Guttercats @ Le chaland qui passe, Binic, le 18 octobre 2026

Guttercats @ Le chaland qui passe, Binic, le 18 octobre 2026

michel

Amanda Lear...

tu n'es qu'un chat de gouttière, tu as des moeurs singulières... 

Ce soir les guttercats ne se baladaient pas sur les toits, ils se sont posés au Chaland qui Passe!

Comme à son habitude, Arnaud a eu le nez fin, une crainte cependant, comment allaient réagir les clébards! 

Depuis 2007, les  chasseurs de souris écument les scènes parisiennes pour distiller leur rock tendance garage/glam/ blues punky.

En près de 20 ans, ceux qui ont choisi leur patronyme en pensant à un titre d'Alice Cooper extrait de 'School's out',  ont sorti six plaques, la dernière 'Rise & Fall Of The Last Civilization' date de 2025.

Le line-up a pas mal  évolué, ce soir le leader  Guts Guttercat, acoustique et vocaux,  ( sa maman le connaît sous l'identité Hervé Michel), un ex- Baby Strange ( les français, pas ceux de Glasgow) est soutenu par deux vétérans,  Chris Waldo ( guitare électrique et backings) et Lick Lickens à la basse, le batteur est tout jeune, il monte sur scène avec les aristocats depuis peu ( cinq dates), Sahil Mokar de Jamnagar ( Inde) s'est formidablement intégré dans la formation et assure comme un pro.

Une des spécialités du combo est d'enchaîner une suite de titres sans donner l'occasion au public ( des habitués, en la circonstance)  d'applaudir après chaque tirade.

La première salve aligne 'Rise and fall of the last civillization', 'Aliens are back' et 'Know your roots'. 

Soit deux titres du dernier recueil et un extrait de  'Eternal Life'.

Après une intro sèche qui voit déjà la slide glisser sur les cordes, la basse ronronner rond et Sahil frapper juste, on est surpris d'entendre le timbre nasillard à la Peter Perrett ( The Only Ones) de Guts, une casquette ( piquée à John Lennon) vissée sur le crâne.

 C'est certain, le mec a des tripes.

On n'a pas vu Ziggy Stardust mais il ne devait pas être loin.

Après une amorce posée, le chef lâche in English 1,2,3,4  pour esquisser une accélération  abrupte, le feu passe au rouge, un coup de frein, puis c'est reparti.

Fondu sur  'Aliens are back', un titre qui inspire Lick qui enchaîne les moulinets nerveux, Sigourney Weaver a pointé le bout du nez, Chris a murmuré en sourdine et fait pleurer sa gratte en actionnant le manche vibrato.

L'ombre de  Jeffrey Lee Pierce plane à l'écoute du sombre ' Know your roots'  et t'as envie de rapprocher Guttercats du combo belge The Scabs, même rock aux influences eighties, pas les eighties New Romantics, non les eighties rock'n'roll (The Birthday Party, The Heartbreakers, les Barracudas...).

'End of times'  renvoie vers de vieux albums d'Elliott Murphy, même classe, même nonchalance, même ton désabusé.

Guts tend le micro vers Pascal qui est sollicité pour le refrain, la fin du monde n'effraie nullement ton collègue   qui a lu Aldous Huxley.

Une nouvelle suite est abordée, 'Dagger in my heart' et 'All fall down'. 

Le film noir , faut pas remuer le couteau dans la plaie,  vire chevauchée fantastique  pour fusionner avec le crépusculaire ' All fall down', une histoire d'anges déchus pendant laquelle basse et guitare entament un duel messager de dieu versus démon.

Quelques vannes plus tard et une séquence pub avant la trilogie suivante: 'If I had a loaded gun', 'Before I die' et ' Beautiful curse'.

Un tambourin s'agite, le tempo est modéré, ça sent la poudre, une slide vicieuse  nous la joue Ennio Morricone, si tu veux  pas te faire descendre, planque-toi, les pistoleros sont de sortie. 

 (Beyond The Limits) ' Before I Die', un nouveau titre sentant plus que légèrement la outlaw music, la slide joue au cowboy sans foi, ni loi, puis Chris Waldo, se prenant pour Pete Townsend, fait tournoyer sa gratte comme si c'était un lasso, le chant, arrogant, se plaque sur une rythmique poussiéreuse.

Morale: parfois il faut sortir de sa zone de confort! 

Ne pas confondre Beautiful girls et 'Beautiful curse', les riffs incandescents  ne sont pas une malédiction,  le chant évoque les Dogs d'Amour.

Qui a dit que chiens et chats ne s'entendaient pas!

Une ballade mélancolique pour suivre, l'acoustique introduit ' When you lose your dearest friend' ,  à ranger à côté des ' Dead Flowers' des Stones, toujours utiles à la veille du premier novembre.

Sans pause, ils attaquent ( logiquement) ' Lament in the night', tout aussi stonien

Le Chaland, t'es prêt pour un flamenco parisien?

Yes, tu peux même nous fourguer une java de Jamaïque , envoie...

'If you love me'  démarre sur les mêmes accords que 'Girl, you'll be a woman soon' de Neil Diamond, on est fan, donc, le flamenco titi, on plébiscite!

Le midtempo 'I wonder' ( de 2018)  est accolé au catchy   'Eternal life' ( 2021),  un titre que Johnny Thunders aurait pu chanter.

 Ça sentait la fin, la route est longue jusqu'à la ville lumière, surtout la nuit, mais ils se ravisent pour balancer deux dernières tirades, le bien-nommé 'Farewell'  orné d'un fabuleux solo de guitare et 'Follow your instinct' que les survivants accompagnent en battant des mains avant une pétarade finale dantesque.

Chris, probablement influencé par quelques manifestants/casseurs vus pendant les news,  catapulte sa guitare sur le sol avant de la matraquer comme Pete Townsend du temps de    'The kids are alright'.

Encore un concert mémorable au Chaland!

 

 

 

 

 

 

 

Max Hightower, La Grande Ourse / St Agathon, le 15 octobre 2026

 Max Hightower, La Grande Ourse / St Agathon, le 15 octobre 2026 

michel

Le 6 mars 2022, à La Grande Ourse, tu as vu et entendu: Mac Arnold, born in Ware Place, South Carolina!

La légende blues se payait 8o piges à l'époque, cela ne l'a pas empêché de donner  un show mythique.

A ses côtés sur scène, le batteur/mercenaire, Denis Agenet et à la basse, mouth harp, vocals, un costaud:  Max Hightower.

Octobre 2026, devant un public chétif ( OK, c'était un jeudi, OK, le diesel approche des 2€50, OK, il fait noir, OK, c'est la crise, mais ça fait 50 ans que c'est la crise;..)  Max, sa casquette, ses guitares et ses harmonicas, entament le premier volet de sa tournée européenne.

Comme Papy Arnold, Max est originaire de Caroline du Sud, on te dit ça, car dans ce coin des States les locaux parlent avec un accent que le président de passage à Charleston  est obligé de se faire traduire en US English, par exemple,  they  stretch  out vowels, si le mec te dit thutty, il te signale qu'il a 30 ans).

Comme souvent dans le milieu blues lorsqu'un Ricain  se déplace sur le vieux continent, il fait appel à des gens du cru.

Donc ce soir, pas de  Joe Moss ou de Brandon Phelps, mais des  condottieres, et pas des nains de jardin, quand tu t'appelles Hightower, tu choisis des grands: à la batterie,  Denis Agenet, le session drummer le plus célèbre de l'hexagone/ à la basse, Nikolas Karolewicz , de Münster, un contrebassiste de métier ( La Ratte, e a) qui se tiendra raide comme un piquet pendant 95% du set, ce qui ne l'empêche pas d'être ultra performant/ Félicien David  aux  saxophones baryton et ténor, il fait partie des Nolapsters, le band de Denis.

Max a pondu deux plaques, 'Nothin' but the truth' en 2025 et ' The blues chooses you'  qui vient de sortir.

Attaque sèche à l'harmonica pour ouvrir les débats, suivie par une série de riffs percutants sur beats décalés , puis vient la voix âpre et rapide, le funky 'Double Bubble' qui ouvre le premier CD est sur les rails, quand Max se calme, c'est le sax qui part en vadrouille, à droite, ( pour nous), Nikolas, l'imperturbable, et Denis,  le boute-en-train, assurent un tempo soutenu.

C'est clair, t'as bien fait d'ignorer l'ignoble série à la TV pour  un bain de Southern blues.

La clientèle n'a pas le temps d'applaudir, un second titre fuse déjà, le groovy  ' It's on me',  pendant lequel il multiplie les claquements, de langue, clac, clac,clac... bébé, my love for you is real... écoute ma tirade à l' harmonica, tu vas craquer.

Il prend place sur un tabouret pour annoncer 'Train Smoke' ( audible sur le dernier né et enregistré par Mac Arnold en 2016)  , il a essayé de nous expliquer la genèse du morceau, le traducteur de Trump n'étant pas disponible, on ne peut guère t'aider, mais il était question de son grand-père et de sa vie on the road, le titre, lancinant,  se traîne comme une vieille locomotive qui crache  ses poumons, le baryton de Félicien barrit pire qu'un éléphant asthmatique, la guitare et l'harmonica imprimant un rythme modéré.

Du boulot admirable.

Le nerveux  blues funk 'Relationship man' a été composé  il y a des lustres, il précède 'Things I used to do' ( de Guitar Slim)  un gospel qui doit calmer les ardeurs.

Denis  travaille en finesse,  le sax  embraye tout en tendresse et  la guitare tisse une toile pointilliste, digne des tableaux les plus admirables de  Van Rysselberghe.

