The Arsonist par Wailin Storms

  The Arsonist par Wailin Storms 

michel

label - Season of Mist

Southern gothic rock/doom  

 Justin Storms, le forgeron du groupe, est né,   d'un père pasteur et pianiste d'église,  à Corpus Christi , une ville côtière du Texas  qui doit son nom à un certain Alonso Álvarez de Pineda, un conquistador , cartographe , ayant découvert la baie texane le jour de la Fête-Dieu , c'était en 1519.

Ne se sentant pas l'âme évangélique, Justin et ses potes de Wailin Storms,  mettent le cap sur New-York puis ils se dirigent vers la Caroline du Nord.

Ils écoutent Nick Cave et David Eugene Edwards.

 En 2012,  Wailin Storms enregistre un premier EP '   Bone Colored Moon' à l'époque les tempêtes gémissantes se réduisaient à deux unités, Justin  aux guitares et au chant et David Daniels aux drums.

En 2014, un second EP voit le jour, 'Shiver',  Justin s'est trouvé d'autres copains: Eric Messina ( bass)  et  Yancy Sabenicio (drums).

Un an plus tard, leur  debut LP 'One Foot in the Flesh Grave', est  là, sont crédités sur la pochette: Steve Stanczyk: Bass  / Mark Oates: Drums /Todd Warner: Lead Guitar.

Le groupe se produit régulièrement aux States et continue à enregistrer. 

Leur album ' Rattle' de 2020 défraye les chroniques, album rageur et d'une rare intensité,  a -t-on lu à l'époque.

'The Silver Snake Unfolds' de 2022 sera tout aussi rugueux et sec, certains y entendent  le fantôme de Jim Morrison.

  

2026, album n° 4:   The Arsonist!

Tracks:

 Face A :
Dead End
Heart of Mine
You Never Answered
The Arsonist
Face B :
Never Rest
Saved
Patient Night
The Wind
It's All Dark Now Where Your Eyes Used To Be 

 Lineup:
Justin Storms - Lead vocals, rhythm guitar, lyrics
Ben Melton - Lead guitar, backup vocals, Rhodes organ, piano
Steve Stanczyk - Bass
Mark Oates - Drums 

 Cover art -  Justin Storms, car il est également visual artist.

 "arsonist" se traduit par incendie criminel, on n'a pas vu la tête du pyromane mais bien les flammes. 

 “Our  album was forged in the fires of love, death, fear, anxiety and other pangs of the heart”, Justin says. 

Paf! 

'Dead end' , tu prends une pincée des Doors, deux bons kilos de 16 Horsepower, tu secoues et t'obtiens un gothic rock sentant le brûlé. 

 “'Dead End' is about seeing yourself after you die”, affirme l'allumé, légèrement visionnaire sur les bords.

Les guitares hurlent,  basse et drums assurent un fond caniculaire et puis il y a la voix semblant sortir des catacombes .

La tension est extrême, s'il fallait un parallèle cinématographique tu hésites entre  David Lynch ou   'The night of the hunter' avec  un Robert Mitchum machiavélique!

Le lancinant ' Heart of mine' ,  chanté de manière incantatoire, t'invite à plonger dans un marécage doom dont tu as peu de chances de ressortit vivant, ...  death is God's plan... gémit la voix ténébreuse sur fond de guitares déchirantes.

 « Les plus désespérés sont les chants les plus beaux, et j'en sais d'immortels qui sont de purs sanglots », et Alfred ne connaissait ni le doom, ni le gothic country, ni le sludge!

Un coup de post punk pour varier les plaisirs, voici  'You Never Answered', un plaidoyer pour se débarrasser des cell phones qui déconnectent du monde réel.

Porté par des guitares impétueuses, répétant le même riff pendant  1/3 du titre avant de virer noise et chaos , Justin,  à l'esprit torturé, comme habité par des démons, débite son laïus mystique sans rire, on était sur le point de mourir étouffé quand en vue du terme la plaidoirie se fait moins véhémente et les guitares électriques font place à une sortie acoustique à l'espagnole. 

'The Arsonist', le titletrack , débute tout en lenteur, après une frappe sur une cymbale répondant à une guitare  étouffée, décorée  de quelques effets vibrato  et à une voix torturée,  la plage s'emballe, il y  le feu à la grange, un choeur païen se colle sur un solo de guitare effrayant,puis le calme revient, Justin reprend sa morne litanie, Mark Oates ne l'entend pas de cette oreille et s'acharne sur tous les éléments du kit, le choeur s'agite, les guitares hurlent avant une fin abrupte. 

Le grand retour du Ku Klux Klan? 

Justin n'est pas en forme, il ne dort plus,  dans ses cauchemars, c'est la grande faucheuse qui le tient éveillé, le ' War Pigs' de Black Sabbath doit le hanter, suffit d'écouter le très sombre 'Never Rest'  qui débute sur fond de larsen et guitare qui gondole avant une première explosion sonore noisy , pour comprendre que le gars est proche de l'hôpital psychiatrique.

En comparaison, Mark Lanegan passe pour  un  jovial épicurien. 

'Saved' sur fond martial, grince toujours, l'ombre de la bande à Ozzy  plane une nouvelle fois du côté de la Caroline du Nord ( Danzig est dans le coin également), Justin gémit sur un tempo engourdi tandis que les riffs de guitare s'épaississent et que Mark continue à marteler sur une cadence militaire.

Saved, par qui?  ... t'y crois pas, le sauveur est aux abonnés absents, on s'enfonce encore plus profondément dans la déprime.  

'Patient Night' offre un côté indus/thrash  metal caractérisé par les guitares stridentes, sur lesquelles Justin pose un chant saccadé,  le tempo est plus rapide que ce que le band avait proposé jusqu'ici.  

'The Wind' - Le vent souffle de manière impétueuse, balayant tout sur son passage, les fleurs artificielles décolorés traînant depuis une éternité sur des tombes oubliées  voltigent dans les airs,  deux ou trois corbeaux surveillent la femme vêtue de noir, se traînant vers la sépulture de son époux décédé il y a des lustres, les guitares se déchaînent de plus belle, la voix, gothique, agonise, puis vient un bref répit  où le gars récite une prière sur un  fond moins cataclysmique qui nous mène au bout de nos tourments.

Un piano mélancolique amorce  'It's All Dark Now Where Your Eyes Used To Be',   le chant, morne, nous ramène vers ' Epitaph' de King Crimson  pendant plus de six minutes l'ode funèbre nous invite à nous recueillir, mais le discours n'est pas serein, il est truffé d'images apocalyptiques, ...  There's a church that looks just like, like a skull... We lay there motionless and light our cigarette and see the smoke cover everything 'til we go up in flames...

Une danse macabre à rapprocher de certains poètes romantiques à commencer par John Keats:  Can death be sleep, when life is but a dream, and scenes of bliss pass as a phantom by...

 

 

The Arsonist par Wailin Storms , un grand album !

 

 

 

 

 

 

Zouj au chaland qui passe, Binic, ler 6 septembre 2026

 Zouj au chaland qui passe, Binic, ler 6 septembre 2026

michel

Binic, le premier dimanche de septembre, on peut s'attendre à un calme relatif, la saison estivale est défunte, tu t'es mis le doigt ( le plus gros) dans l'oeil, la station est envahie, des bouchons depuis la piscine jusqu'à la plage!

Que pasa?

Une parade Carnavals du Monde en plein coeur du bourg et une exposition de voitures de prestige sur le parking de l'Estran, de loin, t'as vu la Corvette de Prince, la Volvo P 1800 de Roger Moore et la Ford Mustang de Steve McQueen.

Tu ne t'étais pas déplacé pour un essai en Maserati, c'est au Chaland que t 'es attendu. 

Une fois n'est pas coutume, Arnaud programme un coverband: Zouj! 

 Zouj, ça veut dire "paire" en yéménite.

Et?

Kader Hadi, le guitariste du duo, a du sang sénégalais dans les veines, le second élément, Rita Rantino, chante.

Certains l'ont connue comme membre des formations  Treenita ,  Djazarad  ou  Grisbyband, elle prépare un EP solo baptisé Looking for Rita.

Kader a été un des fils de Teuhpu , il fait partie de Ich Bin Wallou , il a également tâté du punk.

En ce début de soirée Zouj nous propose des reprises:  pop, soul, blues, grunge, funk, alt rock, mais pas de rap marseillais style Jul ( ouf!).  

Début des hostilités à 17 05 par 'Cry to me' enregistré par Solomon Burke en  1962 et repris par les Stones ou les Pretty Things en 1965.

La voix soul et  chaude  interpelle, le jeu de guitare  sobre drape agréablement le chant.

Don't you feel like crying?

Non, ça va, merci! 

C'est quoi, cette odeur?

It ' Smells like teen spirit' .

Parmi la clientèle du zinc, t'as une perruche fan de Nirvana., du coup elle chantonnait... hello, hello...

De Kurt à Cyndi Lauper , il n'y a aucun gouffre,  'Time after time'  en mode berceuse calme les esprits.

Qui se souvient des Spin Doctors et de leur chouette ' Two Princes'?

On ne s'ennuie pas , Rita nous la joue cool à la Rita Coolidge, Kader tisse ses fils flegmatiquement, de temps en temps il joue les secondes voix,  tout coule de source, comme le bruit des vagues molles, pas le rêve fou des surfeurs qui préfèrent les remous de Nazaré.

Binic claque des doigts pour rythmer la mélodie.

Après une longue intro exotique,  il nous semble avoir reconnu ' There's nothing like this' la soul ballad de Omar, alors que la setlist mentionne 'Don't you worry' .

On ne va pas s'en faire pour si peu et le duo enchaîne sur le blues 'Death row' de Jimi Charles Moody qui te renvoie des images de Dead Man Walking.

'  Sunny' depuis que tu es là le ciel est plus clair, du coup je siffle comme un merle heureux.

Avant la pause le duo s'attaque en mode minimaliste,  assez bizarrement, à ' Billlie Jean' du plus célèbre des   Jackson Five .

Break, ravitaillement , t'en penses quoi?

C'est correct!

Reprise avec un second titre de Michael,' Black or White', toujours épuré.

