.
Un EP 3 titres comme carte de visite, juste pour introduire le groupe mais les musiciens ont déjà envie d'aboutir très vite à un long player.
Nul doute que ceux qui ont eu la galette entre les mains se sont brûlés des oreilles aux pieds sur des charbons ardents, c'est de la ... 'Built of a bomb',
Brest, ville froide ?
Tonnerre de Brest, dixit Marcus l'animateur radio activiste.
Headbang, headbang, manque de cheveux sur la tête, mais le mouvement reste incontrôlable et continu sur tous les titres!
Mention spéciale au déboulé 'Skin of a lamb' boosté par un riff dévastateur et 'Clear the wake' bien lourd placé avant l'interview et redémarrage sur des chapeaux de roue, 'Paradox' tout aussi riffu puis la nouvelle 'Blood of a grace' aux guitares grinçantes sur un beat massif.
François, campé sur ses jambes écartées proches de 180 °(au moins), fait vibrer sa basse dans toutes les positions.
Le facétieux Jean-Alain multiplie les grimaces et les riffs tronçonneuses en binôme avec Yves plus discret mais qui assure de magnifiques soli.
Gildas scande, éructe et fait danser son flow sur le rythme imperturbable de Marc.
Le Hell Fest s'est invité à Langueux ce soir et ça fait du bien.
On était dans la place ... Now you do what they told ya!
Vogue, Vogue, Bon vent aux Brestois! Et longue vie aux sessions live !!
La set list : 1-Sedition 2-Never again 3-Together 4-Weed killers 5-Skin of a lamb 6-Clear the wake 7-Paradox 8-Blood of grace 9-Empower (cover Downset) 10-Built of a bomb 11-World on fire (cover Mass Hysteria) 12-Killing in the name of (cover Rage Against the Machine)
Musiciens BLOWN
Gildas au chant
Yves à la guitare
Jean-Alain à la guitare
François à la basse
Marc à la batterie
par NO PO
Radio Activ' 101.9 FM, Langueux, ça devient une très bonne habitude, c'est le retour du jeudi qu'on attend avec impatience, direction la session live .
Ce soir inspire, respire, ça déchire et ça transpire dans le public soufflé par les brestois de Blown dont le fan club se manifeste bruyamment.
Les 5 musiciens quarantenaires (voir un peu plus), anciens potes de Lycée, développent une grosse ambiance à l'énergie métallique directly from hell.
2 guitares (man) tranchantes, basse batterie puissantes et carrées, chanteur solide au phrasé Zack de la Rocha.
Les compos s'enchaînent, musclées et estampillées 90's,
Les reprises sont sélectionnées dans la lignée, c'est la famille! 'Empower' de Downset, ' World on fire' de Mass Hysteria et l'ahurissant 'Killing in the name of ' de Rage Against vous savez qui.
Un EP 3 titres comme carte de visite, juste pour introduire le groupe mais les musiciens ont déjà envie d'aboutir très vite à un long player.
Nul doute que ceux qui ont eu la galette entre les mains se sont brûlés des oreilles aux pieds sur des charbons ardents, c'est de la ... 'Built of a bomb',
Brest, ville froide ?
Tonnerre de Brest, dixit Marcus l'animateur radio activiste.
Headbang, headbang, manque de cheveux sur la tête, mais le mouvement reste incontrôlable et continu sur tous les titres!
Mention spéciale au déboulé 'Skin of a lamb' boosté par un riff dévastateur et 'Clear the wake' bien lourd placé avant l'interview et redémarrage sur des chapeaux de roue, 'Paradox' tout aussi riffu puis la nouvelle 'Blood of a grace' aux guitares grinçantes sur un beat massif.
François, campé sur ses jambes écartées proches de 180 °(au moins), fait vibrer sa basse dans toutes les positions.
Le facétieux Jean-Alain multiplie les grimaces et les riffs tronçonneuses en binôme avec Yves plus discret mais qui assure de magnifiques soli.
Gildas scande, éructe et fait danser son flow sur le rythme imperturbable de Marc.
Le Hell Fest s'est invité à Langueux ce soir et ça fait du bien.
On était dans la place ... Now you do what they told ya!
Vogue, Vogue, Bon vent aux Brestois! Et longue vie aux sessions live !!
La set list : 1-Sedition 2-Never again 3-Together 4-Weed killers 5-Skin of a lamb 6-Clear the wake 7-Paradox 8-Blood of grace 9-Empower (cover Downset) 10-Built of a bomb 11-World on fire (cover Mass Hysteria) 12-Killing in the name of (cover Rage Against the Machine)
Musiciens BLOWN
Gildas au chant
Yves à la guitare
Jean-Alain à la guitare
François à la basse
Marc à la batterie
par NO PO
BEAK> au Botanique, Bruxelles, le 25 janvier 2020
BEAK> au Botanique, Bruxelles, le 25 janvier 2020.
BEAK> pour les nuls... English electronic music band, consisting of Geoff Barrow with Billy Fuller and Will Young, who replaced Matt Williams from 2016.
La tournée européenne, entamée la veille, faisait halte à l'Orangerie...
Florian Hexagen y était:
Et encore un excellent concert de Beak au Botanique hier soir, comme à leur habitude. Non contents d'avoir un répertoire kraut rock conséquent en qualité (quasi que des "tubes" joués hier), construit depuis plus de 10 ans maintenant, le trio de Bristol ajoute depuis pas mal de temps maintenant une dimension de quasi stand-up entre chacun de ses morceaux ou presque, ce qui fait que même dans une salle de 700 personnes tu as l'impression de te retrouver dans un pub à te marrer entre potes, ce qui est loin d'être toujours le cas dans une salle comme l'Orangerie par exemple.
Beak>, ce groupe qui te fait sentir comme chez toi au coin du feu de bois entre amis à raconter des conneries fun, tout en enchaînant des tubes déviants dans ta tronche. Juste parfait!
PS: merci au public aussi qui était vraiment cool et attentif hier (même si ça aurait pu bouger un peu plus !
BEAK> pour les nuls... English electronic music band, consisting of Geoff Barrow with Billy Fuller and Will Young, who replaced Matt Williams from 2016.
La tournée européenne, entamée la veille, faisait halte à l'Orangerie...
Florian Hexagen y était:
Et encore un excellent concert de Beak au Botanique hier soir, comme à leur habitude. Non contents d'avoir un répertoire kraut rock conséquent en qualité (quasi que des "tubes" joués hier), construit depuis plus de 10 ans maintenant, le trio de Bristol ajoute depuis pas mal de temps maintenant une dimension de quasi stand-up entre chacun de ses morceaux ou presque, ce qui fait que même dans une salle de 700 personnes tu as l'impression de te retrouver dans un pub à te marrer entre potes, ce qui est loin d'être toujours le cas dans une salle comme l'Orangerie par exemple.
Beak>, ce groupe qui te fait sentir comme chez toi au coin du feu de bois entre amis à raconter des conneries fun, tout en enchaînant des tubes déviants dans ta tronche. Juste parfait!
PS: merci au public aussi qui était vraiment cool et attentif hier (même si ça aurait pu bouger un peu plus !
samedi 25 janvier 2020
Taxi Kebab + Ko Shin Moon à Bonjour Minuit, Saint-Brieuc, le 23 janvier 2020
Taxi Kebab + Ko Shin Moon à Bonjour Minuit, Saint-Brieuc, le 23 janvier 2020
Pour le premier concert de 2020, Bonjour Minuit invite les fidèles sur le dancefloor, si t'avais répété tous les pas appris lors de la prédominance de l'eurohouse, tendance italo disco ( Gala, Gigi d'Agostino, Corona, Haddaway, Ace of Base et autres faiseurs, spécialité soupe en brique farineuse à souhait), tu t'étais trompé d'adresse.
Taxi Kebab et Ko Shin Moon pratiquent tous deux un world electro, déroutant et vachement addictif.
Taxi Kebab est originaire de Nancy et jusqu'ici Lea Jiqqir et Romain Henry n'ont sorti qu'un seul single, 'Lmchi w Rjou3..
Leur renommée naissante, pourtant, a déjà largement dépassé les limites de la Lorraine, le duo multiplie les concerts aux quatre coins de l'hexagone, le reste de l'Europe ne va pas tarder à découvrir leur psyché désoriental ( marque déposée).
Lea Jiqqir ( plasticienne, ex-chroniqueuse rock) , 1 mètre 54, c'est une voix unique, les intonations gutturales du darija te refilent maintes fois la chair de poule, à l'instar du chant, aux sonorités pourtant différentes de Laila Amezian, entendue plusieurs fois à Bruxelles, mais aussi une guitare acerbe ou un buzuq électrifié.
Oui, Bachir, un buzuq?
Une sorte de bouzouki ou de saz dont Matar Muhammad était un des plus grands adeptes.
Romain, bonnet marin made in China avant l'arrivée du coronavirus, manie une machinerie analogique à faire baver les apprentis sorciers techno.
21h pile, Romain manipule le synthé pour produire quelques effets venteux, Lea y va de vocalises orientales, c'est parti pour une heure de chaâbi, greffé sur des rythmes électro.
Une guitare post punk agressive ajoute une touche rock incisive à la première salve.
La setlist, aperçue de loin, annonce 'Al kalimat Al 3abira', un desert blues aussi psychédélique et obsédant que le cocktail proposé par Tinariwen.
En fermant les yeux , même en n'ayant pas touché à la chicha, tu te retrouves en état de transe, qui te permet de communiquer avec l'invisible et les esprits de tes ancêtres.
La litanie suivante ( ' Sheher'?) est apte à te transformer en shaman ouzbek.
Tu sais que Yasmine Hamdan a enregistré un album intitulé ' El Jamilat', pour terminer cette plage envoûtante, Lea dépose la guitare pour tapoter un bendir.
Ensorcelement garanti!
Pour la suivante , le single 'Lmchi w Rjou3', après avoir déposé sa guitare sur le support,.la jeune femme a saisi le buzuq.
Ce titre est sans conteste un des morceaux phares du set.
Le fond répétitif produit par le synthé, les teintes arabisantes du buzuk, de temps Lea vient frotter la gratte, bien sage sur le reposoir, pour produire des effets métalliques, et le chant profond et lancinant te transportent loin du pays breton pour te déposer dans une palmeraie du côté de Ouarzazate.
' Leyla' et ses gros beats et une nouveauté, bourrée d'écho sur la voix, mettent fin à une prestation exemplaire.
Le taxi de Nancy reprend la route fin février, ils seront le 21 à Pau au Carnaval Biarnés - Serada Carronha
Les techniciens au taf, un imposant ensemble robotique est déposé sur une table de cantine, deux ou trois instruments plus classiques compètent l'attirail ( oud, flûte , keytar..).
22:45, un duo rapplique, ils doivent revenir d'un séjour polynésien, au vu de leur garde-robe, ta voisine a flashé sur les pompes scintillantes,.
Axel Moon et Niko Shin ont déjà trois albums à leur actif.
En 2018, ils étaient au Bozar ( Bruxelles), le flyer disait ...
Cosmopolitisme, états liminaires et transcendance ( euh, on n'a pas fréquenté le même cours de philo, de toute façon, on préférait le foot) : tels sont les crédos de Ko Shin Moon. Formation française, adepte d’expérimentations ethno-musicales et éclectiques - née à Paris de la fusion artistique entre Axel Moon et Niko Shin -, elle cherche à repousser plus loin les limites de genres en mélangeant sonorités traditionnelles et performances analogiques...
Les présentations sont faites, on ajoute un détail, le patronyme serait emprunté à Haruomi Hosono ( Yellow Magic Orchestra) pionnier de l' exotica orientaliste électronique.
