EP Dread, This Could Save You par Midscale

  EP  Dread, This Could Save You par Midscale 

shoegaze 

 Phonomagic Records .

Ne pas confondre un segment  milieu de gamme, midscale, qui baigne dans un univers shoegaze et Midlake, qui marine dans des eaux lo-fi.

Les premiers,  qui nous occupent, sont parisiens et  ont vu  le jour en 2021 , les seconds, des Texans, s'agitent, mollement, dans l'univers musical depuis   1999.

 Gabrielle de Saint Leger  (basse), Sébastien Laboucher  (batterie),  Valentin Goubert ( guitare) et Yohann Bardoc (chant/guitare) forment l'ossature du segment, aux origines.

Sur leur premier EP , baptisé Midscale, sorti en 2022, un cinquième  nom est cité , Thibault Parcheminer , aucune précision n'est fournie quant à son rôle.

Il faut attendre 2024 pour voir arriver un premier album, ' Movements'  enregistré par  le line-up initial.

Poésie noire, mélancolie explosive, distorted melodies,  soaring arpeggios, massive walls of sound shoegaze, post rock, Slowdive, Explosions in the Sky... les critiques sont élogieuses.

Mai 2026, un nouvel EP paraît:   Dread, This Could Save You!

 Valentin Goubert a cédé la place à Eliott Barbot , qui n'est ni un poisson, ni un parent de Brigitte.

Tracks

 

Braincrash

Screengaze

Blurry

0-1

Artwork, en noir et blanc,  created by Sarah Hottiaux 

Une entrée en matière  angoissante avec ' Braincrash', un titre qui porte bien son nom, un accident vasculaire cérébral n'est pas à prendre à la légère.

Le chant grave, mélancolique, traînant , quasi atone, flotte sur des guitares saturées et brumeuses, l'ombre de Slowdive ou de My Bloody Valentine est perceptible, les éléments non atteints de ton cerveau te le suggèrent , basse et drumming ajoutant un élément aérien et brumeux à l'ensemble.

Toutes ces composantes  transforment  'Braincrash'  en  plage hypnotique, propice au recueillement.

Au lieu de fixer leurs pompes bien cirées, les membres de Midscale  ont les yeux fixés sur l'écran, pas con de nommer la plage ' Screengaze' .

Quoique distinguer les images sur le poste de télévision n'est pas une mince affaire au travers  du brouillard sonore créé par ces guitares nébuleuses , sérieusement distordues. Yohann traîne son spleen sous un ciel bas et lourd ( merci, Charles), heureusement la basse et le jeu de batterie donnent de l'âme à cette seconde plage  tout aussi teintée de coloris délavés.

Le flou ( merci , Angèle) ' Blurry'  combine shoegaze et dream pop et, de ce fait, apporte une fraîcheur opportune.

Du coup, d'autres noms s'imposent à ton esprit, les filles de  Warpaint ou Beach House.

Ethereal, constate  Claudia, une architecture immatérielle à la Cocteau Twins, ajoutes-tu!

' 0-1' n'est pas le pronostic proposé pour la rencontre PSG - Arsenal,  mais la dernière composition de l'EP.

Pendant huit minutes , le groupe nous promène dans une sphère où règne l'onirisme. L'orchestration est variée, on y entend même des bribes de psychédélisme, première époque de Pink Floyd, ou des cloches Tubular Bells,    et pour une fois le chant, angoissé, gothique même,  se fait plus intense,  les guitares passent du minimalisme au noise maîtrisé , tandis qu'un piano ( Clément Libes) s'immisce dans ce mur sonore compact.

 

Avec Midscale le shoegaze made in France n'a pas dit son dernier mot,  le groupe est toujours en tournée, il est notamment annoncé au Havre ce 30 mai!

 

 

  

Festival Trieux Tonic Blues - Mylène Chamblain - salle Georges Brassens, Lézardrieux, le 16 mai 2026

 Festival Trieux Tonic Blues - Mylène Chamblain - salle Georges Brassens, Lézardrieux, le 16 mai 2026

michel

Après une pause pour permettre le changement de plateau, c'est le Mylène Chamblain Quintet qui investit le podium.

Quelle idée de quitter la douceur du midi toulousain pour s'installer dans le crachin belge, c'est pourtant ce choix qui a été fait par  Mylène Chamblain.

Elle débute  dans les cafés-concerts de la ville qui a vu naître Nougaro,  avant de sillonner les States , où  elle passe du temps à Albuquerque, revenue  au bercail , elle  enregistre l'album 'Hold Fast' avec l'aide du groupe AWEK,  puis disparaît des radars.

Elle met le cap vers la Belgique où elle côtoie d'autres blues ladies  de renom: Beverly Jo Scott, Ghalia Volt, Geneviève Dartevelle ( elles ont pendant un temps tourné sous l'étiquette Two Women Blues)  ou Julie Compagnon ( on la retrouve dans la formation Plain Jane)....  

