Bianca Rastafiore EP "Three Women"

 Bianca Rastafiore EP "Three Women"

michel

 label Bossa Berchem

pop with a latin touch 

  Bianca Rastafiore, on te voit venir, le rossignol milanais capable de briser le cristal avec une seule note, mille millions de mille sabords, elle a rendu fou le pauvre  capitaine Haddock.

Mais t'avais bien lu, il s'agit de Rastafiore et pas Castafiore,   Bianca Rastafiore est le nom opté par Sofie De Graeve et ses complices pour se faire une place dans le milieu pop.

Sofie, de Ekeren, aime chanter, (   Je leert me pas echt kennen als je met me hebt gezongen), elle a participé en tant que choristes ( comme 499 autres voix) aux choeurs, dirigés par Hans Primusz, lors des concerts de Bart Peeters, Bent Van Looy ( Das Pop)  ou Natalia, elle fait partie It Takes 4, une chorale de Edegem,  ou a assuré des backings pour  Lady Linn et  K’s Choice,   ce qui tout naturellement l'  a amenée à vouloir jouer les premiers rôles.

De là le projet Bianca Rastafiore, pour lequel elle s'entoure de Svend Declercq ( alias Svend48) à la basse et keys, de Uwe Kaiser  aux drums et percus, Christian Niehues, un copain de Uwe se charge de la guitare.

D'autres musiciens ont été contactés selon les titres:  Ferre ( Wasda) , Frede  Niehues ( Paradigm) , Marc ( The Serious 5) , Will ( guitare sur don't get too excited) et Peter Gijsemans ( The Serious 5) !

Tracks

Don't get too excited

The moment has gone

 #3 (The funk song)

Pochette: trois masques de femmes représentant les Three Women. 

'Don't get too excited' démarre sur un piano sautillant , puis vient la voix soul de  Sofie, faisant penser à Kiki Dee,.

L'héroïne de la chanson sait ce qu'elle veut  , faut pas essayer de l'emballer, she's not the kind of  girl qui craque face au premier dragueur venu, t'excite pas, coco,  j'ai compris ton jeu.

C'est frais, catchy, entraînant,  amusant et  sans  prétention.

Un second portrait de femme  a pour titre 'The moment has gone' , il y a le désir, l'attraction physique et en contrepoint, le sens du devoir et l'instinct de fidélité,  tu réfléchis et là c'est trop tard The moment has gone...

Intro harmonieuse au synthé et à la guitare acoustique, accompagnés d'un drumming discret et puis vient la voix de Sofie, légèrement nasale,  qui évoque le timbre de Bea Van der Maat de Won Ton Ton, qui nous  a quittés bien trop tôt.

Paupières closes, tu n'as qu'à te laisser bercer par  cette rock ballad radieuse.

'#3 (The funk song)', le titre est explicite, tchik, tchik, tchik,  place au funk  et à une voix mâle soutenue par une guitare chaude, en mode  Carlos Santana.

Le morceau nous renvoie vers les grandes heures du Belgian groove dans les seventies avec des groupes tels que  Plus, Open Sky Unit , The J J Band  ou  le Placebo de Marc Moulin ( plus expérimental).

Bianca, une blanche avec un timbre noir, on attend une suite, avec seulement trois titres, on reste sur notre faim! 

 

 

 

 

 

Ciska Ciska tijdens Maanrock, Mechelen, 29 août 2026

 Ciska Ciska tijdens Maanrock, Mechelen, 29 août 2026

michel

Pile à l'heure dans le kweektuin Moes, les quatre membres de Ciska Ciska sont sur le point d'entamer leur gig. 

Ciska, c'est  Ciska Dhaenens, elle  est la fille de Dirk Dhaenens, connu in Vlaanderen pour Derek and the Dirt ou simplement son projet solo Derek ( il ne pratique pas les Dominos) , Vito, le frangin de la demoiselle arpente les scènes du pays avec son propre plan.

Ciska  commence à faire parler d'elle en participant au Humo's Rock Rally en 2024, ça lui permet de se faire connaître chez les organisateurs, elle est programmée, e a ,  à De Roma ou en support de Jamie Cullum dans la Koningin Elisabethzaal, Antwerpen.

Un premier LP doit sortir le 11 septembre.

Sur scène, celle qui s'accompagne à la guitare acoustique, est accompagnée par  Mathijs Steels à la basse et backings,  Lou De Smet aux  drums et backings,  et  Lukja Vanaverbekeà la guitare électrique.