Pas de setlist, tout est dans l'ordi.
Axel, l'ethnomusicologue, entame la première mosaïque exotique à la flûte, son associé élabore un fond ronronnant qui se transforme en beats techno, l'approche amazonienne est abandonnée lorsqu' apparaît un bendir, ou un tar, enfin un membranophone , l'Orient est en vue, mais soudain, Niko abandonne le tambourin pour se la jouer Herbie Hancock au keytar.
Le cocktail est loin d'être désagréable, à tes côtés trois nanas, pas repoussantes et carburant à haut régime, ont déjà esquissé un Raqs Sharqi occidentalisé.
Apparition du luth arabe, la bande envoie des vocaux trafiqués, ton cerveau avance Transglobal Underground, sans Natacha Atlas, la cosmic trance a repris.
La suivante, tout aussi éclectique est émaillée de lyrics visionnaires.
Originaires de Paris, dans une sombre ruelle les lunaires ont probablement aperçu la plaque émaillée portant l'expression ' gaz à tous les étages', c'est devenu... je n'ai pas besoin de gaz qui fait rire..., les militants écologistes, eux, auraient préféré ne pas être aspergé de lacrymogène.
Direction le quartier d'Osmanbey à Istanbul, c'est là que nichent les meilleures discothèques, tu peux y danser sur Gaye Su Akyol ou sur l'extravagant BaBa ZuLa.
Après ce titre marathon, les voyageurs reprennent leur bâton de pèlerin pour explorer d'autres horizons avec en leitmotiv la formule lapidaire...c'est la couleur bleue...
Oui, Christophe, si tu veux, dis-lui les mots bleus ...
Revoilà, la flûte, elle nous la joue El Condor Pasa, changement de cap, le keytar singe la trompette de Miles Davis. Ces mecs sont insaisissables , leur imagination et leurs collages dépassent tout ce que Dada a pu concevoir.
Si tu oublies les barmaids, tout le club danse, du coup on nous balance un discours philosophique dans le but d'exorciser les esprits du xxè siècle.
Il en reste une pour terminer la soirée, un dernier morceau extrait du répertoire turc à la sauce techno.
Saint-Brieuc en veut plus, le duo se voit obliger d'ajouter un verset sonique à son chapelet bigarré.
Et David de lancer ... Put on your red shoes and dance the blues...
Pour le premier concert de 2020, Bonjour Minuit invite les fidèles sur le dancefloor, si t'avais répété tous les pas appris lors de la prédominance de l'eurohouse, tendance italo disco ( Gala, Gigi d'Agostino, Corona, Haddaway, Ace of Base et autres faiseurs, spécialité soupe en brique farineuse à souhait), tu t'étais trompé d'adresse.
Taxi Kebab et Ko Shin Moon pratiquent tous deux un world electro, déroutant et vachement addictif.
Taxi Kebab est originaire de Nancy et jusqu'ici Lea Jiqqir et Romain Henry n'ont sorti qu'un seul single, 'Lmchi w Rjou3..
Leur renommée naissante, pourtant, a déjà largement dépassé les limites de la Lorraine, le duo multiplie les concerts aux quatre coins de l'hexagone, le reste de l'Europe ne va pas tarder à découvrir leur psyché désoriental ( marque déposée).
Lea Jiqqir ( plasticienne, ex-chroniqueuse rock) , 1 mètre 54, c'est une voix unique, les intonations gutturales du darija te refilent maintes fois la chair de poule, à l'instar du chant, aux sonorités pourtant différentes de Laila Amezian, entendue plusieurs fois à Bruxelles, mais aussi une guitare acerbe ou un buzuq électrifié.
Oui, Bachir, un buzuq?
Une sorte de bouzouki ou de saz dont Matar Muhammad était un des plus grands adeptes.
Romain, bonnet marin made in China avant l'arrivée du coronavirus, manie une machinerie analogique à faire baver les apprentis sorciers techno.
21h pile, Romain manipule le synthé pour produire quelques effets venteux, Lea y va de vocalises orientales, c'est parti pour une heure de chaâbi, greffé sur des rythmes électro.
Une guitare post punk agressive ajoute une touche rock incisive à la première salve.
La setlist, aperçue de loin, annonce 'Al kalimat Al 3abira', un desert blues aussi psychédélique et obsédant que le cocktail proposé par Tinariwen.
En fermant les yeux , même en n'ayant pas touché à la chicha, tu te retrouves en état de transe, qui te permet de communiquer avec l'invisible et les esprits de tes ancêtres.
La litanie suivante ( ' Sheher'?) est apte à te transformer en shaman ouzbek.
Tu sais que Yasmine Hamdan a enregistré un album intitulé ' El Jamilat', pour terminer cette plage envoûtante, Lea dépose la guitare pour tapoter un bendir.
Ensorcelement garanti!
Pour la suivante , le single 'Lmchi w Rjou3', après avoir déposé sa guitare sur le support,.la jeune femme a saisi le buzuq.
Ce titre est sans conteste un des morceaux phares du set.
Le fond répétitif produit par le synthé, les teintes arabisantes du buzuk, de temps Lea vient frotter la gratte, bien sage sur le reposoir, pour produire des effets métalliques, et le chant profond et lancinant te transportent loin du pays breton pour te déposer dans une palmeraie du côté de Ouarzazate.
' Leyla' et ses gros beats et une nouveauté, bourrée d'écho sur la voix, mettent fin à une prestation exemplaire.
Le taxi de Nancy reprend la route fin février, ils seront le 21 à Pau au Carnaval Biarnés - Serada Carronha
Les techniciens au taf, un imposant ensemble robotique est déposé sur une table de cantine, deux ou trois instruments plus classiques compètent l'attirail ( oud, flûte , keytar..).
22:45, un duo rapplique, ils doivent revenir d'un séjour polynésien, au vu de leur garde-robe, ta voisine a flashé sur les pompes scintillantes,.
Axel Moon et Niko Shin ont déjà trois albums à leur actif.
En 2018, ils étaient au Bozar ( Bruxelles), le flyer disait ...
Cosmopolitisme, états liminaires et transcendance ( euh, on n'a pas fréquenté le même cours de philo, de toute façon, on préférait le foot) : tels sont les crédos de Ko Shin Moon. Formation française, adepte d’expérimentations ethno-musicales et éclectiques - née à Paris de la fusion artistique entre Axel Moon et Niko Shin -, elle cherche à repousser plus loin les limites de genres en mélangeant sonorités traditionnelles et performances analogiques...
Les présentations sont faites, on ajoute un détail, le patronyme serait emprunté à Haruomi Hosono ( Yellow Magic Orchestra) pionnier de l' exotica orientaliste électronique.
Pas de setlist, tout est dans l'ordi.
Axel, l'ethnomusicologue, entame la première mosaïque exotique à la flûte, son associé élabore un fond ronronnant qui se transforme en beats techno, l'approche amazonienne est abandonnée lorsqu' apparaît un bendir, ou un tar, enfin un membranophone , l'Orient est en vue, mais soudain, Niko abandonne le tambourin pour se la jouer Herbie Hancock au keytar.
Le cocktail est loin d'être désagréable, à tes côtés trois nanas, pas repoussantes et carburant à haut régime, ont déjà esquissé un Raqs Sharqi occidentalisé.
Apparition du luth arabe, la bande envoie des vocaux trafiqués, ton cerveau avance Transglobal Underground, sans Natacha Atlas, la cosmic trance a repris.
La suivante, tout aussi éclectique est émaillée de lyrics visionnaires.
Originaires de Paris, dans une sombre ruelle les lunaires ont probablement aperçu la plaque émaillée portant l'expression ' gaz à tous les étages', c'est devenu... je n'ai pas besoin de gaz qui fait rire..., les militants écologistes, eux, auraient préféré ne pas être aspergé de lacrymogène.
Direction le quartier d'Osmanbey à Istanbul, c'est là que nichent les meilleures discothèques, tu peux y danser sur Gaye Su Akyol ou sur l'extravagant BaBa ZuLa.
Après ce titre marathon, les voyageurs reprennent leur bâton de pèlerin pour explorer d'autres horizons avec en leitmotiv la formule lapidaire...c'est la couleur bleue...
Oui, Christophe, si tu veux, dis-lui les mots bleus ...
Revoilà, la flûte, elle nous la joue El Condor Pasa, changement de cap, le keytar singe la trompette de Miles Davis. Ces mecs sont insaisissables , leur imagination et leurs collages dépassent tout ce que Dada a pu concevoir.
Si tu oublies les barmaids, tout le club danse, du coup on nous balance un discours philosophique dans le but d'exorciser les esprits du xxè siècle.
Il en reste une pour terminer la soirée, un dernier morceau extrait du répertoire turc à la sauce techno.
Saint-Brieuc en veut plus, le duo se voit obliger d'ajouter un verset sonique à son chapelet bigarré.
Et David de lancer ... Put on your red shoes and dance the blues...
mercredi 22 janvier 2020
Joyce Jonathan à La Grande Ourse de Saint-Agathon, le 19 janvier 2020.
Joyce Jonathan à La Grande Ourse de Saint-Agathon, le 19 janvier 2020.
Joyce Jonathan doit annuler son concert du 8 décembre à La Grande Ourse suite aux sérieuses perturbations à la SNCF, pas de train, pas de concert!
Elle promet une date en 2020, ce sera le 19 janvier!
D'humeur généreuse, la jeune artiste propose de verser les bénéfices de la soirée à la Maison de l’Argoat qui lutte contre la violence faite aux femmes.
Beau geste!
Tu avises un responsable, on attend du monde?
Oui, 350 préventes, on va approcher des 400 personnes.
17:25, un public familial se presse face au podium, les enfants en âge d'école ( tranche de 5 à 14 ans) sont majoritaires, papa et maman les accompagnent , le sourire aux lèvres.
Cathy, 38 ans, se souvient de son premier concert, c'était Chantal Goya, désormais elle écoute Slimane!
Joyce Jonathan, non on ne tient pas à évoquer la 5è République, ni un jeu télévisé, ni Rika Zaraï , a déjà quatre albums à son actif, le dernier 'On' date de 2018.
Sur une étagère de son salon tu peux voir un disque d'or et un disque de platine.
Quoi, non, le ballon d'or, c'est Messi!
Ce soir, elle prévoit un concert intimiste, elle est accompagnée par un seul musicien, mais un crack, Thomas Semence ( Jean-Louis Aubert, Raphaël
Le guitariste prend place derrière le piano électrique, Joyce a saisi une acoustique, pour démarrer en force par le single ' Ça ira', 36 747 591 vues pour le clip.
La rengaine est reprise par le jardin d'enfants, les mains battent la mesure, ' trop bien' marmonne Chloé à sa jeune soeur.
Confidence, c'est l'anniversaire de Thomas, il a failli rougir, avant de passer à la guitare pour entamer 'Caractère' , un morceau qui donne son titre au second album.
Pour étoffer le fond musical, Thomas écrase un tambourin de son 43 fillette.
Nouvelle mise à contribution du public, qui vocalise.
Attention, les enfants, un gros mot se fait entendre dans 'L'heure avait sonné', bouchez-vous les oreilles.
Tu veux savoir?
Con!
Fouine?
Non, crétin!
Bof.
L'amour rend con, parfois!
Jeu ciselé de l'agriculteur, on comprend pourquoi les artistes se l'arrache.
Belle ballade que 'Les filles d'aujourd'hui' !
Capo 3?
Non, capo 1, pour un extrait du tout premier album, 'Prends ton temps'.
Clear voice, constate Jonathan ( a boy), mais c'est l'envolée hispanique à la guitare qui t'a interpellé.
Saint-Agathon, tu snappes, sois discipliné.
