Album - Even Cowgirls Get Sad par The Northern Belle

 Album - Even Cowgirls Get Sad par The Northern Belle 

michel

 Americana / Country-rock

 Die With Your Boots On Records

 The Northern Belle is a luxury, 1930s Pullman-style British day-excursion train originally restored by the team behind the Venice Simplon-Orient-Express

Fort instructif, mais notre Northern Belle est originaire d'Oslo,  le  groupe est considéré comme un pionnier du  mouvement   nordicana .

L'instigatrice du projet se nomme  Stine Andreassen, non rien à voir avec la handballeuse, elle fait aussi partie de Silver Lining, un band indie folk, comptant un autre élément de Northern Belle (   Bjørnar Ekse Brandseth) et aussi Live Miranda Solberg   ( active chez  Louien).

Le groupe naît en 2012  et enregistre son debut album, qui porte son nom, en 2015.

Le disque inspiré par Gillian Welch,  Joni Mitchell, Jackson Browne  ou John Prine, marche pas mal dans les pays scandinaves, deux ans plus tard un live enregistré au Oslo Konserthus voit le jour.

Le groupe poursuit sa route, tourne sans discontinuer,  grave 'Blinding Blue Neon'   pour  passer en 2020 chez  Die With Your Boots On Records.

Quatre albums paraissent, le dernier  'Even Cowgirls Get Sad' est sorti il y a quelques semaines.

 Tracks: 

01. There’s a Party Tonight 

02. Burn FM (feat. Embla and the Karidotters)

 03. The Subway ft. Feber 

04.10 Lilacs 

05.No Friend of Mine 

06.Dead to Me 

07.Talk Talk Talk 

08.Miss My Friends

line-up:

 Stine Andreassen, lead vocals, backing vocals, acoustic guitar

 Preben Sælid Andersen,  piano, electric guitar, synthesiser, congas, glockenspiel

 Bjørnar Ekse Brandseth, pedal steel, electric guitar

 Øyvind Blomstrøm, acoustic guitar, mandolin 

Nikolai Grasaasen,  pedal steel

Tor Egil Kreken, bass, banjo

 Henrik Lødøen,  drums, percussion

 Halvor Falck Johansen.acoustic guitar

 

 Cover design: Ingrid Rognstad /Photos: Julia Marie Naglestad 

Tu verras, une cowgirl pensive, en tenue paillettes+ deux croquis,    une petite vache timorée  et un noeud coulant endommagé. 

 'There’s a Party Tonight ', pas de calypso Italiano avec Mario Lanza, pas de aïe, aïe aïe,  mais un  uptempo aux couleurs  jangly pop, catchy en diable, porté par la belle voix  de Stine ( qui évoque celle de Nina Persson des Cardigans, le fleuron venu de Suède).

Preben abat la plus grande partie du boulot, passant  de la guitare électrique  au synthé en se chargeant d'aider Hendrik aux percussions.

Les backings   sont assurés par Stine elle-même.

 T'as cherché, en vain,  le coin où se déroulait la fête, t'avais dans l'idée de vider deux ou trois verres d'aquavit pour entendre Stine te dire ...stop drinking...

Stine Andreassen et Embla Karidotter ( ex drummer du groupe Razika) se partagent les vocaux  sur ' Burn FM', un country pop track  pétillant,  emmené par une pedal steel guitar allègre, elle est bien secondée par une rythmique travaillant à l'arraché et des guitares omniprésentes.

 L'hymne féministe aux allures de chevauchée fantastique,  réduit les  visées du dragueur en herbe à néant.

La ballade romantique 'The Subway'  calme le jeu, cette fois-ci, Stine accepte un coup de main du folk pop combo Feber ( Inge Bremnes, Helle Larsen et Bendik Braenne) , les voix s'harmonisent à merveille , la pedal steel  s'apitoie,  les guitares électriques et acoustiques  s'invitent furtivement  et en fin de morceau un piano dispense ses notes discrètes.

Un morceau empreint de délicatesse.

Retour à a country pop aux arrangements soignés avec '10 lilacs', le midtempo aborde les derniers moments d'une relation amoureuse , des lilas fanés  sur la table sont le reflet de l'amour mourant.

La plage prend fin sur un solo de guitare poignant. 