'Jealous Guy' de John Lennon, devient 'Jealous Girl' chanté par Rita, ça reste un putain de bon morceau.

En fondu vient   'Just the way you are' de Billy Joel , auquel succède un funk blanc intitulé succinctement ' World'  sur le papier .

On n'ose affirmer avoir entendu  'Come together'  de Macy Gray, c'est une possibilité.

Après un impromptu jazzy à la guitare, c'est le  juteux ' Clint Eastwood' de Gorillaz qui déferle.

Place au  Michael Jackson number three, ' The way you make me feel'  puis vient sur flow ragga  'Let's get it started' des Black Eyed Peas .

On clôture par  le funky, et légèrement fantaisiste ce soir,  'Up from the skies' de Jimi Hendrix.

Kader se ravise et décide d'ajouter un medley à la setlist:  when Jimi meets Tina Turner, qu'il dit (  on ne le  corrigera pas,  mais la version originale de ' Proud Mary c'est CCR).

Voici donc un mix, 'Castles made of Sand'/ ' 'Little Wing' / 'Proud Mary'.

T'as pris ta pelle pour construire un château de sable et saluer les oiseaux marins, un voilier est passé au large, t'avais pas pris tes jumelles,  mais  t'as pu lire '  Fière Pénélope' 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

   

 

La Compagnie Anatole - Rendez-vous avec Henri - Quartier du Sépulcre, Plérin, le 5 septembre 2026

La Compagnie Anatole - Rendez-vous avec Henri - Quartier du Sépulcre, Plérin, le 5 septembre 2026

michel

 La Compagnie Anatole vient de France ( pas fait exprès), elle est dirigée par Myriam Kerhardy, autrice, compositrice, arrangeuse et interprète.

Au départ, il y avait  Têtes à Scat, un groupe de jazz vocal ( un passage à Art Rock) , de fil en aiguille, Myriam décide de créer sa propre compagnie  qui multiplie les activités: des chorales, le projet la baie des chansons ( dernier show, un hommage à Daniel Balavoine), et différents spectacles tout public ou jeune public, le dernier en date 'Rendez-vous avec Henri'  en est toujours au stade d'embryon ( d'après Myriam, nous, on l'a trouvé très au point), il devrait être fin prêt sous peu.

 'Rendez-vous avec Henri'  est un hommage à Henri Salvador, Myriam  a choisi des titres moins connus du natif de Cayenne, pas de  Zorro, pas de souris, pas de lion mourant,  ni de mais non, mais non.

Elles sont trois sur scène, plus des bandes,  aux arrangements musicaux élaborés par la dirigeante.

 Sophie Houbart et Amélie Fromentin accompagnent Myriam Kerhardy.

La soprano Sophie a fait partie de Bla Bla Song et de Couleur Jazz ,  Amélie danse et chante dans diverses chorales quand elle ne participe pas au karaoké animé par le Karaorchestre d'Aude Le Moigne.

19h et des grains de poussière, trois dames, toutes de noir vêtues, se pointent.

A l'arrière des bandes sont lancées,   les filles vocalisent avant d'entamer leur chant velouté ....Pour commencer la soirée, je vais vous interpréter un air qui nous vient d'outre - Atlantique... où quand Henri Salvador adapte 'Corcovado 'd'Antônio Carlos Jobim, ça donne 'Bonjour et Bienvenue'.

 C'est léger et doux comme une brise brésilienne et, qui dit bossa nova en France, pense à  Isabelle Antena.

Madame sourit puis applaudit à tout rompre, c'est gagné! 

Le joyeux 'Ma chansonnette'  est agrémenté d'une chorégraphie étudiée, les voix  pures se superposent,  se marient, alternent , canonnent et touchent les coeurs.

C'est limpide comme une eau de montagne, pas encore captée par Nestlé.

Pap, pap, pap pada... ' C'est pas la joie',  tu te rends compte, déjà au début des seventies, l'air à Paris était pollué  et si le diesel à la pompe n'affichait pas encore 2€30 ( 15, 09 F F nouveaux) déjà  il affolait les possesseurs de Ford Capri 2.3.

Heureusement il y a l'amour. 

Et au niveau des contraventions?

C'est pire de nos jours! 

Plérin bat des mains, les anatoliennes dansent. 

Quand bonne humeur rime avec talent, y' a d'la joie, disait Charles.

Certains textes ont dû être adaptés à des interprètes féminines, il en est ainsi pour  'Ma chère et tendre' , qui donne son titre à l'album de 2003.

A qui penses-tu, questionne-t-elle?

A Jacques Demy! 

' Syracuse'     a été réarrangé  façon Anatole, Catherine ravie a murmuré: t'as entendu Françoise, c'est beau, non!

'  Faire des ronds dans l'eau'  du côté du Finistère, merci Keren Ann et tout logiquement ' Jardin d'hiver' succède aux ondes circulaires.

Les filles abordent la mélodie en mode Michel Legrand ou Claude Bolling, comme si Les Parisiennes avaient fait équipe avec Ginette Reno.

Clac, clac , clac... ' Mademoiselle' est amorcé en fingersnaps avant de passer en French swing élégant.

A l'origine de 'Clopin- Clopant'   il y a Bruno Coquatrix. De Jean Sablon, à Yves Montand, ils sont nombreux à avoir chantonné ... Et je m'en vais clopin-clopant  dans le soleil et dans le vent... dont Henri Salvador.

Dans un monde barbare, un excédent de tendresse ne peut pas faire de tort.

Oui?

Je m'appelle Michèle et je prends la vie comme elle vient!

Après le jazzy ' Quand je monte chez toi' on passe au disco, aux paillettes, frou frou et lunettes kitsch pour   'Le temps des cons' .

Cinq cons du coin circulent en brandissant des panneaux revendicatifs.

Humour absurde et second degré,  hilarité générale!

 'La femme d'affaires' version  Sandrine Rousseau devient ' L'homme d'affaires', au business  blues  succède une vraie chanson d'amour ( humoristique) ' Bon Dieu, qu'elle est con'  au texte écrit par Françoise Dorin.

'Il fait dimanche' quand tu souris,   car comme le chantaient Sacha et Brigitte,  'Tu es le soleil de ma vie' 

 De clin d'oeil en clin d'oeil,  on n'a pas vu le temps passer , c'est déjà la dernière,  'Toi' , une dernière pépite du Capitaine Swing qui met un terme à un spectacle jubilatoire.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Bianca Rastafiore EP "Three Women"

 Bianca Rastafiore EP "Three Women"

michel

 label Bossa Berchem

pop with a latin touch 

  Bianca Rastafiore, on te voit venir, le rossignol milanais capable de briser le cristal avec une seule note, mille millions de mille sabords, elle a rendu fou le pauvre  capitaine Haddock.

Mais t'avais bien lu, il s'agit de Rastafiore et pas Castafiore,   Bianca Rastafiore est le nom opté par Sofie De Graeve et ses complices pour se faire une place dans le milieu pop.

Sofie, de Ekeren, aime chanter, (   Je leert me pas echt kennen als je met me hebt gezongen), elle a participé en tant que choristes ( comme 499 autres voix) aux choeurs, dirigés par Hans Primusz, lors des concerts de Bart Peeters, Bent Van Looy ( Das Pop)  ou Natalia, elle fait partie It Takes 4, une chorale de Edegem,  ou a assuré des backings pour  Lady Linn et  K’s Choice,   ce qui tout naturellement l'  a amenée à vouloir jouer les premiers rôles.

De là le projet Bianca Rastafiore, pour lequel elle s'entoure de Svend Declercq ( alias Svend48) à la basse et keys, de Uwe Kaiser  aux drums et percus, Christian Niehues, un copain de Uwe se charge de la guitare.

D'autres musiciens ont été contactés selon les titres:  Ferre ( Wasda) , Frede  Niehues ( Paradigm) , Marc ( The Serious 5) , Will ( guitare sur don't get too excited) et Peter Gijsemans ( The Serious 5) !

Tracks

Don't get too excited

The moment has gone

 #3 (The funk song)

Pochette: trois masques de femmes représentant les Three Women. 

'Don't get too excited' démarre sur un piano sautillant , puis vient la voix soul de  Sofie, faisant penser à Kiki Dee,.

L'héroïne de la chanson sait ce qu'elle veut  , faut pas essayer de l'emballer, she's not the kind of  girl qui craque face au premier dragueur venu, t'excite pas, coco,  j'ai compris ton jeu.

C'est frais, catchy, entraînant,  amusant et  sans  prétention.

Un second portrait de femme  a pour titre 'The moment has gone' , il y a le désir, l'attraction physique et en contrepoint, le sens du devoir et l'instinct de fidélité,  tu réfléchis et là c'est trop tard The moment has gone...

Intro harmonieuse au synthé et à la guitare acoustique, accompagnés d'un drumming discret et puis vient la voix de Sofie, légèrement nasale,  qui évoque le timbre de Bea Van der Maat de Won Ton Ton, qui nous  a quittés bien trop tôt.

Paupières closes, tu n'as qu'à te laisser bercer par  cette rock ballad radieuse.

'#3 (The funk song)', le titre est explicite, tchik, tchik, tchik,  place au funk  et à une voix mâle soutenue par une guitare chaude, en mode  Carlos Santana.

Le morceau nous renvoie vers les grandes heures du Belgian groove dans les seventies avec des groupes tels que  Plus, Open Sky Unit , The J J Band  ou  le Placebo de Marc Moulin ( plus expérimental).

Bianca, une blanche avec un timbre noir, on attend une suite, avec seulement trois titres, on reste sur notre faim! 

 

 

 

 

 

Ciska Ciska tijdens Maanrock, Mechelen, 29 août 2026

 Ciska Ciska tijdens Maanrock, Mechelen, 29 août 2026

michel

Pile à l'heure dans le kweektuin Moes, les quatre membres de Ciska Ciska sont sur le point d'entamer leur gig. 

Ciska, c'est  Ciska Dhaenens, elle  est la fille de Dirk Dhaenens, connu in Vlaanderen pour Derek and the Dirt ou simplement son projet solo Derek ( il ne pratique pas les Dominos) , Vito, le frangin de la demoiselle arpente les scènes du pays avec son propre plan.