Voilà la ballade 'Sur mes gardes', sans Tété.
Il est où le bonheur, se demandait Cali, Joyce va lui expliquer ' Le bonheur' c'est pas le but, mais le moyen!
'Les blondes', finalement, j'étais moche en blonde platine, aujourd'hui fini, je suis moins superficielle.
Ouais, o k, pour les fingersnaps comme chez Maître Gims , hi, hi, hi!
Un des meilleurs titres du set est indubitablement ' Botero', du rythme et un texte bourré de trouvailles, bien, Miss!
Elle repasse derrière les touches pour 'Tu es si grand et je suis toute petite' et le slam ' L'amour, l'amour, l'amour'.
'Mon héroïne' a été écrit avec Lola Dubini, la reine de l'autodérision.
Retour en 2009 pour ' Pas besoin de toi', Ninon n'était pas née, son grand frère prenait le sein.
Pour la dernière, ' Je ne sais pas', on adapte le texte à votre commune, tu leur montres Thomas,. Ritournelle emballée, Saint-Agathon crie son enthousiasme, les étoiles brillent à La Grande Ourse, Joyce sourit et s'éclipse.
C'est fini!
Mais, non, un bref passage dans les loges avant les bis: solo, 'Une place pour moi' et en duo, après le festin d'anniversaire, un far breton ( deux bougies), 'Tic Tac' et enfin, 'On' , a song with an English chorus!
File dans le hall pour rencontrer la star!
Joyce Jonathan doit annuler son concert du 8 décembre à La Grande Ourse suite aux sérieuses perturbations à la SNCF, pas de train, pas de concert!
Elle promet une date en 2020, ce sera le 19 janvier!
D'humeur généreuse, la jeune artiste propose de verser les bénéfices de la soirée à la Maison de l’Argoat qui lutte contre la violence faite aux femmes.
Beau geste!
Tu avises un responsable, on attend du monde?
Oui, 350 préventes, on va approcher des 400 personnes.
17:25, un public familial se presse face au podium, les enfants en âge d'école ( tranche de 5 à 14 ans) sont majoritaires, papa et maman les accompagnent , le sourire aux lèvres.
Cathy, 38 ans, se souvient de son premier concert, c'était Chantal Goya, désormais elle écoute Slimane!
Joyce Jonathan, non on ne tient pas à évoquer la 5è République, ni un jeu télévisé, ni Rika Zaraï , a déjà quatre albums à son actif, le dernier 'On' date de 2018.
Sur une étagère de son salon tu peux voir un disque d'or et un disque de platine.
Quoi, non, le ballon d'or, c'est Messi!
Ce soir, elle prévoit un concert intimiste, elle est accompagnée par un seul musicien, mais un crack, Thomas Semence ( Jean-Louis Aubert, Raphaël
Le guitariste prend place derrière le piano électrique, Joyce a saisi une acoustique, pour démarrer en force par le single ' Ça ira', 36 747 591 vues pour le clip.
La rengaine est reprise par le jardin d'enfants, les mains battent la mesure, ' trop bien' marmonne Chloé à sa jeune soeur.
Confidence, c'est l'anniversaire de Thomas, il a failli rougir, avant de passer à la guitare pour entamer 'Caractère' , un morceau qui donne son titre au second album.
Pour étoffer le fond musical, Thomas écrase un tambourin de son 43 fillette.
Nouvelle mise à contribution du public, qui vocalise.
Attention, les enfants, un gros mot se fait entendre dans 'L'heure avait sonné', bouchez-vous les oreilles.
Tu veux savoir?
Con!
Fouine?
Non, crétin!
Bof.
L'amour rend con, parfois!
Jeu ciselé de l'agriculteur, on comprend pourquoi les artistes se l'arrache.
Belle ballade que 'Les filles d'aujourd'hui' !
Capo 3?
Non, capo 1, pour un extrait du tout premier album, 'Prends ton temps'.
Clear voice, constate Jonathan ( a boy), mais c'est l'envolée hispanique à la guitare qui t'a interpellé.
Saint-Agathon, tu snappes, sois discipliné.
Voilà la ballade 'Sur mes gardes', sans Tété.
Il est où le bonheur, se demandait Cali, Joyce va lui expliquer ' Le bonheur' c'est pas le but, mais le moyen!
'Les blondes', finalement, j'étais moche en blonde platine, aujourd'hui fini, je suis moins superficielle.
Ouais, o k, pour les fingersnaps comme chez Maître Gims , hi, hi, hi!
Un des meilleurs titres du set est indubitablement ' Botero', du rythme et un texte bourré de trouvailles, bien, Miss!
Elle repasse derrière les touches pour 'Tu es si grand et je suis toute petite' et le slam ' L'amour, l'amour, l'amour'.
'Mon héroïne' a été écrit avec Lola Dubini, la reine de l'autodérision.
Retour en 2009 pour ' Pas besoin de toi', Ninon n'était pas née, son grand frère prenait le sein.
Pour la dernière, ' Je ne sais pas', on adapte le texte à votre commune, tu leur montres Thomas,. Ritournelle emballée, Saint-Agathon crie son enthousiasme, les étoiles brillent à La Grande Ourse, Joyce sourit et s'éclipse.
C'est fini!
Mais, non, un bref passage dans les loges avant les bis: solo, 'Une place pour moi' et en duo, après le festin d'anniversaire, un far breton ( deux bougies), 'Tic Tac' et enfin, 'On' , a song with an English chorus!
File dans le hall pour rencontrer la star!
mardi 21 janvier 2020
Les Zef et Mer au Complexe Culturel Le Cap - Plérin ( FR) - le 18 janvier 2020 - parties 2/3
Les Zef et Mer au Complexe Culturel Le Cap - Plérin ( FR) - le 18 janvier 2020 - parties 2/3
Le temps d'un café tassé et retour dans la salle pour le second chapitre Matao Rollo avant O’Tridal / Le Gall-Carré/Moal Trio, une nouvelle pause, Matao Rollo, épisode 3, et enfin, Faest.
Tu manqueras Castor et Pollux, déjà vu à Paimpol, tu as rendez-vous avec Emmanuelle ( pas celle de Just, une autre) à La Passerelle!
Si t'es arachnophobe, bouche-toi les oreilles, le poète conteur tisse sa toile en gallo puis nous convie à admirer le pommier en fleur.
Oublie tes soucis quotidiens et laisse-toi aller, on est bien chez Matao!
O’Tridal
Un trio de Quimper, composé de Kentin Juillard aux percussions, rangées comme un set de batterie, Thibault Niobé à la guitare et Yeltaz Guenneau à la flûte.
Le groupe a sorti 'Karrdi Sessions' en avril 2019, un second album est déjà annoncé, deux compositions non baptisées sont prévues au programme du jour.
Le groupe s'est formé en 2016, les protagonistes ont des planches, Kentin et Thibault évoluent au sein du bagad Penhars, la flûte se produit avec le bagad Kemper.
Certains ont vu Kentin chez Jahiner ou Galexya, Thibault dans le Bodénès-Hamon Quintet ou au côté du sonneur Konogan An Habask.
Yeltaz fait partie de l'équipe ayant forgé la bande-son d'Atlantica, le photo-reportage signé Mathilde Bouvard.
Ils ouvrent le set, uniquement instrumental, par l'andro ' Temple Tuk' .
Un morceau virevoltant et tribal, proche d'un jazz celtico-onirique.
Herbie Mann, qui passait par là, lâche powerful!
Après un bonjour affable, la guitare amorce un rond de Loudéac qui n'a pas encore été béni par le prêtre.
Tradition et électricité se marient harmonieusement, tu restes dans la lignée folk rock celtique, en largeur tu peux citer: Alan Stivell, Dan Ar Braz, Gwendal ou Lordryk.
Les amateurs de Fest-Noz auraient pu s'essayer à la riquenée, ils sont restés assis, pas que le morceau était nul, au contraire, l'espace ne s'y prêtait pas.
C'est par un cercle circassien ' Maskl an davarn' que s'achève un set musclé et bigarré, ayant enthousiasmé nouvelles et vieilles générations.
Le Gall-Carré/Moal
Line-up:Tangi Le Gall-Carré : accordéon diatonique / Erwan Moal : guitares et la comédienne Typhaine Corre au chant.
Tangi Le Gall-Carré fait partie du groupe Startijenn ( 6 albums) , le nom d'Erwan est cité dans une douzaine de combinaisons , tu l'as croisé au sein du Bour-Bodros Quintet et comme membre du trio de Fred Guichen.
Discographie: deux albums, le dernier, 'Touellwel '.
Le trio débute par une ballade sensible décrivant des chiens retournés à l'état sauvage.
La voix est limpide, le jeu précis et vif.
La gwerz de l'émigré qui suit est tout aussi mélancolique et justifie le label blues breton.
Ils décident d'enchaîner sur une gavotte ton simple portée par un accordéon allègre et une guitare assurant le rythme.
La valse 'An hini karetañ' , un poème d'Anjela Duval mis en musique par Tangi , met fin à un set ayant ravi ceux qui adhèrent aux idées pas trop poussiéreuses, de la tradition.
Pause et partie 3.
Dernière apparition de Rollo le magicien qui gagne son poste par une descente des gradins en faisant tournoyer un rhombe aborigène, emprunté à Crocodile Dundee, du coup, un zef léger vient caresser nos joues tandis que le fabuliste, cousin éloigné de Jean de La Fontaine, nous livre un exposé sur le patois, les fourmis et les éléphants.
Fæst.
A ne pas confondre, ni avec Feist, ni avec Faust, il s'agit d'un duo composé de Faustine Audebert : chant, guitare et Antonin Volson : contrebasse, loops.
Faustine, qui aurait pu inspirer Nina Companeez, a décidé de revisiter le songbook des chansons traditionnelles de Haute-Bretagne en le drapant d'une garde -robe plus rock
Ce projet a donné naissance à l'album 'Les métamorphoses', prévu pour le mois de mars.
Quoi, Kafka... aucune idée, Faust aussi a un lien étroit avec les métamorphoses, et puis il y a Alphonse Boudard et les cloportes...
Première pièce déterrée: ' Rossignol du vert bocage', l'accompagnement minimaliste nous rapproche d'artistes catalogués folk noir, telles que Marissa Nadler, Emily Jane White ou Mariee Sioux, le son brut de la guitare et le côté ténébreux du chant t'envoient des images d'une PJ Harvey, époque 'Dry'.
La seconde tirade débute par des vocalises, avant d'entendre la séduisante Faustine disserter à propos de pistoles ou d'écus et d'honneur. L'utilisation des samples confère un angle plus progressiste au chant ancien, une nouvelle fois la notion de freak folk te vient à l'esprit, esprit qui, va savoir pourquoi, t'envoie des images de Comus, le groupe anglais considéré comme folk avant-garde au début des seventies.
Une contrebasse jazzy amorce leur superbe titre 'Les métamorphoses' .
Un thème récurrent dans les chants de Basse ou Haute-Bretagne est celui de l'ivrogne, les piliers de comptoir ne sont pas rares dans les villages de Brocéliande ou des Landes de Lanvaux.
'Sans soucis' illustre ce topique.
'Une fille parmi ces bois' date du 18 è siècle, pas question d'avortement à l'époque, Charles Fourier n'avait pas encore inventé le mot féminisme, la liberté des femmes se réduisait à zéro.
L'infanticide sera guillotinée!
Tout le tragique du texte est renforcé par le fond rock rugueux, élaboré par le duo.
Les Zef et Mer: prochain rendez-vous à Guer, ce 25 janvier!