La batterie au joue au métronome, puis vient la pedal steel et un banjo pour introduire ' No friend of mine',   toujours dans une  veine country  pop,  chère à des artistes tels que Shania Twain, Carrie Underwood ou Kacey Musgraves.

La voix limpide de la frontlady s'accorde à merveille  aux arrangements méticuleux développés par  les musiciens.

Tout coule de source, le côté relaxant du rendu est là pour flatter les pavillons sans la moindre trace d'agressivité.  

Comme les autres plages , 'Dead to me'  aurait pu être enregistré à Nashville, là où les cowboys et les cowgirls expriment leurs déboires en musique. 

  La mélancolie domine encore et toujours dans la suivante,   “Talk Talk Talk” , d'un côté tu as la musicalité instrumentale  lumineuse   et la voix rayonnante de Miss  Andreassen, de l'autre, le propos teinté d'amertume.

... Talk talk talk , you can't shut up.  Talk talk, it never stops... et moi pendant ce temps.... give, give, give, that's all I do... , ras le bol, c'est fini!

L'album prend fin avec '  Miss My Friends', un titre tout en pointillé  sur lequel Øyvind Blomstrøm a sorti sa mandoline pour accompagner la guitare acoustique et la pedal steel,  tandis que  Henrik Lødøen a été réduit au chômage.

'Even Cowgirls Get Sad' , un album esthétique,  manquant peut-être de piment!  

 

  

 

 

 

 

Ca part en L!VE avec DeserTGirlZ à Bonjour Minuit, Saint-Brieuc, le 11 septembre 2026

 Ca part en L!VE avec DeserTGirlZ à Bonjour Minuit, Saint-Brieuc, le 11 septembre 2026

michel

Le temps de s'en jeter une ou deux  et les DeserTGirlZ déboulent pour te foutre  les boules.

 Diamora, Nanette et Gazoline, tenues  kitsch  extrêmes et cagoules colorées, sont, comme l'exprime leur dernier méfait, des transterroristes.

On aime tellement leur présentation sur bandcamp qu' on la rapporte:  

 C’est pour les mecs en robe pour tous les femboys
Pour les trannies qui collectionnent les sextoys
Les sissies les twinks les soubrettes à bite
Les puppy les grosses chiennes aux seins en plastique
C’est pour les pédales les cousines au placard
Travs de combat capuchées frappent au hasard

Que vivent toutes les luttes antifascistes
Que vivent toutes les luttes anti-impérialistes
Que vive la Palestine libre de la mer au Jourdain
Merci à celleux qui se battent et qui se sont battues
Et à celleux qui nous apprennent encore à le faire

Non, je ne crois pas qu'ils/elles seront invitées au prochain banquet du canon français.

Une déflagration monumentale annonce l'arrivée des filles du désert, des riot grrrls dont on n' est pas tout à fait certain que ce soient des girls, but who cares!

Une voix off déblatère un message destiné au commissariat, ça fait partie de la mise en condition cinématographique,  cagoule verte, cagoule rose et cagoule orange prennent la pose  avant de lâcher une première bombe hardcore punk délabrée, baptisée 'Origins', la genèse de leurs aventures de semeuses de terreur. Basé sur des tonnes de high energy beats  passés à la moulinette trance, hip hop, punk, house , le message s'infiltre dans tes neurones et va faire des dégâts irréversibles. 

Une des artistes saisit un micro pour annoncer ' bienvenue à l'élection de Miss Trans Bretagne 2026 ', tu ne faisais pas partie des candidat(e)s , sous  des éclairs de lasers  trash, les girlz se couchent, se mélangent,  avant de proposer 'Hélicoptère de combat' .

Elles se transforment en hélices lisses et tournoient  éperdument  en scandant leur texte hautement intellectuel, reprenant la blague transgenre favorite des Apaches.

Pour 'J'attends la fin'   tu vois apparaître, une basse, une guitare et un portable pour scroller et troller.

Plus fêlé que Stupeflip ou  le Klub des Loosers.

Avant chaque tirade , t'as droit à un interlude servant  à schématiser le morceau,  la suivante ' Bam bam bam bam' est une histoire d'amour , presque aussi belle et plus ' moderne'  que ....Il était mince, il était beau, il sentait bon le sable chaud, mon légionnaire ... 

Un B , un O un M un B un E, ça donne  'Bombe' et quand ça explose, ça fait mal.

