Album - Alyssa Bourjlate - I've Lost Myself On The Way

 Album -  Alyssa Bourjlate - I've Lost Myself On The Way

 auto-production

michel 

A peu près partout tu lis le même texte:

Tour à tour comédienne, mannequin, songwritter et chanteuse, Alyssa Bourjlate est une artiste au parcours atypique...

Le truc te gonfle plus qu'un peu, primo parce que c'est débile de recopier une présentation sans faire attention à l'orthographe, songwriter ne prend qu'un t.

Deuxio, c'est pas beau de copier te disait Madame Grinchard, ton institutrice,  qui t'a collé quelques zéros  car t'avais une tendance à loucher.

Alors, oui, Alyssa a été actrice, on l'a vue à la télé chez Ardisson , dans quelques séries, et comme elle est loin d'être hideuse ( cf la pochette du dernier album) elle a travaillé comme modèle.

Parlons musique: en 2006 sous le nom d'Alyssa paraît un premier album ' Insomnie , difficile à trouver aujourd'hui, le titre ' Une fille c'est con'  devait sortir en clip, vous ne le verrez pas sur YouTube.

2010: un single ' La mort me fuit', si tu cherches bien ( en tapant Alyssainsomnie) tu peux le voir sur YouTube, pas mal ce morceau.

Un second album, 'Mariage Noir' ( toujours crédité Alyssa)  voit le jour deux ans plus tard, déjà sur le premier méfait Delaney Blue avait collaboré pour l'élaboration d'un titre, le guitariste de Daniel Darc réalise ce deuxième disque aux couleurs bluesy.

 Les histoires d’amour finissent mal en général, disait quelqu'un, Alyssa et Delaney Blue suivent chacun leur route et il faudra s'armer de patience pour revoir Alyssa, devenue Alyssa Bourjlate, dans les studios et sur scène.

Fin 2022, 'I've Lost Myself On The Way' est lâché.

Tracks-

01. High And Dry – 3’46
02. Cry To Me – 3’33
03. Thirty Little Devils – 3’35
04. A Blues Girl  Without Arms– 3’36
05. Losing My Mind – 4’14
06. Outlaw – 4’53
07. Losing My Religion – 4’30
08. King Of Sadness – 5’35
09. Hysteria – 3’16
10. Road Trip – 4’10
11. Never Be Yours – 2’51

Crédits:

Alyssa Bourjlate : auteure, compositrice, interprète
Manu Vergeade: guitare
Gilles Michel : basse

Jean-Yves Lozach: pedal steel/dobro/banjo. 

Toma Milteau: batterie
Chris Lancry: harmonica

Alyssa n'est pas la première artiste a arboré une casquette sur la pochette d'un album: Sylvie Vartan, France Gall, Françoise Hardy , Brigitte Bardot, Dani , Patricia Kaas, Amel Bent, Stéphanie de Monaco , Mylène Farmer, Céline Dion et même Mireille Mathieu l'ont précédée, avec plus ou moins de bonheur.

On aime sa mine faussement timide, mi-boudeuse, mi- farouche.

' High and Dry', le titre ouvrant l'exercice sent bon l'Amérique, ses grandes plaines , les cactus, la poussière ( d'où le dry). La voix légèrement rauque ( quelques accents Chrissie Hynde, loin d'être désagréables)  de la belle convient à merveille à ce roots rock paresseux où  le mix pedal steel/acoustic guitars/ rythmique nonchalante, nous renvoie vers des gens aussi fréquentables que Lucinda Williams, Bonnie Raitt, Rosanne Cash ou autres nanas adeptes d'un alt country de haute tenue.

' Cry to me' sonne plus Marianne Faithfull que Solomon Burke, l'auteur de la ballade.

La voix prend aux tripes, tu comprends Solomon qui a écrit ... Nothing can be sadder than a glass of wine alone... donc t'as vidé la bouteille et puis t'as versé deux larmes, la première parce qu'elle est partie, la seconde, car le flacon était vide.

Joli travail de l'équipe pour mettre la voix d'Alyssa en évidence. 

'Thirty Little Devils' (co-écrit avec  Delaney Blue)  existait déjà en version brouillon en  2013.  En 2022, de sa voix écorchée et  sur fond mouvementé,  elle chante entourée de 30 petits diables , probablement pas issus d'un roman de la comtesse de Ségur, un country rock sardonique.

Le dobro cabriole joyeusement, Toma fouette ses cymbales quand il ne les gratte pas du balai, tandis que  les guitares attisent les flammes.

Faudrait que Lucifer remette un peu  d'ordre dans l'église, il y a du relâchement.

Le titre préféré de la Vénus de Milo, ' A Blues Girl Without Arms', est introduit au banjo. Tandis qu'un murmure tapisse  l'arrière - plan , Alyssa, d'un timbre satiné,  narre l'histoire de l'estropiée.

Si le banjo, limpide, donne le ton, un solo de guitare aussi fugace que méticuleux  vient lui donner la réplique au bout de quelques minutes.

 Du bon  boulot. 

Avec ' Losing my mind' la belle dame propose une ballade country pur jus, elle place  des trémolos juste où il faut.  La voix, le  dobro  et les guitares sentimentales  évoquent Tammy Wynette serinant ' Stand by Your Man', seuls les violons manquaient à l'appel.

De Johnny Cash à Hank Williams, les stars de la country  ont toujours chanté les hors -la-loi , parmi les autres adeptes du mouvement Outlaw Country,  on peut citer Waylon Jennings, Willie Nelson, le fabuleux Lee Clayton ou les Eagles ( 'Outlaw Man', 'Desperado') , les femmes ne sont pas en reste, Margo Price, Jessi Colter, Nikki Lane ont également un faible pour les brigands, il n'est donc pas étonnant qu'Alyssa Bourjlate, à son tour, glorifie, d'un timbre évoquant Dani Klein de Vaya Con Dios,  un superbe  'Outlaw'.

Chris Lancry a sorti son harmonica ' Il était une fois dans l'ouest'  et nous place quelques lignes aussi claires qu'une BD de Tintin.

Superbe plage, encore une!

Seconde reprise du volume, 'Losing My Religion', le plus gros succès de REM.

La version d'Alyssa est plus rêche que celle concoctée par la troupe de Michael Stipe, sans trahir l'original.

Alyssa, que fais-tu dans un coin, tu rêves ou quoi?

 Lent et poussiéreux sera ' King Of Sadness', une nouvelle fois les guitares sèches, le banjo et la pedal steel fabriquent un écrin ouaté pour la voix perlée de  Miss Bourjlate.

Si la plage a reçu ' Hysteria' comme nom, on est loin de la névrose convulsive, d'accord le morceau est relativement animé  mais sans virer au délire.

Jean-Yves Lozach, un gars qui accompagne Charlie McCoy lorsqu'il lui vient l'idée de se produire sur le vieux continent, tire les ficelles, les copains accompagnent sans sourciller, la voix rocailleuse se colle à ravir sur la broderie ciselée, concoctée par les garçons. 

Il reste un point à éclaircir, qui s'est chargé des claviers?

En route vers la Californie pour un 'Road Trip' en passant  par la Caroline, l'Indiana , la Louisiane, l'Alabama, l'Arizona,  pas sûr que ce soit la route la plus directe, never mind, rien ne presse,  comme  the maximum speed limit on most California highways is 65 mph. on ne va pas s'énerver.

Belle flânerie sur les States Highways.

 Et si tu croises Peter Fonda, Dennis Hopper et peut-être Jack Nicholson du côté de San Diego ou de Phoenix, tu peux toujours tirer une ou deux bouffées avec eux, méfie-toi tout de même du pusher.   

Pour terminer le trip Alyssa propose la ballade 'Never Be Yours'  qu'on n'ose qualifier de tendre car  elle affirme ne pas vouloir du monsieur.

Tant pis, on se contente de son album, d'excellente facture, un sacré recueil qui place Alyssa dans le peloton de tête des chanteuses françaises osant l'Americana.

Oui, il  en existe quelques autres, Bobbie,  for instance, certains avancent Adé, on ne les suit pas, Adé c'est de la pop.

 

 

 

 

 

   

 

 

EP - Clémentine Dubost "Port Henry Station"

 EP - Clémentine Dubost "Port Henry Station" 

Inouïe Distribution

NoPo

CLEMENTINE DUBOST Port Henry station EP 2022

La fille de Bellerive possède un CV long comme le bras (ptet même la jambe!).
Je ne connais pas ses mensurations, ni son âge (une petite trentaine sans doute) mais 'aux âmes bien nées...' vous savez la suite (sinon Corneille ne va pas y croaare!).
Mère violoniste, père guitariste, elle débute par l'étude du piano et du violon au conservatoire de Vichy, avale la pastille, file à Lyon puis à la Haute école de musique de Genève où elle prend des cours de pose de voix et de direction de choeur.
Dès 2010, elle se lance dans la composition de morceaux folk.
Elle commence aussi à participer à des concerts de musique classique en tant que pianiste et violoniste.
ça ne l'empêche pas de faire du jazz en duo (the Funny Valentines avec la pianiste Aude-Liesse Michel) tout en continuant le folk.
En 2017, on la nomme directrice musicale  à l université d'été du Middlebury College dans le Vermont (USA).
Même si elle vient de l'Allier, Clémentine n'est pas folle et on peut dire qu'en musique elle en connait un rayon (comme Bernard Hinault sur son vélo!).

Elle publie 'Bridges and Rivers' en 2018. Pourtant pas 'over troubled water', ce premier EP possède une forte influence américaine (Simon & Garfunkel, Baez, Cohen...).

Pour son nouveau disque, elle collabore avec un autre habitant de la région lyonnaise, Glenn Arzel, spécialiste du bluegrass et issu d'une famille de musiciens (Tonton Gildas, notamment, possède un sacré pédigrée et des affinités d'écriture avec Goldman, Johnny et pas seulement).
Avec un nom comme ça 'Arzel', évidemment, Glenn a quelques liens avec la Bretagne et il me fait, un peu, penser à Dorian Sorriaux, guitariste folk (ex. Blues Pills).
Je m'égare mais la retrouve à Port Henry Station, une gare, dans l'Etat de New-York et arrêt pour l'EP rond de Clémentine.

Collant au style musical, l'artwork joue la sobriété.
Une photo présente Clémentine, cheveux longs, défaits et noirs se confondant avec ses vêtements, devant un mur jaunâtre à rivets métalliques.
Les présentations se terminent par l'écriture fine et blanche du titre et du nom de l'artiste.