Le temps d'un café tassé et retour dans la salle pour le second chapitre Matao Rollo avant O’Tridal / Le Gall-Carré/Moal Trio, une nouvelle pause, Matao Rollo, épisode 3, et enfin, Faest.
Tu manqueras Castor et Pollux, déjà vu à Paimpol, tu as rendez-vous avec Emmanuelle ( pas celle de Just, une autre) à La Passerelle!
Si t'es arachnophobe, bouche-toi les oreilles, le poète conteur tisse sa toile en gallo puis nous convie à admirer le pommier en fleur.
Oublie tes soucis quotidiens et laisse-toi aller, on est bien chez Matao!
O’Tridal
Un trio de Quimper, composé de Kentin Juillard aux percussions, rangées comme un set de batterie, Thibault Niobé à la guitare et Yeltaz Guenneau à la flûte.
Le groupe a sorti 'Karrdi Sessions' en avril 2019, un second album est déjà annoncé, deux compositions non baptisées sont prévues au programme du jour.
Le groupe s'est formé en 2016, les protagonistes ont des planches, Kentin et Thibault évoluent au sein du bagad Penhars, la flûte se produit avec le bagad Kemper.
Certains ont vu Kentin chez Jahiner ou Galexya, Thibault dans le Bodénès-Hamon Quintet ou au côté du sonneur Konogan An Habask.
Yeltaz fait partie de l'équipe ayant forgé la bande-son d'Atlantica, le photo-reportage signé Mathilde Bouvard.
Ils ouvrent le set, uniquement instrumental, par l'andro ' Temple Tuk' .
Un morceau virevoltant et tribal, proche d'un jazz celtico-onirique.
Herbie Mann, qui passait par là, lâche powerful!
Après un bonjour affable, la guitare amorce un rond de Loudéac qui n'a pas encore été béni par le prêtre.
Tradition et électricité se marient harmonieusement, tu restes dans la lignée folk rock celtique, en largeur tu peux citer: Alan Stivell, Dan Ar Braz, Gwendal ou Lordryk.
Les amateurs de Fest-Noz auraient pu s'essayer à la riquenée, ils sont restés assis, pas que le morceau était nul, au contraire, l'espace ne s'y prêtait pas.
C'est par un cercle circassien ' Maskl an davarn' que s'achève un set musclé et bigarré, ayant enthousiasmé nouvelles et vieilles générations.
Le Gall-Carré/Moal
Line-up:Tangi Le Gall-Carré : accordéon diatonique / Erwan Moal : guitares et la comédienne Typhaine Corre au chant.
Tangi Le Gall-Carré fait partie du groupe Startijenn ( 6 albums) , le nom d'Erwan est cité dans une douzaine de combinaisons , tu l'as croisé au sein du Bour-Bodros Quintet et comme membre du trio de Fred Guichen.
Discographie: deux albums, le dernier, 'Touellwel '.
Le trio débute par une ballade sensible décrivant des chiens retournés à l'état sauvage.
La voix est limpide, le jeu précis et vif.
La gwerz de l'émigré qui suit est tout aussi mélancolique et justifie le label blues breton.
Ils décident d'enchaîner sur une gavotte ton simple portée par un accordéon allègre et une guitare assurant le rythme.
La valse 'An hini karetañ' , un poème d'Anjela Duval mis en musique par Tangi , met fin à un set ayant ravi ceux qui adhèrent aux idées pas trop poussiéreuses, de la tradition.
Pause et partie 3.
Dernière apparition de Rollo le magicien qui gagne son poste par une descente des gradins en faisant tournoyer un rhombe aborigène, emprunté à Crocodile Dundee, du coup, un zef léger vient caresser nos joues tandis que le fabuliste, cousin éloigné de Jean de La Fontaine, nous livre un exposé sur le patois, les fourmis et les éléphants.
Fæst.
A ne pas confondre, ni avec Feist, ni avec Faust, il s'agit d'un duo composé de Faustine Audebert : chant, guitare et Antonin Volson : contrebasse, loops.
Faustine, qui aurait pu inspirer Nina Companeez, a décidé de revisiter le songbook des chansons traditionnelles de Haute-Bretagne en le drapant d'une garde -robe plus rock
Ce projet a donné naissance à l'album 'Les métamorphoses', prévu pour le mois de mars.
Quoi, Kafka... aucune idée, Faust aussi a un lien étroit avec les métamorphoses, et puis il y a Alphonse Boudard et les cloportes...
Première pièce déterrée: ' Rossignol du vert bocage', l'accompagnement minimaliste nous rapproche d'artistes catalogués folk noir, telles que Marissa Nadler, Emily Jane White ou Mariee Sioux, le son brut de la guitare et le côté ténébreux du chant t'envoient des images d'une PJ Harvey, époque 'Dry'.
La seconde tirade débute par des vocalises, avant d'entendre la séduisante Faustine disserter à propos de pistoles ou d'écus et d'honneur. L'utilisation des samples confère un angle plus progressiste au chant ancien, une nouvelle fois la notion de freak folk te vient à l'esprit, esprit qui, va savoir pourquoi, t'envoie des images de Comus, le groupe anglais considéré comme folk avant-garde au début des seventies.
Une contrebasse jazzy amorce leur superbe titre 'Les métamorphoses' .
Un thème récurrent dans les chants de Basse ou Haute-Bretagne est celui de l'ivrogne, les piliers de comptoir ne sont pas rares dans les villages de Brocéliande ou des Landes de Lanvaux.
'Sans soucis' illustre ce topique.
'Une fille parmi ces bois' date du 18 è siècle, pas question d'avortement à l'époque, Charles Fourier n'avait pas encore inventé le mot féminisme, la liberté des femmes se réduisait à zéro.
L'infanticide sera guillotinée!
Tout le tragique du texte est renforcé par le fond rock rugueux, élaboré par le duo.
Les Zef et Mer: prochain rendez-vous à Guer, ce 25 janvier!
Les Zef et Mer au Complexe Culturel Le Cap - Plérin ( FR) - le 18 janvier 2020 - partie 1
Les Zef et Mer au Complexe Culturel Le Cap - Plérin ( FR) - le 18 janvier 2020 - partie 1
C'est en 2014 que Big Bravo Spectacles décide de lancer l'aventure des Zef et Mer, elle débute à Plérin.
Pour cette édition 7, toujours consacrée aux nouvelles créations artistiques de la scène bretonne,
Plérin, Plédran, Guer, Rennes, La Gacilly et Paris accueillent les éphémères , deux scènes off étaient également au programme.
Le 18 janvier, il fallait se lever à l'aube pour les séances jeune public, n'étant plus repris dans cette catégorie depuis un demi-siècle, tu attends l'après-midi pour prendre la direction du Cap.
Comme l'an dernier, trois parties sont prévues, entrecoupées de courtes pauses.
Après avoir tendu 5€ à une brave dame, tu t'apprêtes à assister aux shows de Matao Rollo - Lina Bellard et Kaolila.
Les artistes disposent de 20' pour convaincre pros et curieux, Matao a été choisi comme maillon de la chaîne, il se produira trois fois devant le rideau, cachant les techniciens affairés au montage du matos de ses collègues.
Ce n'est pas ta première rencontre avec le doux conteur de Sérent, tu avais été charmé par le "chaosse-naire" du jour en 2016, au même endroit.
En ce bel après-midi, l'homme au chapeau melon, à la chemise jaune distinguée, au pantalon bleu viril, portant gilet, cravate et moustaches, vient nous saluer en gallo pour nous débiter ses fables d'une autre époque.
Son exposé historique démarre en 56 avant Jean-Claude, la Bretagne n'existait pas, mais bien les Vannetais ( les Vénètes ) habitant le royaume de Bro Waroch.
Les légions de Jules rappliquent, les pedites se goinfrent de kouign-amann et de boudins armoricains, l'un d'entre eux épouse l'une des plus belles du village, le mix vannetais/latin devient le gallo.
La copine de Miss Bro Waroch, elle, a jeté son dévolu sur un gars ayant traversé le Channel, ainsi naquit le breton.
Voilà, à peu près, ce que tu as pigé.
Il poursuit en récitant la poétrie de Prévert ' Barbara' en langage coloré, puis évoque Madame Ernestine Lorand , une poétesse qui se levait la nuit pour coucher sur la feuille les mots qui lui traversaient le crâne.
Au suivant!
Lina Bellard.
Pas inconnue, non plus, la jolie harpiste!
En 2018 tu la croises au sein de Barba Loutig, quatre filles maniant l'art de la polyphonie à la perfection.
Le premier CD de Lina, 'Toutes les filles s'appellent Jeanne' est paru la veille.
Elle débute par un instrumental épuré.
Son jeu à la harpe fait de caresses, frôlements, frottements, pincements, sur tapis de bruitages electro-acoustiques, étonne.
L'émule de Joanna Newsom combine grâce, fluidité et maîtrise, toute l'âme Celte se retrouve dans les climats créés par son toucher céleste, tu en viens même à penser au Concerto d'Aranjuez.
La voix s'élève après cinq bonnes minutes, elle entame un chant populaire combinant breton et français, il traite d'une jeune fille, de la fatalité, de la mort!
Après quelques indispensables réglages, l'artiste, fusionnant conte, chant et pièces instrumentales, s'attaque à la légende du lébérou , une créature fantastique faisant partie du bestiaire mythologique du Périgord.
Il est question de malédiction contagieuse , un récit qui doit refiler des cauchemars aux petits enfants n'ayant pas été sages.
Lina clôt son passage en narrant et jouant un autre traditionnel de Basse-Bretagne, la sombre ' Gwerz de saint Julien', terminé par un parricide accidentel.
Ici, également, on tombe sur un lièvre roux , mais aussi sur une princesse.
Au bonheur succèdent la jalousie et le crime.
20', c'est fort court, mais le travail de broderie fine a été apprécié.
Kaolila
Whisky?
Non, la distillerie située sur l’île d’Islay se nomme Caol Ila!
Il s'agit de cinq nanas insoumises, le tricot au coin du feu, tu oublies, les filles pratiquent un rock breton âpre et corrosif.
Elles déclinent leur identité: Marion Gwenn – chant, percussions/ Arzela Abiven – chant, percussions/ Danielle Titley – chant, banjo/ Nicola Hayes – violon et Hélène Brunet – guitare, stompbox.
Pardon?
Oui, elles ont toutes une carte de visite fournie, Marion est comédienne, elle fait parie de Kanevedenn, une troupe qui concocte du théâtre chanté pour enfants/ Arzela, Miss Safran, comme sa copine Marion et une autre sorcière, chante sur la B O du court-métrage Anna Jaouen/ Danielle, l'anglophone, fait partie du trio Hayes and Titley's/ Nicola, from Australia, est la Hayes du trio, elle a sorti un album avec Hélène Brunet, que tu as vue aux côtés de Nolwenn Korbell, l'an dernier.
Pour les jouvencelles, tu es prié de sonner à une autre porte.
Un premier titre breton ' Caolila' est envoyé dans nos gencives, trois voix turbulentes, un banjo sobre, un violon Papa John Creach et, en notes stridentes, la guitare/slide mordante d'Hélène.
Il ne t'en faut pas plus pour être subjugué.
T'as beau être Marie Stuart, Queen of Scots, une femme, même faisant partie de la noblesse, c'est de la merde.
Consulte son pedigree!
Les filles enchaînent sur une histoire de couple ( ? Istor Karantez?) , l'homme et la femme ont fait connaissance au bar, ce qui ne promet rien de bon.
Aux sonorités celtiques viennent se greffer des touches orientales pas désagréables.
Une dernière tranche, épique, narre les mésaventures amoureuses tumultueuses d'une fille dépucelée dans la R21 de papa,, elle traverse une période de nymphomanie pour finir sur une relation homosexuelle.