Ils/elles nous offrent une chorégraphie atomique avant le final Hiroshima, qui les voit quitter la scène au pas de course. 

Salut, nous  sommes de retour pour vous jouer un mauvais tour., 1'40" ' Re-awakening' n'est pas plus long mais on nous promet la guerre!

DeserTgirlz te cherchent et te trouvent, un ministre à séquestrer, on arrive.

'Kurdt' est dédié à Kurt Cobain  , quand le punk et le grunge se marient, ça éclabousse et sur scène ça se corse et tu sais que là-bas, faut pas se foutre des locaux.

Une devinette à trois trous pour introduire, ' Cagoule jtm'  suivi par  'Crush' qui n'est pas une reprise de Lola Young  mais une chanson d'amour autotunée sur laquelle tu peux danser un slow lascif, tandis que la guitare te cisaille les entrailles.

A prendre au premier degré, ' Le pouvoir est maudit'  pour niquer l'extrême droite, et merde à la récupération!

Dérivé de gyno-, avec le préfixe auto- et le suffixe -philie, c'est l' autogynéphilie, tu veux en savoir plus, consulte le sexologue Ray Blanchard, qui divise   les femmes transgenres en deux catégories : les transsexuelles homosexuelles  et les transsexuelles  autogynéphiles .

C'est compliqué?

On te parle de trannies, de queers, de shemales et sinon  LGBT ou non-binaires, le lexique s'enrichit.

Ecoute ' Autogynorectoverso'   , ça peut t'aider à déchiffrer le problème.

Et si  ça fait boum, boum, boum,  c'est pour mieux dépeindre la question.

Voilà Saint-Brieuc, il en reste une ( et pas n'importe laquelle), le hit subversif  , 'Pénis de femme' , inspiré par le bouquin de Dora Moutot et Marguerite Stern.

Les militant(e)s du sexe ne pouvaient pas nous quitter sans un rappel,  'Revenge' conclut un concert hors normes.

Chaos total sur scène, deux catcheuses se roulent sur le ring, la troisième s'en mêle, tous les coups sont permis.

Les hooligans n'ont plus de sexe! 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ca part en L!VE avec Myle Coffee à Bonjour Minuit, Saint-Brieuc, le 11 septembre 2026

 Ca part en L!VE avec Myle Coffee à Bonjour Minuit, Saint-Brieuc, le 11 septembre 2026

michel  

Une nouvelle formule à Bonjour Minuit, on connaissait Les Studios partent en live, pour débuter l'arrière-saison, c'est désormais un nouveau rendez-vous  organisé   par un  collectif d’habitant·es qui voit le jour' ça part en live', l'affiche aligne quatre noms: Nina Felma + Carriegoss + Myle Coffee + DeserTGirlZ..

Entrée libre et restauration sur place.

Pascal se charge de la première moitié du show, juste un mot, concernant   Nina Felma, une gentille fille de Rennes dont le show ( assez inconsistant) s'apparente à de la variété de seconde zone ( Ze Voice, éliminatoires)  et Carriegoss, projet électronique de Gwladys Orbs, nettement  plus intéressant, sa darkwave, saupoudrée de post punk et d'electroclash,  a  fait impression.

 Myle Coffee.

T'émettais de sérieux doutes en lisant la présentation de l'artiste en provenance de La Réunion : voix suave afro r'n'b  qui réchauffe les coeurs....

Damso, Hamza, Luidji, Niska, Ninho, le trap, etc... , c'est pas ta came! 

Sur scène, une table, un jeu de platines avant l'arrivée d'un bidouilleur ( Dioxyne, directeur du Label IKIGAI MIZIK), d'une cagoule souffrant du syndrome Angine de Poitrine ( Wesley Jordan Itème)  et du séduisant ( dixit Justine) Myle. 

 Dioxyne balance une bande, Myle roucoule, les copains le rejoignent, 'Osé' est sur les rails, c'est plus sucré que du miel vert bio, que des abeilles insulaires ont butiné avec amour.

Le coeur de Myle est fragile, il connaît ses limites, ce deuxième son  est tout aussi doucereux et confirme tes craintes initiales,  c'est encore plus onctueux que le 'Brown Sugar' de d'Angelo .

Encore un peu plus de confiture?

' Madjalé' ( en créole signifie je suis déjà parti), à tes côtés une cohorte féminine chaloupe sensuellement.