C'est en 2021,  que paraît l'EP 'Body and Soul', plébiscité par Classic 21,  Nicolas Sand ( Fred and The Healers, le Zik Zak, Rock Nation Agency...) lui trouve des contrats,  la Belgique l'a adoptée,  un premier full CD ' Drive me mad' paraît en 2025.

Ce soir c'est en formule quintet qu'elle compte enflammer Lézardrieux.

Line-up: Mylène ( voice, guitare acoustique, Telecaster)/  Fabrice Manzini ( guitare), un gars dont la carte de visite en a fait pâlir plus d'un: B J  Scott, Jo Lemaire, Adamo, Bart Peeters, Clouseau, Sttellla, French Kiss, Bernard Degavre, ..../ Marc Descamps , un sosie belge de Phil Collins ( drums),  autrefois actif chez Country Cooking / Stephan Mossiat ( basse) , membre de Painkiller et de Krakin' Kellys / et le petit nouveau, Vincent Pères, vise mon beau chapeau,   ( claviers), actif chez Killer Queen.  

Mylène, au look cowgirl, entame le set à l'acoustique, mais c'est bien  Vincent ( que tu ne confonds pas avec l'acteur / bretteur ) qui lance les premières notes sur son Nord Stage, ' Ocean Drive' présente de beaux coloris Americana et te donne envie de plonger dans le Pacifique, car la température du Trieux  n'attire pas les baigneurs en ce mois de mai automnal.

Le timbre de Mylène ( oui tu peux penser à Sheryl Crow)  séduit, l'équipe assure.

Le nonchalant et cool  'Small town train' succède à la plage inaugurale,   et même si vocalement il n'y a aucun rapport,  les climats de ce morceau peuvent évoquer  l'énorme Tony Joe White.

'Human scale' permet la mise en évidence du talent de Fabrice, un mec qui n'en fait jamais trop, mais dont les riffs sont d'une justesse et précision diaboliques.

Avec 'Wise and Fool'  on revient en 2021, la slide répond à l'acoustique , l'orgue, la basse et les drums  habillent élégamment ce midtempo harmonieux .

On n'a pas retrouvé la plage ' Same old fight' sur l'album ou sur l'EP,  et on n'a pas vu la moindre bagarre sur le podium, mais  on a beaucoup aimé le travail de Vincent derrière les touches.

Fondu enchaîné sur ' Lost in Delusion'.

Au fond Fabrice Manzini qui a a joué avec   Miss Alabama, B J Scott, ne doit pas être perdu chez Mylène Chamblain, l'univers des deux artistes est similaire.

Après avoir salué Annick, une connaissance perdue de vue depuis avant la guerre d'Indochine, c'est  'Stay alone' qui est attaqué, un downtempo alt country  sensuel!

On a déjà cité le nom de Sheryl Crow, on tient à ajouter ceux de Lucinda Williams, Kacey Musgraves  et pour rester en Belgique, Gaëlle Mievis , a Banging Soul. 

Amy Winehouse l'avait déjà affirmé, ' Love is a losing game', Mylène le confirme dans sa compo mélancolique  ' Losing game' .

Lézardrieux, attachez vos ceintures, je passe à l'électrique pour le mordant  'Blues is gone'  suivi par 'Belly song' un blues rock  amorcé de manière agressive.

 Un morceau permettant  à la guitare de placer des riffs étincelants.

La reprise de ' My favorite mistake' de Sheryl n'était pas illogique, personne ne s'attendait à une cover des Village People.

Tandis que tu pensais à  Amy Macdonald, le quintet a attaqué  un titre sur lequel elle chante ... you got something to prove... ça ne t'était pas destiné, à ton âge avancé tu n'as plus rien à prouver.

' Til I found you' de Susan Tedeschi  voit Fabrice piétiner la pédale wah wah, le groove suintait de partout et une partie de la clientèle, malgré la fatigue  a commencé à chalouper en mesure.

Avec le jazzy ' Honeymoon' on revient vers le dernier album et on s'est mis à penser à l'immense Boz Scaggs.

 C'est par une attaque virulente à la guitare qu'elle implore .... I just need communication....  ( ' Another world') , un blues rock cinglant suivi par le plus ancien ' Something instead', un titre plébiscité par Classic 21.

On vous joue un blues en mi,   'Everytime', si vous pouviez reprendre le refrain en choeur  ce serait sympa.

On était dix à fredonner everytime, les autres, trop las,  n'aimaient pas le mi .

Une ballade pour suivre.

  'New dawn' est sorti en novembre et nous emmène vers la fin de la prestation.

Après un retour au schéma  blues, c'est un furieux   'It drives me mad' , avec une wah wah en folie qui achève  un set de plus de 100'.

 

Malgré l'heure tardive, les rescapés auront droit à un rappel, la romance  calme,  ' Naked'  , s'avère idéale pour prendre congé.

 

 

Rien à ajouter?

Si,  Mylène est vraiment devenue belge,  car chez Macron, personne ne dit septante ni en stoemelings, une fois!