Ce dernier est absent ce soir, il est remplacé par un gars hyper doué prénommé Cyriel (?) .

'Brother' ouvre le set , d'emblée tu baignes dans des climats dream/indie folk pop aux senteurs  Big Thief ( elle indique adorer Adriane Lenker) ou Phoebe  Bridgers.

C'est bien foutu, la voix est sublime, les musiciens se montrent  compétents .

Le rootsy 'Jump right in'  renvoie vers Fleetwood Mac époque américaine, la mélodie est entêtante, la voix fascinante et les petits riffs de guitare du remplaçant sont racés.

'For me' est tout aussi fascinant et t'es prêt à la suivre partout, across the mountains, across the sea, même sur la lune, si il le faut. 

Shit, une corde me lâche,   pas de seconde guitare, pas de strings en réserve, too bad, je continue met 5 snaren.

Elle a des chansons en réserve, ' Room left' ne figurera pas sur le premier album, une nouvelle fois l'ombre de Stevie Nicks plane dans le jardin .

Et nous, et nous, réagissent Carly Simon et  Natalie Merchant...

Comme le titre précédent, ' Trust me' n'a pas trouvé sa place sur 'Page of Cups' ( Reversed). 

Ce morceau intimiste ( do you know you broke my heart) monte en puissance pour prendre des coloris post rock en vue du terme.

Palabres, on leur propose ' Angel' avec quels arrangements?

Le downtempo démarre par de doux accords à l'acoustique, puis vient la voix angélique avant l'arrivée des musiciens qui habillent sobrement la fragile mélodie. 

On avait déjà eu l'occasion d'entendre et d'apprécier  ' Sweet Sixteen' en mars. 

On savait qu'il ne s'agissait pas d'une cover de Neil Sedaka , ni d'un remake sans le little du titre de Chuck Berry.

Oh la belle voix, oh la mélodie imparable, faut que les auditeurs de Classic 21 entendent cette perle. 

The only one who can set me free, ainsi débute ' Utopia' .

Evidemment avec une telle amorce tu revois Dusty Springfield entonnant... The only one who could ever reach me was the son of a preacher man ... pas de fils de pasteur chez Ciska Ciska  mais de sérieux effets de vibrato en fin de morceau.

Ciska nous signale que la release party du debut album est prévue à De Roma le 7 octobre avant de proposer ' Sunlight'.

Bien à propos, car il s'est montré timidement après  le vilain crachin.

Une basse  profonde, et une voix encore plus profonde, ouvrent le morceau  qui une nouvelle fois se termine en explosion sonore.

Pour mettre fin à cette prestation brillante, Ciska propose le sec   'Indoctrinate me'.

Oui, un problème, Miss Sheryl Crow?

Tu n'as pas cité mon nom!

Euh, ni celui de   Pommerlien Thijs.

 

 

 

 

 

Maria Iskariot tijdens Maanrock, Mechelen, 29 août 2026

 Maria Iskariot tijdens Maanrock, Mechelen, 29 août 2026

michel

Direction la Grote Markt où Maria Iskariot doit ouvrir, comme eerste naam, le podium principal, toujours sous la pluie, ce qui explique la présence d'un public moins compact qu'escompté.

Associer l'apôtre renégat Judas Iscariot et la vierge Marie comme nom de scène, c'est comme accoupler le bien et  le mal dans le même lit.

En moins de trois ans le combo de Gand est devenu un incontournable de la scène rock noir/jaune/rouge.

Lauréat du Humo's Rock Rally en 2024 ,  à l'affiche de tous les festivals belges, et peu après, des passages un peu partout en Europe, pas mal pour un groupe dont la discographie est riche d'un EP et d'un album ( 'Weredwaan date de fin 2025). 

Le groupe est mené par  Helena Cazaerck ( guitare, chant), une jeune personne qui écrit, e.a., pour De Standaard, Knack ou The Slovak Spectator, ses acolytes se nomment Amanda Barbossa from Brazil  ( basse et backings),  la poétesse Loeke Vanhoutteghem ( guitare, seconde voix) et Sybe Versluys  ( drums) ,un gars associé aux groupes Machines are for Weirdos, The Waltz ou Hyper!.

Sybe a décidé de frapper fort dès le début , ' Waaromdaarom' nous tombe dessus comme une pluie d'orage, les guitares flinguent sans répit, la basse tonne et Sybe assure un rythme d'enfer.

Helena crache furieusement ses poumons, c'est du punk, du méchant qui éclabousse, les compromissions, tu oublies, Maria Iskariot est en mission.   