Just a moment, guys, I have to tune.

Denis jette un oeil à la setlist,...OK, je ramasse le washboard.

Eh, Max, keske tu fous!

Désolé, rengaine ta planche, on va interpréter, ' Stone cool', pour les cool people qui adorent danser dans les juke joints.

Difficile de trouver plus cool que ce morceau aux senteurs Tom Waits. 

 Retour au blues funk avec ' Too much of not enough'   sur lequel  la guitare mouline rondement.

Nikolas fait mine de se tirer, mais, non, il abandonne la basse et revient avec une guitare, Max se consacre à l'harmonica pour l'incroyable slow blues  'Hoodoo Man Blues' de Junior Wells.

Une claquer monumentale, là-haut John Mayall a essuyé une larme.

 'Hoodoo Man Blues', c'est toute l'essence du blues, celui qui arrache des soupirs et fait vendre des kleenex.

Quel est le rapport entre l'alcool de contrebande et les magnolias, Claude François n'avait pas la réponse, Max a attaqué la ballade   'Moonshine & magnolias' au parfum fleuri et aux intonations Boz Scaggs.

'I don't know' is a Johnny Shines ( décédé en 1992, un maître du Delta blues) )  song, but we'll do it our way. 

Encore une perle, Max nous gâte.

Anecdote,  pendant un petit temps j'ai tourné avec Mac Arnold, ça m'a rapporté gros: 29 dollars, et  ça m'a inspiré  la suivante, ' The hardest thing'. 

Encore un titre qui arrache, avant de revenir aux sonorités Tom Waits sur ' I ain't lying' aux accents jazzy.!

En vedette: le  sax, soyeux!

Le temps de choisir l'harmonica adéquat et voici  'Damned if I do' , un midtempo juteux.

Eh, Denis, tu peux leur expliquer le sens de  “Twitchy Witcha”?

Sorry, Max, c'est pas dans mes compétences!

Anyway, it's a kind of crazy tune , sûrement un truc dégueulasse, ajoute le  batteur!

En tout cas, ça sentait bon le carnaval à la Nouvelle-Orléans.

J'ai pas choisi de jouer du blues, c'est le blues qui m'a choisi, ' The blues chooses you',  le titletrack du nouvel album, t'explique tout ça.

Le jeu en dentelle de Caroline du Sud sur tempo  nonchalant rappelle le son  d'un Robert Cray  et après un final terrassant, follement applaudi , ils font mine de quitter le podium.

La salle est debout, un bis s'impose, un signe vers Denis, c'est le moment de laver ta chemisette.

Il récupère la planche  pour attaquer  'Do what you gonna do', un mix bouillant de   Bo Diddley, de  cajun  et de  bayou blues. 

Une dernière pour la route ( ça fait plus de  100  minutes qu'ils jouent), 'Everything's gonna be alright', dans la version de John Hammond, résume parfaitement la soirée, everything was alright tonight!

Oui, Mauricette?

 Super concert! 

Indeed, lady! 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

Festival Les Mots Dits avec Féloche, Bleu Pluriel, Trégueux, le 13 octobre 2026

 Festival Les Mots Dits avec Féloche, Bleu Pluriel, Trégueux, le 13 octobre 2026

michel

Changement de plateau, les techniciens s'affairent, de loin, Féloche  surveille.

Si  Félix Le Bars doit se produire solo ce soir,  il a emporté pas mal d'outils: deux mandolines, un piano, une trompette,un laptop , un synthé et des pédales.

Il nous le signalera plus tard, il a des origines bretonnes, papa (  Hugues Le Bars) était compositeur (il a travaillé e a avec Maurice  Béjart).

Au départ Félix, alias Féloche, joue du rock (  il  fait partie du groupe punk ukrainien Vopli Vidopliassova, qui a lu  Dostoïevski) , il bifurque vers la chanson française après avoir tâté du théâtre et travaillé avec Malcolm John Rebennack Jr., alias Dr John.

Discographie arrêtée aux albums: 4 ouvrages, le dernier  'Féloche & The Mandolin' Orchestra'.

A signaler, il a produit l'album ' Colette Fantôme' de Buridane.

C'est parti , une arrivée funambulesque, car Félix est du genre  Achille Zavatta!

Il passe derrière le piano électrique, lance des bandes et attaque ' Je danse'  qui n'est ni une reprise de Jenifer, ni un hommage à Claude François, celui  qui danse les jours de pluie..

Tout en pianotant, il ramasse sa trompette, nous joue quelques notes  à la Jean-Claude Borelly s'attaquant au Concerto d'Aranjuez, les bandes virent arabo-andalou , du coup pour illustrer son titre et en pensant à Stromae, il esquisse, en souplesse, un pas de danse en descendant parmi les tables. 

C'est clair, on ne va pas se morfondre ce soir, Félix combine le métier de musicien/chanteur et un numéro de stand-up comedian.

Cling, non, ce n'est pas Nick Lowe chantant I love the sound of breaking class, c'est Albert , un mec installé à la table derrière toi, qui  maladroitement, a fait  chuter son verre de pinard.

Un incident qui n'a pas échappé à Féloche  qui réagit et annonce ...tout ne tient qu'à un fil ...pour introduire son titre ' Tout ne tient qu'à tout'

Travail en onomatopées et   en parlando, cling bis, c'est pas vrai, Albert remet ça, la salle se marre, Féloche rebondit, Albert rougit, sa femme le sermonne, Féloche a ramassé une mandoline et plaque des accords secs sur le tapis sonore oriental, sécrété par les bandes.

La théorie de l'évolution, tu connais?

Darwin!

Féloche affirme'  Darwin avait raison'  .

Mélodie cajun  lancinante  et fantaisie débridée, s' il n'a pas  utilisé la fameuse talk box de Peter Frampton, Féloche s'est néanmoins amusé à transformer sa voix au vocoder, grimaces à l'appui.

Il accumule les facéties, Derek, un Englishman perdu dans le foyer, réagit et cite  Cardi B, 'Don't do too much'.

'Tara Tari'.

Euh, c'est pas taratata?

Non, il s'agit d'un voilier de jute du Bangladesh, celui de la navigatrice Capucine Trochet, qui a traversé l'Atlantique malgré une maladie ( elle souffre du  syndrome d'Ehlers-Danlos).

C'est au piano que Féloche interprète cette belle ballade.

Trégueux, j'espère que vous n'avez pas entendu les fausses notes , on passe à une fausse chanson d'amour, '  Ça fait boum boum '.

Quand Féloche se prend pour Charles Trenet, tu souris. 

Faut dire que cette valse rumba  ingénieuse  fait rimer Armageddon, Cupidon, un guidon, l'abandon et la fin des illusions.

Un  prestidigitateur, le brave Félix.

Flashback, avec ' Danser' (Танці, en ukrainien)  on revient à l'époque  Vopli Vidopliassova,, un groupe ayant fait la première partie  de Samantha Fox, une renarde sexy.

Du  punko disco irrésistible. 

I am ze king of the burlesque, I am a funambule from outer space...

A l'origine 'Mythologie'   avait été enregistré avec l'actrice franco-roumaine Rona Hartner, inoubliable Sabina dans 'Gadljo Dilo' de Tony Gatliff.

Après le disco punk on a droit à une couche d'electro tzigane avec un détour par la Grèce antique où les comédiens ne pleurent pas sur scène. 

Solo de mandoline pour introduire ' Le monde est doux', les frappes sur l'instrument sont sèches.

Second passage derrière le piano pour 'Tous les jours'  précédé d'un impromptu Les Zouzous, 'Petit ours brun' aime le miel d'acacia.

Nouvelle attaque dirigée vers Albert qui a mystérieusement disparu... oui, madame, ah,  c'est pas Albert, c'est Henri. 

Comme le copain de Balavoine! 

Il est où Henri?

Il se soulage.

C'est pas tout ça, suis pas payé pour babiller, on continue  avec ' Laisse aller' qui n'est pas une valse, mais un morceau tendre sur sonorités du Maghreb.

Trégueux rit.

Explication, c'est le retour d'Henri, qui ne comprend rien à cette hilarité soudaine.

Solo de trompette pour saluer le retour du fils prodigue, suivi par l'agité ' Eh, toi'  joué en saccades.

Le Silbo Gomero est le langage sifflé utilisé sur l'île de la Gomera dans les Canaries.

'Silbo' est dédicacé  à Bonifacio Santos Herrera, le compagnon de  Caterina, sa maman, il signalait son  arrivée en sifflant.

De loin le titre le plus fort du répertoire de l'artiste. 

Trégueux, t'es funky?

Voici '  Bébé Funk' , je te montre comment danser le funk.

Hector se débrouille, Ginette, la femme d'Henri, est récalcitrante, non, non, je ne danse pas.

Il insiste, elle résiste avant de remuer plus ou moins en mesure. 

Grosse ambiance, l'acrobate grimpe sur une table pour proposer un dernier méfait, le paillard   'La mandoline' de Bourvil , l'amant de Line.

 

Féloche est peut-être légèrement fêlé de la caboche mais son set a fait l'unanimité.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Festival Les Mots Dits avec Malice, Bleu Pluriel, Trégueux, le 13 octobre 2026

 Festival Les Mots Dits avec Malice, Bleu Pluriel, Trégueux, le 13 octobre 2026

michel

Déjà l'édition 12 du Festival Les Mots Dits à Bleu Pluriel ( Trégueux)  et selon la tradition, des spectacles éclectiques: des concerts, de l'humour, de la poésie, un concert-récit.

Le mardi 13 octobre,  une double affiche : Malice et Féloche.