Le kama sutra en breton est aussi acrobatique que celui attribué à Vâtsyâyana.
Une joyeuse bande de cinglées!
Pause!
Pas inconnue, non plus, la jolie harpiste!
En 2018 tu la croises au sein de Barba Loutig, quatre filles maniant l'art de la polyphonie à la perfection.
Le premier CD de Lina, 'Toutes les filles s'appellent Jeanne' est paru la veille.
Elle débute par un instrumental épuré.
Son jeu à la harpe fait de caresses, frôlements, frottements, pincements, sur tapis de bruitages electro-acoustiques, étonne.
L'émule de Joanna Newsom combine grâce, fluidité et maîtrise, toute l'âme Celte se retrouve dans les climats créés par son toucher céleste, tu en viens même à penser au Concerto d'Aranjuez.
La voix s'élève après cinq bonnes minutes, elle entame un chant populaire combinant breton et français, il traite d'une jeune fille, de la fatalité, de la mort!
Après quelques indispensables réglages, l'artiste, fusionnant conte, chant et pièces instrumentales, s'attaque à la légende du lébérou , une créature fantastique faisant partie du bestiaire mythologique du Périgord.
Il est question de malédiction contagieuse , un récit qui doit refiler des cauchemars aux petits enfants n'ayant pas été sages.
Lina clôt son passage en narrant et jouant un autre traditionnel de Basse-Bretagne, la sombre ' Gwerz de saint Julien', terminé par un parricide accidentel.
Ici, également, on tombe sur un lièvre roux , mais aussi sur une princesse.
Au bonheur succèdent la jalousie et le crime.
20', c'est fort court, mais le travail de broderie fine a été apprécié.
Kaolila
Whisky?
Non, la distillerie située sur l’île d’Islay se nomme Caol Ila!
Il s'agit de cinq nanas insoumises, le tricot au coin du feu, tu oublies, les filles pratiquent un rock breton âpre et corrosif.
Elles déclinent leur identité: Marion Gwenn – chant, percussions/ Arzela Abiven – chant, percussions/ Danielle Titley – chant, banjo/ Nicola Hayes – violon et Hélène Brunet – guitare, stompbox.
Pardon?
Oui, elles ont toutes une carte de visite fournie, Marion est comédienne, elle fait parie de Kanevedenn, une troupe qui concocte du théâtre chanté pour enfants/ Arzela, Miss Safran, comme sa copine Marion et une autre sorcière, chante sur la B O du court-métrage Anna Jaouen/ Danielle, l'anglophone, fait partie du trio Hayes and Titley's/ Nicola, from Australia, est la Hayes du trio, elle a sorti un album avec Hélène Brunet, que tu as vue aux côtés de Nolwenn Korbell, l'an dernier.
Pour les jouvencelles, tu es prié de sonner à une autre porte.
Un premier titre breton ' Caolila' est envoyé dans nos gencives, trois voix turbulentes, un banjo sobre, un violon Papa John Creach et, en notes stridentes, la guitare/slide mordante d'Hélène.
Il ne t'en faut pas plus pour être subjugué.
T'as beau être Marie Stuart, Queen of Scots, une femme, même faisant partie de la noblesse, c'est de la merde.
Consulte son pedigree!
Les filles enchaînent sur une histoire de couple ( ? Istor Karantez?) , l'homme et la femme ont fait connaissance au bar, ce qui ne promet rien de bon.
Aux sonorités celtiques viennent se greffer des touches orientales pas désagréables.
Une dernière tranche, épique, narre les mésaventures amoureuses tumultueuses d'une fille dépucelée dans la R21 de papa,, elle traverse une période de nymphomanie pour finir sur une relation homosexuelle.
Le kama sutra en breton est aussi acrobatique que celui attribué à Vâtsyâyana.
Une joyeuse bande de cinglées!
Pause!
lundi 20 janvier 2020
Dévaste-moi - Emmanuelle Laborit / Johanny Bert / The Delano Orchestra à La Passerelle, Saint -Brieuc, le 18 janvier 2020
"Dévaste-moi" - Emmanuelle Laborit / Johanny Bert / The Delano Orchestra à La Passerelle, Saint -Brieuc, le 18 janvier 2020
Du théâtre, de la danse, un concert, une performance, du cabaret?
Le spectacle, mis en scène par Johanny Bert et interprété par Emmanuelle Laborit et le Delano Orchestra, combine toutes ces formes artistiques, sans oublier les ombres chinoises et autres créations vidéo sur écran.
Quand chez toi elle a demandé, c'était comment, tu es resté longtemps sans réponse avant de lâcher, difficilement « catalogable », tu n'avais jamais assisté à une production assimilable.
Le prospectus de La Passerelle annonçait un spectacle musical en chansigne, déjà tu étais intrigué, ce qui t'a convaincu, c'est la présence de The Delano Orchestra à l'affiche.
Tu n'avais plus croisé la route du groupe de Clermont-Ferrand depuis avril 2009, lors d'un concert à La Maison des Musiques à Bruxelles, un bail!
Désormais, la discographie du combo du Puy-de-Dôme s'est étoffée, Alexandre, le leader, y est allé d'albums solo et le groupe a servi de backing band pour Jean-Louis Murat lors de l'enregistrement de 'Babel'.
Depuis 2017, Guillaume Bongiraud , Yann Clavaizolle , Matthieu Lopez , Julien Quinet , Alexandre Delano/ Rochon accompagnent la comédienne sourde/muette Emanuelle Laborit pour le show hybride ' Dévaste - moi' ( un titre de Brigitte Fontaine).
En 2007, Libération titrait: " Elle n'est pas bavarde, Emmanuelle Laborit.".. forcément, l'enfant du silence, s'exprimait par cris, de là, le surnom La Mouette, qui bien plus tard est devenu le roman 'Le Cri de la Mouette'.
Emmanuelle ne s'est pas contenté d'écrire, elle est devenue comédienne et co-dirige l' International Visual Theatre.
D'autres éléments autobiographiques seront dévoilés lors de la représentation!
Il est 20:05', une bande annonce: pas de photos, pas de vidéos, please.
Le Delano Orchestra s'installe, EDF décide de nous plonger dans les ténèbres, histoire de nous mettre à égalité avec la comédienne, je n'entends pas, je ne parle pas, te voilà aveugle!
Le groupe de Clermont-Ferrand a entamé un extrait de Carmen sur fond de trompette gitane, Emmanuelle Laborit apparaît, cagoulée et vêtue d'une robe écarlate, quasi transparente, elle danse avec rage et sensualité.
La belle gitane suscite admiration et désir.
Elle se débarrasse de sa coiffe, toujours en mode opéra, le mini-orchestre s'attaque à un extrait de La Traviata de Verdi, un texte s'imprime sur l'écran, la femme fatale poursuit ses arabesques suggestives, ramasse une bouteille de vin, boit au goulot.
Changement de fond musical, tandis que du plafond descend une veste de smoking représentant l'homme ( quel ingénieux stratagème).
Atmosphère boîte de jazz, elle drague le mannequin, allume une cigarette, puis disparaît.
Tableau suivant, le groupe amorce un rock tonitruant, Gossip ' Standing in the way of control', la métamorphose se poursuit sous nos yeux médusés, voilà Brigitte Fontaine,
... Je suis une fanfreluche, un p'tit chien en peluche... , 'La Côtelette' ( je suis la femme), un petit air les Aristochats.
Tu ne sais plus où donner de la tête, faut-il lire le texte, écouter Corinne Gache, la voix off, admirer la virtuosité des musiciens ou l'ingéniosité de la comédienne, le spectacle est total.
Qui a formulé l'adage sexiste ' Le testicule engendre l'audace'?
Un quelconque rapper de banlieue?
Non, monsieur, le prix Nobel de médecine, Alexis Carrel!
Après cette tranche de féminisme, c'est Ariane Moffatt qui rapplique en mode rock, ' Mon corps', et comme Emmanuelle est du genre éclectique, elle enchaîne sur un tango, celui de Michèle Bernier, ' Le tango de la ménopause' , une histoire de bouffées, de vapeurs, de tampons et de menstruation.
Gros éclat de rire!
Retour en enfance, c'est grâce à Tonton ( Philippe Laborit) que j'ai appris à vibrer au son d'une guitare, qui a gardé les traces de mes dents, son texte ' Malentendance' a été mis en musique par Alexandre, je vais le chansigner!
On continue en mode tendresse et émotion avec la ritournelle d' Anne Sylvestre,'Non, non tu n'as pas de nom'.
Finis les mots doux, voici 'Pipeau' de Brigitte Fontaine, en medley avec Blanche-Neige ( Un jour mon prince viendra), dérision et libération de la femme au programme.
Confidence: tous les gosses aimaient les sucreries, moi je me levais la nuit pour manger du saucisson.
Entracte boys band, voilà le Delano Orchestra transformé en mime Marceau avant le retour le la Mère Supérieure ( bravo à Pétronille Salomé pour les costumes) qui propose le peu catholique "L'enceinte vierge" d'Agnès Bihl.
Qui va encore passer la revue?
Dans le désordre et sur un tempo fou:
Boris Vian, 'Fais-moi mal, Johnny', 'Evelyne Gallet , celle qui suce le Père Noêl ( ouch) avec le cru ' Infidèle' , le jazz ' The Man I love' , Gainsbourg avec 'Je suis venu te dire que je m'en vais' , Asaf Avidan , l'irremplaçable Amy Winehouse avec ' Back to black' et enfin ' Dévaste-moi' de l'omniprésente Brigitte Fontaine, qui a probablement influencé Nirvana pour leur 'Rape me'.
Rideau,salle debout!
Nouvelle mise en scène, un technicien a déposé le fauteuil en osier d'Emmanuelle ( Sylvia Kristel) sur l'estrade, Bashung a entamé ' Madame rêve' , la diva songe, s'éclipse revient en tenue de vamp pour un final trivial en reprenant le 'Masturbation blues' d'une autre artiste ayant disparu trop tôt, Candye Kane.
Le générique de fin jaillit, le public encore émerveillé tarde à quitter le théâtre, Emmanuelle Laborit enfile une tenue casual wear pour assister à l'échange d'après spectacle devant se dérouler au forum en présence de nombreux spectateurs.
En sortant, tu entends Josiane glisser à son conjoint: jubilatoire!
T'as rien dit, t'as souri, t'as entendu Emmanuelle te parler avec ses mains et avec son corps et les termes sourd et muet n'ont plus jamais eu la même signification!
Du théâtre, de la danse, un concert, une performance, du cabaret?
Le spectacle, mis en scène par Johanny Bert et interprété par Emmanuelle Laborit et le Delano Orchestra, combine toutes ces formes artistiques, sans oublier les ombres chinoises et autres créations vidéo sur écran.
Quand chez toi elle a demandé, c'était comment, tu es resté longtemps sans réponse avant de lâcher, difficilement « catalogable », tu n'avais jamais assisté à une production assimilable.
Le prospectus de La Passerelle annonçait un spectacle musical en chansigne, déjà tu étais intrigué, ce qui t'a convaincu, c'est la présence de The Delano Orchestra à l'affiche.
Tu n'avais plus croisé la route du groupe de Clermont-Ferrand depuis avril 2009, lors d'un concert à La Maison des Musiques à Bruxelles, un bail!
Désormais, la discographie du combo du Puy-de-Dôme s'est étoffée, Alexandre, le leader, y est allé d'albums solo et le groupe a servi de backing band pour Jean-Louis Murat lors de l'enregistrement de 'Babel'.
Depuis 2017, Guillaume Bongiraud , Yann Clavaizolle , Matthieu Lopez , Julien Quinet , Alexandre Delano/ Rochon accompagnent la comédienne sourde/muette Emanuelle Laborit pour le show hybride ' Dévaste - moi' ( un titre de Brigitte Fontaine).