Elle portait une veste de cuir rouge, elle la balance dans un coin pour  pousser un triple cri qui n'a pas grand chose à voir avec le gazouillis d'un moineau, 'Vele mussen' agit  comme une tornade.

Quand elle susurre .. ik ben  niet bang... tu la crois sur parole . 

Helena ne chante pas, elle expulse sa hargne. Elle paraît mignonne, vue de loin, mais son discours et sa dégaine sont plus proche de la vision d' Amyl and the Sniffers  que des gentilles pop stars à la Taylor Swift ou Katy Perry.

Elle dédie la suivante à tous ceux qui connaissent des difficultés à sortir du lit,  'Dat vind ik lekker'  a été emprunté à Gorki mais a reçu un traitement plus dirty.

Helena se paie une première descente dans la foule qui gueule dat vind ik lekker avec elle.

Il y a encore moyen d'être plus féroce, la preuve avec ' Leugenaar'  où punk et noise se mélangent pour assaillir nos pavillons.

Le légèrement plus calme ' Rozemarijn ' nous renvoie vers Bettie Serveert .

Hey, Mechelen, tu ne bouges pas des masses, avez-vous tous plus de 70 piges?

T'as rien dit, t'as souri, elle nous a montré comment remuer sur une Egyptian walk avant de lâcher l'enragé ' Tijm' , elle se tape une seconde promenade dans la fosse, puis voyage dans les airs tout en hurlant tijm, tijm, tijm, on ne sait comment elle atterrit  dans les bras d'un local qui la ramène vers le podium  où le trio imprime un tempo infernal, le morceau se fond dans l'hybride et tendu  'Toch uitverkoren' .

Après une intro plus lente, l'alt rock ' Zes bekers' apporte un semblant de calme sur la place , Loeke relaie Helena au chant , à l'arrière, ça vrille, Sybe s'énerve vache, le titre vire chaos intégral.

'Witte rook' n'a pas été écrit pour fêter l'arrivée d'un nouveau pape,  après une longue intro , le morceau prend des coloris Pixies attachants, Loeke couchée sur le plancher fait hurler sa guitare avant de nous montrer ses belles soquettes, que tu peux te procurer au merch ( des propres).

Place au chaotique 'Wereldwaan'  décoré d'une sexy dance et terminé bras levés vers des cieux peu  cléments, tout en gueulant lafaard , sans savoir à qui elle s'adresse.

Mechelen, nog eentje, merci d'avoir bravé la pluie,  'Suiker' est une méditation pour apprendre à encaisser.

Fin de ce concert intense qui a retourné tout  le public.

Shit, il est 19:30, si bis il y a, tu le manques, c'est au pas de course que tu te diriges vers la Moes Scene où se produit Ciska Ciska. 

 

 

  

Simacon Band tijdens Maanrock, Mechelen, 29 août 2026

 Simacon Band tijdens Maanrock, Mechelen, 29 août 2026

michel

Tu profites d'un court séjour à Bruxelles pour te taper un trip vers Malines.

Ce samedi, c'est le second jour de Maanrock, le train t'y emmène sans encombre , un seul hic: le retour, dernier trajet vers ton point de départ à 21:10'.

Il faudra se contenter de 2 ou 3 groupes.

Arrivé dans l'après-midi au coeur de la ville qui abrite 'De aanbidding der wijzen' de Peter Paul Rubens  dans la Sint- Janskerk, tu prends connaissance du programme, qui affiche des concerts sur différentes places.

Sur le Mechels podium situé Lindepoort , le Simacon Band est attendu à 16:40.

Tu sors la boussole   et sous un perfide  crachin, tu atteins le tilleul et son podium où un Big Band a pris place: le Simacon Band.

L'ancienne harmonie de Hombeek est devenue un orchestre de concert.

Il t'a fallu plus de trois mains pour compter les intervenants: 16 musiciens ( au 2/3  des cuivres) et un dirigeant  Guido De Ranter.

Parapluies de rigueur, position assise possible si tu n'as peur de te mouiller les  fesses.

Le répertoire: du swing, des standards jazz ou pop , soit en formule instrumentale, soit en formule chantée, car parmi les musiciens il y a Stéphanie Van Dyck, saxophoniste mais aussi chanteuse.

Mise à feu avec ' Knock on Wood' , le r&b d'Eddie Floyd,  transformé en groovy jazz track.

Du bon boulot.

Après la soul music, vient une romance  instrumentale propice à la relaxation sous le soleil, maar het regent, godv.