Tu aimes la guimauve, Myle Coffee aussi, elle l'a laissé tomber, il fait ouh, ouh, ouh... il passe au rap et répète feu, feu, feu.... En Gironde,ils ont craint le pire!

 

A 3 sur le devant du podium pour un titre plus agressif, les punchlines sont explicites ... je te casse la face, je te casse les dents..., à tes côtés ça remue,  Jul fait des émules.

Le show gagne en intensité, tu te prends au jeu.

C'est l'heure de l'impro annonce le MC, je descends parmi vous, eh, toi, tu me tends un objet et je brode, des clés de BMW à la carte visa en passant par un préservatif puis  un kleenex ,Carmelita avait pensé à son soutif mais elle était braless, Dioxyne jongle avec les mots sur un flow saccadé.

L'ambiance est survoltée, le trio attaque  un  hip hop reprenant quelques bribes des Rubettes sans le love à la fin, sugar, sugar babe, puis ils accélèrent le tempo avec 'Vida loca' et whisky coca pour tout le monde!

 

Myle et ses potes ont le grand mérite de ne pas se prendre au sérieux, du coup c'est la liesse dans le club.

On se quitte avec  'Allez viens', un single sorti en juin.

Derrière toi un couple ressuscite la lambada, allégresse et félicité, t'as souri mais t'es pas encore prêt à te taper la discographie complète de  Slimane.

Sous un tonnerre d'acclamations la clique rapplique pour une version alternative de 'Vida loca'! 

Ricky Martin,  Magic System  Shrek et les briochines  ont envahi le dancefloor !

 

The Arsonist par Wailin Storms

  The Arsonist par Wailin Storms 

michel

label - Season of Mist

Southern gothic rock/doom  

 Justin Storms, le forgeron du groupe, est né,   d'un père pasteur et pianiste d'église,  à Corpus Christi , une ville côtière du Texas  qui doit son nom à un certain Alonso Álvarez de Pineda, un conquistador , cartographe , ayant découvert la baie texane le jour de la Fête-Dieu , c'était en 1519.

Ne se sentant pas l'âme évangélique, Justin et ses potes de Wailin Storms,  mettent le cap sur New-York puis ils se dirigent vers la Caroline du Nord.

Ils écoutent Nick Cave et David Eugene Edwards.

 En 2012,  Wailin Storms enregistre un premier EP '   Bone Colored Moon' à l'époque les tempêtes gémissantes se réduisaient à deux unités, Justin  aux guitares et au chant et David Daniels aux drums.

En 2014, un second EP voit le jour, 'Shiver',  Justin s'est trouvé d'autres copains: Eric Messina ( bass)  et  Yancy Sabenicio (drums).

Un an plus tard, leur  debut LP 'One Foot in the Flesh Grave', est  là, sont crédités sur la pochette: Steve Stanczyk: Bass  / Mark Oates: Drums /Todd Warner: Lead Guitar.

Le groupe se produit régulièrement aux States et continue à enregistrer. 

Leur album ' Rattle' de 2020 défraye les chroniques, album rageur et d'une rare intensité,  a -t-on lu à l'époque.

'The Silver Snake Unfolds' de 2022 sera tout aussi rugueux et sec, certains y entendent  le fantôme de Jim Morrison.

  

2026, album n° 4:   The Arsonist!

Tracks:

 Face A :
Dead End
Heart of Mine
You Never Answered
The Arsonist
Face B :
Never Rest
Saved
Patient Night
The Wind
It's All Dark Now Where Your Eyes Used To Be 

 Lineup:
Justin Storms - Lead vocals, rhythm guitar, lyrics
Ben Melton - Lead guitar, backup vocals, Rhodes organ, piano
Steve Stanczyk - Bass
Mark Oates - Drums 

 Cover art -  Justin Storms, car il est également visual artist.

 "arsonist" se traduit par incendie criminel, on n'a pas vu la tête du pyromane mais bien les flammes. 

 “Our  album was forged in the fires of love, death, fear, anxiety and other pangs of the heart”, Justin says. 

Paf! 

'Dead end' , tu prends une pincée des Doors, deux bons kilos de 16 Horsepower, tu secoues et t'obtiens un gothic rock sentant le brûlé. 

 “'Dead End' is about seeing yourself after you die”, affirme l'allumé, légèrement visionnaire sur les bords.