L'appel vient du lointain, par l'e-bow sur les cordes puis, le chant de Clémentine entonne 'The sirens call' en écho.
Le banjo cabosse gentiment la mélodie fluide (me faisant penser à Al Stewart). Les balais (pourtant pas Bissel) épicent la rythmique western.
La voix, parfois retenue, semble ensuite lâchée dans un souffle.
D'entrée, c'est l'Amérique! Un banjo, une guitare folk Taylor et une contrebasse dessinent un paysage plutôt rural et verdoyant dans de grands espaces.

Des arpèges à la mandoline trottent à l'entame de 'Walking in the Adirondacks'. On perçoit, à peine, une corde de contrebasse mais lorsque qu'un zeste de violon intervient, un ange passe.
Les monts Adirondacks, pas si loin de l'excitation de New-York, nous happent pour une promenade bucolique.
'Instants de paix, de liberté et d'aventure' précise Clémentine.

'I will go with my feet' débute dans un arpège ciselé et parfois deux guitares se tournent autour et combinent merveilleusement à l'image de deux abeilles butineuses.
Clémentine maitrise sa voix, pas si fragile, et module ses effets. Quelle légèreté, dans l'esprit d'Alela Diane!

Le nouvel arpège de 'Ashes and wood', aux changements d'accord, faisant gémir les cordes, dévoile une voix à l'âme aimable.
Son frémissement produit des 'ououhouhouhouhouh' profondément touchants. Le violon tire une larme fatale... et l'arbre retourne aux cendres.

Les accords à la folk s'alanguissent sur les touches du piano doucement soulignées aux balais rythmiques, on vient de s'installer au saloon.
Faut pas se presser, on a le temps de profiter et prendre un 'Single malt' tranquillement.
Le son de Dobro vient, plus tard, jouer discrètement les pleureuses. La voix aussi étire son phrasé dans des sonorités onctueuses.
Les arrangements délicats contribuent à cet effet(licité).

Aux portes du lac Champlain et loin de l'effervescence de New-York, 'Port Henry station' accueille la douceur de Clémentine et les arabesques de guitare.
L'ambiance incite au rêve et à la béatitude, incarnés par un chant souple aux accents légèrement aristocratiques.
 

Si vous cherchez du lourd, changer de piste! Celle-là trace un sillon sous les étoiles et la voie lactée.
Se laisser aller et contempler le ciel, reste probablement la meilleure attitude pour apprécier ce disque sensible.




Titres
1- The sirens call
2- Walking in the Adirondacks
3- I will go with my feet
4- Ashes and wood
5- Single malt
6- Port Henry station

Clémentine Dubost chant, guitare
Glenn Arzel banjo, mandoline, arrangements
Rémi Videira Contrebasse,
Loïc Bernard guitare

Levitation Free et Radio Bandit à Bonjour Minuit, Saint-Brieuc, le 27 janvier 2023

 Levitation Free  et Radio Bandit  à Bonjour Minuit, Saint-Brieuc, le 27 janvier 2023

 

michel

C'était en septembre,  Saint-Brieuc : la RN12 rouvre enfin à la circulation sur le Viaduc du Gouët..

Janvier 2023, l'association briochine Volume collabore avec Bonjour Minuit pour un second volet du RN12 Tour. Après Rennes, Saint-Brieuc accueille  Levitation Free  et Radio Bandit, deux formations locales ayant le vent en poupe.

Avant, après et entre  les prestations des groupes, le public a droit à un  DJ set mixé par Volume. Les amateurs d'exotica, de chill out lounge music, de Fila Brazilia , des French Swinging Mademoiselles , d'easy listening, de chill jazz vibes et autres cocktails roses et kitsch ont apprécié.

21:15', l'auto-radio est branché sur Radio Bandit, t'en avais ta claque de Radio Bonheur, de l'accordéon, d' André Verchuren, de Christian Delagrange et de Breen Leboeuf.

Radio Bandit est désormais  la nouvelle  identité d' Agav, Les Filles & Christopher, un demi-octet mixte, que tu avais croisé sur la scène B d'Art Rock en juin dernier.

Ils y présentaient  leur projet ' Un voyou dans la ville', qui, déjà, avait séduit le public.

Début 2023, la série est toujours aussi irrésistible, les acteurs n'ont guère changé, même si, à première vue, Julie semble attendre un heureux événement, à ses côtés Cindy complète la cellule féminine qui se contente de chanter ( fort bien), de sourire et de se dandiner gracieusement.

 Mathieu Revault ( alias Agav) chante, tripote un mini synthé et plaque quelques accords de guitare, à sa gauche, l'homme à tout faire, Robin Chevallier ( alias Christopher), chante, manie guitare, basse, ,claviers et synthé.

Des nouvelles de l'EP: il n'est toujours pas disponible, too bad!

Une musique de fond annonce l'arrivée en piste des héros: le mauvais garçon, l'inspecteur et les pépées ( désolé, les filles, c'est la faute à Eddie Constantine , 'Cigarettes, whisky et p’tites pépées')..

Le scénario prévoit un démarrage acidulé, Cindy et Julie fredonnent une rengaine gomme nounours arôme fraise, 8% fruits, 99% de  colorants végétaux, les garçons embrayent en ajoutant une couche de synthé .. on joue au chat et à la souris....

Serge dépose son cigare sur la soucoupe et ajoute ... Ce mortel ennui qui me tient et me suit pas à pas..., heureusement il y a la radio qui balance le single, imparable, ' Voyou'.

Bienvenue dans le monde de la nuit, un bar louche, l'alcool, les filles faciles et des relents ... Cinq heures du mat' j'ai des frissons. Je claque des dents et je monte le son... 

Et puis ça se dégrade, une sirène, l'inspecteur, non, pas La Bavure,  est sur la trace  du malfaiteur/frimeur, qui du coup se tape un shoot d'adrénaline, dépeint par un petit solo de guitare, le synthé se fait élastique, faut se calmer, une clope, vite!

L'inspecteur dispose d'un code 31 10, il se débarrasse de sa gabardine, pas la même que celle de Columbo, un flingue, enfoui dans son étui,  est  désormais visible dans le dos, la bande son vire thriller rétro  synthétique, le voyou est en cavale après s'être rendu coupable d'un hold up minable.

La séquence suivante voit les filles en avant-plan, Julie  serine une romance désabusée, le voyou philosophe, un voyou finit toujours seul.

Là t'hésites pour le rôle principal,  Belmondo Le Doulos ou Alain Delon  en Gino Strabliggi?

La fille, allumeuse, tu viens, on va boire un verre... la machine envoie des beats qui pulsent  ... tu m'aimes, mais moi, mon image me répugne... un dialogue de sourd, gros plan sur la fille, puis sur le braqueur.

Enchaînement sur ' Ice Cream' qui fond sous la langue. Après la pause crème glacée, le voyou reprend sa cavale, il tourne en rond, la radio passe Stevie Wonder, superstition ( in French in ze texte).

Ce groupe a tout compris, du coup  ton cerveau décide de tracer un parallèle avec le séducteur Frankie Valli, le leader  des Four Seasons, et tu te mets à fredonner ' My eyes adored you'.

Les flics communiquent par message codé, les hélicos sont de sortie, le voyou est sur les dents, c'est parti pour la fameuse scène course-poursuite  de Bullitt .

Les pneus de la Ford Mustang Fastback crissent, le soundtrack vire rondo fou, ça canarde méchant sur fond funk, un petit coup de wah wah, voilà, un voyou de moins dans la ville. 

Les anges pleurent, le Beretta 92 a fait son oeuvre .

Du bon boulot Christopher ( flûte, Marlowe c'était Philip, pas de bol) .

Tu ne verras pas la série sur France 3, car le scénario n'a pas prévu de médecin légiste,  on a aimé malgré tout.

Place à l'épilogue décoré d'un gimmick  canon au synthé. Avant de disperser les cendres du héros, la clique nous propose un titre hors film, 'Chaleur épique sous les tropiques' repris en choeur par toute une salle qui aspire aux beaux jours,  au sable chaud et aux flots bleus.

 

Entracte interminable, près d'une heure, avant l'apparition des adeptes du vol yogique, de la méditation transcendantale si tu préfères: Levitation Free.

Non celui qui lévite ne se prénomme pas Bernard-Henri, mais bien Sébastien.

Sébastien Jamet d'Yffiniac, un amateur de surf, crée Levitation Free en 2014, avant cela, certains l'ont connu Black Beaver ou Drop Out.  

 Il s'entoure de musiciens et  grave deux EP's, 'The world is in your hands' en 2018 et tout récemment ,'When Your Sun Goes Down'.

 Fleur Offwood ( synthé, backings) , Jean Baptiste Iliano ( basse) , Antoine Robinault ( batterie) accompagnent celui qui chante et joue de la guitare.

 Ça c'est pour les enregistrements, ce soir il est soutenu par une équipe différente: le fabuleux Thomas Kerbrat à la batterie ( Pandapendu, No Pain No Pain, Tiger and the Homertons et quelques autres formations) / la très efficace Marie Herbault ( SBRBS, (Thisis) Redeye ) à la basse et seconde voix et un claviériste ( deux machines) non reconnu, mais pas incapable, qui affichait un sérieux  air de ressemblance avec le Christopher de la formation qui avait ouvert le bal.

Tiré du premier EP, la plage donnant son nom au groupe,' Levitation Free' , est amorcée par une intro propre et onirique. Comme Tintin, il y a bien longtemps, tu déjoues la gravité pour voltiger en apesanteur,

Sébastien dispose d'un timbre aérien, aussi doux qu'une voix féminine ( sauf celle de Jeanne Moreau) tout en gardant des accents masculins indiscutables.

Les sonorités indie/dream pop, saupoudrée de quelques essences psychédéliques te renvoient aussi bien vers les Australiens ( vive les grands espaces) de Tame Impala,  que vers Coldplay ( qu'il est de bon ton de discréditer) mais aussi  vers Syd Barrett ( ce doit être les visuels , cf les fameux liquid light shows, projetés en background) .

Les mêmes sensations reviennent avec ' When the sun goes down' le titre phare du dernier EP. Le soleil se couche sur l'océan,  de gracieux oiseaux marins frôlent la mer étale, à l'horizon,  un voilier glisse paisiblement  vers un port invisible,  tout est silencieux, et pourtant malgré ce film en slow motion, la guitare est bien là, la basse ronronne comme un chat allongé près de l'âtre, Thomas tambourine consciencieusement, les synthés drapent l' aimable mélodie  d'un petit lainage qui doit t'éviter de prendre froid et Marie fredonne les choeurs sans s'énerver.