Ciska  commence à faire parler d'elle en participant au Humo's Rock Rally en 2024, ça lui permet de se faire connaître chez les organisateurs, elle est programmée, e a ,  à De Roma ou en support de Jamie Cullum dans la Koningin Elisabethzaal, Antwerpen.

Un premier LP doit sortir le 11 septembre.

Sur scène, celle qui s'accompagne à la guitare acoustique, est accompagnée par  Mathijs Steels à la basse et backings,  Lou De Smet aux  drums et backings,  et  Lukja Vanaverbekeà la guitare électrique.

Ce dernier est absent ce soir, il est remplacé par un gars hyper doué prénommé Cyriel (?) .

'Brother' ouvre le set , d'emblée tu baignes dans des climats dream/indie folk pop aux senteurs  Big Thief ( elle indique adorer Adriane Lenker) ou Phoebe  Bridgers.

C'est bien foutu, la voix est sublime, les musiciens se montrent  compétents .

Le rootsy 'Jump right in'  renvoie vers Fleetwood Mac époque américaine, la mélodie est entêtante, la voix fascinante et les petits riffs de guitare du remplaçant sont racés.

'For me' est tout aussi fascinant et t'es prêt à la suivre partout, across the mountains, across the sea, même sur la lune, si il le faut. 

Shit, une corde me lâche,   pas de seconde guitare, pas de strings en réserve, too bad, je continue met 5 snaren.

Elle a des chansons en réserve, ' Room left' ne figurera pas sur le premier album, une nouvelle fois l'ombre de Stevie Nicks plane dans le jardin .

Et nous, et nous, réagissent Carly Simon et  Natalie Merchant...

Comme le titre précédent, ' Trust me' n'a pas trouvé sa place sur 'Page of Cups' ( Reversed). 

Ce morceau intimiste ( do you know you broke my heart) monte en puissance pour prendre des coloris post rock en vue du terme.

Palabres, on leur propose ' Angel' avec quels arrangements?

Le downtempo démarre par de doux accords à l'acoustique, puis vient la voix angélique avant l'arrivée des musiciens qui habillent sobrement la fragile mélodie. 

On avait déjà eu l'occasion d'entendre et d'apprécier  ' Sweet Sixteen' en mars. 

On savait qu'il ne s'agissait pas d'une cover de Neil Sedaka , ni d'un remake sans le little du titre de Chuck Berry.

Oh la belle voix, oh la mélodie imparable, faut que les auditeurs de Classic 21 entendent cette perle. 

The only one who can set me free, ainsi débute ' Utopia' .

Evidemment avec une telle amorce tu revois Dusty Springfield entonnant... The only one who could ever reach me was the son of a preacher man ... pas de fils de pasteur chez Ciska Ciska  mais de sérieux effets de vibrato en fin de morceau.

Ciska nous signale que la release party du debut album est prévue à De Roma le 7 octobre avant de proposer ' Sunlight'.

Bien à propos, car il s'est montré timidement après  le vilain crachin.

Une basse  profonde, et une voix encore plus profonde, ouvrent le morceau  qui une nouvelle fois se termine en explosion sonore.

Pour mettre fin à cette prestation brillante, Ciska propose le sec   'Indoctrinate me'.

Oui, un problème, Miss Sheryl Crow?

Tu n'as pas cité mon nom!

Euh, ni celui de   Pommerlien Thijs.

 

 

 

 

 

Maria Iskariot tijdens Maanrock, Mechelen, 29 août 2026

 Maria Iskariot tijdens Maanrock, Mechelen, 29 août 2026

michel

Direction la Grote Markt où Maria Iskariot doit ouvrir, comme eerste naam, le podium principal, toujours sous la pluie, ce qui explique la présence d'un public moins compact qu'escompté.

Associer l'apôtre renégat Judas Iscariot et la vierge Marie comme nom de scène, c'est comme accoupler le bien et  le mal dans le même lit.

En moins de trois ans le combo de Gand est devenu un incontournable de la scène rock noir/jaune/rouge.

Lauréat du Humo's Rock Rally en 2024 ,  à l'affiche de tous les festivals belges, et peu après, des passages un peu partout en Europe, pas mal pour un groupe dont la discographie est riche d'un EP et d'un album ( 'Weredwaan date de fin 2025). 

Le groupe est mené par  Helena Cazaerck ( guitare, chant), une jeune personne qui écrit, e.a., pour De Standaard, Knack ou The Slovak Spectator, ses acolytes se nomment Amanda Barbossa from Brazil  ( basse et backings),  la poétesse Loeke Vanhoutteghem ( guitare, seconde voix) et Sybe Versluys  ( drums) ,un gars associé aux groupes Machines are for Weirdos, The Waltz ou Hyper!.

Sybe a décidé de frapper fort dès le début , ' Waaromdaarom' nous tombe dessus comme une pluie d'orage, les guitares flinguent sans répit, la basse tonne et Sybe assure un rythme d'enfer.

Helena crache furieusement ses poumons, c'est du punk, du méchant qui éclabousse, les compromissions, tu oublies, Maria Iskariot est en mission.   

Elle portait une veste de cuir rouge, elle la balance dans un coin pour  pousser un triple cri qui n'a pas grand chose à voir avec le gazouillis d'un moineau, 'Vele mussen' agit  comme une tornade.

Quand elle susurre .. ik ben  niet bang... tu la crois sur parole . 

Helena ne chante pas, elle expulse sa hargne. Elle paraît mignonne, vue de loin, mais son discours et sa dégaine sont plus proche de la vision d' Amyl and the Sniffers  que des gentilles pop stars à la Taylor Swift ou Katy Perry.

Elle dédie la suivante à tous ceux qui connaissent des difficultés à sortir du lit,  'Dat vind ik lekker'  a été emprunté à Gorki mais a reçu un traitement plus dirty.

Helena se paie une première descente dans la foule qui gueule dat vind ik lekker avec elle.

Il y a encore moyen d'être plus féroce, la preuve avec ' Leugenaar'  où punk et noise se mélangent pour assaillir nos pavillons.

Le légèrement plus calme ' Rozemarijn ' nous renvoie vers Bettie Serveert .

Hey, Mechelen, tu ne bouges pas des masses, avez-vous tous plus de 70 piges?

T'as rien dit, t'as souri, elle nous a montré comment remuer sur une Egyptian walk avant de lâcher l'enragé ' Tijm' , elle se tape une seconde promenade dans la fosse, puis voyage dans les airs tout en hurlant tijm, tijm, tijm, on ne sait comment elle atterrit  dans les bras d'un local qui la ramène vers le podium  où le trio imprime un tempo infernal, le morceau se fond dans l'hybride et tendu  'Toch uitverkoren' .

Après une intro plus lente, l'alt rock ' Zes bekers' apporte un semblant de calme sur la place , Loeke relaie Helena au chant , à l'arrière, ça vrille, Sybe s'énerve vache, le titre vire chaos intégral.

'Witte rook' n'a pas été écrit pour fêter l'arrivée d'un nouveau pape,  après une longue intro , le morceau prend des coloris Pixies attachants, Loeke couchée sur le plancher fait hurler sa guitare avant de nous montrer ses belles soquettes, que tu peux te procurer au merch ( des propres).

Place au chaotique 'Wereldwaan'  décoré d'une sexy dance et terminé bras levés vers des cieux peu  cléments, tout en gueulant lafaard , sans savoir à qui elle s'adresse.

Mechelen, nog eentje, merci d'avoir bravé la pluie,  'Suiker' est une méditation pour apprendre à encaisser.

Fin de ce concert intense qui a retourné tout  le public.

Shit, il est 19:30, si bis il y a, tu le manques, c'est au pas de course que tu te diriges vers la Moes Scene où se produit Ciska Ciska. 

 

 

  

Simacon Band tijdens Maanrock, Mechelen, 29 août 2026

 Simacon Band tijdens Maanrock, Mechelen, 29 août 2026

michel

Tu profites d'un court séjour à Bruxelles pour te taper un trip vers Malines.

Ce samedi, c'est le second jour de Maanrock, le train t'y emmène sans encombre , un seul hic: le retour, dernier trajet vers ton point de départ à 21:10'.

Il faudra se contenter de 2 ou 3 groupes.

Arrivé dans l'après-midi au coeur de la ville qui abrite 'De aanbidding der wijzen' de Peter Paul Rubens  dans la Sint- Janskerk, tu prends connaissance du programme, qui affiche des concerts sur différentes places.

Sur le Mechels podium situé Lindepoort , le Simacon Band est attendu à 16:40.

Tu sors la boussole   et sous un perfide  crachin, tu atteins le tilleul et son podium où un Big Band a pris place: le Simacon Band.

L'ancienne harmonie de Hombeek est devenue un orchestre de concert.

Il t'a fallu plus de trois mains pour compter les intervenants: 16 musiciens ( au 2/3  des cuivres) et un dirigeant  Guido De Ranter.

Parapluies de rigueur, position assise possible si tu n'as peur de te mouiller les  fesses.

Le répertoire: du swing, des standards jazz ou pop , soit en formule instrumentale, soit en formule chantée, car parmi les musiciens il y a Stéphanie Van Dyck, saxophoniste mais aussi chanteuse.

Mise à feu avec ' Knock on Wood' , le r&b d'Eddie Floyd,  transformé en groovy jazz track.

Du bon boulot.

Après la soul music, vient une romance  instrumentale propice à la relaxation sous le soleil, maar het regent, godv.

Un nouveau swing précède la première intervention de Miss Van Dyck qui abandonne son saxophone  pour s'attaquer à Björk, ' It's oh so quiet', en mode jazz ça peut surprendre mais ça marche.

Stéphanie a du coffre, de la présence et chante avec conviction. 

Let's swing qu'elle dit, le band amorce les premières mesures de 'Makin' Whoopee'  , t'étais pas prêt pour le batifolage sous la pluie , mais un pas de danse, why not?

Mechelen, on enchaîne sur some latin vibes   avec ' No moon at all' popularisé par Julie London.

Rumba time chez Bart Somers avant de retourner aux instrumentaux avec 'Blue Bossa', un superbe titre que Joe Henderson a gravé en 1963. 