Les guitares hurlent,  basse et drums assurent un fond caniculaire et puis il y a la voix semblant sortir des catacombes .

La tension est extrême, s'il fallait un parallèle cinématographique tu hésites entre  David Lynch ou   'The night of the hunter' avec  un Robert Mitchum machiavélique!

Le lancinant ' Heart of mine' ,  chanté de manière incantatoire, t'invite à plonger dans un marécage doom dont tu as peu de chances de ressortit vivant, ...  death is God's plan... gémit la voix ténébreuse sur fond de guitares déchirantes.

 « Les plus désespérés sont les chants les plus beaux, et j'en sais d'immortels qui sont de purs sanglots », et Alfred ne connaissait ni le doom, ni le gothic country, ni le sludge!

Un coup de post punk pour varier les plaisirs, voici  'You Never Answered', un plaidoyer pour se débarrasser des cell phones qui déconnectent du monde réel.

Porté par des guitares impétueuses, répétant le même riff pendant  1/3 du titre avant de virer noise et chaos , Justin,  à l'esprit torturé, comme habité par des démons, débite son laïus mystique sans rire, on était sur le point de mourir étouffé quand en vue du terme la plaidoirie se fait moins véhémente et les guitares électriques font place à une sortie acoustique à l'espagnole. 

'The Arsonist', le titletrack , débute tout en lenteur, après une frappe sur une cymbale répondant à une guitare  étouffée, décorée  de quelques effets vibrato  et à une voix torturée,  la plage s'emballe, il y  le feu à la grange, un choeur païen se colle sur un solo de guitare effrayant,puis le calme revient, Justin reprend sa morne litanie, Mark Oates ne l'entend pas de cette oreille et s'acharne sur tous les éléments du kit, le choeur s'agite, les guitares hurlent avant une fin abrupte. 

Le grand retour du Ku Klux Klan? 

Justin n'est pas en forme, il ne dort plus,  dans ses cauchemars, c'est la grande faucheuse qui le tient éveillé, le ' War Pigs' de Black Sabbath doit le hanter, suffit d'écouter le très sombre 'Never Rest'  qui débute sur fond de larsen et guitare qui gondole avant une première explosion sonore noisy , pour comprendre que le gars est proche de l'hôpital psychiatrique.

En comparaison, Mark Lanegan passe pour  un  jovial épicurien. 

'Saved' sur fond martial, grince toujours, l'ombre de la bande à Ozzy  plane une nouvelle fois du côté de la Caroline du Nord ( Danzig est dans le coin également), Justin gémit sur un tempo engourdi tandis que les riffs de guitare s'épaississent et que Mark continue à marteler sur une cadence militaire.

Saved, par qui?  ... t'y crois pas, le sauveur est aux abonnés absents, on s'enfonce encore plus profondément dans la déprime.  

'Patient Night' offre un côté indus/thrash  metal caractérisé par les guitares stridentes, sur lesquelles Justin pose un chant saccadé,  le tempo est plus rapide que ce que le band avait proposé jusqu'ici.  

'The Wind' - Le vent souffle de manière impétueuse, balayant tout sur son passage, les fleurs artificielles décolorés traînant depuis une éternité sur des tombes oubliées  voltigent dans les airs,  deux ou trois corbeaux surveillent la femme vêtue de noir, se traînant vers la sépulture de son époux décédé il y a des lustres, les guitares se déchaînent de plus belle, la voix, gothique, agonise, puis vient un bref répit  où le gars récite une prière sur un  fond moins cataclysmique qui nous mène au bout de nos tourments.

Un piano mélancolique amorce  'It's All Dark Now Where Your Eyes Used To Be',   le chant, morne, nous ramène vers ' Epitaph' de King Crimson  pendant plus de six minutes l'ode funèbre nous invite à nous recueillir, mais le discours n'est pas serein, il est truffé d'images apocalyptiques, ...  There's a church that looks just like, like a skull... We lay there motionless and light our cigarette and see the smoke cover everything 'til we go up in flames...

Une danse macabre à rapprocher de certains poètes romantiques à commencer par John Keats:  Can death be sleep, when life is but a dream, and scenes of bliss pass as a phantom by...

 

 

The Arsonist par Wailin Storms , un grand album !