Sérénité, tu dis, et pourtant lors d'un mouvement plus appuyé, Sébastien voit son bonnet quitter son crâne pour atterrir à ses pieds.

Pas de quoi le désarçonner!

Avec ' Little Lola' on a droit à une chanson d'amour scintillante.

Pardon, non, ce n'est pas la même Lola que celle chantée par les Kinks, donc pas le style... she squeezed me tight and she nearly broke my spine...

M'est avis que la petite Lola doit être plus douce.

Marie dépose sa basse contre le mur pour prendre place aux côtés du claviériste, à chacun son synthé/orgue, c'est parti pour un voyage, cap sur  'Alessandrie', un titre chanté en français.

Non, s v p, arrête, il n'y a pas d'Alexandra, si tu tiens à établir un rapprochement, on te propose Morgane Imbeaud, ex- Cocoon.

C'est léger, vaporeux et inspirant si tu recherches  l'escapism. 

'The One' est amorcé de manière majestueuse, quelques frappes sur un drumpad annoncent le vrai départ, la plage prend de l'ampleur pour  nous  emporter, pendant le bridge instrumental,  dans un univers immatériel propice aux vagabondages oniriques.

Une basse saturée et les drums attaquent, en force, ' Apocalypse Mind', un titre nettement plus heurté, le synthé tournoie, la guitare déchire les airs, on n'est pas loin de la poésie rock  héroïque, une des caractéristiques du son Muse.

Fondu enchaîné sur ' The world is in your hands', tout aussi épique.

Le frontman se tape un petit bain de foule, les premiers rangs savourent.

Avec ' Can't be losing you' , on revient au schéma dream pop soignée et sensible.

Une voix s'élève, ' Marie je t'aime', c'était pas Joseph, il n'était pas charpentier, la bassiste sourit, avant d'amorcer le dernier titre de la soirée, ' Paranoia' , un rondo fou ayant engendré l'enthousiasme général dans le club.

Il est près de minuit, le  Docteur Schweitzer, les paranos et les enfants sages, tous heureux , quittent Bonjour Minuit avec le sentiment d'avoir assisté à un concert peu banal.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Album - Jenner – To live is to suffer

 Album - Jenner – To live is to Suffer

 Fighter Records in February 2023

Infernö Records in 2017

michel 

La première version de  "To live is to Suffer" du combo serbe Jenner date de 2017, à l'époque les filles étaient quatre. En 2013, Aleksandra Stamenković ( guitar)  et sa soeur Marija Dragićević ( drums) , qui avant la formation du groupe, dont le nom a été choisi en hommage au médecin Edward Jenner , un brave homme, qui en inoculant la vaccine ( a k a la variole des vaches)  dans les bras d'un gamin de huit ans , est devenu le père de la vaccination, s'ébattaient au sein d'un glam band nommé Cat O’ Nine Tailz, s'étaient associées avec Anđelina Mitić ( vocals) et Jana Bacić ( bass).

Jenner sort une demo ( 2 titres) en 2015, année où la bassiste se tire pour être remplacée par Mina Petrović.

2017, un premier album,  To live is to Suffer, voit le jour .

Peu de temps après, Marija doit prendre du recul suite à une maternité, en 2018, Nevena Ilic remplace Mina à la basse.

Les bassistes ne font pas long feu au sein de la formation, lorsqu'en 2020 paraît l'EP 'The Test of Time', Katarina Henc est citée à la quatre cordes, Anđelina Mitić a elle aussi jeté l'éponge, Aleksandra se chargeant des vocals, Emil Ivošević lui prête main forte sur un titre.

Marija fait toujours partie du groupe, mais un second séjour à la maternité la contraint à écouter l'album bien après sa sortie.

La demo de 2015 ressort en 2021,  Aleksandra fait des infidélités au groupe pour jouer avec Sigma Epsilon.

2022:  JENNER signs  to Fighter Records, qui va rééditer l'album "To live is to Suffer" .

Le dernier line-up à ce jour:

 Aleksandra Stamenković – vocals & guitars
Anja Mirković – bass guitar
Selena Simić – drums

Petit détail, ce all female band ( le seul évoluant à Belgrade, selon certains)  a reçu "thrash/speed metal" comme tag.

 

En attendant février, on passe en revue le disque sorti chez  Infernö Records, avec comme protagonistes: Anđelina Mitić (vocals) /Aleksandra Stamenković (guitar) /Mina Petrović (bass) et Marija Dragićević (drums).

 Tracks.

1. Factory of Death
2. Hear the Thunder Roar
3. Demon's Call
4. The Heath is Coming Again
5. On the Judgement day
6. How Deep is Your Greed
7. Silent Killer
8. Opened (On the Table)

Pochette typique du genre,  Željko Manojlović, un gars auteur du graphisme pour d'autres formations de metal ( Necro, Kobold, Vox, Annathema, Merciful Angel, Testator, e a...) ne fait pas dans la dentelle, la créature stylisée, pas très souriante,  bras écartés, tient un crâne dans chaque main,  et donne raison au titre de l'album, la vie n'est que souffrance!

Départ sur les chapeaux de roue avec ' Factory of Death' , guitare agressive, chant énervé, rythmique d'une efficacité Lemmy Kilmister/ Philthy Animal Taylor,  elles ne rigolent pas, ces filles, cf leur imagerie teintée de rouge ...  Like sheep before butchery
Waiting for death in this death factory...

Il y a de quoi devenir vegan.

 N B  Sur la nouvelle version, visible sur le clip, ça déménage tout autant.

Faut être sourd comme un pot pour ne pas entendre gronder le tonnerre,' Hear the Thunder Roar', les riffs orageux,  balancés par Miss Stamenković, les vocaux acerbes d' Anđelina, backés par un choeur assassin, le jeu de basse solide de Mina et la démonstration tout en puissance de Marija derrière les fûts impressionnent.

Elles sont moins glam que les filles de Vixen  mais tout aussi performantes que les British de chez Girlschool. ou que les plus récentes, Nervosa, des Brésiliennes qui ne dansent pas la samba.

Que faire quand Lucifer te convoque?

' Demon's Call' débute par une longue intro, méphistophélique, balancée sur un tempo effréné, il faut patienter plus de 70 secondes avant d'entendre Andelina rejoindre ses copines. Lorsque les portes de l'enfer lui sont ouvertes, elle débite son oraison à pleine voix. Pendant six minutes, ton crâne vacille d'avant en arrière. En jetant un coup d'oeil circulaire dans le pandemonium, où tu as atterri, tu constates que les trois Érinyes, débridées, font comme toi et un peu plus loin, t'as reconnu quelques gars,  Paul Gray,  Vinnie Paul, Ronnie James Dio, Clive Burr, Fast Eddie Clarke et son pote, Lemmy, tous  atteints des mêmes symptômes.

'The Heath is Coming Again' ne s'éloigne guère du schéma trash/speed et comme le clame la chanteuse  ...Are we puppets dancing on the string... tu te sens effectivement comme une marionnette aux mains de ces filles fougueuses qui ne doutent de rien.

Vitesse suprême: solo de guitare impétueux, basse et batterie en mode Mbappé je file droit au but, je ne vois plus rien, n'y personne, et vocaux évoquant Ian Gillan au mieux de sa forme, les gars de chez Accept en entendant le truc  sont restés sans voix.  

Elles vont se calmer après toute cette débauche de rage et de fièvre, tu parles, elles poussent un peu plus sur le champignon et  'On the Judgement day'  jaillit comme une boule de feu incandescente.

Un solo de basse court, mais tonitruant, des riffs de guitare d'une vélocité rare et un chant enragé,  soutenu par un choeur inquiétant répétant on the judgement day, viennent titiller tes sens.

 Tu ne te sens  pas trop à l'aise, t'as commis deux ou trois  faits répréhensibles dans ta minable vie, ton esprit t'envoie quelques flashes de la fresque du Jugement Dernier dans la cathédrale d’Albi, c'est pas un truc  pour t'aider. T'as malheureusement paumé le numéro de ton ange protecteur, t'aurais voulu qu'il intercède en ta faveur, après t 'être confessé et  obtenir la grâce par le repentir, mais là, ça craint!

Question pour les rapaces: ' How Deep is Your Greed', ce n'est pas la même chose que ' How Deep Is Your Love', messieurs les Bee Gees!

Les filles de Belgrade nous assènent une nouvelle rasade de riffs ravageurs, dépassant largement la speed limit imposée par nos dirigeants, le choeur,  criblant la gentille romance, ne parvient pas à effaroucher la chanteuse, qui invective l'assoiffé de pouvoir et de richesses à qui s'adresse l'interrogation.

Parenthèse, en 2017,  le président de la Fédération de Russie n'avait pas encore imaginé d'envahir l'Ukraine, ou alors, uniquement dans ses rêves.

On se souvient d'un ' Silent Killer' chanté par Jennifer Rush, c'était du pop rock vaguement disco, Jenner a choisi  un  registre différent, nettement plus trash.

 You can't escape from the silent killer, le message est terrifiant, tu vas y rester, alors autant croquer la vie à pleines dents.

N'ayant pas peur des excès, on fonce sans se retourner.

Celui qui espérait une plage plus débonnaire restera sur sa faim car 'Opened (On the Table)'  termine l'exercice en force,.

Cadence folle, batterie et basse emmènent la guitare vers le rush final, Anđelina, tel Ben Hur,  harangue les destriers en les poussant au bout de leurs limites.

César, pourtant un macho de la pire espèce, époustouflé, doit tendre la couronne de lauriers à cet équipage féminin qui compte bien remporter d'autres palmes.

Paris, on arrive!

 

Note: Jenner is finishing  songs for a new album and will enter the studio again in 2023 to record their second full-length album.

 

On tient ça à l'oeil!

 

 

 

Album- Virtual Symmetry par Virtual Symmetry

 Album-  Virtual Symmetry par Virtual Symmetry

 Sensory Records

NoPo 

VIRTUAL SYMMETRY 2022

Aucun doute, ces suisses italiens aiment le métal progressif plus que la raclette.
Valerio Æsir Villa, à la guitare, monte le projet dès 2009.
Marco Pastorino au chant, c'est Temperance, Wonders, Cristiano Filippini's Flames Of Heaven, Even Flow, Secret Sphere et j'en oublie, pas prêt d'être au chomdu le gars!
Marco "Mark" Bravi s'occupe des claviers. Alessandro Poppale joue la basse. Alfonso Mocerino défonce sa batterie (ex Temperance).