 

La salle en configuration cabaret est bien peuplée , à 20:30, Aurore Monvoisin  annonce  Malice, revenue du pays des merveilles!

  Alice Chiaverini, quand elle ne chante pas Bourvil aux côtés de Philippe Delisle, devient Malice, après avoir été Kiz en compagnie de Marc Parodi.

Discographie sous l'étiquette (Alice la) Malice: un EP 'La vie comme elle va' , un mini-album sur lequel Alice se livre, évoque ses doutes et se libère.

Sur scène, la jeune personne au look d'écolière  mutine, s'accompagne au synthé et est secondée par deux excellents musiciens, son conjoint Florent Gayat à la basse ( Freaky Billy, Minuit Soleil) et Quentin Rondreux à la batterie ( The Red Folks, Victoria Thoizon).

Florent et Quentin sont les premiers à se présenter, ils entament  les premières notes du titre ' Tant bien que moi' ( à vérifier).

Malice surgit, souriante, elle présente ses acolytes avec humour et enchaîne  au chant sur cette plage  narrant une rupture, en utilisant le second degré à profusion.

Profitant d'un blanc elle saisit son portable pour nous faire écouter le message du monsieur collant qui l'importune.

Un seul titre et Alice on l'aime déjà, on est comme le petit lapin blanc dans le roman de Lewis Carroll. 

J'ai un mauvais karma avoue Miss Chiaverini  , on a bien écrit karma comme dans Instant Karma et pas Kama comme dans Kama Sutra.

Alice est volubile, ce n'est pas un défaut.

Tout en chantant, elle nous apprend ne pas avoir tiré le bon numéro,  du coup le loto c'est fini,  elle accompagne tout ça en ajoutant une série de  badaboum enfantins.

Les garçons ont confectionné un fond jazzy juteux et groovy. 

'Etoile filante' s'entend sur l'EP, après avoir tapoté l'Arturia pour accompagner la basse mélodique et le drumming précis, elle déambule, sautille et  se paye quelques mimiques ludiques, bref Malice fait honneur à  son pseudo.

Elle enchaîne sur un downtempo décrivant les (més)aventures d'une goutte d'eau glissant sur le carreau, comme prise en embuscade. Pour relever la poésie des choses humbles , elle fait gronder le clavier, tandis que Quentin tambourine d'une main nue ou tapote le hi-hat d'un shaker.

Le piano se fait méthodique et épaule une basse  souple, quelques effets vocaux orageux conduisent la plage à son terme.

Pour 'La vie comme elle va' , un swing caoutchouteux, elle met Trégueux à l'ouvrage, la chorale appliquée répète... ça va aller, ouais, ça va aller  ... pour suivre la lycéenne, devenue maîtresse d'école.

Avant de  se maquer avec Florent, la gamine s'est farcie d' une relation toxique, elle se soulage en musique et lâche ... la violence c'est ringard... pour bien faire comprendre au don Juan amateur que cette histoire correspondait à une erreur de jeunesse.

C'est déjà la dernière, Miss Catastrophe comme elle aime à se qualifier, termine sur une valse  pop  douce amère, judicieusement nommée 'Au revoir'.

Beau travail de brushing de Quentin  sur ce  morceau  évoquant Louise Attaque 'Je 't'emmène au vent'  (sans les galopades).

Un concert honnête, sympa et enjoué!

 

 

 

 

 

 

Process - EP - Ofé

 Process - EP -  Ofé

Michel

 Labels : Labréa Music, Turenne Music

 pop électro

Ophélie Piche d'Antibes, a 13 ans, elle  apprend le piano, la guitare , peaufine son écriture en lisant   Baudelaire, Rimbaud, Verlaine.

Elle confectionne des maquettes, met le cap sur Paris et devient Ofé, en 2017, la voilà demi-  finaliste de La Nouvelle Star  en interprétant No Doubt et Jain.

Etape logique, Ze Voice  en 2022, elle et couvée par Marc Lavoine, mais n'atteint pas le stade des demi-finales.

Marc Lavoine ne l'a pas oubliée, il invite Ofé  pour un duo à L'Olympia en 2023.

Ophélie est sur un nuage, du coup elle enregistre le single 'Bol de nuage blanc'. c'est avec 'Saint -Amour' , où elle assure les secondes voix pour Mady Riama, que la demoiselle des Alpes Maritimes  voit son nom en grand sur les affiches.

Un premier EP  ' Monde Imaginaire' paraît en 2024, c'est la consécration, elle participe au chantier des Francofolies et sillonne la France. 

Certains n'hésitent pas à comparer son univers à celui de Flavien Berger ou de La Femme. 

2025, deux singles: ' Si' et le formidable ' La Délicatesse'  qui pour toi évoque l'artiste suisse Sandor.

Octobre 2026, un nouvel EP voit le jour: 'process'. 

Tracklist

 1. Intro (process) (1:20) • 2. Ça ira (3:59) • 3. Cœur (3:40) • 4. Tes yeux (2:59) • 5. Je sais que tu m'aimes (3:52) • 6. Mal (3:25)

Crédits ( à vérifier)

Ofé au chant, au prophet 5,  et compositions

Pol Sibil ( Chorus Boy) , guitares et basse

Latelab, alis Late, alias Ilan Brakha compositions , synthé 

Valentin Provendier: drums

Alex 'French Touch'  Gopher:  mastering

Photo de pochette très esthétique: Ilan Brakha/ stylisme de Pauline Garsin / coiffure au carré, style Suzanne:  Kevin Jacotot ( il a laissé traîné les cheveux sur le sol),/ maquillage : Julie Coone/  doudoune: ?/ paysage du background:? 

L'intitulé du premier fragment est clair: 'Intro' ( process), un bavardage confus ,style vestiaire des filles , qui débouche sur une musique de fond synthétique inaboutie, le préambule se fond dans  '  Ça ira'  entamé sur un synthé qui papillonne  dans les tonalités graves avant l'apparition de gammes enfantines au piano, puis vient la voix mystérieuse, murmurant... je voudrais partir... tout baigne dans un univers électro flou  et apathique jusqu'à l'arrivée de percussions moins molles, assénant des beats électro  sophistiqués .

Des réverbérations et des effets sur sa voix vulnérable  amplifient le côté envoûtant de cette première  plage mélancolique.     

Virage dansant et tourbillonnant  avec ' Coeur' .

 Les beats incendiaires, les backings majestueux, les changements de rythme et la voix claire  d'Ophélie,... bingo...  les flèches tirées par Cupidon ont atteint le nombril de la  cible.

Ofé brille de mille feux. 

'Tes yeux':  tu expliques ,Ofé!

 "TES YEUX n'est pas une chanson douce mais une prise de conscience.
Durant des années j'ai été attirée par l'impossible.

Non pas pour l'amour. Par le fantasme. Par l'idée. Par l'intensité. Par ce qui ne tient pas.
J'ai confondu projection et vérité. J'ai poursuivi des regards qui ne me voyaient pas.
L'irréel m'était plus séduisant que la présence.

L'IDEAL EST UNE DROGUE PROPRE.
Il ne salit rien. Il ne construit rien non plus.

"TES YEUX" est une rupture pour moi, la fin d'un schéma. 

La chute du fantasme "

 Mince,  c'est profond!

On a apprécié les nappes de synthé, les percussions évoquant le jeu de Phil Collins, la montée en puissance,  la voix semblant tantôt étouffée,  tantôt suppliante , les background vocals déconcertants, le côté clair/obscur de la composition...., encore un titre intense!

La rupture amoureuse a toujours été un sujet de prédilection des jeunes chanteuses, le downtempo  ' Je sais que tu m'aimes' en est une belle illustration. 

La basse porte le morceau, par petites touches le synthé le colore, tantôt de pointes subtiles, tantôt de couches vaporeuses, les percus et les choeurs  l'habillent , mais c'est la voix qui accroche....Je sais que tu m’aimes mais je sème les problèmes... 

Et les problèmes, c'est comme les mauvaises herbes, si tu ne débroussailles pas, ton jardin est foutu!

La dernière plage 'Mal' démarre mollo sur fond de  piano classique, mais si tu veux exprimer toute la douleur enfouie en toi depuis des années, tu peux pleurer pendant des heures mais à un moment la colère longtemps retenue doit exploser, et la plage prendra des coloris plus rock....  violence cries anger to the trash.... même si le final,   après l'accès de rage, sera apaisé. 

 

Ofé est passée à La Cigale lors du festival MaMA Music & Convention 2026, elle a évidemment ébloui les professionnels et le public présent.  

  

 

 

 

Casse Dalle lors de Bouzille de Fous à l'Estran, Binic, le 10 octobre 2026

 Casse Dalle lors de Bouzille de Fous à l'Estran, Binic, le 10 octobre 2026

michel

Une petite faim?

Tape-toi un casse - dalle, c'est pas cher!

Casse Dalle est un duo punk frontal ( basse masculine/batterie féminine)  de la région de Brest ( Loperhet, altitude 62 m,  195 habitants au mètre carré, dont Paul et Fred  de gentils  casseurs de tympans).

On présume ( merci   Livingstone) que Paul est masculin ( peut -être Paul Le Galle du collectif la Rocade) et donc Fred ( un look Bécassine) est l'élément du sexe opposé.

Tous deux chantent, parfois à tour de rôle, parfois à l'unisson, leurs morceaux sont turbulents,  concis et incisifs. 

Sur bandcamp on a déniché une démo 2 titres + un remix. 

Aux pieds de Popaul traînait une setlist comprenant  9 morceaux, au libellé probablement incomplet.

C'est parti à vive allure, Fred frappe consciencieusement et fort, la basse gronde , '  Angoisse' dit le papier,  comme à tes côtés un peuple plus énervé que des manifestants se frottant aux forces de l'ordre, gueulait à plein poumons, t'as rien pigé des lyrics.