Tu danses, Gerda?

Ja, Karel , comme lors de notre mariage.

Ils sont un peu moins souples aujourd'hui! 

Après un second titre aux sonorités latines, c'est ' Mrs Robinson' qui reçoit un traitement Woody Herman and his swingin herd.

Stéphanie is back pour  une version juteuse de ' Black Velvet' d'Alannah Myles.

Et enfin, 'You'd be so nice to come home to'   et ' Mac the Knife'  mettent fin à un récital musclé et apprécié.

 

 

 

 

 

 

 

Album - The Knife, The Needle par Elanor Moss

 Album -  The Knife, The Needle par Elanor Moss 

michel

Merge Records

singer/songwriter - folk 

Kate Moss est blonde,  top model très bien payée, on la surnomme la brindille.

Elanor Moss, née dans une famille catholique est   rousse, elle paraît timide,  elle a étudié la littérature médiévale dans le Yorkshire, quand elle se lance dans la planète musicale, c'est pour collaborer avec Benjamin Francis Leftwich, The Howl & The Hum, Memorial et Rosie Carney, avant de chanter ses propres chansons, sous l'étiquette Rosalind..

En 2022, elle se nomme désormais Elanor Moss,  elle enregistre l'EP 'Citrus' ,  ses chansons passent sur  la BBC , on la trouve  à l'affiche de festivals , le Wildpaths Festival,  le Pitchfork Music Festival ou le Moseley Folk Festival.

Un second EP ' Cosmic' paraît en 2023,  sa renommée croît, she has become one to watch on the UK songwriting scene!

Un full album est attendu, c'est fait,  'The Knife, The Needle', vient de sortir!

 Tracklist:
1. Fixer
 2. Again, My Love
3. Sarah Waiting in the Car
4. Improvisation, 

5. You Are Coming Home Tonight
6. Secrets of the Universe
7. Clothes in a Hotel Sink
8. Louise
9. The Way That It Feels

Credits:

 Elanor Moss - Guitar & Vocals 

+ le Matthew Herd Ensemble

 Matthew Herd, ( saxophone)  Marcus Hamblett ( flugelhorn),  Jool Owen ( tenor horn) ,  Andrew Stuart-Buttle ( violin),  Reid Jenkins (fiddle), Linus Fenton (double bass), Nathan Cox  ( Piano),  
Isambard Warburton ( drums).

La photo de pochette est signée  Huw Evans, alias H. Hawkline, lui-même singer-songwriter.

'Fixer', introduit par les cuivres baroques et une guitare finement ciselée,  parle de l'amour , celui qui peut te démolir , te conduire à l'irréparable... I’m afraid that if you show me the knife I might use it on you babe..., mais il peut  guérir.  Pas de cris, pas d'excitation, Elanor te chante ( murmure)  tout ça d'un timbre pur et harmonieux,.

L'artiste révèle: 'Fixer' is a song about vulnerability, that double-edged sword. 

Un fan compare ce titre aux compositions d'un certain John Martyn, le  singer songwriter de New Malden, bien trop tôt disparu.

Vocalement ( une diction précieuse)   on la rapprochera d'une autre légende du British folk, également décédée, la merveilleuse Sandy Denny.

Une guitare gentiment  effleurée amorce la ballade intimiste 'Again, My Love', puis vient la voix cotonneuse à souhait ...Again, my love We’re at another open door again Something lost for something gained again Swapping sunshine for the rain again... avec en toile de fond des cordes délicates, une légère brise au saxophone , un bugle et un cor étouffés, il n'en faut pas plus pour créer  un sentiment de mélancolie romantique, ténébreuse, comme chez Shelley ou Keats. 

Musicalement ' Sarah Waiting in the Car'  est tout aussi  sophistiqué, une guitare aux sonorités psych folk d'une autre époque, soutenue par les arrangements de chamber music échafaudés par Matthew Herd et son équipe, et puis, il y a la voix, précise et précieuse,  de la native du Lincolnshire narrant sereinement  une scène de ménage  qui aurait pu tourner au drame.

Comme le titre l'indique '  Improvisation' est un instrumental explorant des territoires plus expérimentaux, guitare et cuivres divaguent en mode ambient jazzy.

Elle revient au folk intimiste, d'influence Nick Drake,  ou Molly Drake ( sa maman), avec   'You Are Coming Home Tonight' , le léger tremblement dans la voix remue nos sens, les climats éthérés émis par la guitare, les strings, le cor, le bugle et le saxophone ajoutent un caractère pastoral à cette  ballade, à rapprocher des landscapes de   Thomas Gainsborough.

Pour suivre vient  'Secrets of the Universe' , toujours aussi dépouillé et délicat.

Elanor dévoile:   “Secrets of the Universe” is “a song marking the beginning of a relationship and how it can shift and move things in you, quietly showing you things about yourself you didn’t know before. Helping you see yourself differently.”

Le propos poétique, nimbé d'images à la fois  simples  et étonnantes...The world felt so big and so close Like an apple I could bite... ou ... I want to be the kind of woman That owns a teapot... est soutenu par sa guitare fragile, des violons introvertis et les cuivres champêtres. 

Typically English, ajoute un connaisseur, auquel on répond que Tim Buckley  nous vient des States.

'Clothes in a hotel sink'  , on ignore si Miss Moss a vu le tuto "How to wash clothes in a hotel room while travelling", de toutes façons, elle n'est pas là pour jouer à l'influenceuse, la chanson traite de la solitude du musicien sur la route et des petits tracas du quotidien.  

Les country violins transforment  le titre en valse nostalgique.

Il y a eu Sarah, coincée dans la voiture, voici 'Louise' , le premier titre où elle fait appel, à une basse,  aux percussions et au piano.

Louise doit être sa grand-mère, ...I'm still your daughter's daughter...  et elle se demande si un jour  elle deviendra comme elle , un constat qu'il  faut accepter... 

If it's what you got
It's what I get
It's true
And it's okay .

La dernière plage   'The Way That It Feels'  avec  ses chants d 'oiseaux en background, voit son timbre  de cristal se promener sur un jeu de guitare d'un classicisme souverain.

Une guitare, une  voix et  some free birds in the trees  ( merci Lynyrd Skynyrd), il n'en faut pas plus pour créer une mélodie ensorcelante.

Is Elanor a new Circe or  a modern Titania? 

It's up to you! 

 

 

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1ère édition des Vibrations de Lanleff avec Balkouest, temple de Lanleff, le 21 août 2026

 1ère édition des Vibrations de Lanleff avec Balkouest, temple de Lanleff, le 21 août 2026

michel

L'association Résonance de Saint-Brieuc se lance dans l'organisation de concerts, d'emblée, elle voit grand: un festival au temple de Lanleff , baptisé Les Vibrations de Lanleff.

 Au programme ( hétéroclite)  : Concerts, Contes, Lumière et Marché artisanal à partir de 13h.

Vu le manque de précisions quant à l'horaire, tu te pointes au temple vers 14:45.

T'avises une buvette servant à manger, un stand pour la billetterie, quelques touristes âgés,  pas concernés, des bénévoles et une petite quinzaine de curieux.

Dans l' imposant édifice du Haut Moyen-Age, tu assistes à la fin de la prestation d'un brave individu, conteur/chanteur s'accompagnant d'un instrument, ressemblant à un hang , produisant   de douces  vibrations qui, paraît-il, aident à réduire le stress.

 Alfred de M, c'est ainsi qu'il se fait appeler, est l'  ambassadeur de la RRO ( = La République des Rêveurs de l'Ouest ).

Tandis qu'il tapote sa soucoupe sans s'énerver, il débite un texte allumé,  mi-poétique, mi-élégiaque qui agit sur toi de manière soporifique.

Pour d'autres son message new age est hautement intellectuel.

Bref, ce néo baba cool, qui n'a pas l'air d'avoir abusé de la weed, a ouvert le festival.

Un autre conteur lui succède, il s'est réfugié sous les arbres, suivi   par une cohorte d'ascètes altruistes légèrement atteints de la maladie de Leopold von Sacher-Masoch, qui n'était pas épicurien.

Tu te poses des questions.

Keske tu fous là?

Tout le truc sent l'amateurisme  , la confusion règne!

Retour vers le temple, où ça s'active, on dresse des bâches pour couvrir le semblant de scène, la manoeuvre est ardue et interminable.

Il est 16:10, tu envisageais  de changer de crêperie, quand un violoncelle, une contrebasse  et une clarinette rappliquent.

Ce sont trois éléments faisant partie de l'ensemble Balkouest.

Quelques minutes plus tard, ils sont neuf sur scène, en l'absence de données sur la toile, on ne peut pas te les présenter , ils sont eux-mêmes restés anonymes, il y avait trois chanteuses ( on a entendu deux noms, Anne et Eva), une accordéoniste, une contrebassiste, un gars à la clarinette, un violon,  un violoncelle qui manie aussi une grosse caisse de marhcing band et  un guitariste qui frappe sur un cajon.

Balkouest, de Saint-Brieuc,  interprète des musiques traditionnelles de l'Europe de l'Est ( les Balkans, la musique tzigane et klezmer).

Après un impromptu à la clarinette, l'accordéon et la guitare acoustique entrent dans le bain, le violoncelle patiente, avec le violon et la contrebasse ils sont six à interpréter un air des Balkans  lent et chaloupé   

La contrebasse amorce une second titre originaire du Turkistan , le violoncelle est abandonné au profit d'un djembe , la ritournelle, enjouée, invite à la danse.

Des titres?

A tout hasard, on cite ' Doina' pour la première salve.

  La clarinette annonce une sirba roumaine pour la suite, pas aussi connue que l'air du Grand Blond avec une Chaussure Noire de Vladimir Cosma , mais la danse englobe une série d'accélérations à donner le tournis.

Voilà le trio de chanteuses  pour une ballade issue de Macédoine et entamée à l'accordéon, rythmes asymétriques et voix  nostalgiques se marient à merveille.  

Chanté en yiddish, le mélancolique  'Di Sapozhkelekh'  et son refrain mémorisable...  Ay da da day da da da day...émeut .