Sur la galette, on goûte les recettes de ces différentes bandes ainsi que de Dream Theatre, Seventh Wonder voir Haken.
Que du gourmand qui a pris rendez-vous avec Marco pour le chant de l'heure (pfff, elle est grave celle là!).

Discographie :
Message from eternity 2016
Exoverse 2020

Comme souvent dans ce genre, on apporte un soin particulier à l'artwork.
Sur une planète sombrement bleutée, couverte de rocs et de nuages menaçants, un personnage semble aspiré par un astronef de la forme du logo du groupe.
Une inspiration Sci-Fi à la 'rencontre du 3è type' ou plus récemment 'premier contact'.
Des caractères modernes forment des lettres, point à point, parfois incomplètes pour écrire 'VIRTUAL SYMMETRY' sous l'image rappelant la magnifique pochette de Wonders.
Normal, Gustavo Sazes en est l'auteur. Donc, côté apéro, on apprécie, voyons le menu maintenant.


63 minutes dont un pavé de 20 minutes d'entrée, ça peut caler et laisser moins de place au dessert!
Heureusement, ça commence doucement par un piano, puis un synthé et lorsque la batterie se décide à taper, l'orchestration augmente avec force.
Tout se construit en vagues avec flux et reflux. Le synthé, tournoyant, provoque des éclairs de guitares et soudain ça drache et ça trash.
Les claviers, gigantesques, inondent le morceau de son millésimé des 70's, des 80's, des 90's ... enfin y'en a pour toute le monde, on a le temps en 20 minutes!
Oui, l'invitation au théâtre du rêve reste perceptible avec un style assumé et digéré. Les guitares croquantes n'ont pas grand chose à envier au doigté de Petrucci...
Du classique version high level! On se laisse bercer, balayer, amadouer, séduire sans aucun ennui, on ne sait même plus d'où l'on vient tant la rivière musicale reste sinueuse.
Les arrangements suggèrent aussi parfois la musique classique mais souvent avec un gimmick alléchant.

'My story untold' ouvre par des riffs massifs, précédant des frappes tribales plantées au milieu des claviers, avant de dégager un ciel éclairci par le piano.
Au chronomètre, la vitesse dépasse les bornes (ça ne plait pas à Elisabeth, je l'ai lu sur les panneaux des manifestants!).
Le chant monte sur un cheval fougueux et s'envole vers des cieux emphatiques. On entend ensuite qu'il peut se durcir, même si ce n'est pas sa caractéristique première.
Les vocaux se multiplient par moments en plusieurs couches. Le chemin, louvoyant, des synthés garde sa direction experte.

Un piano majestueux (un!) introduit une orchestration symphonique, charriée par la guitare, lumineuse et percutante.
On s'enfonce alors dans la mélodie de 'The paradise of lies' trépidante, qui oriente Marco, prenant la bonne voix. Entre guitare et synthé, les joutes s'enchainent en boucles.
Les 3 premières minutes ne laissent pas retomber le soufflet et le piano fait la jonction avec une partie plus torturée mais tout aussi enflammée.

La guitare vanhalenienne, aux harmoniques enlevées, zèbre les premières notes de 'Come alive'.
Une marmite bouillonne, un volcan couve et soudain crache et lave? La batterie pose ses bases mais n'hésite pas à rouler des pierres basaltiques.
La basse, au gaz explosif, accentue l'effet laser et fait couler les lahars (aha, j'ai appris un nouveau mot!).
Les guitares fusent alors et taillent dans le roc un espace vite rempli de synthés, au son parfois moderne parfois vintage.

On découvre 'Butterfly effect' au piano égrené, cependant vite noyé dans une orchestration symphonique aux riches claviers.
On redonne la main aux touches (ou l'inverse les touches à la main) et la voix de Marco se fait doucereuse puis plaintive puis progressivement fougueuse, au fur et à mesure que les arrangements s'épaississent avec une basse grondante.
Les guitares vont aussi chercher des sons variés et le solo démanche en toute liberté. On ne se perd pas dans la mélodie ajustée par un boulot d'orfèvres.
Un effet papillon sur les papilles auditives (Gorgonzola plutôt que raclette!).

Intro arpégée à l'électro-acoustique, tapissée ensuite de claviers, douceur qui ne dure pas longtemps car l'énergie déployée enfle avec des claviers effervescents.
Les vocaux, lorsqu'ils s'expriment en italien, jouent la séduction it'AOR. 'Fantasie Di Verità' déboule ensuite à grands renforts symphoniques.
Sur un passage, la batterie roule frénétiquement et le synthé prend des airs de flûte. Et puis, ça part dans tous les sens, on ne sait plus où donner des oreilles (j'en ai senti pousser!).
La folie s'éteint pour laisser filer le final, en inclusion, piano, langue italienne.

Dessert? 'Rising' combien de fois (combien de fois?) ce mot a-t-il été utilisé dans le répertoire métal?
Tempétueux, le souffle orchestral pousse les guitares graves. Des chœurs préparent l'arrivée du chant principal, onctueux d'abord, puis le grain croque par moments.
Les guitares saccadent par instants, provoquant les claviers. On alterne, traversées plus douces, et passages plus durs... Un espèce de crousti-fondant quoi!

Café? 'Insomnia', empêche de s'endormir après le repas...
On a droit au retour du grand piano avec une ambiance mélancolique, confirmée par un synthé flûté.
Une tisane plutôt alors? Les chœurs, en nuage de lait, soutiennent la voix lactée de Marco, grimpant au plus haut des cieux, hosanna! Oui, il ose!
Le son aigu du piano danse alors comme un reflet de flamme dans les yeux. Joli!


Ce disque dessine un grand 8 en boucle (y'en a déjà 2 dans le chiffre!)... Les accélérations plaquent au fond du siège et le repas, trop copieux du midi, peut remonter un peu.
Pour ceux qui apprécient les émotions fortes, c'est un régal. Pour les autres, rien n'empêche de se laisser impressionner par la virtuosité des musiciens.
Un sacré menu (menu et pourtant copieux) pas forcément bio mais vert-igineux et au goût relevé par l'assaisonnement.
Bravo à Bravi, Villa, Pastorino, Poppale et Mocerino, les cuisiniers du prog-métal, mes cages à miel savourent!



Tracklist:
01. Virtual Symmetry
02. My Story Unfolds
03. The Paradise Of Lies
04. Come Alive
05. Butterfly Effect
06. Fantasie Di Verità
07. Rising
08. Insomnia
Mixed & Mastered by Simone Mularoni at Domination Studio

EP - Hache-Paille “L’affût”

 EP - Hache-Paille “L’affût”

 Near Deaf Experience

michel 

S’il y a un outil dont nous aurions de la peine à nous passer au jardin, c’est bien le hache-paille! 

 On utilisait le hache-paille en hiver pour faire du fouétre, un fourrage de paille hachée que l'on mélangeait ensuite avec de la betterave fourragère: ça nourrissait bien les vaches, quand il fallait économiser le foin.

Merci, Joseph, on se demandait s' il fallait attendre la belle saison pour broyer  le miscanthus.

Donc à l'aube de l'année nouvelle, Hache-Paille reprend du service et, avant l'inévitable sécheresse prévue dans les pacages morlaisiens, sort un nouvel EP ( 5 titres) baptisé “L’affût”.

Chouette se dit le chasseur de Plounéour-Ménez contrôlé au volant de sa petite automobile avec un taux d' alcoolémie mesuré à 2,46 g, j'écouterai ça au cabanon.

 Clémentine Page ( voix et basse) , Eric Cervera  ( guitares) et  Piergiacomo Costi ( batterie), ne chôment pas puisque  “L’affût” succède à 'Cynodrome' sorti il y a treize mois.

Tracks:

1.
Stop 04:32

2.
Comment faire un percement ? 04:01

3.
Les pieds dans la terre 03:51

4.
Ascenseur 05:35

5.
Bas-fonds 06:04 

Pochette:

crédit peinture : Lucien Castel.

Lucien a douze ans, ce qui explique le côté naïf des portraits, note bien que quand   le président de la fondation Jean Dubuffet a découvert l'oeuvre du gamin, il s'est mis dans l'idée de la présenter à la prochaine exposition d'art brut au Musée de la Poste.

'Stop' qui entame l'exercice était paru en avant-coureur en octobre 2022.

Dans  ce  rock lent et  narratif, on retrouve tous les ingrédients qui caractérisent le son Hache-Paille, la voix déconcertante de Clémentine, à la fois claire, enfantine et flegmatique, les arrangements sophistiqués d'Eric Cervera et le drumming précis de Piergiacomo, en y ajoutant le texte décalé et dérangeant, pondu par Miss Page.

Le clip qui accompagne la plage vaut aussi le coup d'oeil, il ne va pas inciter les conducteurs à prendre en charge des autostoppeurs.

Détail: BlaBlaCar n'en a pas voulu pour sa campagne publicitaire.

 'Comment faire un percement ?'  ( co-écrit entre Alice Marchand et Clémentine Page) , Clémentine dit aimer le groupe Low, cela s'entend sur cette plage slowcore , bourrée de petites trouvailles. Entend-t-on une scie musicale élastique ou un thérémine? Les sonorités caoutchouteuses obsèdent, comme les idées trottant dans la tête de la narratrice, la guitare sourde, combinée au  rythme indolent  de la mélodie finit par hypnotiser l'auditeur, qui n'aura pas les tympans percés  par des riffs assassins ou des percussions brutales, ce qui lui permettra de savourer un texte subtilement surréaliste. 

Eh, Eric, c'est toi, le banjo introduisant ' Les pieds dans la terre'?

Les vibrations de la scie , une nouvelle fois,   s'invitent pour donner un caractère agreste à une mélodie sentant la glaise, la bourbe, la glèbe et, malheureusement,  le nitrate d'ammonium.

Un kilo de boue colle aux sabots du paysan qui se déplace avec difficulté dans ce champ gras. 

On nous avait prévenus, l'EP dépeint l'immobilité, quoi de plus normal si t'es figé les pieds dans le limon, résultat: tu risques de te transformer en végétal.

Imagerie forte, métaphores, symphonie pastorale,  lyrisme  mélancolique, Clémentine est décidément un personnage atypique et anachronique.  

L' ' Ascenseur' ne te mène pas à l'échafaud, car cet élévateur n'est autre que la conteuse, devenue dispositif de transport vertical, elle vise à s'élever et à visionner le monde d'en haut.