Pas de stress, à première vue c'était pas du Roland Barthes.

'Centaure' fait 1'30" et propose un voyage dans l'espace pour les nuls.  

Une question: quelle planète l'humain peut-il encore  polluer?

'Megamagic Twist' ne se danse pas à Saint-Tropez, trop snob, il s'agit d'une musique (  sentant les frites  pas assez cuites) de fête foraine.

Fred cogne, Paul déchire, tous deux scandent un texte intellectuel.

Et maintenant une reprise, qu'elle dit ...Dans la jolie ville, il y a du mouvement Dans la jolie ville, on passe son temps...

Si t'as une idée du groupe auteur de ces belles phrases, tu peux  appeler police secours.

Etait - ce un extrait d'un morceau de PKRK,groupe punk de Metz? 

A toi, la balle!

On vient de la composer, on l'a baptisée ' RN 12' .

La Nationale 7 bretonne et  punk est truffée de radars, Casse Dalle a été flashé à du 160, on craint pour leur permis.

Ils persistent et signent en balançant un instrumental furieux,  pour décocher leur hit alternatif et incendiaire ' Pelouse interdite' , audible sur une compilation du collectif punk  Petit Tonnerre.

Après la pub, et s'être désaltérés et épongés, c'est l'odorant   'Merde sur le  sol'  qui déboule.

Presque aussi fort ' (et merdique) que le fameux '  E-tron' ( digital caca)  d'Ultra Vomit.

Une annonce: c'est déjà la dernière , une nouvelle  reprise  d'un artiste obscur,  au titre tout aussi brumeux, ' G en retard' .

T'as une idée de l'auteur, tu fais le même numéro que tout à l'heure.

 

Ils ont sué, ils ont tout donné, ils parlent d'aller se coucher, mais ni Ludo, ni un public enthousiaste, ne l'entendent de cette oreille,  un bis est sollicité.

Pour éviter l'émeute et l'incendie de poubelles, Casse Dalle rejoue une des ritournelles déjà proposée.

" I'm listenin' to music you can't hear I got pretty music in my ear 'Cause I'm a punk rocker, yes, I am" ,dixit Iggy.

We're all punks, man! 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

Tom Mountain Murphy lors de Bouzille de Fous à l'Estran, Binic, le 10 octobre 2026

 Tom Mountain Murphy lors de Bouzille de Fous à l'Estran, Binic, le 10 octobre 2026

 

michel

Le projet Bouzille de Fous, initié par La Nef D Fous ( le Binic Folks Blues Festival, ce sont eux)   et Dakota Tatouage, naît en 2021.

Cette année -là  ( merci Claude), tu y avais croisé les pointus Guadal Tejaz.

 2026, c'est l'édition 5 de l'événement, associant concerts et tatouages ( merci Rory Gallagher).

La salle de l'estran est investie pendant trois jours!

Les tatoueurs: 
Paupiette / Yohann Roche / Zored/ Suerte o Muerte / Fred Inkvader / Furia Tattoo Brice / Fat Kush / Maud Creepy Doll / Taylor Jerry/ Michele tatouage / Eliott Guedeu/ Chaton Génial. 

Les groupes du samedi:   Tom Mountain Murphy et Casse Dalle

Le DJ de service est allé se servir chez Beast Records, pas de daube au menu ce soir mais du garage,  sentant bon les Stooges, les Standells ou les Sonics.

Pendant que des amateurs se font  orner le dos, les fesses ou les biceps, de motifs plus ou moins esthétiques, tu te commandes une Coreff et attends le coup d'envoi du premier concert, annoncé à 21:15.

 

 Tom Mountain Murphy ne possède pas une Tissot, la célèbre montre suisse, le groupe se présente avec plus d'1/4 h de retard, même le syndicat a tiqué!

Sur leur page facebook, t'as lu:  Perdu entre le désert de Mojaves et les profondeurs du Kentucky, ce trio atypique tirant ses influences de la country et du blues, teinté d'accents grunges et psychédéliques , vous entraînera avec lui du Phare Ouest au Far West.

Des ricains?

Euh,  comme la gamine, tu dis, et moi, je suis la petite souris ( couché, Henri) .

Le trio vient de Rennes , du blues, de la country, t'as pas entendu des masses, du grunge fracassant ( le mec à la table devait être sourd) et du stoner  ont  été servi à profusion.

Quoi?

 Tom Mountain Murphy, un personnage de jeu de société?

 Aucune idée.

Pas de traces discographiques à ce jour! 

Ils ne se sont pas présentés, mais la composition était classique: guitare/chant,basse et batterie.

On avance ( avec des gants): aux drums il y avait ( en 2025) le sportif Flavien Gouault ( ex Sîn), il a peut-être été remplacé depuis , Clem(ent) Dumoul(in) s'occupe du chant et de la guitare ( vu avec Here comes the Flood au Barbe) , le bassiste, engagé plus tard , se fait appeler Bill J Major.

Réserves d'usage pour les titres que tu vas lire ci-dessous;..

Une longue intro instrumentale ( Canyon) sert de mise en bouche, départ serein mais final nerveux.

Le lourd et lancinant 'Filler' qui suit est chanté, des noms te viennent à l'esprit: Pearl Jam, Alice in Chains, Soundgarden , Kyuss et tout naturellement Queens of the Stone Age .

'Tidal Wave' , une vague molle lors de l'amorce, mais cette lenteur est trompeuse, on sait que ça va flamber avant la fin.

Rythmes hypnotiques , riffs répétés, fuzz, drumming lourd et basse bien grasse ( Geezer Butler a apprécié).

Le scénario est identique pour le violent 'Witches Bitches' qui n'a pas été composé à Salem.

Larsen , c'était un excellent joueur de foot danois, passé par Pise et Aston Villa, mais le larsen qui nous occupe ne manie pas le ballon, les effets feedback sont là pour t'empêcher de t'endormir.

Après cet instant de distorsion, la guitare attaque 'Song for the dead' , était- ce le titre de QOTSA, difficile à confirmer, le chant étant couvert par le volume sonore.

La guitare foudroie, bien soutenue par le batteur, la basse, en embuscade, attend son heure,  puis ça pilonne épais avant une cassure soudaine, suivie d'un solo tonitruant.

Le titre, saccadé,  affiche plusieurs fausses fins pour tromper l'ennemi, un dernier flot de missiles ponctue la plage, il ne reste plus qu'à ramasser les cadavres.

Un message de l'organisation, il vous reste une vingtaine de minutes.

OK, on leur confectionne un titre plus calme, 'Payback'.

La définition du qualificatif calme n'est pas la même à Binic et à Rennes, après une intro circulaire, c'est 'March of Joy' qui déboule, comme Beethoven était sourd, il n' a rien entendu.  

Après plus de 6' de stoner furieux, agrémenté d'un bridge posé sur la river Kwaï, le trio passe au message commercial,  évasif, et propose une dernière salve 'Ellectric band', annoncée comme rock'n'roll, ce qui ne signifie pas que ce qui avait précédé était de la musique de supérette.

Fin d'un set solide de 40' donné par un trio qui ne fait pas de concessions! 

 

 

 

EP- Crunchy, Sad and Strangely Happy by néomí

 EP - Crunchy, Sad and Strangely Happy by néomí

michel

indie folk pop 

 Nettwerk Music Group

 Neomi Speelman naît à Zwijndrecht ( Zuid-Holland) en 1997, la jeune personne, d'origine surinamienne, étudie la musique au  Regionaal Opleidingencentrum à  Amsterdam mais se décourage rapidement car elle estime n'avoir pas le talent d'autres congénères.

Elle accepte un boulot à Schiphol tout en continuant à jouer de la musique dans sa chambre, elle place le titre   If I Wasn’t Made for Love,  sur sa page facebook , morceau qui retient l'attention du music manager  Lee Waller.

PIAS la signe et publie le single en 2022. 

néomi est lancée, un premier EP ' Before' paraît, suivi par 'After' en 2023.

Elle est à l'affiche du festival  ESNS, sort l'EP ' Someone new', ze breekt door, on la voit au UK , à Budapest, à Berlin, et dans les salles hollandaises réputées.

Les enregistrements se suivent, d'abord  l'album ' Somebody's daughter' puis un nouvel EP,  'Sit back baby', qui reçoit des critiques élogieuses,  Phoebe Bridgers ou Julia Jacklin sont citées, tout baigne!

La même année ( 2025)  c'est 'Another year will pass' qui atterrit dans les bacs, et enfin, insatiable, c'est 'Crunchy, Sad and Strangely Happy ' qui pointe le bout du nez en septembre 2026.

 Tracks 1. Didn't I (3:37) 2. For A Minute (3:36) 3. Close (2:51) 4. I Wish I Never Met You (3:44) 5. Catch You (3:17)

Credits:

 Neomi Speelman: vocals, guitar, piano

 Jasja Johanna: bass

 Remy Morritt: drums

 Neko (Robin de Geus): guitars

Justini Bombardini: saxophone 

Jesse Koch : multi-instruments and producing 

La photo de pochette montrant une néomi songeuse est signée  Liz van den Akker .

néomi n'a pas besoin de grand chose pour convaincre, l'intimisme dégagé par  'Didn't I' d'entrée de jeu fait mouche , et si elle déclare être influencée par Bon Iver, Phoebe Bridgers ou Ben Howard, on y perçoit aussi des arômes Carole King ou Janis Ian.