Un nouveau swing précède la première intervention de Miss Van Dyck qui abandonne son saxophone  pour s'attaquer à Björk, ' It's oh so quiet', en mode jazz ça peut surprendre mais ça marche.

Stéphanie a du coffre, de la présence et chante avec conviction. 

Let's swing qu'elle dit, le band amorce les premières mesures de 'Makin' Whoopee'  , t'étais pas prêt pour le batifolage sous la pluie , mais un pas de danse, why not?

Mechelen, on enchaîne sur some latin vibes   avec ' No moon at all' popularisé par Julie London.

Rumba time chez Bart Somers avant de retourner aux instrumentaux avec 'Blue Bossa', un superbe titre que Joe Henderson a gravé en 1963. 

Tu danses, Gerda?

Ja, Karel , comme lors de notre mariage.

Ils sont un peu moins souples aujourd'hui! 

Après un second titre aux sonorités latines, c'est ' Mrs Robinson' qui reçoit un traitement Woody Herman and his swingin herd.

Stéphanie is back pour  une version juteuse de ' Black Velvet' d'Alannah Myles.

Et enfin, 'You'd be so nice to come home to'   et ' Mac the Knife'  mettent fin à un récital musclé et apprécié.

 

 

 

 

 

 

 

Album - The Knife, The Needle par Elanor Moss

 Album -  The Knife, The Needle par Elanor Moss 

michel

Merge Records

singer/songwriter - folk 

Kate Moss est blonde,  top model très bien payée, on la surnomme la brindille.

Elanor Moss, née dans une famille catholique est   rousse, elle paraît timide,  elle a étudié la littérature médiévale dans le Yorkshire, quand elle se lance dans la planète musicale, c'est pour collaborer avec Benjamin Francis Leftwich, The Howl & The Hum, Memorial et Rosie Carney, avant de chanter ses propres chansons, sous l'étiquette Rosalind..

En 2022, elle se nomme désormais Elanor Moss,  elle enregistre l'EP 'Citrus' ,  ses chansons passent sur  la BBC , on la trouve  à l'affiche de festivals , le Wildpaths Festival,  le Pitchfork Music Festival ou le Moseley Folk Festival.

Un second EP ' Cosmic' paraît en 2023,  sa renommée croît, she has become one to watch on the UK songwriting scene!

Un full album est attendu, c'est fait,  'The Knife, The Needle', vient de sortir!

 Tracklist:
1. Fixer
 2. Again, My Love
3. Sarah Waiting in the Car
4. Improvisation, 

5. You Are Coming Home Tonight
6. Secrets of the Universe
7. Clothes in a Hotel Sink
8. Louise
9. The Way That It Feels

Credits:

 Elanor Moss - Guitar & Vocals 

+ le Matthew Herd Ensemble

 Matthew Herd, ( saxophone)  Marcus Hamblett ( flugelhorn),  Jool Owen ( tenor horn) ,  Andrew Stuart-Buttle ( violin),  Reid Jenkins (fiddle), Linus Fenton (double bass), Nathan Cox  ( Piano),  
Isambard Warburton ( drums).

La photo de pochette est signée  Huw Evans, alias H. Hawkline, lui-même singer-songwriter.

'Fixer', introduit par les cuivres baroques et une guitare finement ciselée,  parle de l'amour , celui qui peut te démolir , te conduire à l'irréparable... I’m afraid that if you show me the knife I might use it on you babe..., mais il peut  guérir.  Pas de cris, pas d'excitation, Elanor te chante ( murmure)  tout ça d'un timbre pur et harmonieux,.

L'artiste révèle: 'Fixer' is a song about vulnerability, that double-edged sword. 

Un fan compare ce titre aux compositions d'un certain John Martyn, le  singer songwriter de New Malden, bien trop tôt disparu.

Vocalement ( une diction précieuse)   on la rapprochera d'une autre légende du British folk, également décédée, la merveilleuse Sandy Denny.

Une guitare gentiment  effleurée amorce la ballade intimiste 'Again, My Love', puis vient la voix cotonneuse à souhait ...Again, my love We’re at another open door again Something lost for something gained again Swapping sunshine for the rain again... avec en toile de fond des cordes délicates, une légère brise au saxophone , un bugle et un cor étouffés, il n'en faut pas plus pour créer  un sentiment de mélancolie romantique, ténébreuse, comme chez Shelley ou Keats. 