Ascenseur rime avec apesanteur, pouvoir échapper à la réalité, un rêve de gosse ou une forme d'escapism, c'est sur un fond musical plus musclé que mademoiselle Page débite ses fantasmes, un mix hallucinant et oppressant  de krautrock, de trip hop, d'avant-garde  et de post punk.

La basse ricoche d'un point à l'autre, les guitares entaillent les chairs alors qu'une batterie martiale maintient la tension.

Sacré morceau!

Ça gronde dans les ' Bas - fonds' , encore plus que dans l'ascenseur, il ne fait pas bon  remuer toute la crasse qui gît sous les eaux de nos mers bretonnes, elle charrie des algues toxiques, dont  on ne veut pas entendre parler, car elles puent, au propre comme au figuré.

Alors, un film après la BD, on nous cherche,  s'expriment les épandeurs d'engrais azotés...

Hache-Paille effleure la question sans faire de  morale, le texte, poétique, et la musique brute, explosive, âpre et  bouillonnante, sont des armes plus efficaces que de longs discours pieux et hypocrites.

Avec l'EP  "L'affût", Hache-Paille est au sommet de son art, il est grand temps que ce groupe essentiel, qui navigue à mille lieues des clichés et stéréotypes  rebattus, soit reconnu à sa juste valeur.

 

 

 

Album - Harlem Lake ”Volition Live”

 Album - Harlem Lake ”Volition Live”

 

NoPo

 HARLEM LAKE VOLITION LIVE 2023


On avait repéré la pépite avec 'A fool's paradise' fin 2021 http://www.concertmonkey.be/albumreviews/album-harlem-lake-fools-paradise-vol-1
Il faut battre le fer (ou ciseler la pépite) tant qu'il(elle) est chaud(e), voici donc que débarque un album live... avant 'A fool's paradise vol.2', déjà prévu pour retourner la galette des rois du blues!
Vainqueur de l'European Blues Challenge 2022, les bataves nous font baver et fêtent ça avec le live 'Volition', ou volonté, ce qui les a conduit jusqu'ici.
Ils gravent 6 des 8 morceaux de leur debut album (grave bien, comme on dit aujourd'hui) en live, sans sélectionner le morceau phare(amineux) 'A fool's paradise' que j'ai écouté en boucle.
Ils complètent avec 6 reprises (de haute volée) et un nouveau titre (le final 'Jack In The Box').
Avec beaucoup de morceaux longs, on atteint la durée d'un double vinyle de plus de 75 minutes (ils ne se moquent pas de leurs fans!).
Prévoir donc de prendre son temps et le casque pour un bon jogging...

Commençons par la conclusion : on a l'impression d'écouter un groupe particulièrement expérimenté, maitrisant son sujet et remettant une copie au son nickel, un master class!
Seule petite (toute petite) déception, les morceaux ne sont pas enchainés (forcément ils sont déchainés) ce qui rompt un peu le déroulé du live.

Le nez sur la pochette, on se surprend déjà à chercher les détails dans ce beau dessin, style BD, de Bas Duijst.
On y retrouve le fameux kiosque à musique du premier disque, cette fois, avec l'ombre des musiciens du groupe en pleine action.
On retrouve aussi, non pas un flamand, mais plutôt une cigogne protectrice qui domine l'édifice. Sous la lune et chaque aile déployée, s'accrochent les lettres de ' VOLI TION'.
La scène, grosses enceintes empilées sur les côtés, trône au milieu d'une rue bordée de réverbères et de maisons aux fenêtres allumées.
Devant la scène, on annonce en grand 'HARLEM LAKE' 'LIVE AT CULEMBORG BLUES & BETTER GET HIT FESTIVAL 2022', sur une place étrangement vide.
A la hauteur, le verso montre l'arrière d'un van ouvert pour charger le matériel, partiellement posé à l'extérieur, et les titres des morceaux figurent sur une valise ouverte et la façade d'un coffre.
Bavard je suis, cependant l'artwork en vaut la chandelle! Et comme le ramage se rapporte au plumage... à l'abordage!

Place à la musique maintenant...

Ouverture avec un titre important, 'The river', du 1er album. Tout a pris de l'épaisseur : la guitare au riff glissando, l'orgue à flots, les cuivres et la voix aussi, si, si c'est possible!
La rythmique basse/batterie sait tracer un carré, pour que les autres instruments s'accrochent et se lâchent avec assurance notamment sur le solo de guitare à griffes, malmené par des cuivres chauds patate.
Et Janne? Woah!

Harlem Lake va chercher 'Beware' d'Ann Peebles, sorti en 75. On a donc droit à un velours funky laissant la part belle à la basse dodue, l'orgue doorsien et les cuivres.
Le groove invite à la danse et aux mouvements sensuels. Janne gère ses inflexions de voix à merveille.

Avec un titre comme 'Whiskey Drinking Woman', nulle surprise de trouver un blues lancinant, tristement profond, reprise de Lou Donaldson (saxophoniste de jazz) quartet.
Gros solo de guitare dégoulinant de feeling!

'Deaf blind' introduisait le debut album mais avec une durée réduite de moitié. Ici, Janne chante avec tellement de fougue que sa voix en devient parfois rugueuse!
Les instruments, notamment, la batterie, tribale par instants, débordent d'énergie. L'orgue de Dave, lui regorge de bons sentiments qu'il lâche en pluie abondante puis tempétueuse sur un final éclatant.

'Guide me home' (extrait du disque précédent) pour respirer un peu... même pas, le frisson parcourt l'échine,  frappe à l'âme et fait monter le palpitant.
Janne darde des rayons d'émotions avec sa voix versatile. Les choeurs jouent les anges discrets et les cuivres n'en rajoutent pas.
Les arrangements fabriquent juste un écrin.

Le shuffle blues trainant sa peine, on le trouve dans 'I Wish I Could Go Running' (extrait de A fool's paradise) où Janne, grave, moût du grain.
Du classique avec des cuivres riches dont une trompette bouchée, un piano chaloupé et un solo épique de Sonny Ray à la guitare.

Et on remet ça avec un gros groove bluesy sur 'Please Watch My Bag' (sur le 1er album).
J'avais fait référence à 'Fool for your stockings' de ZZ Top et Robert Cray.
Sur sa version live, on le sent moins, car le morceau prend du volume et laisse libre cours à la virtuosité instrumentale (cette guitare!) par rapport à l'original, plus sobre.

Clapton signe 'Got To Get Better In A Little While' pour Derek and the Dominos en 73.
Cette fois, la cadence rocke plus volontiers. Plus que classique, je préfère qualifier le morceau de 'classe'.
Un gros solo de trompette transperce la mélodie portée par un piano et la guitare aux cordes battues.
La basse sonnante, aux angles arrondis, enroule le solo fusant de guitare. Et Janne? Pfff!!

Voici venir un roc, un pic, un cap! Que dis-je, c'est un cap ? … C'est une péninsule! Et oui, faut avoir du nez pour reprendre 'That’s How Strong My Love Is'
Original? Roosevelt Jamison en 64, repris par Otis Redding, les Stones et tellement d'autres...
D'abord un orgue, attisé sur des braises, chauffe les cordes vocales de Janne, adoucies ensuite par les choeurs féminins.
On plonge clairement dans une soul ouatée et pleine de tact et de sensibilité. Puis Dave travaille longuement les chauds sons de son orgue rutilant.

Si ça c'est pas un classique! 'The letter' écrit par Wayne Carson, chanté par les Box Tops et le grand Joe Cocker, une influence certaine.
La trompette et le sax en furie, dérapent dans un souffle puissant.  
Janne utilise une voix gratinée de Cocker avant un échange très charnu, rhythm and blues, avec les choeurs.

Encore un titre de leur album studio, 'I won't complain' dont la durée double presque. Cette version live, orchestrée plus richement, diffère beaucoup de celle du studio.
Janne chante, d'abord, tout en retenue mais elle sait aussi lâcher les trémolos, les cris, les lamentations et la rage. Les cuivres augmentent le balancement lascif.
La grosse basse de Kjelt, enrobée d'orgue dans un 2è temps, s'éclate au milieu du morceau puis laisse l'honneur à la guitare échevelée de Sonny.
Je ne peux m'empêcher de penser aux Allman Brothers.

Johnny "Guitar" Watson et Lenny Williams écrivent 'Don’t Change Horses' en 74 pour Tower of Power.
Très sautillant, ce titre funky met du roulis dans le tangage ou inversement, impétueux!

Une nouvelle composition clôt ce live à tiroirs bien remplis 'Jack In The Box'. La cadence nous embarque sur un boogie astiqué qui incite au mouvement du pied, et même des 2... et du reste...
La voix de Janne, particulièrement décidée, encourage le public et sa troupe, faisant bloc dans une osmose étonnante, avec un piano endiablé.

Je n'en rajouterai pas plus, la messe est dite, énorme groupe!!


1.    The River
2.    Beware
3.    Whiskey Drinking Woman
4.    Deaf & Blind
5.    Guide Me Home
6.    I Wish I Could Go Running
7.    Please Watch My Bag
8.    Got To Get Better In A Little While
9.    That’s How Strong My Love Is
10.    The Letter
11.    I Won’t Complain
12.    Don’t Change Horses
13.    Jack In The Box
Enregistré Live à Culemborg Blues le 27 Aout 2022 (1,2,4-7,10,12,13) et Better get Hit Festival le 10 Septembre 2022 (3,8,9,11)
Mixé et masterisé par Dave Warmerdam
Enregistré par Richard Van Het Kaar
Artwork par Bas Duijst, Photographie par Edwin Fabriek et Matthias Höing

Janne Timmer : Chant, orgue (11)
Dave Warmerdam : Orgue, claviers, choeurs, guitare (11)
Sonny Ray Van den Berg : Guitare
Benjamin Torbijn : Batterie
Kjelt Ostendorf : Basse, Choeurs

Ashley De Jong : Choeurs (1,2,3-6,8-13)
Megan Zinschitz Choeurs (1,2,3-6,8-13)
Jazzton Hulsebosch : Saxophone
Maarten Combrink : Trombone
Bart Van Der List : Trompette (1,2,4-7,10,11,13)
Thomas Heikoop : Trompette (3,8,9,12)

Hummingbird au Chaland Qui Passe à Binic, le 15 janvier 2023

Hummingbird au Chaland Qui Passe à Binic, le 15 janvier 2023

 

michel

Binic par un dimanche hivernal,  le Chaland qui Passe annonce Hummingbird.