La voix aussi délicate qu'un filet d'eau claire ( elle fait appel à la technique du vocal layering sans nous choquer  ), l'introduction à la guitare acoustique qui fait place à un banjo  sur fond de percussions subtiles, tout nous conduit vers un solo de saxophone aussi   élégant que celui de Stealer's Wheel dans 'Stuck in the middle with you'.

Comme beaucoup d'autres, néomi évoque les aléas d'une relation bancale conduisant à l'inévitable peine de coeur.

La suavité de ' For a minute' , est comparable au cheesecake aux fruits de la passion ou à un tiramisu  de Nina Métayer.

Le morceau trahit le 'crunchy' du titre de l'EP, tu le remplaces par silky!

Les  arrangements soft pop viennent flatter les pavillons auditifs, et si dans le jardin tu aperçois comme des bulles, ce sont les gosses qui réagissent à la légèreté de l'instrumentation.

A écouter en sirotant un diabolo grenadine.  

Le sentiment amoureux peut conduire à des accrocs, t'aimes un gars mais... Our love will try to tear us apart, 'cause you love to make love to someone else.., pas cool!

Voilà la trame du titre ' Close' .

néomi?

 “Close,” is  about an unhealthy push-and-pull dynamic. About how attachment and distance can exist at the same time, and how sometimes the ones we keep closest are the very ones we need to release.

Le chant reste fragile mais clair, musicalement, on baigne toujours dans des eaux soft indie folk  subtiles et aérées, une guitare acoustique scintillante, des percussions sobres  avant une légère accélération  et une série de  riffs plus affutés, rapprochent ' Close' de certains morceaux du Fleetwood Mac, mouture américaine.

Sa vie amoureuse connaît plus de bas que de hauts, quand on chante ' I wish I  never met you' on est loin de Whitney Houston entonnant 'I will always love you'.

Démarrant sur un tempo  en mode upbeat, produit par les guitares et les coups de baguettes, néomi, sans s'énerver, entame sa confession, avant l'entrée en piste d'un piano à la Billy Joel.

Le son gonfle tandis que néomi a, à nouveau, recours aux couches vocales en superposition.

A la seconde écoute tu te surprends à reprendre le refrain avec la petite néerlandaise, ton chien s'est contenté de fredonner les ooh ooh ooh's.  

Sortez les violons, voici  'Catch you' , le titre le plus optimiste de la collection, que néomi a composé au piano.

D'un timbre caressant reposant sur des cordes plaintives et un piano vulnérable, néomi se permet quelques effets de voix souples pour clôturer cet EP esthétique sur une note romantique. 

néomi est actuellement en tournée aux Pays-Bas, elle fait escale au Trix ( Antwerpen) le  22 octobre;

 

 

  

 

 

 

Vicious World EP par Ayria

  Vicious World EP par Ayria 

michel 

Artoffact Records 

EBM , Industrial electro, dark dance

 Jennifer Parkin de Toronto, quitte le groupe Epsilon Minus ( formé avec  Bogart Shwadchuck), qui fait référence au Brave New World d'Aldous Huxley, en 2003, pour voyager solo  sous l'étiquette Ayria.

Aidée par  Shaun Frandsen  ( connu pour le projet Glis), Massiv in Mensch ou Iris, Jennifer sort l'album 'Debris' sur le label belge Alfa Matrix. 

Ayria attire l'attention  et se produit sur les scènes underground internationales.

'Flicker' sort deux ans plus tard, les fans d'old skool EBM et de  harsch electro plébiscitent l'album, tout comme les suivants: 'Hearts for Bullets ou 'Plastic Makes Perfect' ( 37 morceaux), pour compléter la discographie il faut ajouter plusieurs EP's  et sa participation à des tas de  compilations aggrotech/electro-industrial music.

En mai 2026, Jennifer  se farcit d'un nouvel EP, baptisé 'Vicious World' .

Sont crédités:   Jennifer Parkin : Chant, écriture, paroles et programmation principale. et  Sebastian Komor (Sebastian R. Komor) : Production, mixage, programmation additionnelle et remix (sur le morceau Vicious World )

 Track listing · 1 Vicious World 3:40 · 2 Not My First Time 3:49 · 3 Long Gone 4:07 · 4 Antihero 4:15 · 5 Burning Up 3:47 · 6 Vicious World (Komor  Kommando remix) .

Artwork signé  Vlad McNeally  (Kallisti Design), montrant une photo de la madame outrageusement maquillée ( Boy George en est malade)  et transformée en Gretchen à tresses, d'inspiration Johann Wolfgang von Goethe.

'Vicious World' d'Ayria n'a pas grand chose à voir avec le morceau que   Rufus Wainwright a enregistré en 2003, il ne faut pas confondre le soft pop et l'electro indus!

Les basses percutantes, l'énergie EBM sur façade  saccadée et infectieuse, les beats foudroyants, les vocaux  vicieux ( cf le titre), tout concourt à te conduire sur le dancefloor pour te démener tel un robot sous adrénaline.

Le midtempo ' Not my first time' suit la même voie, il  traite de la confusion  causée par la réalité d'un monde devenu désaxé.  

...  There's an unsettling feeling of being trapped in a loop... confie-t-elle!

La voix mélancolique de Jen  joue au yo yo, passant du lyrique au désabusé, le contraste avec le fond sonore industriel âpre et sombre est  flagrant.

Si ' Long gone' est tout aussi dansant que les titres précédents, la drum machine carburant  à fond et les gimmicks synth pop  colorant l'ensemble, le propos, lui, est amer, voire  déprimant, elle déclare ...I'm questioning my sanity... I can't get much lower than here on the floor...

Une visite chez le psy s'impose! 

Une déclaration d'amour pour suivre, ' Antihero' , un peu comme le Tommy des Who qui implorait .. See me, feel me. touch me, heal me ... Jennifer multiplie les ...I want you to touch me now
Touch me, touch me, touch me, touch me... pas en pleurnichant, non sur des beats torrides à effets fusil mitrailleur et des stridences zébrées, de temps en temps, le tonnerre gronde puis reviennent les castagnettes électroniques et les basses rigides.

Si, si,  tu connais ' 'Burning up'  , un hit relativement mineur pour Madonna, Ayria lui redonne vie sous une forme danceable synthpop pointue, tout en sauvegardant les 80's/90's vibes .

J'adore, te souffle Sam! 

Pour clôturer l'EP, Ayria propose un remix futuriste et raide  de 'Vicious World', signé par le visionnaire  Komor  Kommando. 

 

P S - Début octobre sortait l'album '13 Stitches' incluant quatre titres de l'EP. 

Ayria doit démarrer son "13 Stitches" North American Tour le 17 octobre!

 

 

 

Kaitlyn - Brittany Ferries’ MV Armorique- de Roscoff à Cork, le 22 septembre 2026

 Kaitlyn - Brittany Ferries’ MV Armorique- de Roscoff à Cork, le 22 septembre 2026

michel

15 heures de traversée, faut meubler le temps,  deck 6 un tableau affiche "entertainment" ( pas avec The Jam), à 7 PM ( Irish time), Kaitlyn in concert.

Kaitlyn, c'est Kaitlyn Pinder, pas un clown, mais a professional singer/dancer de Blackpool, entertainment manager pour la compagnie de ferries.

Attablés face à une blonde qui mousse et à  un rouge capiteux,  on se dit why not?

Kaitlyn, top serrant et futal scintillant, est accompagnée par des bandes manipulées par  une jeune personne discrète.

Pendant une cinquantaine de minutes, Miss Pinder va  nous interpréter un florilège de chansons pop  de différentes époques.

Bon début avec '  December, 1963 (Oh, What a Night)' de Frankie Valli and The Four Seasons.

La voix, légèrement nasale, est  juste, le feeling casino de Las Vegas sur mer séduit.

Elle enchaîne sur un Stevie Wonder miraculeux, 'Isn't she lovely'.

La clientèle réagit positivement tout en sirotant, qui un cocktail, qui une Heineken ou un mousseux, le lait chaud n'avait  pas d'adeptes.

We're going to slow things down a little bit , dit la madame avant de proposer  'At last' un hit pour la superbe Etta James.

Difficile d'égaler  Etta, mais Kaitlyn se débrouille.

' Here comes the sun' est là pour nous rappeler que George Harrison n'était pas un maillon faible.

Madame a apprécié ' Stand by me' , et Aerosmith en mode crooning,  ça donne 'I don't want to miss a thing'.

Pour les fans de country, voici ' Jolene' , suivi par 'Forever in blue jeans' du grand  Neil Diamond.

On peut rêver avec Stevie Nicks et Fleetwood Mac, ' Dreams' avant  d'entendre ' Valerie' une des chansons phares d'Amy. 

Si ' Shut up and dance with me' de Walk the Moon a été top five au Billboard, il n'a pas cartonné en France, puis  c'est avec un international  number one hit que Kaitlyn achève sa prestation, ' Mamma Mia' de ABBA a enchanté un couple de Suédois attablé à la table voisine.

Un sourire, un merci, have a nice journey, bye, bye! 

 

Flore , Les P'tits Bouchons à Lanvollon, le 19 septembre 2026

 Flore , Les P'tits Bouchons à Lanvollon, le 19 septembre 2026

michel

Certains concerts, parfois, te laissent un goût amer, pas question de reflux  gastro-œsophagien , non, des regrets, ... Les chansons de ma jeunesse et de Robert Zimmermann, .. tu fais bien de citer Bob Dylan, Alain, car l'univers musical de Flore navigue dans des eaux folk.

Alors c'est quoi l'impression de trop peu,  le sentiment de frustration?