 

 

 

 

 

 

Zouj au chaland qui passe, Binic, ler 6 septembre 2026

 Zouj au chaland qui passe, Binic, ler 6 septembre 2026

michel

Binic, le premier dimanche de septembre, on peut s'attendre à un calme relatif, la saison estivale est défunte, tu t'es mis le doigt ( le plus gros) dans l'oeil, la station est envahie, des bouchons depuis la piscine jusqu'à la plage!

Que pasa?

Une parade Carnavals du Monde en plein coeur du bourg et une exposition de voitures de prestige sur le parking de l'Estran, de loin, t'as vu la Corvette de Prince, la Volvo P 1800 de Roger Moore et la Ford Mustang de Steve McQueen.

Tu ne t'étais pas déplacé pour un essai en Maserati, c'est au Chaland que t 'es attendu. 

Une fois n'est pas coutume, Arnaud programme un coverband: Zouj! 

 Zouj, ça veut dire "paire" en yéménite.

Et?

Kader Hadi, le guitariste du duo, a du sang sénégalais dans les veines, le second élément, Rita Rantino, chante.

Certains l'ont connue comme membre des formations  Treenita ,  Djazarad  ou  Grisbyband, elle prépare un EP solo baptisé Looking for Rita.

Kader a été un des fils de Teuhpu , il fait partie de Ich Bin Wallou , il a également tâté du punk.

En ce début de soirée Zouj nous propose des reprises:  pop, soul, blues, grunge, funk, alt rock, mais pas de rap marseillais style Jul ( ouf!).  

Début des hostilités à 17 05 par 'Cry to me' enregistré par Solomon Burke en  1962 et repris par les Stones ou les Pretty Things en 1965.

La voix soul et  chaude  interpelle, le jeu de guitare  sobre drape agréablement le chant.

Don't you feel like crying?

Non, ça va, merci! 

C'est quoi, cette odeur?

It ' Smells like teen spirit' .

Parmi la clientèle du zinc, t'as une perruche fan de Nirvana., du coup elle chantonnait... hello, hello...

De Kurt à Cyndi Lauper , il n'y a aucun gouffre,  'Time after time'  en mode berceuse calme les esprits.

Qui se souvient des Spin Doctors et de leur chouette ' Two Princes'?

On ne s'ennuie pas , Rita nous la joue cool à la Rita Coolidge, Kader tisse ses fils flegmatiquement, de temps en temps il joue les secondes voix,  tout coule de source, comme le bruit des vagues molles, pas le rêve fou des surfeurs qui préfèrent les remous de Nazaré.

Binic claque des doigts pour rythmer la mélodie.

Après une longue intro exotique,  il nous semble avoir reconnu ' There's nothing like this' la soul ballad de Omar, alors que la setlist mentionne 'Don't you worry' .

On ne va pas s'en faire pour si peu et le duo enchaîne sur le blues 'Death row' de Jimi Charles Moody qui te renvoie des images de Dead Man Walking.

'  Sunny' depuis que tu es là le ciel est plus clair, du coup je siffle comme un merle heureux.

Avant la pause le duo s'attaque en mode minimaliste,  assez bizarrement, à ' Billlie Jean' du plus célèbre des   Jackson Five .

Break, ravitaillement , t'en penses quoi?

C'est correct!

Reprise avec un second titre de Michael,' Black or White', toujours épuré.

'Jealous Guy' de John Lennon, devient 'Jealous Girl' chanté par Rita, ça reste un putain de bon morceau.

En fondu vient   'Just the way you are' de Billy Joel , auquel succède un funk blanc intitulé succinctement ' World'  sur le papier .

On n'ose affirmer avoir entendu  'Come together'  de Macy Gray, c'est une possibilité.

Après un impromptu jazzy à la guitare, c'est le  juteux ' Clint Eastwood' de Gorillaz qui déferle.

Place au  Michael Jackson number three, ' The way you make me feel'  puis vient sur flow ragga  'Let's get it started' des Black Eyed Peas .

On clôture par  le funky, et légèrement fantaisiste ce soir,  'Up from the skies' de Jimi Hendrix.

Kader se ravise et décide d'ajouter un medley à la setlist:  when Jimi meets Tina Turner, qu'il dit (  on ne le  corrigera pas,  mais la version originale de ' Proud Mary c'est CCR).

Voici donc un mix, 'Castles made of Sand'/ ' 'Little Wing' / 'Proud Mary'.