Tu ne t'attendais pas à voir un colibri, sur le port ce sont quelques mouettes, deux goélands et un cormoran qui fendent les cieux gris , car si Google t'apprend que le colibri quitte  l'aire de nidification en Amérique du Nord à la recherche d'un climat plus clément, ce n'est pas dans les Côtes- d'Armor qu'il vient passer l'hiver.

D'où vient donc ce Hummingbird?

Sylvain Arnaux, originaire de Nîmes , où l'on recense plusieurs espèces d'individus à plumes,  mais peu d'oiseaux-mouches, a construit son nid à Rennes où il officie désormais au sein de Reptiles, en compagnie de Baptiste Homo ( un album sorti chez Beast Records).

Le garçon, avant cela, s'ébattait dans différentes formations:  La Mouise, Clan Edison ou Hummingbird, un projet qu'il a sorti de la grotte pour se produire, en solitaire, il est vrai,  à Binic.

La discographie de Hummingbird se chiffre à trois albums, tous publiés chez Beast.

Le chaland est rapidement bondé, Sylvain, dans un coin, soundchecke, à ses pieds tout l'attirail du solitaire qui ne fait pas de folk: loop station, sampler, sequencer, setlist avec annotations diverses pour retrouver les morceaux sur le launchpad, une guitare et un mini-clavier, qui ne sera pas utilisé, complètent son équipement.

Derrière le comptoir, Arnaud régit le mixage.

La machine diffuse un fond sonore post punk nous rappelant la grande époque des Psychedelic Furs ou de The Sound, d'une voix éraillé, l'oiseau à l'aspect du visage évoquant (la mèche rebelle),  vaguement, Jacques Dutronc, sans le cigare, entame ' White Light' , un extrait de l'album 'Evil Glance'.

Si la lumière est blanche, l'atmosphère est sombre et exhibe une facette goth destinée à glacer un sang,  déjà pas très en forme.

Evidemment le colibri, étant endotherme poïkilotherme, ne souffre pas des différences de températures caractéristiques du climat breton.

Nouvelle intro aussi joyeuse qu'un cortège funèbre et voix toujours hantée pour le downtempo touffu  ' Miracle'.

Si  Bernadette Soubirous a vu 18 fois la Vierge Marie, il semble que le miracle auquel a assisté le ténébreux gars de Nîmes ne soit pas du même ordre.

Un voisin cite Arno, c'est pas con, surtout si on pense à la période TC Matic, pour rester dans le plat pays, on mentionnera aussi Flesh & Fell et pour la France, pourquoi pas Jad Wio?

Un pied s'aplatit sur une des pédales, ' Forgive me' est lancé, la voix cassée, proche de celle d'une Marianne Faithfull vieillissante  pleurniche  et  implore.

 Qu' a-t-il à se faire pardonner?

Petit blanc lui permettant de fouiller dans ses feuilles avant de lancer ' Criminal, chanté d'une voix tremblotante, sur fond sépulcral, gavé de stridences

Pour qui sonne le glas qui tonne en arrière-plan?

Si ' Dead in me'  ( ce qu'indique le papier qu'on n'a pas vraiment tendance à croire, certains morceaux n'ont pas été joués) ) débute par de gentils riffs de guitare, très vite il faut déchanter, ...I want to kill you... je veux t'oublier, tu m'obsèdes mais  on ne vieillira pas ensemble 

La suivante ( Black Color)  se montre plus dense, agressive , mais aussi  dansante.

Une grandiose tranche de  post punk tonitruant et asphyxiant .

Binic, ready for a funky one?

'Under your spell'  remue salement, mais comment échapper à l'emprise de cette personne, .... t'as beau clamer, go, go away... elle continue à te hanter.

Le rythme s'accélère, il avait annoncé un titre funky, t'as pas entendu du Prince ou du James Brown, à la rigueur du white funk écorché à la  James Chance & The Contortions, mais bien de la dark wave psychotique, martiale, véhémente et sauvage.

A coups de cravache, il mène sa monture vers le finish, la pauvre bête crache le sang en maudissant le jockey barbare.

Une reprise, kids: l'intro ressemble à ' Je t'aime, moi non plus', mais quand il se met à fredonner ...Cheree, Cheree, Oh, baby, Oh, baby, I love you... d'emblée tu reconnais la patte d'Alan Vega ( l'inventeur du protopunk) chez Suicide.

Pour bien montrer que l'heure n'est pas à la franche rigolade, Sylvain décide de nous rappeler que nous sommes tous amenés à descendre au cercueil un jour, il faudra faire appel au ' Gravedigger' pour percer le trou.

Cette dernière plage tourbillonnante, mixant funk  torturé, fuzz et  implants électroniques lourds et psychotiques, clôture un set dense et sans concession, un thriller sentant le soufre, ayant tenu le public en haleine jusqu'au générique de fin.

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Les Zef et Mer au Cap à Plérin , le 14 janvier 2023 ( IV) _ Bisiad et Tildé + Marion Guen

 Les Zef et Mer au Cap à Plérin , le 14 janvier 2023 ( IV) _ Bisiad et Tildé + Marion Guen

michel

15:55 revoilà, la farfelue Marion et ses tickets.

Bien , gamin, une première en breton, m'en vais vous chanter un poème écrit par Anjela  Duval,  'Karantez vro'  qui a été repris, e a, par Nolwenn Leroy.

Etes-vous prêts, là derrière?

Oui, répond Bisiad.

Bisiad, ce sont  Morgane Gregory  et Kevin Le Pennec, deux harpistes ayant décidé de moderniser leur jeu , à la manière de Clothilde Trouillaud, vue ici il y a quelques années, et encore  de la plus célèbre harpiste pop, Joanna Newsom.

Kevin fait partie de plusieurs formations dont le Nâtah Big Band, Egón ( vu au Zef et Mer en 2018)  ou La Mézanj, à la fin du mois il doit participer au Winter Harp Festival, au programme duquel les meilleurs manieurs de harpe actuels sont invités.

Morgane, quand elle ne danse pas, se produit avec Arke ou Dixit.

 Les deux lauréats du Trophée Camac du Festival interceltique de Lorient ont sorti un album en 2021.

Bisiad entame sa courte aubade par le titre ouvrant leur CD,' Invitation', un chant en français destiné à convier famille et amis à la noce.

Le traditionnel breton prend des coloris célestes par la grâce du jeu lumineux des deux virtuoses, dont les doigts agiles égrènent une myriade de notes fragiles et cristallines.

Beau comme un ruisseau dévalant la montagne au printemps.

Le second titre, instrumental, voit une des harpes prendre des tonalités de basse, tandis que la seconde papillonne gaiement.

Cette plage filandreuse nous conduit, sans passeport, vers de vertes contrées où les    harpistes, tels  Claire Roche, Tara McNeill ou Aoife Blake, poussent plus vite que les mauvaises herbes, normal avec la pub ...A harp player is the perfect choice for your wedding ceremony and can bring a touch of grace.

Un second instrumental mixant sonorités jazzy , éléments percussifs et approche galante, suit avant d'arriver au terme du trip avec le tout nouveau titre ' Introspection', dont ce sera le baptême en public.

Le morceau, dynamique et groovy,  chanté en anglais, s'accompagne de fingersnaps et termine brillamment une prestation à la fois  insolite et chatoyante.

Nouvelle apparition de Miss Facéties, Marion, qui s'attaque une seconde fois à Jacques Brel avec 'Les coeurs tendres'  en y ajoutant quelques grimaces futiles. ' 200 ans d'hypocrisie ' est du genre festif anarchique chanté par Les  Négresses Vertes ,  par contre  solo,  a capella, en devant lire le texte, c'est nettement moins efficace .

Sont toujours pas à pied d'oeuvre là derrière, on improvise avec deux tirades en breton,  dont un second texte d'Anjela Duval.

Tildé. 

Un trio constitué par Pierre-Marie Kervarec : chant, bombarde / Yves Guevel : biniou  et  Stéphane Le Tallec : guitares et programmation.

Si la bombarde et le biniou sont des instruments classiques en matière de musique bretonne, il n'en va pas de même de la guitare électrique, surtout si elle pratiquée en mode heavy metal, comme a tendance à le faire Stéphane Le Tallec, un gars aux pieds duquel traîne une panoplie de pédales à effets impressionnante.

Stéphane et Pierre-Marie font tous deux partie de Nozzy , un groupe pratiquant un electro-breizh ravagé.

Yves, qui joue aussi bien du biniou que son pendant irlandais, la pipe Uileann, fait partie de plusieurs formations pratiquant le Fest-Noz  de Nantes à la pointe du Raz.

Pendant que Stéphane tripote son saint-frusquin, bombarde et biniou entament une danse traditionnelle qui n'effraie pas les puristes, dès que le chef se met à émettre des sons trafiqués, distordus et saturés à l'aide de son onéreux jouet, la composition prend un coloris nettement plus crunchy.

Un coup de wah wah, deux cent grammes de fuzz, un souffle  de réverbération porté à sa puissance maximale, le truc secoue et interloque un voisin puriste.

Tu glisses rock, trance et patrimoine musical breton dans le shaker, tu secoues et t'obtiens le son Tildé.

Une seconde tirade, un laridé électrifié, décoré de samples Rammstein  et de voix enregistrées, est balancée, elle a fini par désarçonner quelques ancêtres qui, s'ils ont accepté Alan Stivell,  Dan Ar Braz ou Tri Yann et même l'extravagance de Manau ou le côté pop de Nolwenn Leroy, voire le rock breton de Nolwenn Korbell, n'ont pas encore les pavillons tout à fait mûrs pour accepter un bagad electro.

Deux morceaux en 20', Tildé est le Yes ou le Marillion des musiques traditionnelles.

Pour auditeurs aguerris ayant laissé les œillères au vestiaire.

On cède le bâton à NoPo.

 

 

Les Zef et Mer au Cap à Plérin , le 14 janvier 2023 ( III) _ Madelyn Ann

 Les Zef et Mer au Cap à Plérin , le 14 janvier 2023 ( III) _ Madelyn Ann

 

NoPo et Noëlle 

18 h 10

Les ZEF ET MER Plérin le 14 Janvier 2023 - MADELYN ANN
'La scène bretonne se réinvente en hiver'

La fille du bout du monde (Crozon) clôture l'après-midi avec sa pop ciselée, légèrement électro et atmosphérique, accrochant les embruns.
Ce soir, version (unplugged) allégée mais alléchante par son casting au complet :
Madeline ANNE, Chant en breton
Olivier LE HIR guitare
Gaëtan FAGOT guitare, choeurs
Brendan COSTAIRE batterie à balais

Pas de cadeau, l'Ankou rage et débarque d'emblée avec sa grande faucheuse, pourtant pas de tendance métal ici...
Evidemment, ça parle de mort mais dans une sorte de capitulation détachée.
Le morceau laisse flotter la voix douce, doublée en choeurs par Gaëtan, tel un soulagement sur la mélopée ondoyante.