Une voix s'élève, profonde, morne,  'Ederlezi' , une chanson folklorique traditionnelle des Roms des Balkans, que tu peux entendre sur la bande sonore du 'Temps des Gitans', vient chatouiller nos entrailles.

Les bravi fusent. 

Exit les filles, violoncelle et violon en pizzicato attaquent l''Araber Tantz' , contrebasse, accordéon, clarinette sortent du désert, le cajon bat la mesure,  la danse klezmer aux accents orientalisants  s'ébroue, prend de la vitesse et voit Rachel, instinctivement,  entamer des circonvolutions gracieuses.

La musique klezmer est née en Bessarabie,  à la limite de la Moldavie et de l'Ukraine,  après une fine broderie à la guitare, le fast-paced 'Bessarabia'  s'active, ça tangue, ça virevolte,ça gigote, ça glisse et ça dérape, les fantômes du temple battent des mains.

En Bucovine on aime également la danse ( ' Bucovina') qui tournoie à la manière d'un manège fou.  

Revoilà le trio de chanteuses  pour la  Yiddish Labor Movement Song alerte ' Ale Brider' , les filles alternent les vocaux avant de se rejoindre ( avec une intervention insolite de la robe verte qui en sourit encore).

Deux Jewish lieders  termineront le récital, la première aux accents alémaniques,  aux ay  ay ay ay  impétueux et enfin une dernière entamée par un violon plaintif et  une clarinette timide  pour virer farandole frivole, entrecoupée d'un bridge flamenco à la guitare.

Balkouest  a conforté avec brio l'idée  que la  klezmer music  est une musique de fête non exempte de mélancolie.

 

 

  

 

 

EP - Midnight Blue - Silka Weil

  EP - Midnight Blue -  Silka Weil 

michel

  folksy, pop-rock 

self -released  

 Silka Weil en deux mots: Singer Songwriter / Book lover / Nature lover/  Artist/  Occupational therapist in youth mental health , originaire de Montréal.

Elle joue de la guitare et chante depuis sa plus tendre enfance, en 2018, sur Bandcamp, tu peux entendre une ébauche du titre ' Time',   une chanson qui figure sur son premier self - titled EP de 2023.

Un EP  bien accueilli par la presse et   qui lui a valu d'être nommée artiste de l'année du blog MusiFlo, fondé par une certaine Flora Youssef.

La même année Jérémy Musique  encensait Maryon Corbelli!

Il a fallu attendre trois ans pour écouter un successeur au premier EP, 'Midnight Blue' a vu le jour en juillet 2026.

Trois ans pour composer trois titres, quand certains pondent deux à trois morceaux par semaine , Silka n'est pas du genre pressée.

Tracks

1. Make Me Lose Control. 04:27 ; 2. Forever. 03:56 ; 3. Midnight Blue. 04:57.

Credits:

 All songs written by Silka Weil
Vocals: Silka Weil
Guitar: Silka Weil and Jean-Sébastien Brault-Labbé
Arrangements and all other instrumentation by Jean-Sébastien Brault-Labbé 

 Jean-Sébastien Brault-Labbé, fait partie du duo Van Lab qui se meut dans un univers électro, ce touche à tout est cité en tant que   producer, il s'occupe donc des  arrangements, se charge des  drums et  percussions, keyboards,  guitar et bass.

 Cover photography by Ryan Lague qui nous montre une Silka méditative, l'image est traversée par des stries.

L'EP  s'ouvre sur l'électrique  'Make me lose control', un indie rock explosif, soutenu par des riffs de guitare impétueux, un drumming ferme, tandis que la voix de Miss Weil mixe vulnérabilité et esprit de décision.

 Il y  a du Stevie Nicks dans ce  grain aux accotements  rauques.

Une entrée en matière éloquente. 

Silka épouse Nick en 2023,  le mariage lui inspire le titre ' Forever' , une romance fleur bleue évoquant ses projets de lune de miel.

La voix est sucrée, le fond sonore léger et frais, ce titre respire la sérénité et la croyance en un amour sincère that will last forever. 

C'est presque aussi candide que le ' Everlasting love ' que  Love Affair avait emprunté à Robert Knight en 1968.

' Midnight Blue' donne son nom à l'EP, ce n'est ni une reprise d'Electric Light Orchestra, ou une cover de Melissa Manchester, encore moins une adaptation du superbe  jazz track  de Kenny Burrell, Silka a composé le titre pour décrire les  conséquences  de l'hypocrisie, de la mémoire , puis du   pardon,  dans une relation amoureuse.

Le texte, bourré de métaphores maritimes (un naufrage,   des eaux profondes)  dépeint la transition d'une peine de coeur vers le retour de l'amour.

La voix impressionne et, musicalement, il s'agit de la plage la plus aboutie de l'EP, après un départ feutré, tout en douceur,  le tempo monte de plusieurs crans grâce à  un beat nerveux, aux  somptueuses nappes de  synthé et  à une guitare déterminée.

Les comparaisons avec des artistes telles que Lana Del Rey, Halsey  ou  Florence And The Machine se justifient.

 A quand un full album?

  

 

 

 

 

 

Brian Lòpez au Chaland qui Passe, Binic, le 16 août 2026

 Brian Lòpez au Chaland qui Passe, Binic, le 16 août 2026

michel

Au Chaland, les concerts se suivent et  ne se ressemblent pas, une seule constante: la qualité!

Dimanche 16 août, Binic grouille de monde, arrivé face au  zinc, un air de cumbia vient chatouiller tes pavillons,  Brian Lòpez n'est pas venu seul, Laurent Allinger, le French Tourist qui se décrit comme un designer sonore et qui connaît Tucson comme sa poche,  a emmené deux valises bourrées de 45 tours grésillants , faut pas lui parler de clé USB.  Si le Little Rabbit  propose El Condor Pasa, ne t'attends pas à la soupe James Last, tu entendras Los Incas, éventuellement   Keisha Rivera, tu passes du rockabilly, au Tex Mex, à la Música de Mariachis, d' Al Martino  à la cumbia colombienne, t'entendras  quelques vieilleries country ou du  Perez Prado. 

Que du bon son!

Après l'échauffement place à   Brian Lòpez qui ne t'invitera pas à danser La Bamba.

Arnaud nous avait prévenus:  Brian Lòpez, c'est un  auteur-compositeur-interprète, membre de Mostly Bears, guitariste de Calexico,  du groupe Xixa, collaborateur avec Nouvelle Vague, Melanie Pain ( il a fait le Bota avec elle) , Giant Sand, Robin Foster, K T Tunstall, Gaby Moreno, Marianne Dissard ou  Sergio Mendoza Y La Orkesta.

Une pointure qui ne chausse pas petit.

Le gars, vague ressemblance avec Lou Reed,  s'accompagne à la nylon acoustic guitar , il dispose d'un assortiment de pédales  à effets lui permettant d'ajouter différentes textures à ses compositions, des couches de synthé, des claviers discrets, des chants d'oiseaux et pas mal de reverb..

Il n'a pas joué deux notes,  qu'une coupure de courant nous plonge dans l'obscurité, Arnaud, mué en électricien, tripote fusibles, interrupteur différentiel et  disjoncteurs.

Eurêka, crie Archimède... Oui, mais, le PC de Brian est déréglé, nouveaux bidouillages, le lapin   reprend du service.

Huit minutes se sont écoulées, ouf, tout fonctionne! 

Le concert démarre par ' 3000 stories' qui ouvre son dernier album 'Tidal'.

Un jeu de guitare  d'une délicatesse rare accompagne son chant d'une fluidité similaire au registre d'un Jeff Buckley. 

Natif d'Arizona, les spécialistes ont décrit son style comme étant  un exemple parfait du desert noir  sound, un mix de western spaghetti et de rock psychédélique.

Le second mouvement de ce downtempo sera plus sec, en background, de fines couches de synthé décorent la mélodie. 

 Next one is a song about Tucson, qu'il dit, ' Black Mountain' est truffé d'éléments biographiques.

 La mélancolie dégouline, comme la confiture des Frères Jacques , sous forme  de  valse  du sud.

'Mercury in retrograde' ( album ' Static Noise' ')  s'ouvre sur des effets flottants, la guitare prend des intonations hispaniques, puis vient  la voix indolente et pleine de trémolos du crooner du Désert de Sonora, une couche d' ambient drones  flotte dans les airs, on est dans le domaine  du space rock, un genre sublimé par The Church. ( Under the milky way).

Un plaisantin lâche inopinément, tu connais Leon Redbone? 

Never heard of him..

Le morceau post covid ' Like a virus', aux coloris Tex Mex,  précède  la romance sans épines  ' Red blooded rose'.

Une nouvelle fois le jeu de guitare affiné et la voix mélodieuse font mouche. 

Sur l'album ' Tidal' , la voix de  KT Tunstall accompagne celle de Brian Lopez pour 'Road to Avalon' , KT n'était pas à Binic , mais c'est avec plaisir qu'on a pris la direction d'Avalon, d'autant plus que les pointes psychédéliques ont aiguisé nos sens.

Puis vient une reprise, et pas n'importe laquelle, ' Pink Moon' de Nick Drake, qui  a émoustillé Arnaud, un grand fan du sombre et torturé  anglais,  féru de John Keats ou Lord Byron, ensuite, c'est ' Margot Kidder', un psyché folk, aux senteurs   Tyrannosaurus Rex ou Incredible String Band,. qui déboule.

Le bilingue  ' El Pájaro Y El Ciervo' s'entend sur l'album ' Ultra' , Marianne Dissard a repris ce titre où les gazouillis d'oiseaux  exotiques accompagnent le doux ramage de l' artiste.

Si c'est délicieux, tu dois le concéder,  d' ailleurs Leonard Cohen a apprécié ... I'm a bird on a wire...  les effets de voix onctueux, et le sifflement gracieux.

Sans setlist,   souvent tu rames, la suivante amorcée sans effets, sans faire appel à la machine restera anonyme, ... t'as perçu quelques bribes des lyrics... I saw you again last night...  e a, sans parvenir à retrouver le titre.

Honte à toi.