Pas la qualité des chansons, ni la voix de la chanteuse, ni même son jeu de guitare sobre, c'est l'environnement: d'abord une flopée de gosses bruyants, sans compter les clients inattentifs et bavards, pour eux le concert est juste un fond sonore et ensuite l'absence de setlist et la communication avec le public qui n'atteint même pas le seuil du minimum syndical.

Flore Beslot,de Rennes, aligne ses chansons d'une voix douce sans mentionner les titres, tout  en faisant fi  du manque d'intérêt de 89% de la clientèle du samedi soir, venue pour boire un verre en terrasse.

Relater le concert équivaut à  se taper un  exercice de fildefériste  sans filet.

Bien sûr, on pourrait te parler de la douceur du temps, du décolleté plongeant d'une jeune dame promenant son toutou, du sourire  de Cécile, du bermuda ridicule d'Alban  ou de la muflerie de Raphaël, mais tu t'en fous.

Revenons à Flore,  la demoiselle a sorti un EP trois titres en octobre, mais elle aurait fort bien pu enregistrer un album, toute la première partie du set était consacrée à ses compositions ( dont on ne peut te citer l'intitulé ), pour le set 2, elle a choisi de recourir aux reprises. 

Elle entame le récital par ' Someone else' non repris sur l'EP,  la voix est délicate,le jeu de guitare précis, c'est plaisant  , she brings a delightful sense of calm ( mais il y a les voisins  beuglards qui t'empêchent d'apprécier pleinement la plage).

On trace un parallèle avec Gillian Grogan, les Paper Wings ou la regrettée Hedy West à qui on doit une séduisante version de '500 Miles'.

Après un second titre limpide ( mais  non désigné), au jeu plus sec, elle s'attaque au fragile  'Regret me' une des chansons de l'EP ,  le mélancolique ' It's just the way' suit et séduit.

Après quelques accords évoquant  ' Lay,lady, lay'  , c'est un second morceau non identifié qui défile, soudain, elle est prise d'une quinte de toux, elle se désaltère et sourit, on est peu nombreux à avoir noté l'incident.

Elle aligne les midtempos folky  en lâchant un ' merci' de temps en temps, on suppose avoir entendu ' ' By myself' , ' I'm a threat' , 'Time to heal'  et un truc mentionnant ... dishes on the table... sans aucune certitude, avant de l'entendre proposé une pause.

Une Lancelot doit te remonter le moral.

Set 2,  des covers!

On est plusieurs à avoir reconnu  'Wicked Game' de Chris Isaak qu'elle interprète avec conviction.

'You belong with me ' est au répertoire de Taylor Swift, la version de Flore sera épurée. 

Difficile de déchiffrer les lyrics dans le brouhaha, t'as l'impression d'être un pitoyable candidat chez Naguy, donc le n° 3 reste une inconnue  .

La suivante était-elle ' Manchild' de Sabrina Carpenter, on sèche,  on est sur le point de jeter l'éponge et Bob en même temps.

'Follow the sun' de Xavier Rudd te redonne un brin d'espoir, tu déchantes avec la suivante et puis elle revient à ses compositions.

Tu patauges davantage, un dernier titre mélancolique achève un set qui t'a irrité au vu des conditions d'écoute.

  A la demande du chauve de service, Flore  interprétera une seconde version de ' Wicked Game'.

'Good girl' a conclu Charlotte Cardin. 

  

 

 

  

 

Album - Even Cowgirls Get Sad par The Northern Belle

 Album - Even Cowgirls Get Sad par The Northern Belle 

michel

 Americana / Country-rock

 Die With Your Boots On Records

 The Northern Belle is a luxury, 1930s Pullman-style British day-excursion train originally restored by the team behind the Venice Simplon-Orient-Express

Fort instructif, mais notre Northern Belle est originaire d'Oslo,  le  groupe est considéré comme un pionnier du  mouvement   nordicana .

L'instigatrice du projet se nomme  Stine Andreassen, non rien à voir avec la handballeuse, elle fait aussi partie de Silver Lining, un band indie folk, comptant un autre élément de Northern Belle (   Bjørnar Ekse Brandseth) et aussi Live Miranda Solberg   ( active chez  Louien).

Le groupe naît en 2012  et enregistre son debut album, qui porte son nom, en 2015.

Le disque inspiré par Gillian Welch,  Joni Mitchell, Jackson Browne  ou John Prine, marche pas mal dans les pays scandinaves, deux ans plus tard un live enregistré au Oslo Konserthus voit le jour.

Le groupe poursuit sa route, tourne sans discontinuer,  grave 'Blinding Blue Neon'   pour  passer en 2020 chez  Die With Your Boots On Records.

Quatre albums paraissent, le dernier  'Even Cowgirls Get Sad' est sorti il y a quelques semaines.

 Tracks: 

01. There’s a Party Tonight 

02. Burn FM (feat. Embla and the Karidotters)

 03. The Subway ft. Feber 

04.10 Lilacs 

05.No Friend of Mine 

06.Dead to Me 

07.Talk Talk Talk 

08.Miss My Friends

line-up:

 Stine Andreassen, lead vocals, backing vocals, acoustic guitar

 Preben Sælid Andersen,  piano, electric guitar, synthesiser, congas, glockenspiel

 Bjørnar Ekse Brandseth, pedal steel, electric guitar

 Øyvind Blomstrøm, acoustic guitar, mandolin 

Nikolai Grasaasen,  pedal steel

Tor Egil Kreken, bass, banjo

 Henrik Lødøen,  drums, percussion

 Halvor Falck Johansen.acoustic guitar

 

 Cover design: Ingrid Rognstad /Photos: Julia Marie Naglestad 

Tu verras, une cowgirl pensive, en tenue paillettes + deux croquis,    une petite vache timorée  et un noeud coulant endommagé. 

 'There’s a Party Tonight ', pas de calypso Italiano avec Mario Lanza, pas de aïe, aïe aïe,  mais un  uptempo aux couleurs  jangly pop, catchy en diable, porté par la belle voix  de Stine ( qui évoque celle de Nina Persson des Cardigans, le fleuron venu de Suède).

Preben abat la plus grande partie du boulot, passant  de la guitare électrique  au synthé en se chargeant d'aider Hendrik aux percussions.

Les backings   sont assurés par Stine elle-même.

 T'as cherché, en vain,  le coin où se déroulait la fête, t'avais dans l'idée de vider deux ou trois verres d'aquavit pour entendre Stine te dire ...stop drinking...

Stine Andreassen et Embla Karidotter ( ex drummer du groupe Razika) se partagent les vocaux  sur ' Burn FM', un country pop track  pétillant,  emmené par une pedal steel guitar allègre, elle est bien secondée par une rythmique travaillant à l'arraché et des guitares omniprésentes.

 L'hymne féministe aux allures de chevauchée fantastique,  réduit les  visées du dragueur en herbe à néant.

La ballade romantique 'The Subway'  calme le jeu, cette fois-ci, Stine accepte un coup de main du folk pop combo Feber ( Inge Bremnes, Helle Larsen et Bendik Braenne) , les voix s'harmonisent à merveille , la pedal steel  s'apitoie,  les guitares électriques et acoustiques  s'invitent furtivement  et en fin de morceau un piano dispense ses notes discrètes.

Un morceau empreint de délicatesse.

Retour à a country pop aux arrangements soignés avec '10 lilacs', le midtempo aborde les derniers moments d'une relation amoureuse , des lilas fanés  sur la table sont le reflet de l'amour mourant.

La plage prend fin sur un solo de guitare poignant. 

La batterie joue au métronome, puis vient la pedal steel et un banjo pour introduire ' No friend of mine',   toujours dans une  veine country  pop,  chère à des artistes tels que Shania Twain, Carrie Underwood ou Kacey Musgraves.

La voix limpide de la frontlady s'accorde à merveille  aux arrangements méticuleux développés par  les musiciens.

Tout coule de source, le côté relaxant du rendu est là pour flatter les pavillons sans la moindre trace d'agressivité.  

Comme les autres plages , 'Dead to me'  aurait pu être enregistré à Nashville, là où les cowboys et les cowgirls expriment leurs déboires en musique. 

  La mélancolie domine encore et toujours dans la suivante,   “Talk Talk Talk” , d'un côté tu as la musicalité instrumentale  lumineuse   et la voix rayonnante de Miss  Andreassen, de l'autre, le propos teinté d'amertume.

... Talk talk talk , you can't shut up.  Talk talk, it never stops... et moi pendant ce temps.... give, give, give, that's all I do... , ras le bol, c'est fini!

L'album prend fin avec '  Miss My Friends', un titre tout en pointillé  sur lequel Øyvind Blomstrøm a sorti sa mandoline pour accompagner la guitare acoustique et la pedal steel,  tandis que  Henrik Lødøen a été réduit au chômage.

'Even Cowgirls Get Sad' , un album esthétique,  manquant peut-être de piment!  

 

  

 

 

 

 

Ca part en L!VE avec DeserTGirlZ à Bonjour Minuit, Saint-Brieuc, le 11 septembre 2026

 Ca part en L!VE avec DeserTGirlZ à Bonjour Minuit, Saint-Brieuc, le 11 septembre 2026

michel

Le temps de s'en jeter une ou deux  et les DeserTGirlZ déboulent pour te foutre  les boules.

 Diamora, Nanette et Gazoline, tenues  kitsch  extrêmes et cagoules colorées, sont, comme l'exprime leur dernier méfait, des transterroristes.