Et sinon?

Un grand show  qui a ravi les Bretons et les néo - Bretons!

 

 

 

 

 

 

 

 

Festival Trieux Tonic Blues - Lena & The Slide Brothers - salle Georges Brassens, Lézardrieux, le 16 mai 2026

 Festival Trieux Tonic Blues - Lena & The Slide Brothers - salle Georges Brassens, Lézardrieux, le 16 mai 2026

michel

Dernière journée chargée  lors du  Festival Trieux Tonic Blue, trois concerts à l'extérieur et une soirée finale dans la salle Georges Brassens  avec Lena & The Slide Brothers et Mylène Chamblain.

 

Public clairsemé peu avant 21h, les festivaliers se pointeront plus tard.

La veille, le groupe finlandais,  Lena & The Slide Brothers se produisait en band complet, ce soir c'est une formule duo qui ouvre la séance.

 On April 2016,  Lena & The Slide Brothers represented Finland at EBU (European Blues Challenge) in Tuscany

Cette année - là,  la palme revenait à  Eric “Slim” Zahl & The South West Swingers, des Norvégiens qui étaient arrivés en demi-finale  à l' International Blues Challenge à Memphis.

Lena et ses joyeux frangins, habiles à la slide,  se manifestent sur les  scènes blues depuis 2009, le groupe a pondu quatre albums, un cinquième ( Lighthouse Blues)  doit sortir le 22 mai.

 Lena Lindroos ( chant et basse) et son légitime, Matti Kettunen ( guitare et backings),  prennent place sur leur chaise respective.

Lena se débrouille en français et quand ça coince, elle passe dans le jargon de Ian Dury, sans l'accent cockney. 

Si ' You gotta move' est de la plume de  Mississippi Fred McDowell, c'est la version des Stones qui a mis le feu au UK.

Lena  tire parti d'une voix faite pour chanter le blues, Matti, d' 'emblée,  fait impression en maniant la slide.

Madame et Monsieur se complètent à merveille. 

'Turn it on' est le morceau qui donne son titre à leur premier album,  ce midtempo remue sans faire chavirer l'embarcation, la slide glisse et frémit et la voix claire et puissante de la rousse Lena a réussi à éveiller Arsène qui sommeillait depuis 20 minutes.

Excellente idée que cette reprise de 'Me and my chauffeur blues' de Memphis Minnie , une des grandes voix féminines du Pre War blues.

Sous l'étiquette   Grit'n' Grace Combo , le duo vient d'enregistrer  ' House of the blues', un titre sentant bon l'americana et pour lequel Lena a amadoué son timbre profond.

'Elevator man' a été composé par   Matti Kettunen, le groom étale toute sa virtuosité à la guitare, l'ascenseur grimpe tous les étages et vient narguer les nuages.

Les enfants grandissent trop vite,  affirme Lena dans 'Children, children'  , un country blues esthétique, suivi par ' Papa come quick' ( Jody and Chico)  une composition allègre  de Billy Vera, Chip Taylor et Richard Hirsch que Bonnie Raitt  a ajoutée à son album 'Luck of the day' .

En l'absence de drums, Lena rythme le titre  en frappant sa basse,  Matti, impassible depuis le début du set, brode en finesse.

Un autre grand singer-songwriter est au programme car, dès que Matti aura retrouvé le steel slide, caché dans sa poche poitrine,    ils reprennent ' Crossing mudy waters' de John Hiatt.

Une train song présente  forcément des relents country, il n'en va pas autrement pour '  Train to catch', aux jolies harmonies vocales.

Un blanc de  deux secondes, please, on doit se mettre d'accord. 

C'est ça la vie de couple!

We'll play a new song, 'Right now', donc je change de gratte .

Ruth Brown est une tombeuse, la preuve, elle le chante dans  le r'n'b ' Too many men'  qui même sans le piano et le sax  a enflammé tous les mâles de l'assistance.

'Eyes on the prize' est une vieillerie gospel/blues  que Mavis Staples, Bruce Sprinsteen ou Joss Stone, e. a., ont un jour chanté.

Après l'office on passe  au bar, ' Half day drinking, half day thinking', tout un programme qui peut déboucher sur une gueule de bois.

La suivante est prévue pour leur nouvel album en duo,  il est question d'une Chevrolet ( pas celle de Janis) et d 'une possible séparation ... I will take the Chevrolet, I know you don't need it... et si tu me vois enfiler mes boots c'est que je compte mettre les bouts.

Du coup la slide pleurniche.

Lena se lève et descend du podium pour interpréter sans micro  le standard ' Nobody's fault but mine' , la salle l'accompagne aux fingersnaps, la guitare joue en sourdine.

La voix monte en puissance lorsque Lena rejoint son compagnon pour terminer le gospel.

Un tonnerre d'applaudissements ponctue le morceau.

D'après madame, ' I'd rather drink muddy water' is a dance song, j'en connais qui préfère avaler un truc moins poisseux   et plus alcoolisé,  avant de tenter un jerk.