L'hirondelle annonce le printemps avec 'Nevez-Amzer'.
Ce morceau, plein d'amour et de nostalgie, surfe sur une très belle mélodie.
La voix de tête, ensorcelante, produit un babil doux et flûté, léger comme l'oiseau.

'Roz' sort en clip, capté sur la Pauline lors de la fête des vieux gréements de Paimpol.
Ce n'est pas la couleur de la mer, plutôt celle de la tendresse.
'A qui vais-je donner mon coeur?' s'interroge-t-elle (la Madeline pas la Pauline!) bercée par une valse-hésitation, bien dansante.

La chanteuse s'adresse, de façon attendrissante, à son père dans 'Tad'.
Une amertume palpable traverse la chanson avec son lot d'émotion.

Pour finir sur un moment plus enjoué, Fiñv (Bouge) nous invite au positif.
Les paroles poussent à l'acceptation de soi-même et dénonce en même-temps les critères de beauté dans la société actuelle.
La mélodie, entrainante, réconforte avec beaucoup de chaleur et de mouvement gracieux.
J'aimerais me lever pour me trémousser mais l'amphithéâtre ne parait pas adapté, je risque de finir en bas des marches!

Je dois d'ailleurs marcher (danser) à côté de la plaque car l'ambiance de la salle s'oriente plutôt vers le recueillement, éphémère ou pas ...

L'artiste annonce la sortie, la semaine prochaine, de son second disque 'Nevez-Amzer' mais quelques exemplaires ont fait le voyage jusqu'à nous.
Très sensible à cette musique raffinée, je m'étais déjà exprimé sur le sujet http://www.concertmonkey.be/albumreviews/madelyn-ann-ep-war%E2%80%8B-%E2%80%8Bvor
Une confirmation dès l'écoute du nouvel album!


SETLIST
1- Ankou
2- Nevez-Amzer
3- Roz
4- Tad
5- Fiñv

Discographie
War-vor 2021
Nevez-Amzer 2022

Les Zef et Mer au Cap à Plérin , le 14 janvier 2023 ( II) - duo Pichard Vincendeau

Les Zef et Mer au Cap à Plérin , le 14 janvier 2023 ( II) - duo Pichard Vincendeau

 

17h25, NoPo et Noëlle au poste 

 

Les ZEF ET MER Plérin le 14 Janvier 2023

 

'La scène bretonne se réinvente en hiver'

Le programme de l'après-midi tire à sa fin et certains ont un petit creux (bien rempli par l'impayable Marion qui s'y connait en rires et chansons -pas que bretonnes-).

 

De retour du bar, on entend que le spectacle a repris. Je le reconnais volontiers, ce style de musique, je n'en suis pas familier et pourtant...

 

 

Willy Pichard : vielle

Stevan Vincendeau : accordéon

2 barbus, installés sur la scène superbement éclairée, délivrent déjà une composition qui pourrait parfaitement convenir à une bande originale de film.

Willy reste assis sur le tabouret, position probablement plus confortable pour manier son instrument (non! ce n'est pas classé 'X'!).

Stevan lui, préfère la position verticale, avec son accordéon qui, sans mentir, s'allonge tel le nez de Pinocchio!

Chacun dispose d'un panneau de pédales d'effets à ses pieds.

Pichard-Vincendeau correspondrait tout aussi bien à un patronyme de viticulteurs renommés.

J'espère ne pas les vexer, ils confient, eux-mêmes, leur orientation 'danse énergique et buvette!'.

Et bien justement, Willy et Stevan font dans le breuvage tonique et subtil (qu'on ne trouve pas forcément à la buvette).

Du trad, oui, reconnu, il y a peu, comme le meilleur au championnat de Bretagne de musique traditionnelle 2018, mais pas seulement.

La vielle, électro-acoustique, et l'accordéon s'accordent magnifiquement. Le duo vient de sortir 'Nocturnal alchemy', titre collant au ressenti et récompensé par les internautes du Prix Musical Produit en Bretagne 2022.

N'étant pas spécialiste, je reste scotché au mouvement des 2 mains sur la vielle, l'une (la droite), tournant la manivelle, l'autre, appuyant sur un clavier avec un bruit percussif de cliquet.

La cadence m'impressionne, parfois vive, parfois lente et même par à-coups dans le tourniquet. Quel bel objet baroque!

Les morceaux s'éparpillent en versatilité allant du trad habitué au fest-noz, à des tons modernistes effleurant l'électro, en passant par l'influence du tango.

Les gars, immergés dans leur bouquet, diffusent une ambiance grisante.

Les mouvements sinueux, en serpentin, de l'un des 2 accordéons surprennent les néophytes comme moi (peu présents dans la salle bien remplie, en partie de bretonnants et d'initiés).

Arrête, il va tomber par terre ton tortillon! Non, ce sont des jongleurs, un peu magiciens quelque-part.

Les 20 minutes passent vite mais donnent une bonne idée de l'art des musiciens.

Merci messieurs, il faudra que je goûte un peu plus à cette recette appréciée et pas qu'en hiver!

 

Note-

setlist:

' Impulsion' - ' Vermel' un cabaret à Moscou - 'Libertas'

Les Zef et Mer au Cap à Plérin , le 14 janvier 2023 ( première partie)

Les Zef et Mer au Cap à Plérin , le 14 janvier 2023 - I

 

michel 

 

Dixième édition des Zef et Mer, la mouette prend de l'âge!

L'objectif n' a pas changé: faire découvrir les dernières créations de la scène musicale bretonne. 

 

Du 14 janvier au 25 février, une série de concerts ( en formule showcase de 20'), de Fest - Noz, de spectacles jeune public et une exposition de photos, sillonnent les scènes bretonnes.

 

Premier rendez-vous au Cap à Plérin, au programme  dans le désordre: A l'Evaillée , un spectacle proposé par le groupe Horvâ, Bisiad, Le duo Pichard Vincendeau, Janick Martin trio, Madelyn Ann TILDĒ et Marion Guen, en baz valan ( le dictionnaire breton/français indique entremetteuse, ce qui peut prêter à confusion,, bouche-trou est tout aussi péjoratif, optons pour la traduction approximative d'annonceuse, transformée en stand up comedian, elle apparaît entre chaque spectacle devant le rideau fermé).

 

NoPo se chargeant des séances éphémères proposées par Le duo Pichard Vincendeau et Madelyn Ann, on attaque l'esquisse par la première apparition de Marion Guen, peu après 14:30'.

 

Elle se pointe, tout sourire, en déclarant...je me suis acheté un beau pull vert..., une mégère, qui hallucine, remarque, tu l'as mis à l'envers.

Marion est comédienne, elle joue au théâtre ( en français ou en breton), passe à la télé, double, sans mettre sa flèche de direction ( ne nous demande pas si c'est elle la voix française d' Olive Oyl, la copine de Popeye) et elle chante, une activité pour laquelle elle a été conviée par les responsables du festival.

 

Dans mon bonnet, pas lavé, j'ai inséré plein de bouts de papiers, ce sont des titres de chansons que je fredonne sous la douche, quand je suis bourrée, il est à peine 14:35', je n'ai pas encore bu, mais je vais vous en chanter quelques unes, tirées au sort par une main innocente.

Premier billet tiré par le directeur, ' Buvons' , ça sent le coup monté!

Elle s'y colle, a capella, Plérin sourit avant de l'entendre d'annoncer Horvâ qui doit présenter un extrait du spectacle A l'Evaillée, consacré au répertoire de Haute- Bretagne.

 

A l'origine du projet: Emmanuelle Bouthillier, spécialiste de la musique traditionnelle, chanteuse, violoniste, harmoniciste, bassiste, etc.. et pédagogue, membre de plusieurs formations, e a , Planchée, La Sèrcl , l' Abrasive, elle se produit en duo avec Jeanne Lemoine ou avec Mathieu Guitton.

 

Pour l'accompagner dans Horvâ, des gens qu'elle côtoie régulièrement :

Cyril Couchoux : banjo, violon alto, guitares et effets, chant, percussions quotidiennes

Mathieu Guitton : chant, harmonicas, guimbardes, violon, banjo, danse, percussions quotidiennes

Dylan James : contrebasse préparée, chant, percussions quotidiennes

Jeanne Lemoine : chant, accordéons, danse, percussions quotidiennes

 

Voilà ce que mentionne la fiche, on te signale que les instruments joués le sont pour une prestation complète, en ce début d'après-midi, l'attirail instrumental n'était pas aussi riche.

 

Première plongée en pays Gallo avec un chant à répondre , recueilli par l'association Dastum qui vise à la sauvegarde et à la diffusion du patrimoine oral de la Bretagne profonde.

Les cinq voix, limpides, se répondent ou s'associent pour nous proposer un texte délicieusement désuet , un chant de réveillez annonçant le printemps. ( 'Voici le mois de mai') ,

Accordéon, banjo et contrebasse chaperonnent les voix.

Dylan James à la contrebasse lance un second cantique à l'exercice vocal périlleux, lorsque la contrebasse reçoit le concours de l'accordéon et de trois violons, la marche part en gigue fébrile te donnant envie de battre la mesure du pied.

Le quintet embraye sur une version du gwerz ' Par un dimanche au soir ' , suivi par une suite de Loudéac, au tempo enlevé, un morceau qui doit faire un tabac lors des Fest- Noz.

Chant à répondre, accordéon, , contrebasse et violons s'ébattent à l'unisson, tandis que le roi s'amuse à chasser le loup. (c'était avant, à une époque où le peuple dansait la gavotte "dañs ar bleiz" pour éloigner le loup).

Une dernière tirade, toujours aussi imagée et dominée par un violon voltigeur, met fin à une prestation estimée à sa juste valeur. 

 

Marion et son chapka en piste.

Puise, Eugénie, oh, bien, ' L'orage' de Brassens.

Je feuillette mon calepin, bourré de textes écrits à la plume d'oie, trempée dans une encre made in Breizh et je vous chante ce texte vaguement grivois.

Donc, Benjamin Franklin incite à l'adultère!

Puis vient Jacques Brel, ' Il nous faut regarder' avant une adaptation française de ' Suzanne' de Leonard Cohen, pendant laquelle un peloton de retardataires défile devant l'interprète sans parvenir à la décontenancer.