On aime tellement leur présentation sur bandcamp qu' on la rapporte:  

 C’est pour les mecs en robe pour tous les femboys
Pour les trannies qui collectionnent les sextoys
Les sissies les twinks les soubrettes à bite
Les puppy les grosses chiennes aux seins en plastique
C’est pour les pédales les cousines au placard
Travs de combat capuchées frappent au hasard

Que vivent toutes les luttes antifascistes
Que vivent toutes les luttes anti-impérialistes
Que vive la Palestine libre de la mer au Jourdain
Merci à celleux qui se battent et qui se sont battues
Et à celleux qui nous apprennent encore à le faire

Non, je ne crois pas qu'ils/elles seront invitées au prochain banquet du canon français.

Une déflagration monumentale annonce l'arrivée des filles du désert, des riot grrrls dont on n' est pas tout à fait certain que ce soient des girls, but who cares!

Une voix off déblatère un message destiné au commissariat, ça fait partie de la mise en condition cinématographique,  cagoule verte, cagoule rose et cagoule orange prennent la pose  avant de lâcher une première bombe hardcore punk délabrée, baptisée 'Origins', la genèse de leurs aventures de semeuses de terreur. Basé sur des tonnes de high energy beats  passés à la moulinette trance, hip hop, punk, house , le message s'infiltre dans tes neurones et va faire des dégâts irréversibles. 

Une des artistes saisit un micro pour annoncer ' bienvenue à l'élection de Miss Trans Bretagne 2026 ', tu ne faisais pas partie des candidat(e)s , sous  des éclairs de lasers  trash, les girlz se couchent, se mélangent,  avant de proposer 'Hélicoptère de combat' .

Elles se transforment en hélices lisses et tournoient  éperdument  en scandant leur texte hautement intellectuel, reprenant la blague transgenre favorite des Apaches.

Pour 'J'attends la fin'   tu vois apparaître, une basse, une guitare et un portable pour scroller et troller.

Plus fêlé que Stupeflip ou  le Klub des Loosers.

Avant chaque tirade , t'as droit à un interlude servant  à schématiser le morceau,  la suivante ' Bam bam bam bam' est une histoire d'amour , presque aussi belle et plus ' moderne'  que ....Il était mince, il était beau, il sentait bon le sable chaud, mon légionnaire ... 

Un B , un O un M un B un E, ça donne  'Bombe' et quand ça explose, ça fait mal.

Ils/elles nous offrent une chorégraphie atomique avant le final Hiroshima, qui les voit quitter la scène au pas de course. 

Salut, nous  sommes de retour pour vous jouer un mauvais tour., 1'40" ' Re-awakening' n'est pas plus long mais on nous promet la guerre!

DeserTgirlz te cherchent et te trouvent, un ministre à séquestrer, on arrive.

'Kurdt' est dédié à Kurt Cobain  , quand le punk et le grunge se marient, ça éclabousse et sur scène ça se corse et tu sais que là-bas, faut pas se foutre des locaux.

Une devinette à trois trous pour introduire, ' Cagoule jtm'  suivi par  'Crush' qui n'est pas une reprise de Lola Young  mais une chanson d'amour autotunée sur laquelle tu peux danser un slow lascif, tandis que la guitare te cisaille les entrailles.

A prendre au premier degré, ' Le pouvoir est maudit'  pour niquer l'extrême droite, et merde à la récupération!

Dérivé de gyno-, avec le préfixe auto- et le suffixe -philie, c'est l' autogynéphilie, tu veux en savoir plus, consulte le sexologue Ray Blanchard, qui divise   les femmes transgenres en deux catégories : les transsexuelles homosexuelles  et les transsexuelles  autogynéphiles .

C'est compliqué?

On te parle de trannies, de queers, de shemales et sinon  LGBT ou non-binaires, le lexique s'enrichit.

Ecoute ' Autogynorectoverso'   , ça peut t'aider à déchiffrer le problème.

Et si  ça fait boum, boum, boum,  c'est pour mieux dépeindre la question.

Voilà Saint-Brieuc, il en reste une ( et pas n'importe laquelle), le hit subversif  , 'Pénis de femme' , inspiré par le bouquin de Dora Moutot et Marguerite Stern.

Les militant(e)s du sexe ne pouvaient pas nous quitter sans un rappel,  'Revenge' conclut un concert hors normes.

Chaos total sur scène, deux catcheuses se roulent sur le ring, la troisième s'en mêle, tous les coups sont permis.

Les hooligans n'ont plus de sexe! 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ca part en L!VE avec Myle Coffee à Bonjour Minuit, Saint-Brieuc, le 11 septembre 2026

 Ca part en L!VE avec Myle Coffee à Bonjour Minuit, Saint-Brieuc, le 11 septembre 2026

michel  

Une nouvelle formule à Bonjour Minuit, on connaissait Les Studios partent en live, pour débuter l'arrière-saison, c'est désormais un nouveau rendez-vous  organisé   par un  collectif d’habitant·es qui voit le jour' ça part en live', l'affiche aligne quatre noms: Nina Felma + Carriegoss + Myle Coffee + DeserTGirlZ..

Entrée libre et restauration sur place.

Pascal se charge de la première moitié du show, juste un mot, concernant   Nina Felma, une gentille fille de Rennes dont le show ( assez inconsistant) s'apparente à de la variété de seconde zone ( Ze Voice, éliminatoires)  et Carriegoss, projet électronique de Gwladys Orbs, nettement  plus intéressant, sa darkwave, saupoudrée de post punk et d'electroclash,  a  fait impression.

 Myle Coffee.

T'émettais de sérieux doutes en lisant la présentation de l'artiste en provenance de La Réunion : voix suave afro r'n'b  qui réchauffe les coeurs....

Damso, Hamza, Luidji, Niska, Ninho, le trap, etc... , c'est pas ta came! 

Sur scène, une table, un jeu de platines avant l'arrivée d'un bidouilleur ( Dioxyne, directeur du Label IKIGAI MIZIK), d'une cagoule souffrant du syndrome Angine de Poitrine ( Wesley Jordan Itème)  et du séduisant ( dixit Justine) Myle. 

 Dioxyne balance une bande, Myle roucoule, les copains le rejoignent, 'Osé' est sur les rails, c'est plus sucré que du miel vert bio, que des abeilles insulaires ont butiné avec amour.

Le coeur de Myle est fragile, il connaît ses limites, ce deuxième son  est tout aussi doucereux et confirme tes craintes initiales,  c'est encore plus onctueux que le 'Brown Sugar' de d'Angelo .

Encore un peu plus de confiture?

' Madjalé' ( en créole signifie je suis déjà parti), à tes côtés une cohorte féminine chaloupe sensuellement.

Tu aimes la guimauve, Myle Coffee aussi, elle l'a laissé tomber, il fait ouh, ouh, ouh... il passe au rap et répète feu, feu, feu.... En Gironde,ils ont craint le pire!

 

A 3 sur le devant du podium pour un titre plus agressif, les punchlines sont explicites ... je te casse la face, je te casse les dents..., à tes côtés ça remue,  Jul fait des émules.

Le show gagne en intensité, tu te prends au jeu.

C'est l'heure de l'impro annonce le MC, je descends parmi vous, eh, toi, tu me tends un objet et je brode, des clés de BMW à la carte visa en passant par un préservatif puis  un kleenex ,Carmelita avait pensé à son soutif mais elle était braless, Dioxyne jongle avec les mots sur un flow saccadé.

L'ambiance est survoltée, le trio attaque  un  hip hop reprenant quelques bribes des Rubettes sans le love à la fin, sugar, sugar babe, puis ils accélèrent le tempo avec 'Vida loca' et whisky coca pour tout le monde!

 

Myle et ses potes ont le grand mérite de ne pas se prendre au sérieux, du coup c'est la liesse dans le club.

On se quitte avec  'Allez viens', un single sorti en juin.

Derrière toi un couple ressuscite la lambada, allégresse et félicité, t'as souri mais t'es pas encore prêt à te taper la discographie complète de  Slimane.

Sous un tonnerre d'acclamations la clique rapplique pour une version alternative de 'Vida loca'! 

Ricky Martin,  Magic System  Shrek et les briochines  ont envahi le dancefloor !

 

The Arsonist par Wailin Storms

  The Arsonist par Wailin Storms 

michel

label - Season of Mist

Southern gothic rock/doom  

 Justin Storms, le forgeron du groupe, est né,   d'un père pasteur et pianiste d'église,  à Corpus Christi , une ville côtière du Texas  qui doit son nom à un certain Alonso Álvarez de Pineda, un conquistador , cartographe , ayant découvert la baie texane le jour de la Fête-Dieu , c'était en 1519.

Ne se sentant pas l'âme évangélique, Justin et ses potes de Wailin Storms,  mettent le cap sur New-York puis ils se dirigent vers la Caroline du Nord.

Ils écoutent Nick Cave et David Eugene Edwards.

 En 2012,  Wailin Storms enregistre un premier EP '   Bone Colored Moon' à l'époque les tempêtes gémissantes se réduisaient à deux unités, Justin  aux guitares et au chant et David Daniels aux drums.

En 2014, un second EP voit le jour, 'Shiver',  Justin s'est trouvé d'autres copains: Eric Messina ( bass)  et  Yancy Sabenicio (drums).

Un an plus tard, leur  debut LP 'One Foot in the Flesh Grave', est  là, sont crédités sur la pochette: Steve Stanczyk: Bass  / Mark Oates: Drums /Todd Warner: Lead Guitar.

Le groupe se produit régulièrement aux States et continue à enregistrer. 

Leur album ' Rattle' de 2020 défraye les chroniques, album rageur et d'une rare intensité,  a -t-on lu à l'époque.

'The Silver Snake Unfolds' de 2022 sera tout aussi rugueux et sec, certains y entendent  le fantôme de Jim Morrison.

  

2026, album n° 4:   The Arsonist!