Deux ex -go go girls ont réagi et  se dépensent en mesure  face à la scène.

' 2;19' de Tom Waits sent bon les swamps  et nous prouve que Lena et Matti ont, non seulement bon goût , mais aussi qu'ils peuvent tout jouer.

Nouvelles négociations avant la suivante, le choix se porte sur  'Old dogs' un extrait canin du premier album  et pour terminer ce set de 90', ils optent pour 'Walkin' blues' de Robert Johnson, le type qui a inventé... I woke up this morning... sans réveil - matin.

L'organisation ne doit pas insister des masses pour nous inciter à réclamer un bis, ce sera du Muddy Waters,  ' Long distance call',  les portables n'avaient pas encore été inventés.

 

Erja Lyytinen n'est donc plus  la seule ambassadrice du blues in Finland,   Lena & The Slide Brothers grimpent à ses côtés sur le podium!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

Festival Trieux Tonic Blues - Moodshapers - bar-restaurant Le Palm - Lézardrieux, le 15 mai 2026

 Festival Trieux Tonic Blues - Moodshapers - bar-restaurant Le Palm - Lézardrieux, le 15 mai 2026

michel 

Edition 18  du Trieux Tonic Blues, formule inchangée: deux soirées payantes et une série de concerts gratuits du côté de Lézardrieux.

Si hier une météo exécrable avait malmené tes velléités de te rendre du côté de Binic pour la Morue en Fête, en ce vendredi de mai frileux, du point de vue température on notait à peine huit degrés, du moins le ciel ne déversait pas des hectolitres de pluie.

Donc tu te diriges vers  le  bar-restaurant Le Palm, tout récemment ouvert au port de plaisance de Lézardrieux  , le Bar du Yacht avait fermé en janvier, l'établissement a été repris par une nouvelle équipe, dynamique, au vu de la soirée,  l'avenir s'annonce rose.

D'ailleurs c'était la grande foule pour le premier concert organisé conjointement avec le  Festival Trieux Tonic Blues, au menu: Moodshapers!

En principe le groupe de blues du centre Bretagne se compose de  Jean-Pierre Reichert : chant et guitares/ Fred Le Merdy :  basse et  Eddy Cousin : batterie.

Ce dernier étant indisponible,  Alex Mirey ( guitare/voix) a été invité à les rejoindre ( un  fait qui a connu des précédents).

Tu avais déjà croisé la route de brillant guitariste en 2024, il se produisait aux côtés de  Little Chris à La Cambuse de Kermouster.

JP a fait partie de Maze Projekt et de  Men of Stone,  Fred a accompagné Karl Halby ou Karine Lacassagne et avec Alex, on le retrouvait au sein des Dusty Dogs.

Leur credo: le blues, qu'il vienne de Chicago, des bayous, d'Irlande , ou du Texas, ce qui compte ce sont les twelve bars. 

Jean-Pierre Reichert démarre à l'acoustique, on appréciera une très longue intro  qui amorce le Chicago blues, ' Wang dang doodle' , une compo de Willie Dixon , enregistrée par Howlin' Wolf en 1960.

Howlin est un terme qui convient pour décrire le chant puissant d'Alex, J P fait glisser la slide sur son acoustique, l'électrique pique, la basse arrondit les angles, mais pas trop, le truc reste rugueux.

Le trio soigne ses intros, ' My Babe' , toujours de Willie Dixon, a fait un tabac dans la version de Little Walter, pas d'harmonica en ce début de soirée mais un JP qui nous chante sa petite amie qui n'aime ni les tromperies, ni les escapades extra-conjugales.

Deux gouttes de pluie mouillent les spectateurs, pas de panique, une fausse alerte.

L'acoustique est rangée au profit d'une seconde guitare électrique et c'est  ' 'The Thrill is Gone', un cheval de bataille de B B King,  qui saille des guitares.

Le frisson a disparu mais pas le rainbow qui transperce les nuages, pour le plus grand plaisir de la paire Jagger/Richards.

Les solis tranchants  ont ravi les ferrés en blues, dont Léo et sa madame.

'Going down slow' est vraiment slow,  Howlin' Wolf en a fait un standard de Chicago blues.

Alors que les clients ingurgitent frites et brochettes de poulet, le trio nous avise que c'est l'heure du petit déjeuner, ' Breakfast time'  de Lightnin' Hopkins nous rappelle que le jeûne  n'est pas de mise  à 19h.

Plus agitée sera la suivante,le boogie ' Two- fisted mama '  de Katie Webster.

crac, crac, crac, d'étranges  craquements se font entendre, ce ne sont pas les intestins de Katie, ni les brochettes qui crament.

Alex a décelé l'anomalie, un bricoleur vient soigner l'équipement, tout revient à la normale,   et c'est  le classique ' Every day I have the blues' qui déboule.

JP et Alex alternent les soli pour le plus grand plaisir des puristes.