En 2007, Libération titrait: " Elle n'est pas bavarde, Emmanuelle Laborit.".. forcément, l'enfant du silence, s'exprimait par cris, de là, le surnom La Mouette, qui bien plus tard est devenu le roman 'Le Cri de la Mouette'.
Emmanuelle ne s'est pas contenté d'écrire, elle est devenue comédienne et co-dirige l' International Visual Theatre.
D'autres éléments autobiographiques seront dévoilés lors de la représentation!
Il est 20:05', une bande annonce: pas de photos, pas de vidéos, please.
Le Delano Orchestra s'installe, EDF décide de nous plonger dans les ténèbres, histoire de nous mettre à égalité avec la comédienne, je n'entends pas, je ne parle pas, te voilà aveugle!
Le groupe de Clermont-Ferrand a entamé un extrait de Carmen sur fond de trompette gitane, Emmanuelle Laborit apparaît, cagoulée et vêtue d'une robe écarlate, quasi transparente, elle danse avec rage et sensualité.
La belle gitane suscite admiration et désir.
Elle se débarrasse de sa coiffe, toujours en mode opéra, le mini-orchestre s'attaque à un extrait de La Traviata de Verdi, un texte s'imprime sur l'écran, la femme fatale poursuit ses arabesques suggestives, ramasse une bouteille de vin, boit au goulot.
Changement de fond musical, tandis que du plafond descend une veste de smoking représentant l'homme ( quel ingénieux stratagème).
Atmosphère boîte de jazz, elle drague le mannequin, allume une cigarette, puis disparaît.
Tableau suivant, le groupe amorce un rock tonitruant, Gossip ' Standing in the way of control', la métamorphose se poursuit sous nos yeux médusés, voilà Brigitte Fontaine,
... Je suis une fanfreluche, un p'tit chien en peluche... , 'La Côtelette' ( je suis la femme), un petit air les Aristochats.
Tu ne sais plus où donner de la tête, faut-il lire le texte, écouter Corinne Gache, la voix off, admirer la virtuosité des musiciens ou l'ingéniosité de la comédienne, le spectacle est total.
Qui a formulé l'adage sexiste ' Le testicule engendre l'audace'?
Un quelconque rapper de banlieue?
Non, monsieur, le prix Nobel de médecine, Alexis Carrel!
Après cette tranche de féminisme, c'est Ariane Moffatt qui rapplique en mode rock, ' Mon corps', et comme Emmanuelle est du genre éclectique, elle enchaîne sur un tango, celui de Michèle Bernier, ' Le tango de la ménopause' , une histoire de bouffées, de vapeurs, de tampons et de menstruation.
Gros éclat de rire!
Retour en enfance, c'est grâce à Tonton ( Philippe Laborit) que j'ai appris à vibrer au son d'une guitare, qui a gardé les traces de mes dents, son texte ' Malentendance' a été mis en musique par Alexandre, je vais le chansigner!
On continue en mode tendresse et émotion avec la ritournelle d' Anne Sylvestre,'Non, non tu n'as pas de nom'.
Finis les mots doux, voici 'Pipeau' de Brigitte Fontaine, en medley avec Blanche-Neige ( Un jour mon prince viendra), dérision et libération de la femme au programme.
Confidence: tous les gosses aimaient les sucreries, moi je me levais la nuit pour manger du saucisson.
Entracte boys band, voilà le Delano Orchestra transformé en mime Marceau avant le retour le la Mère Supérieure ( bravo à Pétronille Salomé pour les costumes) qui propose le peu catholique "L'enceinte vierge" d'Agnès Bihl.
Qui va encore passer la revue?
Dans le désordre et sur un tempo fou:
Boris Vian, 'Fais-moi mal, Johnny', 'Evelyne Gallet , celle qui suce le Père Noêl ( ouch) avec le cru ' Infidèle' , le jazz ' The Man I love' , Gainsbourg avec 'Je suis venu te dire que je m'en vais' , Asaf Avidan , l'irremplaçable Amy Winehouse avec ' Back to black' et enfin ' Dévaste-moi' de l'omniprésente Brigitte Fontaine, qui a probablement influencé Nirvana pour leur 'Rape me'.
Rideau,salle debout!
Nouvelle mise en scène, un technicien a déposé le fauteuil en osier d'Emmanuelle ( Sylvia Kristel) sur l'estrade, Bashung a entamé ' Madame rêve' , la diva songe, s'éclipse revient en tenue de vamp pour un final trivial en reprenant le 'Masturbation blues' d'une autre artiste ayant disparu trop tôt, Candye Kane.
Le générique de fin jaillit, le public encore émerveillé tarde à quitter le théâtre, Emmanuelle Laborit enfile une tenue casual wear pour assister à l'échange d'après spectacle devant se dérouler au forum en présence de nombreux spectateurs.
En sortant, tu entends Josiane glisser à son conjoint: jubilatoire!
T'as rien dit, t'as souri, t'as entendu Emmanuelle te parler avec ses mains et avec son corps et les termes sourd et muet n'ont plus jamais eu la même signification!
jeudi 16 janvier 2020
Album - Whispers - Run With The Wolves
Album - Whispers - Run With The Wolves
Hoa Quỳnh ( ou Hoa Queen), la Reine de la Nuit, a vécu.
On savait sa vie fugace, floraison au début de la nuit, épanouissement avant que Marie ne puisse lâcher son fameux, il est minuit docteur Schweitzer, et misérable flétrissement au petit matin.
Donc, la fleur a rendu l'âme, mais pas Eric Cervera.
Il n'a pas attendu la dispersion des cendres pour fomenter un autre coup: Run With The Wolves !
Tu n'as pas eu l'occasion de le mettre sur la sellette: The Prodigy? Aurora? Clarissa Pinkola Estés?
Wienerin Soia? Telegraph? ... Va savoir!
Le premier album de Run With The Wolves aboutira dans les bacs le 24 janvier.
Outre Eric Cervera, RWTW est composé de la chanteuse londonienne Miranda G ( vocaliste chez In Motion ) et de Lopart W.
Tracks:
Hoa Quỳnh ( ou Hoa Queen), la Reine de la Nuit, a vécu.
On savait sa vie fugace, floraison au début de la nuit, épanouissement avant que Marie ne puisse lâcher son fameux, il est minuit docteur Schweitzer, et misérable flétrissement au petit matin.
Donc, la fleur a rendu l'âme, mais pas Eric Cervera.
Il n'a pas attendu la dispersion des cendres pour fomenter un autre coup: Run With The Wolves !
Tu n'as pas eu l'occasion de le mettre sur la sellette: The Prodigy? Aurora? Clarissa Pinkola Estés?
Wienerin Soia? Telegraph? ... Va savoir!
Le premier album de Run With The Wolves aboutira dans les bacs le 24 janvier.
Outre Eric Cervera, RWTW est composé de la chanteuse londonienne Miranda G ( vocaliste chez In Motion ) et de Lopart W.
Tracks:
1 Fallen
2 Shadow
3 Three
4 Paws
5 Sanctuary
6 Beat for two
7 Fortress
8 The Day She Left
9 No Tomorrow
10 The Thing
11 Blood Rivers
12 Memento Mori
L'album est amorcé par un piano/voix mystique de 39 secondes, ' Fallen', se fondant dans ' Shadow' un trip hop trempé jusqu'au cou dans des thermes bristoliens, fréquentés par des gens aussi réputés que Portishead, Massive Attack ou Sneaker Pimps.
Tu dis, Jeffrey?
90s trip hop was sexy as hell...
Cela n'a pas changé en 2020, écoute 'Shadow' , DJ Shadow est fan, no need for an acid trip, listen to the track to get high!
Les prévisionnistes pronostiquent le grand retour du post- punk et du trip hop sur les scènes importantes en 2020, Art Rock vient d'annoncer Morcheeba pour sa première soirée, si les promoteurs écoutent le downtempo mélancolique, hypnotique et glacé 'Three' , ils pourraient bien inclure Run With The Wolves sur l'affiche de leur organisation estivale.
'Paws' nage dans les mêmes eaux que ces prédécesseurs, quelque part dans la toundra plane l'esprit de Tricky.
Austérité et voix feutrée dans un 'Sanctuary' , reverb, effets flottants, comme il se doit, une aura de mystère enveloppe l'oratoire.
L'atmosphère pesante, énigmatique et sombre ne s'estompe pas, 'Beat for two' démarre sous forme de sonate brumeuse sur laquelle vient se greffer la voix évasive de Miranda.
En toile de fond, quelques bruitages ésotériques tapissent la toile.
Ta compagne, qui passait par là, questionne, c'est quoi, c'est qui, une musique de film, un groupe scandinave, Ryūichi Sakamoto?
Tu lâches Run With The Wolves.
Connais pas, en tout cas c'est intrigant!
Elle est restée pour la suivante, ' Fortress' et n'a pas changé d'avis.
J'aime la voix de la chanteuse, ajoute-t'elle, tu veux une bière?
Le houblon, c'est pas l'idée que tu te fais de l'esthétisme mais tu as acquiescé et bu la Jupiler au goulot en écoutant 'The day she left' en espérant ne jamais la voir te quitter.
Ton cerveau s'est mis à énumérer une brochettes de grandes voix féminines de la grande époque du chill out/ambient/ trip hop/electronica, il a avancé Beth Gibbons, Martina Topley-Bird, Louise Rhodes, Skye Edwards, Kelli Ali, Geike Arnaert ou Shara Nelson... il compte y ajouter Miranda.
Tiens, tu n'avais pas mentionné Moby, simple oubli, l'insolite, corrosif et rocailleux 'No tomorrow' te le rappelle.
Miranda récite, les copains concoctent un noise wall tribal et strident...alors, Bidault, c'est la chienlit, the future is dead?
C'est à craindre, mon général!
' The thing', une plage instrumentale, mixe des éléments planants à la 'Astronomy Domine' et le shoegaze cher à Slowdive.
Et les cours d'eau se sont mis à charrier du sang, ' Blood rivers' n'engendre pas l'optimisme, malgré une guitare acoustique affable.
Scratchs, noirceur industrielle, voix stérile, atmosphère plombée, anxiogène... mon ange, peux-tu décapsuler une autre Jupiler?
Si tu avais oublié qu'un jour toi aussi tu y passeras, Run with the Wolves est là pour te le rappeler: ' Memento Mori' .
Kim Tae-yong et Min Kyu-dong en ont fait un film d'épouvante, le groupe réinvente la bande-son!
L'album sort dans huit jours chez InOuïe distribution!
L'album est amorcé par un piano/voix mystique de 39 secondes, ' Fallen', se fondant dans ' Shadow' un trip hop trempé jusqu'au cou dans des thermes bristoliens, fréquentés par des gens aussi réputés que Portishead, Massive Attack ou Sneaker Pimps.
Tu dis, Jeffrey?
90s trip hop was sexy as hell...
Cela n'a pas changé en 2020, écoute 'Shadow' , DJ Shadow est fan, no need for an acid trip, listen to the track to get high!
Les prévisionnistes pronostiquent le grand retour du post- punk et du trip hop sur les scènes importantes en 2020, Art Rock vient d'annoncer Morcheeba pour sa première soirée, si les promoteurs écoutent le downtempo mélancolique, hypnotique et glacé 'Three' , ils pourraient bien inclure Run With The Wolves sur l'affiche de leur organisation estivale.
'Paws' nage dans les mêmes eaux que ces prédécesseurs, quelque part dans la toundra plane l'esprit de Tricky.