Tout en demi-teintes, 'Will you be down' , farci de reverb et d'arabesques fignolées, a ému le public et c'est avec le fragile  'El Vagabundo', in Spanish, que prend fin ce set précieux.

Evidemment, le rappel est légitime.

Arnaud, tu m'accompagnes avec Alice?

Arnaud a  déniché une guitare acoustique, Alice a chopé son accordéon et à trois ils nous ont servi un  ' Busca la muerte',  chanté par Arnaud, à émouvoir les habitants du cimetière.

Reste, Alice, tu m'accompagnes pour 'The Killing Moon' d'Echo and the Bunnymen.

Sans avoir jamais joué ce titre, Alice a magistralement soutenu Brian Lopez.

Au Chaland , la magie c'est  en permanence!

 

 

 

 

 

 

Abi chez Philomenn - Brasserie Artisanale Touken , Tréguier, le 15 août 2026

 Abi chez Philomenn - Brasserie Artisanale Touken , Tréguier, le 15 août 2026

michel 

Pourquoi t'es pas Aux Vieux Gréements?

Pas de réponse au courrier, manque de correction, ain't too proud to beg, ce sont les Temptations, pas toi... Chapitre clos! 

Direction Tréguier, la Brasserie Philomenn annonce Abi! 

Quand elle entre en scène,  la rouquine se présente, je me nomme Abi ( aabi), alors que son origine anglaise prévoit ébi, comme ABC sans le C.

Abi = Abigail Leeming  ( 33 printemps, allure d'ado espiègle) , de Lannion, qui avec son conjoint  Vincent Le Coadou ( ex Jukeboss), ont ouvert  une école de Musique baptisée Phoenix.

Tu avais croisé le duo en 2022   au Marché de Noël Solidaire Ma Petite Abeille à Ploumagoar, sous la dénomination Red Bench, c'était sympa, Abi avait impressionné tous les paroissiens grâce à un vocal range étonnant.

Depuis tout a changé, le banc rouge a disparu, fin 2025,  Abi  et  Vincent  participent à un open mic à Perros-Guirec, la palme est pour eux, ils ouvriront le Festival de Buguélès  2026.

Abi est devenu un groupe! 

Vincent, vise ma casquette, à la guitare, et trois profs de leur école à la basse, drums et claviers,  le batteur doit être Gilles Sorton de Morgan of Glencoe, il donne des cours de batterie sous l'étiquette Drumtopia,  à la basse ce doit être Nicolas Marvin,  Meg ( Mégane) se chargeant des touches.

Créneau: de la pop/ dancepop   ( Dua Lipa, Raye, Adele, Katy Perry, Ke$ha, Anne-Marie ou Meghan Trainor).

Au répertoire, quelques compos et pas mal de covers.

Mise à feu avec une version groovy de 'Pink pony club' de Chappell Roan, la voix  énergique et juste ravit les pavillons, le groupe assure.

Quoi?

Non, pas d'artifices drag queen, au niveau voix la ressemblance avec   Miss Kayleigh Rose Amstutz ou Adele est frappante.

Elle passe dans la langue de Molière agrémentée d'un léger accent British, ' On ne sait pas' s'entend  sur Spotify, YouTube et autres plateformes.

C'est frais, propre, léger comme une bulle, j'adore,  a dit Dana à sa copine .

On avait mentionné Dua Lipa,  voici le sautillant ' Training Season'.

One, two, three, four, lance le husband pour amorcer  'Shape of you' d' Ed Sheeran, un  red guy  qui a réussi et qui supplante, désormais, Simply Red.

Les choeurs sont assurés par la chorale, essentiellement féminine, du Jaudy.

Jolis effets de voix mâle pour Abi!

Tones and I aime les singes qui bondissent , ' Dance Monkey'  ,  son piano effervescent  et sa guitare baladeuse ont fait un effet boeuf.

Singe et boeuf, compatibilité amoureuse au top!

Un nouveau tube pour suivre, ' Tattoo' de Loren. Sans les violons , tu ne remportes pas l'Eurovision, qu'importe Abi a conquis nos coeurs.  

T'as déjà entendu pas mal de versions de ' Crazy'  de Gnarls Barkley, mais la voix profonde  de Mrs Leeming est venue chatouiller tes entrailles.

Wat een knal, murmure une touriste hollandaise à son copain.

Mon papa, paix à son âme, a composé 'Salt in the wounds', une ballade émouvante et intense.

 Benson Boone est devenu grand grâce à Tik Tok, (des millions d'abonnés), son titre 'Beautiful things'  a cartonné un peu partout. En 2025, à Coachella, il reprend ' Bohemian Rhapsody', Brian May tenait la guitare.

Abi a chanté 'Beautiful things' avec les tripes, du coup, ta compagne a lâché un waouh admiratif, avant de chantonner les choeurs de ' Oui ou Non'   d'Angèle, qu'un jour elle a grondé.... c'était  à la maternelle. 

La clientèle féminine se trémousse, les garçons se chargent de la mousse.

On reprend les charts en 2023, n°45 en France ( suckers) , n°1 aux States,  'Vampire' d'Olivia Rodrigo.

Vincent est distrait, ce qui explique le faux départ lors de l'amorce de  'Cheap Thrills' , oublie Zappa ou Janis Joplin, il s'agit du smash hit de Sia, qui dîne aux chandelles.

Le single ' Midnight' est sorti en juin , il s'agit d'un morceau bilingue, propice à la drague, selon la prof .

On garde le chapitre  bilingue  avec ' Feel good' de Charlotte Cardin .

C'est cool, susurre Violette  à son Daddy 

Le dernier single d' Aby Leeming, 'One More Spin' est paru il y a moins de deux semaines.

Encore un dancetrack infectieux.

Un second Ed Sheeran pour suivre,  'Azizam' , comme pour  ' L'Aziza' de Balavoine, on y décèle des coloris orientaux .

... we were California Dreamin... chante Alex Warren dans la romance 'Carry you home', refrain: oh oh oh oh oh oh, deux fois, please!

Sympa, mais si ton truc c'est le hardcore, tu changes de boutique.

Dis, Abi, la chanson de Damiano David s'intitule ' Next summer' et non ' Last summer' .

On te pardonne.

A toutes les personnes toxiques, on leur crie FUCK you!

Ce n'était pas ' Toxic' de Britney, ni Lily Allen , ni Cee Lo Green, mais le teen pop punky smash hit ' abcdefu' de Gayle

Sia bis, ' Unstoppable'  , précède ' Rome' de la fragile Solann, qui ne veut pas être traitée de chienne , le titre est porté par une basse saturée. 

Un démarrage fulgurant allume ' Find you' une de ses compositions les plus rock, suivie par le groovy  ' Voyage' sorti en 2025.

Et c'est ici que le trip prend fin. 

Une dernière, why not?

L' explosif ' I'm Picky' de Shaka Ponk   voit Abi, Vincent et Nicolas cabrioler aux côtés d'un public ravi.

Tu veux ajouter kekchose, Chloé?

C'était dingue! 

 

  

 

 

 

 

 

  

 

Jo Dahan & Le Gonzo Club au Retour des Jeudis à Plouha, le 13 août 2026

 Jo Dahan & Le Gonzo Club au Retour des Jeudis à Plouha, le 13 août 2026

michel

Déjà le dernier Retour des Jeudis, sous un plein soleil  ( merci René Clément), le programme prévoit  Jo Dahan & Le Gonzo Club,  suivi d'un karaoké géant animé par le Karaoké Social Club, venu de Brest, où il ne tonne plus des masses ( merci, Jeanne).

Jo ( Joseph) n'est ni taxi, ni copain de Moustaki et s'il est fan du Muppet Show ( ou de porno,  va-t-en savoir), il a surtout un beau bristol à présenter:  la Mano Negra, les Casse-Pieds, les Wampas, Tarmac, Les Patrons,  Noémie Lvovsky , etc..

Depuis plus de dix ans il s'investit dans le projet   Jo Dahan & Le Gonzo Club, deux albums à leur actif ( comme Gabin, Jojo a élevé la paresse au rang d'art), le dernier s'intitule 'Injoignable).

Jo a deux guitares, une belle Rickenbacker et un autre jouet tout aussi joli, il chante comme Mylène, d'un ton  désenchanté,  ses copains, des cracks, se nomment, Joseph Cartigny à la batterie & backings ( Elye & the Hydra) et Tommy Haullard  au  Moog et Nord Stage & backings  3 ( Silène, il y a longtemps).

Il est 19:20, un mec à la dégaine loubard d'une autre époque, se pointe, il est accompagné par une chemise hawaïnne et un gars en bermuda ressemblant vaguement à Maxwell Farrington  
L'entrée en matière garage rock instrumentale s'avère fracassante.

La Rickenbacker racle, Joseph  calotte ferme et les claviers nous la jouent Jake Cavaliere des Lords of Altamont.

Crapuleux, te souffle un voisin pas lavé depuis huit jours.

'J'arrive'  qui suit est tout aussi sulfureux , pense à un twist bien crado et énervé, scandé d'un timbre désabusé.

Déjà , t'es conquis, (en un mot)!

Un jeu de mots, baby ' Comme Bach', pour les Equals et Jean Sébastien, en spoken-word à la Gainsbarre suivi d' un solo d'orgue dément de Tommy , un as du flipper.   

Slow time , ' Le chant des sirènes' , voilà une chanson d'amour désabusée, abreuvée de second degré pour faire passer la pilule  .

Arlette te lance, tu danses... mais les les membres du club viennent d'entamer un second mouvement  cataclysmique, ah, les salauds!

Un petit reggae en faisant la file à la banque en bouffant des gaufrettes Verkade, plus croquantes que fondantes et puis on passe  à un titre d'inspiration Stooges, ... j'aimerais être un chien qui ne pense à rien... wouaf, wouaf , où est donc passé Mirza?

Le Moog prend des tonalités Farfisa, , tu penses au Sir Douglas Quintet, tandis que  trois toutous entament une chorale canine.

Bienvenue en absurdie. 

En fondu, une reprise 'Darling Darling'  de la Mano Negra, une histoire de train, comme chez Richard Anthony, mais en forme de  montagnes russes sur le point de dérailler  .