'Worry, worry' de Buddy Guy  est le style de blues collant   qui arrache des larmes à l'alligator le plus insensible , on le répète, ce sont de fines gâchettes  sur le podium.

' No place to go' de Chester Burnett  s'entend sur le premier album  de Fleetwood Mac .

Le British blues  boom s'annonce, aucun doute, les Moodshapers ont des lettres. 

Après une intro agressive, on est nombreux à avoir  a reconnu ' Spoonful'  un hit monstrueux pour Cream. 

Et toujours chez les anglais, il y avait un certain John Mayall, qui sur ' Blues from Laurel Canon'  a enregistré ' Medicine Man'.

Tu jettes un oeil du côté d'Alex qui  d'une façon inhabituelle manie la manette vibrato,  il la coince entre le petit doigt et  l'annulaire.

Bon, c'est l'heure, on termine par un morceau funky, histoire de faire monter la température, ' Big legged woman'  de Freddie King achève un  concert  qui a tenu toutes ses promesses.

 

 

 

 

 

 

 

 

Velours Velours au Barbe à Plouha, le 8 mai 2026

 Velours Velours au Barbe à Plouha, le 8 mai 2026

michel

Fait lourd ce soir à Plouha, ça sent l'orage...

Euh, nous sommes venus pour Velours Velours qui se produit au Barbe.

Venu presque en droite ligne du Québec, Raphaël Pépin-Tanguay a peut- être entendu 'Petit Velours' d'Anne Sylvestre,  avant d'adopter un  nom de scène.

T'étais tranquille, t'étais peinard. accoudé au comptoir, t'attendais l'heure, sans jambon -  beurre,  quand une jeune demoiselle se faufile parmi la foule nombreuse et gagne la scène, sur laquelle est installée une table d'écolier.

Un avant-programme local,  non annoncé, en la personne d 'Agathe , qui sous l'oeil attentif et tendre de papa, maman, tonton, tata, les cousin(e)s et les copines va se lancer dans la difficile épreuve du premier concert.

 Petite montée d’adrénaline,  direction la chaise placée derrière le banc, j'agrippe le micro et je me lance sur fond de musique, formatée Chérie FM,  pré-fabriquée à l'aide de l'IA.

 'Ne me quitte pas des yeux'  est chanté d'un timbre saccadé ,  pas tout à fait assuré, mais déjà la future starlette adopte les réflexes adéquats, elle grimpe sur le siège, se déhanche, comme elle a vu faire les candidates de Star Academy et achève une tirade, follement applaudie par la clientèle.

Test réussi, elle enfile d'autres titres :  'Des chiffres' , ' Honey' , 'Particule', ' A l'extérieur'  et  une dernière composition qui dit ..pas de place pour les regrets..  j'ai perdu la tête... qu'elle susurre allongée sur la table.

C'était bien sympa,  mais t'as eu l'impression d'être entré par effraction dans la chambre d'une jeune fille, d' avoir assisté à un moment intime  sans y  avoir été invité.

Donc, ce soir au Barbe, c'était l'école des fans, il est où ton papa, derrière le comptoir, et ta maman, elle le surveille et toi, Agathe, c'est quoi ton rêve: chanter au Stade de France avec Angèle comme avant -programme. 

Merci et bonne chance!  

 Velours Velours
Eléments de présentation: depuis 2020, Velours Velours, projet de Raphaël Pépin-Tanguay, s’impose comme un coup de cœur de la scène musicale québécoise grâce à sa pop décomplexée, oscillant entre accents rétro et fougue juvénile.

Après un premier single velouté ( un sax suave) , ' Jeux d'enfants' en 2020, Raphaël pond un EP ' Fauve'  en 2022, suivi par un full album 'Quand je pleure, je suis content' en 2025.

Désormais, il collectionne prix et louanges et depuis le 7 mai, avec sa bande,  il sillonne la France pour y  distiller sa pop décoincée.

Ils sont quatre sur scène, mixité respectée,  c'est mieux pour ta liste électorale:  Raphaël Pépin-Tanguay : chant ,  guitares/  Erika Fogagnolo ( Bianca Rocha, Stéphanie Acquette...)  : basse, backings/  Davy Duquénoy ( Sympa César, Jack Layne, Matt Lazenby...)  : batterie, backings/  Florence Labelle ( membre de Fiction)  : violon, guitare acoustique, shakers, cowbell,  chant.

L'acoustique de Florence, aux sonorités de grelots, amorce ' L'intro'  , un morceau   indie pop concis, ( il s'agit du préambule) , il est  chanté à quatre voix et  sert de mise en bouche.

Les arrangements méticuleux ( quelle basse!) et la voix d'ange du nounours transforment la ballade au titre surréaliste,   ' Corde à linge',   en confiserie doucereuse qui fond dans la bouche.

 T'y as goûté, tu  vides tout le sachet et tant pis pour l'excès de glycémie.

C'est notre second show en pays breton nous informe  Raf,  qui par la même occasion  signale que tout leur répertoire  passera la revue.