Austérité et voix feutrée dans un 'Sanctuary' , reverb, effets flottants, comme il se doit, une aura de mystère enveloppe l'oratoire.
L'atmosphère pesante, énigmatique et sombre ne s'estompe pas, 'Beat for two' démarre sous forme de sonate brumeuse sur laquelle vient se greffer la voix évasive de Miranda.
En toile de fond, quelques bruitages ésotériques tapissent la toile.
Ta compagne, qui passait par là, questionne, c'est quoi, c'est qui, une musique de film, un groupe scandinave, Ryūichi Sakamoto?
Tu lâches Run With The Wolves.
Connais pas, en tout cas c'est intrigant!
Elle est restée pour la suivante, ' Fortress' et n'a pas changé d'avis.
J'aime la voix de la chanteuse, ajoute-t'elle, tu veux une bière?
Le houblon, c'est pas l'idée que tu te fais de l'esthétisme mais tu as acquiescé et bu la Jupiler au goulot en écoutant 'The day she left' en espérant ne jamais la voir te quitter.
Ton cerveau s'est mis à énumérer une brochettes de grandes voix féminines de la grande époque du chill out/ambient/ trip hop/electronica, il a avancé Beth Gibbons, Martina Topley-Bird, Louise Rhodes, Skye Edwards, Kelli Ali, Geike Arnaert ou Shara Nelson... il compte y ajouter Miranda.
Tiens, tu n'avais pas mentionné Moby, simple oubli, l'insolite, corrosif et rocailleux 'No tomorrow' te le rappelle.
Miranda récite, les copains concoctent un noise wall tribal et strident...alors, Bidault, c'est la chienlit, the future is dead?
C'est à craindre, mon général!
' The thing', une plage instrumentale, mixe des éléments planants à la 'Astronomy Domine' et le shoegaze cher à Slowdive.
Et les cours d'eau se sont mis à charrier du sang, ' Blood rivers' n'engendre pas l'optimisme, malgré une guitare acoustique affable.
Scratchs, noirceur industrielle, voix stérile, atmosphère plombée, anxiogène... mon ange, peux-tu décapsuler une autre Jupiler?
Si tu avais oublié qu'un jour toi aussi tu y passeras, Run with the Wolves est là pour te le rappeler: ' Memento Mori' .
Kim Tae-yong et Min Kyu-dong en ont fait un film d'épouvante, le groupe réinvente la bande-son!
L'album sort dans huit jours chez InOuïe distribution!
lundi 13 janvier 2020
Jeanne Cherhal, Nach et Sarah McCoy - Art Rock Hors Saison, Auditorium Hermione, Saint-Brieuc, le 11 janvier 2020
Jeanne Cherhal, Nach et Sarah McCoy - Art Rock Hors Saison, Auditorium Hermione, Saint-Brieuc, le 11 janvier 2020
L'an dernier, le festival briochin avait programmé La Fura dels Baus comme hors-d'oeuvre hivernal avant les festivités de mai, cette année pour le Hors Saison 2, Art Rock propose une soirée 100 % féminine, axée sur le piano.
Devant une salle archi-comble ( au parc des expositions de Brézillet) , Sarah McCoy, Nach et Jeanne Cherhal se sont succédé sur scène pour le plus grand plaisir d'un public enthousiaste qui, probablement, découvrait pour la première fois certaines des artistes programmées.
20:00, l'auditorium baigne dans une obscurité totale, Sarah McCoy émerge des coulisses pour prendre place sur un tabouret face au piano, un faible halo auréole la madame, native de Pine Plains, qui a abandonné New-Orleans pour aller s'établir à Paris.
Tu dis, Francis?
Non, l'exubérante Sarah, que tu aperçois de loin, n'a rien aucun lien de parenté avec l'auteur du même nom qui a écoulé des tonnes d'exemplaires de son 'The Baker's Daughter'.
La bio de la singer- songwriter évoque une vie déréglée, des cabarets louches, des années de busking, la formation d'un groupen ' The Oopsie Daisies', avant de faire l'objet d'un documentaire réalisé par Bruno Moynie qui organise pour elle une tournée en France.
La suite, c'est un premier album officiel, 'Blood Siren' produit par Chilly Gonzales.
Sa carrière est lancée!
Elle entame le show par ' Boogieman', d'une soulful voice pouvant évoquer Amy Winehouse ou Billie Holiday.
Le morceau, faussement indolent, aux allures cabaret évoque l'univers de Tom Waits ou de Kurt Weill et quand elle effleure le terme, la madame nous gratifie d'un rire sardonique digne de Méphistophélès.
En français, suave, : le boogieman c'est moi, je fais peur aux enfants, je me cache sous leur lit!
Le ton est donné, le côté sombre des titres est contrebalancé par une bonne dose d'humour et de sarcasmes.
'Between the lines' est amorcé au piano par une attaque agressive, l'extravagant personnage aux yeux pailletés part en blues/gospel, sa voix ample te cloue sur le fauteuil, tu te mets à transpirer et ton cerveau revoit Bessie Smith ou Nina Simone mais aussi des arbres auxquels pendent de strange fruit peu comestibles.
Ah, les fantômes!
Je bois un petit coup de pinard, c'est pas de la piquette, avant de vous proposer la ballade bluesy ' Red hot' .
Nouvelle confidence, ma vie est un petit bordel et j'ai signé un pacte avec le diable.
'Devil's prospect' dégage des accents voodoo, elle n'a pas vécu à New-Orleans pour rien... Dr. John eut aimé.
Sans pause, Sarah embraye sur le désespéré et théâtral 'Pistol whipped'.
Qui sont les démons qui la hantent, va savoir, elle se soigne en avalant une autre gorgé de vin rouge et soudain c'est à une autre hallucinée que tu penses, Amanda Fucking Palmer.
Freak un jour, freak toujours!
J'ai écrit 'Someday' quand j'avais 23 ans, l'année dernière, elle éclate de rire avant de nous balancer another sad song dont elle a le secret.
Elle nous invite à un moment intime, amer, avec la lettre à sa mère, ' Mamma's song' .
...I don’t like who I am
I am a monster, I am a beast...
Il y a de quoi cauchemarder!
Tu croyais qu'elle avait touché le fond, erreur monumentale, la suivante est encore plus désespérée , elle expulse le texte, implore...is there anyboduy out there... on est là, elle ne nous voit pas, faut la sortir de ce mauvais pas.
Morceau achevé, la diva signale aux techniciens qu'elle compte jouer le blues autobiographique, légèrement corrosif, 'Beauty Queen' et après nous avoir souhaité une banana ( tu traduis bonne année) , c'est avec 'Fearless' que s'achève un set magistral .
NACH
Ta première rencontre avec Anna Chedid date de 2015, au Brussels Summer Festival,.
Un concert récréatif, sans plus, la soeur jumelle de Joseph, fille de Louis, et soeur cadette du flamboyant M, se mouvait dans un univers variété française, pré-rap mou prédominant.
Près de cinq plus tard, Nach a étoffé son catalogue qui se chiffre dorénavant à 4 EP's et deux albums, le dernier 'L'Aventure' est sorti en 2019.
Le piano a changé de place, désormais tu entrevois l'artiste, très élégante dans un tailleur- pantalon blanc, de face.
Elle démarre par la plage donnant son titre à l'album ' L'Aventure', la longue intro nous donne l'occasion d'admirer son toucher, la voix s'élève claire, précise, Saint-Brieuc s'apprête à la suivre pour un périple de 65 minutes.
C'est flippant d'être obsédé par quelqu'un, voilà le thème de 'Moi tout à toi', Saint-Brieuc assure les choeurs, Anna a lancé de gros beats en actionnant une boîte à rythmes invisible.
Après deux titres, une bonne partie de l'audience a saisi que Nach n'évolue pas dans la sphère, torturée, de Sarah McCoy, il est plutôt question de frivolité et d'un brin de candeur.
Après le plus ancien et accrocheur 'Coeur de pierre' vient 'Le bon moment', il est victime d'un faux départ.
Pas de panique, l'accouchement ne se déroulera pas dans la douleur.
Non, il ne s'agit pas d'une reprise d'Arno, 'Dans les yeux de ma mère' joue la carte de la tendresse à la manière d'une Barbara ou d'une Anne Sylvestre, par contre, les effets caoutchouteux habillant le chant nous semblent superflus.
Une voix off amorce ' A l'autre bout du monde', des images sont projetées sur un écran installé à l'arrière de la scène.
La boîte à rythme, envahissante, réapparaît.
"Oh oui je t’aime” est extrait de l’album NACH, il est suivi par 'Allo' , un titre émouvant, composé sur la rade de Brest.
J'ai la joie d'accueillir Jeanne Cherhal pour vous interpréter un duo à quatre mains et deux voix, et dans la nuit jaillit une lumière.
Les inflexions Véronique Sanson présentes sur 'Mon meilleur et mon pire' n'ont pas convaincu ton alter ego qui ne jure que par la simplicité, le naturel et le sans-maquillage.
Bleu, rouge, vert, gris, rose, jaune, une seule couleur vraiment compte ' La couleur de l’amour'.
Le peintre a rangé sa palette et entame 'Joe' , dédié à son frère Joseph, avec lequel elle a composé son dernier album.
Il y a du Michel Berger dans le mélodique 'Ce qu'ils deviennent', par contre l'adaptation de ' La nuit je mens' de Bashung n'est pas véritablement une bonne idée.
L'exposé s'achève par 'Poids plume'.
Verdict, mon ange?
Anecdotique, je ne suis pas emballée.
T'es sévère, une bonne partie du public n'est pas de ton avis et réclame un bis.
C'est a capella, en se promenant dans les travées, que Nach propose une version alternative de 'Allo' .
Changement de décor pour Jeanne Cherhal.
Sur fond 'Tubular Bells' les roadies installent un drumkit, un jeu de basses, un orgue et un second piano sur scène, celui de Jeanne est resté au même endroit, le couvercle a été rabaissé.
En 2018, l'enfant de Nantes a fêté 40 ans d'existence, du coup un septième album studio a reçu 'L'an 40' comme appellation, contrôlée.
Le vieillissement peut potentiellement améliorer la qualité du vin, c'est le cas pour la gracieuse jeune dame, elle a enregistré une bonne partie de l'album à L A, en s'entourant de pointures telles que
Jim Keltner ou Matt Chamberlain.
Ce soir, les excellents Christopher Board , piano et claviers/ Juan de Guillebon, basses et Toma Milleteau, batterie, la secondent.
Le trio lance la première salve, Jeanne, gracile et souple, surgit au pas de course, vient tapoter les touches et chanter 'Le feu aux joues'.
Arpèges fluides, voix assurée et limpide, c'est bien parti!
Après la séquence d'auto dérision 'Fausse Parisienne' vient 'L'an 40' , épanouissement, sagesse ou lente descente vers l'abîme?
Elle est lucide, Jeanne tout en s'exprimant de manière poétique , mais le groove n'est jamais loin comme dans 'Fleur de peau'.
Jeanne avait écrit ' Un dimanche de janvier', en souvenir des marches du 11 janvier 2015 après les attentats de Charlie Hebdo et de l'Hyper Cacher, pour Johnny, elle n'avait jusqu'ici jamais interprété cette chanson pudique sur scène.
C'était une primeur pour Saint-Brieuc, dans la salle, ils étaient nombreux à avoir versé une larme.
Et que dire de 'César' , une confession intime dévoilant la naissance par césarienne de son fils, pas question de détails glauques ou de propos cliniques, tous est dans le non-dit, dans l'évocation.
Un tour de force, applaudi à tout rompre, d'autant plus que Jeanne se paye une danse tribale tandis que le batteur prend sa place derrière le piano et que Jean troque la quatre cordes pour le drumkit.