T'as pris ta pelle pour construire un château de sable et saluer les oiseaux marins, un voilier est passé au large, t'avais pas pris tes jumelles,  mais  t'as pu lire '  Fière Pénélope' 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

   

 

La Compagnie Anatole - Rendez-vous avec Henri - Quartier du Sépulcre, Plérin, le 5 septembre 2026

La Compagnie Anatole - Rendez-vous avec Henri - Quartier du Sépulcre, Plérin, le 5 septembre 2026

michel

 La Compagnie Anatole vient de France ( pas fait exprès), elle est dirigée par Myriam Kerhardy, autrice, compositrice, arrangeuse et interprète.

Au départ, il y avait  Têtes à Scat, un groupe de jazz vocal ( un passage à Art Rock) , de fil en aiguille, Myriam décide de créer sa propre compagnie  qui multiplie les activités: des chorales, le projet la baie des chansons ( dernier show, un hommage à Daniel Balavoine), et différents spectacles tout public ou jeune public, le dernier en date 'Rendez-vous avec Henri'  en est toujours au stade d'embryon ( d'après Myriam, nous, on l'a trouvé très au point), il devrait être fin prêt sous peu.

 'Rendez-vous avec Henri'  est un hommage à Henri Salvador, Myriam  a choisi des titres moins connus du natif de Cayenne, pas de  Zorro, pas de souris, pas de lion mourant,  ni de mais non, mais non.

Elles sont trois sur scène, plus des bandes,  aux arrangements musicaux élaborés par la dirigeante.

 Sophie Houbart et Amélie Fromentin accompagnent Myriam Kerhardy.

La soprano Sophie a fait partie de Bla Bla Song et de Couleur Jazz ,  Amélie danse et chante dans diverses chorales quand elle ne participe pas au karaoké animé par le Karaorchestre d'Aude Le Moigne.

19h et des grains de poussière, trois dames, toutes de noir vêtues, se pointent.

A l'arrière des bandes sont lancées,   les filles vocalisent avant d'entamer leur chant velouté ....Pour commencer la soirée, je vais vous interpréter un air qui nous vient d'outre - Atlantique... où quand Henri Salvador adapte 'Corcovado 'd'Antônio Carlos Jobim, ça donne 'Bonjour et Bienvenue'.

 C'est léger et doux comme une brise brésilienne et, qui dit bossa nova en France, pense à  Isabelle Antena.

Madame sourit puis applaudit à tout rompre, c'est gagné! 

Le joyeux 'Ma chansonnette'  est agrémenté d'une chorégraphie étudiée, les voix  pures se superposent,  se marient, alternent , canonnent et touchent les coeurs.

C'est limpide comme une eau de montagne, pas encore captée par Nestlé.

Pap, pap, pap pada... ' C'est pas la joie',  tu te rends compte, déjà au début des seventies, l'air à Paris était pollué  et si le diesel à la pompe n'affichait pas encore 2€30 ( 15, 09 F F nouveaux) déjà  il affolait les possesseurs de Ford Capri 2.3.

Heureusement il y a l'amour. 

Et au niveau des contraventions?

C'est pire de nos jours! 

Plérin bat des mains, les anatoliennes dansent. 

Quand bonne humeur rime avec talent, y' a d'la joie, disait Charles.

Certains textes ont dû être adaptés à des interprètes féminines, il en est ainsi pour  'Ma chère et tendre' , qui donne son titre à l'album de 2003.

A qui penses-tu, questionne-t-elle?

A Jacques Demy! 

' Syracuse'     a été réarrangé  façon Anatole, Catherine ravie a murmuré: t'as entendu Françoise, c'est beau, non!

'  Faire des ronds dans l'eau'  du côté du Finistère, merci Keren Ann et tout logiquement ' Jardin d'hiver' succède aux ondes circulaires.

Les filles abordent la mélodie en mode Michel Legrand ou Claude Bolling, comme si Les Parisiennes avaient fait équipe avec Ginette Reno.

Clac, clac , clac... ' Mademoiselle' est amorcé en fingersnaps avant de passer en French swing élégant.

A l'origine de 'Clopin- Clopant'   il y a Bruno Coquatrix. De Jean Sablon, à Yves Montand, ils sont nombreux à avoir chantonné ... Et je m'en vais clopin-clopant  dans le soleil et dans le vent... dont Henri Salvador.