L'uptempo lunatique ' Tête en l'air'  est chanté avec nonchalance, après cette bouffée ventilée vient 'Je sais' , démarré en solitaire à la guitare électrique, les cymbales sont frôlées, un violon surgit et la plage , délicate, passe, sans heurts,  à une vitesse, autorisée, de 45 km/heure.

'Quand je pleure, je suis content', toujours en midtempo, dégage un agréable sentiment de mélancolie.

T'as envie de suggérer certains noms,   Robert Charlebois pour la lueur québecoise ou M pour les accents rétro.

Les harmonies vocales subtiles ont ravi Cécile, sagement assise sur un tabouret près du comptoir.

Davy actionne une boîte à rythmes pour amorcer 'La fin', Raphaël a piqué l'acoustique de Flo,  la plage  contemplative, en clair-obscur, chemine indolemment sur un tempo de valse latino.

Une guitare sèche, aux accents hispaniques, emmanche ' Parc des compagnons' , le titre le plus lent et émouvant du set , chanté d'un timbre caressant.

Des vocalises éthérées et un violon plaintif  ornementent la  fin de ce superbe  morceau.

Avec ' Les fauves',  introduit à la basse , on revient en 2022, pas question de carnassiers sanguinaires, le ton est à la douceur  , aux formes simplifiées et aux teintes  pastel, chères à Ludovic-Rodo Pissarro.

Un violon somptueux conduit la plage vers un final pudique.

Virage country rock pour suivre,  ' Tournesol' n'évoque pas Vincent Van Gogh,  mais plutôt des gens tels que Poco, Dan Fogelberg  ou  Jessica Pruneau,  qui n'est pas originaire d'Agen 

Raphaël enjolive le titre d'un sifflement harmonieux tandis que le violon de la petite Florence  évoque Scarlet Rivera,  qui avait fait merveille  sur ' Hurricane' de Bob Dylan.

Après l'interlude country and western vient l'  ode à la paresse ' Resté coucher'. 

Un roulement de tambour annonce ' Jeux d'enfants' , pas de... je te casse la gueule à la récré... mais  un morceau jovial,  fredonné à quatre.

Les voix féminines  entament  la ballade 'Je t'aime'  , délicieusement canadienne quand Raphaël, qui a embrayé, murmure... dis moi pas que que tu m'aimes.

Le titre vire dancetrack lors d'un second mouvement catchy et radieusement  allègre .  

On ne s'ennuie pas avec Velours Velours qui hante le groove sur l'haletant  'Toujours',  avant de terminer le set en tourbillon grâce à ' Yeah'.

Le Barbe est  chaud et nullement lassé, un bis s'impose.

Ce sera ' L'énorme chien très gentil'  , un blues canin qui peut évoquer Paul Personne ou Daran.

Voilà, c'est l'heure de la promenade nocturne du  Terre-Neuve!

  Mercredi, Le Barbe prévoit une soirée chants de marins avec Bord'All.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Graceland Way by Mikaela Davis

  Graceland Way by Mikaela Davis 

Kill Rock Stars 

singer-songwriter/country

michel 

Mikaela Davis  naît en 1992 à Rochester dans l'Etat de New-York. 

Elle entame une formation classique à l'âge de huit ans en jetant son dévolu sur la harpe ( comme Joanna Newsom) . 

En 2011/2012, elle se fait les dents en reprenant des gens tels que Ray Davies, Cass McCombs, Sufjan Stevens ou Elliott Smith, sur un enregistrement ( From the archives) que tu peux ouïr sur bandcamp.

Un premier album auto-produit sort en 2012,   'Fortunate Teller suit en 2014,  elle signe un contrat avec la firme de disque  Rounder  Records  qui sort l'album ' Delivery' sur lequel on entend The Staves, la pub dit: A joyride that pulls from folk rock, 70s and 80s pop experimentation, and muscly funk, Delivery manages to be both daring and comfortable. 

Le nouvel effort discographique en 2023, ' And Southern Star'  sur le label Kill Rock Stars,  confirme le talent de la demoiselle,  qui a tourné , e a,  aux côtés  de Bon Iver, Lake Street Dive ou Bob Weir.

Avril 2026, le numéro 5 ,    Graceland Way, est dans les bacs.

tracks

 1. (Looking Through) Rose Colored Glasses
2. Nothin’s On The Radio
3. 11:11
4. Wild Flower
5. Mizmoon

6. Starlite Tonite
7. Junk Love
8. The Wrong Way
9. Spring Petals In The Snow
10. (That’s Not) Who I Wanna Be

Selon les titres, Mikaela (  vocals, keyboards , harp , synthesizer , percussion , omnichord , piano) est entourée d'une fameuse équipe  : Austin Beede ou Josh Adams ( drums) / Kurt G. Johnson ( guitar, pedal steel)/ Andres Renteria ( percussions) / Neal Francis ( organ)/ Shane McCarthy ( bass)/ Hannah Read ( violin) / Frank LoCrasto( keys/synths)/ James Felice  ( accordion)/ Clay Finch, Tim Heidecker, Madison Cunningham,  Karly Hartzman, ( vocals).