Exit les garçons, Miss 40 piges solo, pour 'Quand c'est non, c'est non', ou comment aborder toute l'horreur du viol sur un air délicat en utilisant un vocabulaire imagé.
Très fort!
Référendum, je joue une seule reprise, à vous de choisir, Michel Jonasz ou Dalida?
A l'audiocrimètre, Dalida l'emporte!
' Parle plus bas' car on pourrait bien nous entendre. Quand Dalida chante Nino Rota, tu pleures, pareil pour la Cherhal!
Elle disparaît tandis que les musiciens reprennent place.
Ooh, ooh, fait la salle, la chanteuse a enfilé une mini-robe scintillante, elle vient s'accouder sur l'orgue de Christopher et amorce l'émoustillant et métaphorique 'Cheval de feu'.
Sensualité ne rime pas forcément avec gaudriole, du grand art, à nouveau!
Après le romantique ' Racines d’or' , elle lâche... une dernière et on s'en va... il est minuit 20', le plus ancien ' Certains animaux' clôture une prestation exemplaire.
Public debout et double rappel amorcé par le rondo ' J'ai faim ' avant l'hommage vibrant à Jacques Higelin, ' Un Adieu', décoré d'une intervention Procol Harum à l'orgue.
Jeanne Cherhal sera en concert à Caluire-et-Cuire ( Rhône ) le 17 janvier!
L'an dernier, le festival briochin avait programmé La Fura dels Baus comme hors-d'oeuvre hivernal avant les festivités de mai, cette année pour le Hors Saison 2, Art Rock propose une soirée 100 % féminine, axée sur le piano.
Devant une salle archi-comble ( au parc des expositions de Brézillet) , Sarah McCoy, Nach et Jeanne Cherhal se sont succédé sur scène pour le plus grand plaisir d'un public enthousiaste qui, probablement, découvrait pour la première fois certaines des artistes programmées.
20:00, l'auditorium baigne dans une obscurité totale, Sarah McCoy émerge des coulisses pour prendre place sur un tabouret face au piano, un faible halo auréole la madame, native de Pine Plains, qui a abandonné New-Orleans pour aller s'établir à Paris.
Tu dis, Francis?
Non, l'exubérante Sarah, que tu aperçois de loin, n'a rien aucun lien de parenté avec l'auteur du même nom qui a écoulé des tonnes d'exemplaires de son 'The Baker's Daughter'.
La bio de la singer- songwriter évoque une vie déréglée, des cabarets louches, des années de busking, la formation d'un groupen ' The Oopsie Daisies', avant de faire l'objet d'un documentaire réalisé par Bruno Moynie qui organise pour elle une tournée en France.
La suite, c'est un premier album officiel, 'Blood Siren' produit par Chilly Gonzales.
Sa carrière est lancée!
Elle entame le show par ' Boogieman', d'une soulful voice pouvant évoquer Amy Winehouse ou Billie Holiday.
Le morceau, faussement indolent, aux allures cabaret évoque l'univers de Tom Waits ou de Kurt Weill et quand elle effleure le terme, la madame nous gratifie d'un rire sardonique digne de Méphistophélès.
En français, suave, : le boogieman c'est moi, je fais peur aux enfants, je me cache sous leur lit!
Le ton est donné, le côté sombre des titres est contrebalancé par une bonne dose d'humour et de sarcasmes.
'Between the lines' est amorcé au piano par une attaque agressive, l'extravagant personnage aux yeux pailletés part en blues/gospel, sa voix ample te cloue sur le fauteuil, tu te mets à transpirer et ton cerveau revoit Bessie Smith ou Nina Simone mais aussi des arbres auxquels pendent de strange fruit peu comestibles.
Ah, les fantômes!
Je bois un petit coup de pinard, c'est pas de la piquette, avant de vous proposer la ballade bluesy ' Red hot' .
Nouvelle confidence, ma vie est un petit bordel et j'ai signé un pacte avec le diable.
'Devil's prospect' dégage des accents voodoo, elle n'a pas vécu à New-Orleans pour rien... Dr. John eut aimé.
Sans pause, Sarah embraye sur le désespéré et théâtral 'Pistol whipped'.
Qui sont les démons qui la hantent, va savoir, elle se soigne en avalant une autre gorgé de vin rouge et soudain c'est à une autre hallucinée que tu penses, Amanda Fucking Palmer.
Freak un jour, freak toujours!
J'ai écrit 'Someday' quand j'avais 23 ans, l'année dernière, elle éclate de rire avant de nous balancer another sad song dont elle a le secret.
Elle nous invite à un moment intime, amer, avec la lettre à sa mère, ' Mamma's song' .
...I don’t like who I am
I am a monster, I am a beast...
Il y a de quoi cauchemarder!
Tu croyais qu'elle avait touché le fond, erreur monumentale, la suivante est encore plus désespérée , elle expulse le texte, implore...is there anyboduy out there... on est là, elle ne nous voit pas, faut la sortir de ce mauvais pas.
Morceau achevé, la diva signale aux techniciens qu'elle compte jouer le blues autobiographique, légèrement corrosif, 'Beauty Queen' et après nous avoir souhaité une banana ( tu traduis bonne année) , c'est avec 'Fearless' que s'achève un set magistral .
NACH
Ta première rencontre avec Anna Chedid date de 2015, au Brussels Summer Festival,.
Un concert récréatif, sans plus, la soeur jumelle de Joseph, fille de Louis, et soeur cadette du flamboyant M, se mouvait dans un univers variété française, pré-rap mou prédominant.
Près de cinq plus tard, Nach a étoffé son catalogue qui se chiffre dorénavant à 4 EP's et deux albums, le dernier 'L'Aventure' est sorti en 2019.
Le piano a changé de place, désormais tu entrevois l'artiste, très élégante dans un tailleur- pantalon blanc, de face.
Elle démarre par la plage donnant son titre à l'album ' L'Aventure', la longue intro nous donne l'occasion d'admirer son toucher, la voix s'élève claire, précise, Saint-Brieuc s'apprête à la suivre pour un périple de 65 minutes.
C'est flippant d'être obsédé par quelqu'un, voilà le thème de 'Moi tout à toi', Saint-Brieuc assure les choeurs, Anna a lancé de gros beats en actionnant une boîte à rythmes invisible.
Après deux titres, une bonne partie de l'audience a saisi que Nach n'évolue pas dans la sphère, torturée, de Sarah McCoy, il est plutôt question de frivolité et d'un brin de candeur.
Après le plus ancien et accrocheur 'Coeur de pierre' vient 'Le bon moment', il est victime d'un faux départ.
Pas de panique, l'accouchement ne se déroulera pas dans la douleur.
Non, il ne s'agit pas d'une reprise d'Arno, 'Dans les yeux de ma mère' joue la carte de la tendresse à la manière d'une Barbara ou d'une Anne Sylvestre, par contre, les effets caoutchouteux habillant le chant nous semblent superflus.
Une voix off amorce ' A l'autre bout du monde', des images sont projetées sur un écran installé à l'arrière de la scène.
La boîte à rythme, envahissante, réapparaît.
"Oh oui je t’aime” est extrait de l’album NACH, il est suivi par 'Allo' , un titre émouvant, composé sur la rade de Brest.
J'ai la joie d'accueillir Jeanne Cherhal pour vous interpréter un duo à quatre mains et deux voix, et dans la nuit jaillit une lumière.
Les inflexions Véronique Sanson présentes sur 'Mon meilleur et mon pire' n'ont pas convaincu ton alter ego qui ne jure que par la simplicité, le naturel et le sans-maquillage.
Bleu, rouge, vert, gris, rose, jaune, une seule couleur vraiment compte ' La couleur de l’amour'.
Le peintre a rangé sa palette et entame 'Joe' , dédié à son frère Joseph, avec lequel elle a composé son dernier album.
Il y a du Michel Berger dans le mélodique 'Ce qu'ils deviennent', par contre l'adaptation de ' La nuit je mens' de Bashung n'est pas véritablement une bonne idée.
L'exposé s'achève par 'Poids plume'.
Verdict, mon ange?
Anecdotique, je ne suis pas emballée.
T'es sévère, une bonne partie du public n'est pas de ton avis et réclame un bis.
C'est a capella, en se promenant dans les travées, que Nach propose une version alternative de 'Allo' .
Changement de décor pour Jeanne Cherhal.
Sur fond 'Tubular Bells' les roadies installent un drumkit, un jeu de basses, un orgue et un second piano sur scène, celui de Jeanne est resté au même endroit, le couvercle a été rabaissé.
En 2018, l'enfant de Nantes a fêté 40 ans d'existence, du coup un septième album studio a reçu 'L'an 40' comme appellation, contrôlée.
Le vieillissement peut potentiellement améliorer la qualité du vin, c'est le cas pour la gracieuse jeune dame, elle a enregistré une bonne partie de l'album à L A, en s'entourant de pointures telles que
Jim Keltner ou Matt Chamberlain.
Ce soir, les excellents Christopher Board , piano et claviers/ Juan de Guillebon, basses et Toma Milleteau, batterie, la secondent.
Le trio lance la première salve, Jeanne, gracile et souple, surgit au pas de course, vient tapoter les touches et chanter 'Le feu aux joues'.
Arpèges fluides, voix assurée et limpide, c'est bien parti!
Après la séquence d'auto dérision 'Fausse Parisienne' vient 'L'an 40' , épanouissement, sagesse ou lente descente vers l'abîme?
Elle est lucide, Jeanne tout en s'exprimant de manière poétique , mais le groove n'est jamais loin comme dans 'Fleur de peau'.
Jeanne avait écrit ' Un dimanche de janvier', en souvenir des marches du 11 janvier 2015 après les attentats de Charlie Hebdo et de l'Hyper Cacher, pour Johnny, elle n'avait jusqu'ici jamais interprété cette chanson pudique sur scène.
C'était une primeur pour Saint-Brieuc, dans la salle, ils étaient nombreux à avoir versé une larme.
Et que dire de 'César' , une confession intime dévoilant la naissance par césarienne de son fils, pas question de détails glauques ou de propos cliniques, tous est dans le non-dit, dans l'évocation.
Un tour de force, applaudi à tout rompre, d'autant plus que Jeanne se paye une danse tribale tandis que le batteur prend sa place derrière le piano et que Jean troque la quatre cordes pour le drumkit.
Exit les garçons, Miss 40 piges solo, pour 'Quand c'est non, c'est non', ou comment aborder toute l'horreur du viol sur un air délicat en utilisant un vocabulaire imagé.
Très fort!
Référendum, je joue une seule reprise, à vous de choisir, Michel Jonasz ou Dalida?
A l'audiocrimètre, Dalida l'emporte!
' Parle plus bas' car on pourrait bien nous entendre. Quand Dalida chante Nino Rota, tu pleures, pareil pour la Cherhal!
Elle disparaît tandis que les musiciens reprennent place.
Ooh, ooh, fait la salle, la chanteuse a enfilé une mini-robe scintillante, elle vient s'accouder sur l'orgue de Christopher et amorce l'émoustillant et métaphorique 'Cheval de feu'.
Sensualité ne rime pas forcément avec gaudriole, du grand art, à nouveau!
Après le romantique ' Racines d’or' , elle lâche... une dernière et on s'en va... il est minuit 20', le plus ancien ' Certains animaux' clôture une prestation exemplaire.
Public debout et double rappel amorcé par le rondo ' J'ai faim ' avant l'hommage vibrant à Jacques Higelin, ' Un Adieu', décoré d'une intervention Procol Harum à l'orgue.
Jeanne Cherhal sera en concert à Caluire-et-Cuire ( Rhône ) le 17 janvier!
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