Tracks:

 Face A :
Dead End
Heart of Mine
You Never Answered
The Arsonist
Face B :
Never Rest
Saved
Patient Night
The Wind
It's All Dark Now Where Your Eyes Used To Be 

 Lineup:
Justin Storms - Lead vocals, rhythm guitar, lyrics
Ben Melton - Lead guitar, backup vocals, Rhodes organ, piano
Steve Stanczyk - Bass
Mark Oates - Drums 

 Cover art -  Justin Storms, car il est également visual artist.

 "arsonist" se traduit par incendie criminel, on n'a pas vu la tête du pyromane mais bien les flammes. 

 “Our  album was forged in the fires of love, death, fear, anxiety and other pangs of the heart”, Justin says. 

Paf! 

'Dead end' , tu prends une pincée des Doors, deux bons kilos de 16 Horsepower, tu secoues et t'obtiens un gothic rock sentant le brûlé. 

 “'Dead End' is about seeing yourself after you die”, affirme l'allumé, légèrement visionnaire sur les bords.

Les guitares hurlent,  basse et drums assurent un fond caniculaire et puis il y a la voix semblant sortir des catacombes .

La tension est extrême, s'il fallait un parallèle cinématographique tu hésites entre  David Lynch ou   'The night of the hunter' avec  un Robert Mitchum machiavélique!

Le lancinant ' Heart of mine' ,  chanté de manière incantatoire, t'invite à plonger dans un marécage doom dont tu as peu de chances de ressortit vivant, ...  death is God's plan... gémit la voix ténébreuse sur fond de guitares déchirantes.

 « Les plus désespérés sont les chants les plus beaux, et j'en sais d'immortels qui sont de purs sanglots », et Alfred ne connaissait ni le doom, ni le gothic country, ni le sludge!

Un coup de post punk pour varier les plaisirs, voici  'You Never Answered', un plaidoyer pour se débarrasser des cell phones qui déconnectent du monde réel.

Porté par des guitares impétueuses, répétant le même riff pendant  1/3 du titre avant de virer noise et chaos , Justin,  à l'esprit torturé, comme habité par des démons, débite son laïus mystique sans rire, on était sur le point de mourir étouffé quand en vue du terme la plaidoirie se fait moins véhémente et les guitares électriques font place à une sortie acoustique à l'espagnole. 

'The Arsonist', le titletrack , débute tout en lenteur, après une frappe sur une cymbale répondant à une guitare  étouffée, décorée  de quelques effets vibrato  et à une voix torturée,  la plage s'emballe, il y  le feu à la grange, un choeur païen se colle sur un solo de guitare effrayant,puis le calme revient, Justin reprend sa morne litanie, Mark Oates ne l'entend pas de cette oreille et s'acharne sur tous les éléments du kit, le choeur s'agite, les guitares hurlent avant une fin abrupte. 

Le grand retour du Ku Klux Klan? 

Justin n'est pas en forme, il ne dort plus,  dans ses cauchemars, c'est la grande faucheuse qui le tient éveillé, le ' War Pigs' de Black Sabbath doit le hanter, suffit d'écouter le très sombre 'Never Rest'  qui débute sur fond de larsen et guitare qui gondole avant une première explosion sonore noisy , pour comprendre que le gars est proche de l'hôpital psychiatrique.

En comparaison, Mark Lanegan passe pour  un  jovial épicurien. 

'Saved' sur fond martial, grince toujours, l'ombre de la bande à Ozzy  plane une nouvelle fois du côté de la Caroline du Nord ( Danzig est dans le coin également), Justin gémit sur un tempo engourdi tandis que les riffs de guitare s'épaississent et que Mark continue à marteler sur une cadence militaire.

Saved, par qui?  ... t'y crois pas, le sauveur est aux abonnés absents, on s'enfonce encore plus profondément dans la déprime.  

'Patient Night' offre un côté indus/thrash  metal caractérisé par les guitares stridentes, sur lesquelles Justin pose un chant saccadé,  le tempo est plus rapide que ce que le band avait proposé jusqu'ici.  

'The Wind' - Le vent souffle de manière impétueuse, balayant tout sur son passage, les fleurs artificielles décolorés traînant depuis une éternité sur des tombes oubliées  voltigent dans les airs,  deux ou trois corbeaux surveillent la femme vêtue de noir, se traînant vers la sépulture de son époux décédé il y a des lustres, les guitares se déchaînent de plus belle, la voix, gothique, agonise, puis vient un bref répit  où le gars récite une prière sur un  fond moins cataclysmique qui nous mène au bout de nos tourments.

Un piano mélancolique amorce  'It's All Dark Now Where Your Eyes Used To Be',   le chant, morne, nous ramène vers ' Epitaph' de King Crimson  pendant plus de six minutes l'ode funèbre nous invite à nous recueillir, mais le discours n'est pas serein, il est truffé d'images apocalyptiques, ...  There's a church that looks just like, like a skull... We lay there motionless and light our cigarette and see the smoke cover everything 'til we go up in flames...

Une danse macabre à rapprocher de certains poètes romantiques à commencer par John Keats:  Can death be sleep, when life is but a dream, and scenes of bliss pass as a phantom by...

 

 

The Arsonist par Wailin Storms , un grand album !

 

 

 

 

 

 

Zouj au chaland qui passe, Binic, ler 6 septembre 2026

 Zouj au chaland qui passe, Binic, ler 6 septembre 2026

michel

Binic, le premier dimanche de septembre, on peut s'attendre à un calme relatif, la saison estivale est défunte, tu t'es mis le doigt ( le plus gros) dans l'oeil, la station est envahie, des bouchons depuis la piscine jusqu'à la plage!

Que pasa?

Une parade Carnavals du Monde en plein coeur du bourg et une exposition de voitures de prestige sur le parking de l'Estran, de loin, t'as vu la Corvette de Prince, la Volvo P 1800 de Roger Moore et la Ford Mustang de Steve McQueen.

Tu ne t'étais pas déplacé pour un essai en Maserati, c'est au Chaland que t 'es attendu. 

Une fois n'est pas coutume, Arnaud programme un coverband: Zouj! 

 Zouj, ça veut dire "paire" en yéménite.

Et?

Kader Hadi, le guitariste du duo, a du sang sénégalais dans les veines, le second élément, Rita Rantino, chante.

Certains l'ont connue comme membre des formations  Treenita ,  Djazarad  ou  Grisbyband, elle prépare un EP solo baptisé Looking for Rita.

Kader a été un des fils de Teuhpu , il fait partie de Ich Bin Wallou , il a également tâté du punk.

En ce début de soirée Zouj nous propose des reprises:  pop, soul, blues, grunge, funk, alt rock, mais pas de rap marseillais style Jul ( ouf!).  

Début des hostilités à 17 05 par 'Cry to me' enregistré par Solomon Burke en  1962 et repris par les Stones ou les Pretty Things en 1965.

La voix soul et  chaude  interpelle, le jeu de guitare  sobre drape agréablement le chant.

Don't you feel like crying?

Non, ça va, merci! 

C'est quoi, cette odeur?

It ' Smells like teen spirit' .

Parmi la clientèle du zinc, t'as une perruche fan de Nirvana., du coup elle chantonnait... hello, hello...

De Kurt à Cyndi Lauper , il n'y a aucun gouffre,  'Time after time'  en mode berceuse calme les esprits.

Qui se souvient des Spin Doctors et de leur chouette ' Two Princes'?

On ne s'ennuie pas , Rita nous la joue cool à la Rita Coolidge, Kader tisse ses fils flegmatiquement, de temps en temps il joue les secondes voix,  tout coule de source, comme le bruit des vagues molles, pas le rêve fou des surfeurs qui préfèrent les remous de Nazaré.

Binic claque des doigts pour rythmer la mélodie.

Après une longue intro exotique,  il nous semble avoir reconnu ' There's nothing like this' la soul ballad de Omar, alors que la setlist mentionne 'Don't you worry' .

On ne va pas s'en faire pour si peu et le duo enchaîne sur le blues 'Death row' de Jimi Charles Moody qui te renvoie des images de Dead Man Walking.

'  Sunny' depuis que tu es là le ciel est plus clair, du coup je siffle comme un merle heureux.

Avant la pause le duo s'attaque en mode minimaliste,  assez bizarrement, à ' Billlie Jean' du plus célèbre des   Jackson Five .

Break, ravitaillement , t'en penses quoi?

C'est correct!

Reprise avec un second titre de Michael,' Black or White', toujours épuré.

'Jealous Guy' de John Lennon, devient 'Jealous Girl' chanté par Rita, ça reste un putain de bon morceau.

En fondu vient   'Just the way you are' de Billy Joel , auquel succède un funk blanc intitulé succinctement ' World'  sur le papier .

On n'ose affirmer avoir entendu  'Come together'  de Macy Gray, c'est une possibilité.

Après un impromptu jazzy à la guitare, c'est le  juteux ' Clint Eastwood' de Gorillaz qui déferle.

Place au  Michael Jackson number three, ' The way you make me feel'  puis vient sur flow ragga  'Let's get it started' des Black Eyed Peas .

On clôture par  le funky, et légèrement fantaisiste ce soir,  'Up from the skies' de Jimi Hendrix.

Kader se ravise et décide d'ajouter un medley à la setlist:  when Jimi meets Tina Turner, qu'il dit (  on ne le  corrigera pas,  mais la version originale de ' Proud Mary c'est CCR).

Voici donc un mix, 'Castles made of Sand'/ ' 'Little Wing' / 'Proud Mary'.

T'as pris ta pelle pour construire un château de sable et saluer les oiseaux marins, un voilier est passé au large, t'avais pas pris tes jumelles,  mais  t'as pu lire '  Fière Pénélope'