Production: Mikaela,  Dan Horne ( qui joue de la basse, ajoute des percus et des backing vocals) , John Lee Shannon qui joue de la guitare et assure des backings..

Photo de pochette: Bobbi Rich ( known as mamahotdog), photographer and  creative director   qui a transformé Mikaela en cowgirl, coiffée d'un Stetson blanc et fringuée d'une veste de la même couleur immaculée, décorée de coeurs rouge vif, elle tient un bouquet de roses rouges dans la main droite, la gauche maintenant son couvre-chef..

A propose de l'intitulé de l'album, oui, il fait référence à Elvis et à Paul Simon. 

 '(Looking Through) Rose Colored Glasses', le country rock démarre à la manière d'un morceau de Tom Petty ,  les teintes country sont apportées par la pedal steel de Kurt G. Johnson et les harmonies vocales de Clay Finch, de  Madison Cunningham ( qui a enregistré un album avec Andrew Bird) et de Tim Heidecker.

La harpe et les vocaux nacrés  de Mikaela , les guitares, proches des sonorités de groupes tels que les Byrds ou les Flying Burrito Brothers  accommodent  la plage en rootsy rock/americana de haute tenue. 

On nage dans les mêmes eaux avec la suivante  “Nothin’s on the Radio,”, un titre que certains verraient bien au répertoire de Sheryl Crow.

Ici un rôle prépondérant est confié à l'orgue bluesy de Neal Francis,  les guitares de John Lee Shannon , bravaches,  ne sont pas en reste.

 Elle affirme que on n'entend plus que de la merde sur les stations de radio, son ' Nothin's on the radio'   est là pour nous remonter le moral. 

Si '11:11'  est entamé par les guitares acid folk  de Kurt G. Johnson et John Lee Shannon, très vite la harpe déverse  une cascade de notes cristallines, puis vient la voix rayonnante  de Mikaela qui se charge également des nappes de synthé  et de clavier.

Le propos, mystique, sonne comme  un rêve éveillé, l'univers du Grateful Dead n'est pas éloigné.

L'aérien ' Wild Flower' est à écouter allongé sur le gazon, en mâchonnant un brin d'herbe, tout en contemplant les fleurs des champs caressées par une gentille brise  d'été.

' Mizmoon', un morceau inédit de Cass McCombs, inspiré par Patricia Soltysik, alias « Mizmoon », membre du groupe révolutionnaire  l'armée de libération symbionaise, responsable, e a, de l'enlèvement de Patricia Hearst,   joue la carte dark folk .

Amorcée par des cordes  austères et des percussions en forme de rattlesnake,  la plage, hantée,  se traîne tandis que d'un timbre dramatique Miss Davis susurre son histoire.

La harpe, puis le violon augmentent le côté sombre de la ballade, que Mikaela termine en vocalises sur une instrumentation plus imposante pour exploser  en  final chaotique.

 “Starlite Tonite,” expose une facette à la fois  plus poppy et psychédélique  de Mikaela Davis, la plage s'achève sur de déroutantes  turbulences 'Space Oddity' qui expliquent  le choix du titre stellaire. 

On avait déjà pointé les similitudes vocales et orchestrales entre Mikaela et Sheryl Crow, c'est limpide  sur 'Junk Love', titre sur lequel elle a invité Karly Hartzman   du groupe Wednesday  a poussé la chansonnette avec elle.

Harpe et omnichord s'ébattent sur fond classic roots  rock sémillant qui ne souillera pas les oreilles accoutumées aux productions d' Aimée Mann, Stevie Nicks, Heather Nova ou Martha Wainwright.

L'intro de 'The Wrong Way' évoque 'One of Us' de Joan Osborne avant de partir en country/Southern rock, ce  titre  aurait pu se retrouver au répertoire d' Alabama Shakes.

Enorme boulot de  Frank LoCrasto aux claviers et des guitaristes John Lee Shannon et Kurt G.Johnson.

Un piano (  parfois dissonant) , un accordéon (  James Felice,  des Felice Brothers) et une voix,  that's it, la ballade  minimaliste 'Spring Petals In The Snow'  présente un caractère désuet  et romantique, pas fort éloigné des romances d'un Gilbert O'Sullivan.

On termine par la valse  “(That’s Not) Who I Wanna Be”,  portée par le violon de Hannah Read .

Mikaela nous livre  ses  impressions sur le monde moderne, les politiciens et ses craintes pour le futur!

 

Sur sa page facebook, Mikaela annonce:  Looking forward to taking these songs on the road... fort bien, mais si tu tiens à la voir sur scène, faudra te taper les States, l'Europe n'est pas au programme! 