 

Au suivant: Janick Martin trio

C'est en 2010, lors d'un concert organisé à Bruxelles par Muziek Publique  que tu fais la connaissance de l'accordéoniste virtuose, Janick Martin, il se produisait en duo avec Erwan Hamon, un de ses nombreux projets.

Tamm-Kreiz en recense plus de dix.

En ce samedi pluvieux, il est accompagné par le guitariste Julien ( Jack) Tual, vu au sein du combo Comète ( jazz progressif) lors du Festival Jazz ô Château, en 2021.

Le troisième larron se nomme Simon Latouche, il joue du trombone, un instrument peu courant dans le milieu des musiques traditionnelles.

Simon s'entend aussi au sein du Nâtah Big Band ou de Modkozmik .

Pour son nouveau spectacle, Janick s'est inspiré du roman ' Entrez dans la danse' de Jean Teulé.

L'auteur y décrit des événements étranges s'étant déroulés à  Strasbourg au 16è siècle,  une étrange épidémie jette dans la rue deux mille personnes qui se mettent à danser jusqu'à l'épuisement et à la mort.

Ouverture avec la longue plage mélancolique '  Seizh re botoù' ( les sept paires de souliers), un morne trombone introduit la complainte, l'accordéon lui emboîte le pas et c'est parti pour une épopée où le folklorique rejoint le jazz aventureux.

Nous sommes à mille lieues du kan ha diskan, du laridé , de la dérobée ou de l'an-dro,... transe et improvisations sont les maîtres mots.  Le rendu tient toutes ses promesses et enflamme l'assistance.

Le trio poursuit son trip avec ' La morsure du papillon', une tarentelle des Pouilles, destinée à guérir les dépressifs, devenue note bleue dans l'esprit des comparses.

Chaque intervenant a l'occasion de se retrouver sous le feu des projecteurs sans nuire à la cohésion de la composition, le papillon, lui,  dessine de jolies  arabesques colorées.

20', c'est bref, il leur reste une flèche, 'Epidemic dance' , une danse fiévreuse pendant laquelle accordéon et trombone donnent le ton avant une envolée John Scofield à la guitare.

Du grand art!

 

Pause!

 

 

 

Dead Chic au Barbe à Plouha, le 13 janvier 2023

 Dead Chic au Barbe à Plouha, le 13 janvier 2023

 

michel

Pour le premier concert de 2023, le Barbe, full house pour l'occasion, accueille Dead Chic.

Non, Bérénice, tu confonds, il n'y a aucun poulet trépassé à l'horizon et tu ne verras aucune nana ayant oublié de respirer, Dead Chic est le nom du combo rock constitué en 2020, à l'instigation d'   Andy Balcon, excuse my French, I'm from Leeds et de Damien Felix, un des 260 188 habitants du 39 ( oui, c'est le Jura).

Andy en avait un peu marre des duos, s'étant impliqué pendant des années au sein des furieux  Heymoonshaker, groupe qui avait sérieusement secoué  Bruxelles, en 2016 lors du Brussels Summer Festival, (en regardant les clichés pris par ton pote JP à l'époque, tu te dis que le brave Andy a mûri), avec Damien ( Catfish et Bigger, vu à Plouha cet été) , il recrute deux autres pointures, Rémi Ferbus,  batteur  pour Kimberose ( superbe concert à La Grande Ourse) et  Charles Pasi, plus  l'as des claviers ( Moog et Farfisa) Mathis Bouveret-Akengin,  actif au sein de Malibu, Eméa, Neptune Quartet ou Catfish.

Tout ce beau monde, comme le font dorénavant les joueurs de foot quand ils passent sur le petit écran, s'embrasse avant  de fourbir leurs armes.

Donc, deux Gretsch ( Damien et Andy), un batteur et un claviériste, Andy chante, tous les autres assurent les backings,  et des recommandations à l'adresse de Yann, responsable de l'éclairage, s v p, pas de vert, du coup Yannick Jadot tique.

Un gros coup de fuzz pour la mise en route, puis une attaque agressive qui amorce ' Pain Love Joy', un programme décrit par pas mal de poètes en herbe.  

Les guitares éraflent nos tympans, Rémi, qui n'est pas sans famille, bien aidé par Mathis, assure un rythme altier , mais ce qui frappe, d'emblée, c'est la voix rocailleuse,  malgré tout chaude, du British.

T'as pas encore envie de citer Tom Waits, ou Screamin Jay Hawkins, mais déjà l'idée effleurait ton esprit, musicalement les premiers noms qui s'imposaient à toi étaient Black Rebel Motorcycle Club ou Band of Skulls, deux groupes dont le rock trouve ses racines dans ce bon vieux blues.

Tandis que des applaudissements nourris et des cris enthousiastes saluent la première salve, Damien engage 'You got it' , un midtempo bourré de reverb, qui suinte comme les meilleurs valses western rock concoctées par d'autres Frenchies amateurs de Nick Cave, Morphine ou Soul Coughing: Broken Waltz!

They got it, for sure!

Rak tak tak,.. c'est Rémi qui racle un truc ressemblant à un güiro cubain, c'est parti pour une pièce vaudou, intitulée ' Les fleurs séchées' .

Andy a déposé sa Gretsch pour saisir  un micro et entonné un tango malsain, tandis que  Damien Félix s'amuse avec la vibrato handle de son jouet pour en tirer des trémolos que n'aurait pas reniés David Lynch pour illustrer une des fictions dont il a le secret. 

Rémi, sans relâche, tabasse fûts et cymbales et Mathis, l'impressionniste, ajoute du piment à une sauce déjà  savoureuse.

 

A tes côtés, une dame d'âge mûr n'a d'yeux que pour le ténébreux chanteur, qui dégage une aura irrésistible, ce mec rayonne et envoûte,  avec son charisme inné, il pourrait se transformer en dieu cosmique et t'inviter à rejoindre une secte suspecte.

Arpèges, dentelles et moog câlin  amorcent la valse  ' All seasons' , presque murmurée par Andy, t'as fermé les yeux et tu l'as vue danser, la Russian doll, et quand il fredonne.. You change like the weather, t'as pensé au climat breton, mais soudain, il s'est mis à implorer je ne sais qui, ce fut impressionnant.

Pour ' The man in the mirror' ( dont le titre sonne 'Ballad of Another Man' sur l'EP 'Bastion Session')  the guy from Leeds, (un des seuls Anglais qui ne s'intéresse pas au soccer), a ramassé une guitare acoustique, accroupi il assiste à l'ébauche furieuse du morceau décochée par la guitare de Damien .

One, two, three... lance Rémi, la machine est définitivement lancée pour un surf rock  renvoyant aussi bien vers le fabuleux et regretté guitariste James « Calvin » Wilsey, dont le riff célèbre a fait de 'Wicked Game' un des morceaux phares de Chris Isaak , que vers la B O de Pulp Fiction, pour laquelle Tarantino a utilisé la perle ' Misirlou' de Dick Dale.

Oui, Francine, quoi, ses yeux?

Tout à fait ceux de la mimique de Jack Nicholson dans 'One Flew Over the Cuckoo's Nest'.

Ah, oui, c'est évident, rien à voir avec le regard souriant béatement de Cristiano Ronaldo. 

Mathis fait sonner le Farfisa comme un harmonium pour lancer ' Good God', qui démarre tout en caresses avant d'exploser dans un second mouvement dramatique, poignant et tourmenté... I recite the same old lines, hold them against me, they're heavy on my mind... il le crie haut et fort . 

Aucune réaction  Dieu est il  sourd?

Une décharge finale aurait dû tirer le créateur de sa léthargie, dans le cabaret, en tout cas,  personne n'a fait la sourde oreille, on a tous acclamé, à tout rompre, le chanteur et sa clique.

Un nouveau prêche est lancé, ' Manchester', dixit la setlist, un regard de tueur fou fixe quelqu'un ou quelque chose dans l'assistance, les copains ont amorcé un tango aux senteurs Mersey river, tandis que la ville sombre attend l'arrivée improbable du soleil.

C'est beau et mélancolique à la fois, car toi, en tant qu'amateur de foot, tu penses au flamboyant George Best.

Avec ' Too far gone' on revient vers l'EP 'Bastion Session' , James « Calvin » Wilsey introduit,  avant de voir le truc  virer guitare saturée. Pour  déchirer la rythmique cha cha cha, un orgue pointilliste contrebalance les piqûres de la Gretsch, tandis que le chanteur, nonchalant,  narre son récit.

Et Francine, les yeux clos, tangue.

 Sur scène, Andy joint le geste à la parole, à genoux il psalmodie ..

 I'll kneel at the foot of God,
But he can't redeem a thing I've done.
Everything that I've become,
It's too far gone....

T'as voulu le bénir,  tu t'es souvenu être un prêtre défroqué. 

Hier j'avais lancé un CD dans l'assistance, j'ai éborgné un pauvre gars, ce soir je refile l'album à la petite Amandine, une gentille gamine assise au comptoir.

Revenu sur scène, il lâche, next song is a dark one et c'est  l'hymne ' Bells and fists' qui vient nous secouer . Rémi a placé un couvercle de casserole sur une cymbale, il tape dessus sans douceur, la guitare zigzague sans répit et la chorale satanique couvre le tintement du carillon,  la marche démoniaque se poursuit jusqu'au champ du repos.

On arrive au bout du voyage, this is our last song, but, Plouha,  I'm sure we'll meet again, somewhere.

In hell, maybe?

En attendant on les accompagne sur une route brûlante  ' It takes the long road' qui contrairement à l'annonce n'était pas la dernière tirade, car le morceau se fond dans l'incroyable  rondo ' The belly of the jungle' qui voit la résurrection de Jim Morrison et de Ray Manzarek, Lucifer ne voulait plus d'eux.

Une improvisation royale, qui rend fou et  pendant laquelle les duels se succèdent, Farfisa/drums, Gretsch/ Farfisa  et  voix satanique ...welcome to my house... , une baraque surchauffée où des fantômes chantent  ... break on through to the other side.... après un final délirant, le band, en sueur, prend congé pour très vite revenir  signer leur EP, qui se vend mieux que les croissants du dimanche.

Déjà le concert de l'année?

It can be....

Un band à ne pas rater, s'il passe dans ton  coin, bientôt ce n'est plus dans un bistro pouvant contenir une soixantaine de pelés que tu pourras les écouter, tu devras te procurer des jumelles pour les voir aux Vieilles Charrues ou aux Eurockéennes.