Sans setlist et comme le brave Jo s'amuse à introduire des titres non enregistrés dans son tour de chant, tu rames, après une intro obsédante,  dominée par le jeu métronomique de l'autre Joseph,  tu l'entends donner un cours de chimie, les atomes d'hydrogène et d'oxygène , mélangés à du poison, ça peut exploser. ( ' Zéro').

'Let's go Baby' ( where the action is), emprunté à Robert Parker,  nous ramène en 1966, une époque où à Harlem on bouffait des mashed potatoes. 

Le moog nous concocte un tourbillon infernal, la longue chevelure de Clothilde vient flageller le visage, pas rasé, de  son copain qui en avale sa mousse de travers.

Ralentissement en vue pour un autre titre en anglais non diagnostiqué, ... you got to prove that you exist... qu'il dit avant de placer une série de riffs hargneux.

Nouveau fondu sans fromage,  'Amitiés guerrières'  doit  calmer les ardeurs .

Plouha, attention cadeau, je vous offre 10 secondes de silence. 

Avant une sérieuse galopade ' Silence please' , est le meilleur exemple  de rockabilly saccadé et chaotique.

Tu dis, Pépé?

' C'était mieux avant' .

Il y a du Dutronc, celui d'avant,  dans ce texte, passéiste  pour rire, construit sur un tempo frénétique .

Le final sera iconoclaste car Joseph et Joseph se sont mis à deux pour tabasser sauvagement  tous les éléments du drumkit, à cela  tu ajoutes des gimmicks futuristes élaborés par Tommy. 

Keith Moon a réagi   things were better back then,...

Du coup Jo  a ramassé sa guitare pour se transformer en  Skippy the Bush Kangaroo.

Braves gens, et maintenant une chanson à texte.

Qui c'est le plus gentil? c'est le bébé... OK, Lagaf et Michel Fugain aussi se sont mis à la chanson à texte, , mais cette rumba, aux senteurs de talc,  fait fort car Jack l'éventreur, bébé, était gentil, Hannibal Lecter idem, et même  Staline était sage comme une image, de Leningrad.

Après ce  prix Nobel de la littérature on passe à un second garage instrumental  aussi frais que des Green Onions.

Changement de guitare en vue du  'Super Programme', une valse aux relents Jacques Brel.

 

Voilà, that was it!

Mais, non, un public enflammé  clame son  enthousiasme, le Gonzo Club propose 'Tout'l Monde' un rock carré  traitant de la frustration.

Après un final en accordéon,  on nous ressert une version speedée de ' Darling Darling'.  

Avant de quitter Destroy City, tu apprécies l'à propos du deejay qui passe ' Roadrunner' des Modern Lovers.  

  

 

 

 

 

Nanika - EP ' Fears'

 Nanika - EP ' Fears' 

michel

electro rock

 (self-released)

Si t'es fan de manga, le nom Nanika ne t'est pas inconnu , il s'agit, semble-t-il, d'un monstre, un esprit selon d'autres sources,  venu du continent caché.

Comme t'as toujours préféré la ligne claire au dessin stylisé, que Dragonball, Akira ou Shonen, c'est du nippon , ni mauvais , qui ne t'intéresse pas des masses , t'as jamais entendu parler de Nanika.

Or voilà, qu'un groupe d'Aix-en-Provence, au pied de Sainte-Victoire et pas du Mont  Okuhotaka, a opté pour la dénomination Nanika.

Le combo , formé récemment ( 2024) ,  compte trois éléments: Lucie Chaillan, Anthony Chaillan et Clément Désilets , they  describe their sound as indus pop and electro rock with industrial vibes.

Fort bien.

Il leur fallait une carte de visite, de là l'EP ' Fears'. 

Three tracks

 1. Afraid of the Dark 2. Love Impostor 3. Kings of Entropy

Line-up:

 Lucie Chaillan aux  vocaux, Anthony Chaillan à la  basse  et Clément Désilets aux drums.

Une pochette exprimant à fond le titre de l'EP, la peur dégouline de ce visage de jeune femme encerclée par des mains peu amicales. 

...I ' m afrait of the darkk murmure la voix féminine  juvénile, de gros beats couvrent son monologue, ' 'Afraid of the dark'  part en électro pop, reposant sur une basse vibrante, un  beat constant oblige ton crâne à effectuer des va et vient, tandis que ton pied gauche bat la mesure, ce groove infernal te conduit inéluctablement vers l'abîme. 

Un second mouvement plus posé permet à Lucie de reprendre les commandes, pas pour longtemps car les machines font grimper sérieusement  le taux d'adrénaline, la fréquence cardiaque devient inquiétante.

Evite les bétabloquants avait-dit le toubib,    pense à la relaxation, surveille ta respiration...

Et puis tu t'es mis à danser en pensant à Moloko, Goldfrapp et Charli xcx, et t'as dit merde aux pseudo-thérapeutes.

Changement de cap avec le midtempo cinématique et atmosphérique 'Love impostor', moins de plans technoïdes et plus de douceur avec un semblant d'effets ' In the air tonight' ( aux drums)  en début de morceau, la voix blanche de Lucie interpelle,  les garçons façonnant un fond sonore esthétique   aux arrangements  electro dramatiques pour finir en vrombissements indus.

De la belle ouvrage! 

'Kings of Entropy'  tout n'est que désordre et tension , Nanika t'explique ça  sur drumming lancinant et  éclats de synthé capricieux, la voix passant du spoken- word sombre, voire vindicatif, aux notes éthérées.

 Un vibrato étonnant!

That's all, folks! 

En trois titres le groupe du Vaucluse a fait preuve d'une maturité étonnante, on attend la suite avec impatience. 

 

 

 

 

Festival Grain d'pirate avec Cat O' Nine, plage de la Banche, Binic, le 7 août 2026

 Festival Grain d'pirate avec Cat O' Nine, plage de la Banche, Binic, le 7 août 2026 

michel 

 Barbe-Noire, Jack Rackham, Anne Bonny, Mary Read, William Kidd, le Capitaine Crochet, Roodbaard, ils se sont tous donnés rendez-vous à Binic pour le festival Grain d'Pirate.

Du côté de la Banche, vers 18:30, tu croisais plus de forbans, tatoués de partout et  fringués culotte bouffante,   chemise à jabot , bottes de cuir, tricorne ou bandana, cache-oeil , collier en toc,  sabre ou dague à la ceinture, sans oublier la flasque d'eau-de-vie personnalisée, emballée   dans une bourse décorée d'une tête de mort, que d'honnêtes bourgeois.

Grosse ambiance, donc, avec déjà quelques boucaniers  farce et farcis jusqu'au trognon, t'as très vite hérité d'un voisin plus qu'allumé, chauve et peinturluré retour des morts vivants, qui n'a pas arrêté de faire le guignol, en effrayant les gosses, pendant plus de 90'.

Il  a failli se faire embrocher par un flibustier qui ne supportait guère ses simagrées, à Binic,le folklore n'est jamais loin.

T'étais pas venu pour le spectacle de rue,  t'avais pointé un concert de Cat O' Nine, eine Piraten-Folk- und Rock-Band aus Gelsenkirchen.( la ville du  Fussballclub Gelsenkirchen-Schalke 04 où a sévi un bombardier belge, nommé Marc Wilmots).

Pour la petite histoire  , on signale que le cat o' nine tails est un fouet utilisé comme instrument de torture.

Le groupe est né il y a quelques 10 ans, a enregistré trois albums et bourlingué sur toutes les mers et océans en commençant par une croisière sur la Ruhr.

Line-up:

 Cat  aka Kathrin Kaeufer Kaeufer (Viola, Miya Daiko, Geyerleier, Backing Vocals, Kazoo)
Captain Cooper  Sara ascha Kaeufer (Gesang, Gitarre, )
Rudergänger Tom (Thomas Bytoff), (Percussions:Cajon, Miya Daiko, Ocean Drum, Djembe )
Maat Martin  aka Martin Kraus (Bass)

Précisions: le Geyerler  ist ein neuartiges Musikinstrument, das zur Familie der zusammengesetzten Chordophone, ça ressemble à une guitare ou à un luth, tu comptes huit cordes.

Le Miya Daiko est un gros tambour/tonneau japonais. 

La chatte et ses copains entament  leur aubade par 'Chihuahua Gringa' , bizarre de chanter un clebs mexicain pour un chat germain, l'instrumental inspire le peinturluré qui entame une danse déroutante à la gestuelle bharata natyam.

L'intro se fond dans 'Maggie' ( ?) chanté en anglais, Cat a  abandonné le Geyerleier et est passée au fiddle.

Le truc remue comme les meilleurs Dropkick Murphys ou Flogging Molly.

Celtic punk et Piraten Folk, même combat.

'Weit, weit hinaus'  , "Der Song handelt von Freundschaft, Zusammenhalt und unbeschwerten Nächten mit guten Leuten", dixit l'intelligence artificielle.

Bref, un chant de marin allemand.

' Hang like a cur' narre la triste fin de  John Rackham, pendu en novembre 1720.

 Ann Bonny en spoken-word, sur fond de guitare sèche, crie son désarroi, tandis que le violon s'égare.

Cat O'Nine rend hommage à  'Gali Antur' l'  émission de radio hebdomadaire diffusée par Radio Pirate L'Écho des Mers au Canada. 

Tom s'assied sur un cajon, le voyage commence, il  passe des shores aux lands, les pirates sont partout.

En allemand, ' Morte a Venezia', sans les images, le violon grince, ce qui a enfiévré deux ou trois gosses  qui ont dans l'idée de décapiter l 'exhibitionniste  multicolore, pirate de pacotille, qui s'est mis à ramper sur le macadam comme un ver de terre étêté.

Le groupe termine sa tirade par un triple saut olympique, seul  Tom est resté assis.

Si à Gelsenkirchen tu as des amateurs de  schlagers, d'autres préfèrent les ¨Pogues, les shanties et la boisson, Cat O' Nine attaque ' Fisherman', des hommes, des vrais, qui préfèrent le rhum à la grenadine.

Il est temps d'accueillir  nos amis canadiens, Gouverneur Marck Forget, Catherine Girard, Claude Poulin et Fortin-Chapados Jonathan, ensemble ils interprètent ' La Tempête'.