 

 

 

Jazz ô Château - Shai Maestro - Château de de Pommorio,Tréveneuc, le 2 mai 2026

 Jazz ô Château - Shai Maestro - Château de de Pommorio,Tréveneuc, le 2 mai 2026

michel

 

Comme la veille, un écriteau COMPLET orne la porte d'entrée du chapiteau.

Tout à fait normal car   le festival accueille une étoile, the icing on the cake a pour nom Shai Maestro, une figure saillante du jazz contemporain.

Repéré à 18 ans  par Avishai Cohen , il suit le contrebassiste pour s'établir à New-York et participer à quatre albums de la star israélienne.

En 2010,  Shai forme  son propre trio et enregistre sous son nom, huit  albums voient le jour,  le dernier ' The Guesthouse ' est tout récent.

Depuis le 17 avril, le pianiste est en tournée européenne pour présenter son dernier ouvrage,  l’association « Quand le jazz est là » a réussi l'impossible, faire venir le trio à Tréveneuc.

Pour seconder le pianiste phare de la nouvelle génération, deux autres virtuoses prennent place sous les acclamations d'un public, déjà chaud: l'Italien  Matteo Bortone à la contrebasse ( 5 albums en tant que leader ) et Amir Bresler, de Tel-Aviv mais basé à Berlin, à la batterie ( Avishai Cohen, Mark Turner, Kirk Lightsay, Olivia Trummer,, Omer Klein ....).

Shai introduit son groupe in English and  in French, une langue  dont il maîtrise quelques bribes, comme lorsque tu l'as croisé à la Passerelle en 2018. 

We'll begin with 'Lifeline' , un extrait de l'album 'The Dream Thief' de 2018. 

Shai débute en solitaire, Matteo et Amir l'écoutent paupières closes , le jeu épuré, aéré  et fluide  témoigne de son bagage classique.

Au bout d'une moment, une cymbale est délicatement effleurée, puis une seconde,  Amir se ravise et remise ses baguettes, Shai poursuit son travail, en ostinato  à la Debussy, en solitaire .

La contrebasse réagit enfin, le batteur la suit, c'est parti, la plage, introspective,  prend de l'ampleur, elle  permet à    l'auditeur d'enfanter ses propres images sur l'écran cérébral.

'The time bender' qui ouvre le nouvel album ' The Guesthouse'  démarre comme une comédie musicale frivole, les mains nues d'  Amir frottent ses cymbales , d'un signe Shai indique à Matteo qu'il peut intervenir, la plage passe du serein à un tempo plus torrentueux.

Tout à son jeu, le pianiste ponctue ses arabesques de petits cris, assagi, il laisse le batteur s'ébattre avec brio et lorsque le trio reprend le thème initial, afin d'achever la mélodie, le public, subjugué, applaudit à tout rompre.

'Refuge', aux structures harmoniques complexes, s'entend sur le même disque.

C'est la contrebasse, d'un jeu millimétré, qui amorce la plage, les cordes sont ensuite frappées sans hargne, un sifflement est perçu, Shai vient chatouiller les entrailles du piano, les cymbales frémissent, le pianiste,  en embuscade, frôle à peine ses touches, avant d'aborder un virage énergique pendant lequel une cascade de notes déferle.

En vue du terme, le  ton lyrique est abandonné pour faire place à un caractère plus dansant, les mimiques expressives du pianiste nous prouvent qu'il vit pleinement son jeu.

Tandis que le public bat des mains, Amir attaque déjà ' The Dream Thief'  , une plage qui dépasse allègrement les douze minutes et qui passe par différents  climats, la complicité entre les trois musiciens est exemplaire, ils se complètent, s'écoutent en  éclatant  de rires, .

Shai se tortille sur son tabouret, distille des notes semblables aux pointes d'une danseuse  de ballet,  tel un chef d'orchestre, sans baguette,  il indique à Amir et Matteo ce qu'il attend d'eux,   ces derniers impriment une cadence folle, la marmite bout , on risque l'explosion et puis , comme par  magie,  le calme revient et  tu t'éveilles, le rêve est terminé.

Sur l'album 'The Guesthouse', le titre ' Gloria' est chanté par Maro , elle n'est malheureusement pas présente à Tréveneuc, ce qui n'a pas nuit à la qualité intrinsèque de  cette  sonate majestueuse, permettant la mise en évidence du doigté exceptionnel de Matteo Bortone.

Personne ne s'en était rendu compte, tout avait défilé à une vitesse incroyable, mais nous étions arrivés au terme du concert.

Les musiciens se lèvent, saluent un  public debout , applaudissements et cris enthousiastes  fusent de partout.

En guise de rappel,  le magicien propose ' Mystery and illusions'  , une sarabande mêlant improvisations étourdissantes à la Keith Jarrett,   rythmes fiévreux, impromptus flexibles   et, enfin , une furia finale, avant laquelle tu vois Shai, peut-être victime de crampes, secouer une de ses mains.

 

"Maestro"   désigne une personne qui est arrivée au niveau le plus élevé de son art ...

Cette  définition  colle  parfaitement à Shai Maestro!