Dans un monde barbare, un excédent de tendresse ne peut pas faire de tort.

Oui?

Je m'appelle Michèle et je prends la vie comme elle vient!

Après le jazzy ' Quand je monte chez toi' on passe au disco, aux paillettes, frou frou et lunettes kitsch pour   'Le temps des cons' .

Cinq cons du coin circulent en brandissant des panneaux revendicatifs.

Humour absurde et second degré,  hilarité générale!

 'La femme d'affaires' version  Sandrine Rousseau devient ' L'homme d'affaires', au business  blues  succède une vraie chanson d'amour ( humoristique) ' Bon Dieu, qu'elle est con'  au texte écrit par Françoise Dorin.

'Il fait dimanche' quand tu souris,   car comme le chantaient Sacha et Brigitte,  'Tu es le soleil de ma vie' 

 De clin d'oeil en clin d'oeil,  on n'a pas vu le temps passer , c'est déjà la dernière,  'Toi' , une dernière pépite du Capitaine Swing qui met un terme à un spectacle jubilatoire.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Bianca Rastafiore EP "Three Women"

 Bianca Rastafiore EP "Three Women"

michel

 label Bossa Berchem

pop with a latin touch 

  Bianca Rastafiore, on te voit venir, le rossignol milanais capable de briser le cristal avec une seule note, mille millions de mille sabords, elle a rendu fou le pauvre  capitaine Haddock.

Mais t'avais bien lu, il s'agit de Rastafiore et pas Castafiore,   Bianca Rastafiore est le nom opté par Sofie De Graeve et ses complices pour se faire une place dans le milieu pop.

Sofie, de Ekeren, aime chanter, (   Je leert me pas echt kennen als je met me hebt gezongen), elle a participé en tant que choristes ( comme 499 autres voix) aux choeurs, dirigés par Hans Primusz, lors des concerts de Bart Peeters, Bent Van Looy ( Das Pop)  ou Natalia, elle fait partie It Takes 4, une chorale de Edegem,  ou a assuré des backings pour  Lady Linn et  K’s Choice,   ce qui tout naturellement l'  a amenée à vouloir jouer les premiers rôles.

De là le projet Bianca Rastafiore, pour lequel elle s'entoure de Svend Declercq ( alias Svend48) à la basse et keys, de Uwe Kaiser  aux drums et percus, Christian Niehues, un copain de Uwe se charge de la guitare.

D'autres musiciens ont été contactés selon les titres:  Ferre ( Wasda) , Frede  Niehues ( Paradigm) , Marc ( The Serious 5) , Will ( guitare sur don't get too excited) et Peter Gijsemans ( The Serious 5) !

Tracks

Don't get too excited

The moment has gone

 #3 (The funk song)

Pochette: trois masques de femmes représentant les Three Women. 

'Don't get too excited' démarre sur un piano sautillant , puis vient la voix soul de  Sofie, faisant penser à Kiki Dee,.

L'héroïne de la chanson sait ce qu'elle veut  , faut pas essayer de l'emballer, she's not the kind of  girl qui craque face au premier dragueur venu, t'excite pas, coco,  j'ai compris ton jeu.

C'est frais, catchy, entraînant,  amusant et  sans  prétention.

Un second portrait de femme  a pour titre 'The moment has gone' , il y a le désir, l'attraction physique et en contrepoint, le sens du devoir et l'instinct de fidélité,  tu réfléchis et là c'est trop tard The moment has gone...

Intro harmonieuse au synthé et à la guitare acoustique, accompagnés d'un drumming discret et puis vient la voix de Sofie, légèrement nasale,  qui évoque le timbre de Bea Van der Maat de Won Ton Ton, qui nous  a quittés bien trop tôt.

Paupières closes, tu n'as qu'à te laisser bercer par  cette rock ballad radieuse.

'#3 (The funk song)', le titre est explicite, tchik, tchik, tchik,  place au funk  et à une voix mâle soutenue par une guitare chaude, en mode  Carlos Santana.

Le morceau nous renvoie vers les grandes heures du Belgian groove dans les seventies avec des groupes tels que  Plus, Open Sky Unit , The J J Band  ou  le Placebo de Marc Moulin ( plus expérimental).

Bianca, une blanche avec un timbre noir, on attend une suite, avec seulement trois titres, on reste sur notre faim!