Le Canada siffle et hisse haut le mat,  Kathrin tabasse le tambour japonais avec hargne, la tempête prend fin par un mouvement tribal.

'Too long at sea' suivi par le belliqueux ' Ich bin der Captain' enflamme l'esplanade, rires sardoniques et mouvements énergiques  pour la guitare, grimaces simiesques pour le violon,  tandis que la basse et le cajon demeurent placides.

Seconde apparition de l'escouade canadienne pour chanter 'L'équipage' . 

' Wer hätte das Gedacht?' , un rock aussi catchy que les '99 Luftballons' de Nena a émoustillé Séverine qui a entamé une danse démoniaque

Une attaque sèche introduit ' Sancho says' un hymne pour faire la fête. 

' Die Freibeuter bar ' est leur dernier single, dans ce cocktail bar tu peux goûter à 298 mélanges différents, si au bout de 45 verres t'es pas en dessous de la table, le 46è est gratuit.

Un tube lors de  l'Oktoberfest à München..

Pour amateurs de farandoles frivoles.

Troisième  intervention du Canada libre pendant ' La Taverne', où les serveuses dansent sur les tables.

Puis vient le grand moment du set en compagnie de la formation  Ye Banished Privateers pour interpréter  l'hymne ' Libertalia'.

Un joyeux bordel sur le podium qui a déteint sur la fosse.

' See the light'  et ' Raging sea' terminent un set percutant.

A l'abordage, sus aux vaisseaux du roi , pas peur des  canons!

On ne va pas se quitter sans un bis, voici 'Cat  O' Nine' , leur carte de visite tourbillonnante. 

Direction  l'Antre des Pirates pour un rhum bien tassé,  P S Johnny Depp  y est interdit de séjour,  il a gerbé dans le corsage de la patronne.

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

Trio Azur featuring Clémence de Tournemire, Jardins du Port, Saint-Quay-Portrieux, le 5 août 2026

 Trio Azur featuring Clémence de Tournemire, Jardins du Port, Saint-Quay-Portrieux, le 5 août 2026

michel

La veille  Clémence de Tournemire rendait hommage à Nina Simone lors du festival Jazz à l'Amirauté à Pléneuf-Val-André, ce soir elle est l'invitée du Trio Azur pour un concert apéro à Saint-Quay-Portrieux,

Le bar/resto La Marine fait le plein, les économes prennent place sur  les chaises rangées face à l'estrade.

Madame n'est  pas mesquine, elle  s'installe  en terrasse.

L'annonce dit:  Michaël Ferdinande au piano, Gaël Kergadallan à la contrebasse et Jean-François Derouet ( vu cette année à Jazz au Château)  à la batterie invitent Clémence de Tournemire pour un set de swing, on corrige légèrement en remplaçant swing par mainstream jazz.

Second point obscur, le contrebassiste ne ressemblait pas à  Gaël Kergadallan, on suppose avoir vu Franck Dubois.

Elle l'a probablement interprétée la veille, ' Work song' de Nina Simone ouvre les débats.

A great song  sung by a tall singer, Clémence, élancée,  pieds nus, façon Sandie Shaw, présence,  prestance   et voix attachante , impressionne, le trio ( des pros)  fait le boulot.

' Cheek to cheek',  Charles Aznavour devra grimper sur un tabouret pour danser avec elle, précède 'All of me' et ' Jardin d'hiver'.

C'est clair, ce soir on auditionnera un répertoire  exempt de risques,  qui ne va pas effaroucher un public très sage.

'Bye Bye Blackbird' , on te suggère la version de Judy Niemack, pour changer.

Oui, mon ange?

De l'afternoon tea jazz sans aspérités! 

Je te commande un gâteau?

Le swing ' Have you met Miss Jones' permet aux musiciens de se défouler avant de passer à l'exotique rumba/ cha cha cha ' Sway', repris, semble-t-il, par Diam's sous le titre 'DJ'.

'Dream a little dream of me'  est suivi par ' But not for me' une composition signée Gershwin, Jean-François se paie un mini solo vigoureux, Clémence roucoule.

Pas de houle ce soir, une mer huileuse et un public  discipliné.

'On the sunny of the street'  , pour contredire Michel Blanc qui préfère ' Marche à l'ombre' , est suivi par 'They can't take that away from me'  que tu adores dans la version de Billie Holiday.

'L.O.V.E.' de Nat King Cole était une des préférées de ton paternel qui n'était pas friand de yé yé.

Un petit écart pour suivre avec ' Just the way you are' de Billy Joel, il est vrai au répertoire de Diana Krall.

La suite:  toujours  en mode easy listening: ' Fly me to the moon ' suivi par  ' Sunny' , la perle de Bobby Hebb.

Le piano remue, la contrebasse et le batteur assurent un tempo soutenu, en vue du terme J F place un solo intrépide, it was a sunny afternoon, ajoute Ray Davies. 

Et voilà, c'est la fin,  on vous propose ' Caravan' , sans sirocco, ni tempête de sable, merci pour votre écoute!

Un bis, pourquoi pas,  mais on n'a rien prévu, on vous refait 'Work Song' en vous rappelant  la campagne de financement de mon futur album ' A Tribute to Nina'.

 

 

 

 

Album - Unland par 3'Ain

 Album -  Unland par 3'Ain 

michel

 Ethno jazz

label - Choux de Bruxelles

Six ans après l'EP 3'Ain, sorti en plein Covid, et 3 ans après 'Sea of Stories' , le trio propose un nouvel effort discographique 'Unland' .

 “Unland”, a word that doesn’t exist in English or Spanish, suggests a place that’s been taken. Or, maybe, the act of being stripped from land, from home.

Définition acceptée!

 Piet Maris, Otto Kint et Yamen Martini sont retournés en studio pour graver six titres traitant de tensions géopolitiques, de déracinement ou de dépossession.

Tracks

01. Nachtschade (6’26”) 02. Staketsel (4’56”) 03. Oufti (6’9”)
04. Zink (5’28”) 05. On Shore (6’10”) 06. Batich Ahmar (7’33”)

Line-up

Yamen Martini (trumpet, flugelhorn, drums); Piet Maris (accordion); Otto Kint (upright bass).

Des gens que tu croises au sein de  Otto Kintet, Leán, Nonkel Tony, Keith Canvas, De Vélo,  Wally en  de technisch werklozen... ou Jaune Toujours, Mec Yek, Ik & den Theo, Far Fare...  ou encore Ashtabiez, Comartinuts....

Artwork: Maëlle Pouppez -  Feutre noir sur fond blanc. Trois oiseaux, en plein vol. Titre brodé en rouge., il y a, peut-être  du Magritte dans l'inspiration .

La trompette ondulante,en mode concert  d'Aranjuez, version brassed off,   de Yamen ( né à Alep, d'où les sonorités arabes) amorce 'Nachtschade' ( une composition nocturne  d'Otto).
Des percussions lancinantes et une ligne de contrebasse imperturbable  rejoignent la trompette, Piet attend son heure pour intervenir mais c'est la contrebasse aux tons mornes qui reprend le dessus.

Yamen sort de l'ombre et revient au thème initial, dans ton fauteuil, paupières closes, t'as entrevu, au travers de volutes,   un défilé de dromadaires   déambulant  mollement au soleil couchant  à travers des dunes brûlantes.

Ostende, Yamen Martini connaît bien, pas étonnant que la seconde plage de l'album ait été baptisée 'Staketsel',  de Westpier ou  Westerstaketsel est une des  jetées les plus  célèbres de la côte belge, elle a inspiré  Leon Spilliaert, James Ensor ou Paul Delvaux!

La plage a été composée par Piet Maris, elle repose sur une contrebasse bluesy avec des handclaps en background, le flugelhorn et l'accordéon l'habillent d'effets, tantôt Miles Davis, tantôt Ethiopian jazz.

Une franche réussite.

Ober, une Rodenbach grenadine  pour accompagner mes crevettes grises, alstublieft.  

A Liège, si un mec prononce 'Oufti'  c'est qu'il est vachement abasourdi par ce qu'il vient de constater,  si Erwin te dit ' Amai' c'est qu'il vient de Destelbergen!

Toute la mélancolie de l'accordéon de Pietje s'entend dans les premières mesures de la plage,  la contrebasse brode en sourdine, quelques percussions apathiques se  plaquent sur la mélodie, propice à la contemplation. Il faut attendre la moitié de la composition ( qui fait plus de 6') pour entendre la trompette slalomer sans se presser et conduire le titre à son terme.

'Zink' démarre de manière énergique pour rapidement s'assagir, accordéon et contrebasse tisent une toile  hypnotique, la trompette gambade sur ce groove nonchalant, proche d'un  tango à l'arabe. 

Piet en mode Astor  Piazzolla dialogue avec  la trompette aux senteurs Erik Truffaz, Otto, en embuscade, joue à l'enfant timide.

'On shore' , en promenant sur la grève, tu perçois un son répétitif, c'est la contrebasse d'Otto, qui, imperturbable, pince les mêmes cordes, l'accordéon apparaît, puis le bugle, un drame se prépare, le trio improvise, la plage mixe soudain sonorités élastiques et notes douloureuses.

Au loin, une barque tente d'atteindre la rive,   elle est occupée par des dizaines de migrants ayant affronté les flots dans l'espoir d'avoir rejoint la terre promise qui doit mettre fin à la misère.

Heureusement les gardes-côte font la sieste. 

' Batich Ahmar' ( = pastèque en arabe), la pastèque est le  symbole de la résistance et de la solidarité palestiniennes, elle  représente  les couleurs du drapeau (rouge, vert, blanc et noir) pour contourner les interdictions.

Yamen connaît la situation, sa composition, complexe, baigne dans un climat morose, l'heure n'est pas à la gaudriole,  on est plus proche du dark jazz mélancolique à la Bohren & der Club of Gore que du mainstream jazz de Count Basie ou de Benny Goodman.

 

Avec 'Unland'  3'Ain a sorti un album  onirique, édifié sur le  métissage culturel,   l'ouverture d'esprit et la liberté de langage.