Musicalement ' Sarah Waiting in the Car'  est tout aussi  sophistiqué, une guitare aux sonorités psych folk d'une autre époque, soutenue par les arrangements de chamber music échafaudés par Matthew Herd et son équipe, et puis, il y a la voix, précise et précieuse,  de la native du Lincolnshire narrant sereinement  une scène de ménage  qui aurait pu tourner au drame.

Comme le titre l'indique '  Improvisation' est un instrumental explorant des territoires plus expérimentaux, guitare et cuivres divaguent en mode ambient jazzy.

Elle revient au folk intimiste, d'influence Nick Drake,  ou Molly Drake ( sa maman), avec   'You Are Coming Home Tonight' , le léger tremblement dans la voix remue nos sens, les climats éthérés émis par la guitare, les strings, le cor, le bugle et le saxophone ajoutent un caractère pastoral à cette  ballade, à rapprocher des landscapes de   Thomas Gainsborough.

Pour suivre vient  'Secrets of the Universe' , toujours aussi dépouillé et délicat.

Elanor dévoile:   “Secrets of the Universe” is “a song marking the beginning of a relationship and how it can shift and move things in you, quietly showing you things about yourself you didn’t know before. Helping you see yourself differently.”

Le propos poétique, nimbé d'images à la fois  simples  et étonnantes...The world felt so big and so close Like an apple I could bite... ou ... I want to be the kind of woman That owns a teapot... est soutenu par sa guitare fragile, des violons introvertis et les cuivres champêtres. 

Typically English, ajoute un connaisseur, auquel on répond que Tim Buckley  nous vient des States.

'Clothes in a hotel sink'  , on ignore si Miss Moss a vu le tuto "How to wash clothes in a hotel room while travelling", de toutes façons, elle n'est pas là pour jouer à l'influenceuse, la chanson traite de la solitude du musicien sur la route et des petits tracas du quotidien.  

Les country violins transforment  le titre en valse nostalgique.

Il y a eu Sarah, coincée dans la voiture, voici 'Louise' , le premier titre où elle fait appel, à une basse,  aux percussions et au piano.

Louise doit être sa grand-mère, ...I'm still your daughter's daughter...  et elle se demande si un jour  elle deviendra comme elle , un constat qu'il  faut accepter... 

If it's what you got
It's what I get
It's true
And it's okay .

La dernière plage   'The Way That It Feels'  avec  ses chants d 'oiseaux en background, voit son timbre  de cristal se promener sur un jeu de guitare d'un classicisme souverain.

Une guitare, une  voix et  some free birds in the trees  ( merci Lynyrd Skynyrd), il n'en faut pas plus pour créer une mélodie ensorcelante.

Is Elanor a new Circe or  a modern Titania? 

It's up to you! 

 

 

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1ère édition des Vibrations de Lanleff avec Balkouest, temple de Lanleff, le 21 août 2026

 1ère édition des Vibrations de Lanleff avec Balkouest, temple de Lanleff, le 21 août 2026

michel

L'association Résonance de Saint-Brieuc se lance dans l'organisation de concerts, d'emblée, elle voit grand: un festival au temple de Lanleff , baptisé Les Vibrations de Lanleff.

 Au programme ( hétéroclite)  : Concerts, Contes, Lumière et Marché artisanal à partir de 13h.

Vu le manque de précisions quant à l'horaire, tu te pointes au temple vers 14:45.

T'avises une buvette servant à manger, un stand pour la billetterie, quelques touristes âgés,  pas concernés, des bénévoles et une petite quinzaine de curieux.

Dans l' imposant édifice du Haut Moyen-Age, tu assistes à la fin de la prestation d'un brave individu, conteur/chanteur s'accompagnant d'un instrument, ressemblant à un hang , produisant   de douces  vibrations qui, paraît-il, aident à réduire le stress.

 Alfred de M, c'est ainsi qu'il se fait appeler, est l'  ambassadeur de la RRO ( = La République des Rêveurs de l'Ouest ).

Tandis qu'il tapote sa soucoupe sans s'énerver, il débite un texte allumé,  mi-poétique, mi-élégiaque qui agit sur toi de manière soporifique.

Pour d'autres son message new age est hautement intellectuel.

Bref, ce néo baba cool, qui n'a pas l'air d'avoir abusé de la weed, a ouvert le festival.

Un autre conteur lui succède, il s'est réfugié sous les arbres, suivi   par une cohorte d'ascètes altruistes légèrement atteints de la maladie de Leopold von Sacher-Masoch, qui n'était pas épicurien.

Tu te poses des questions.

Keske tu fous là?

Tout le truc sent l'amateurisme  , la confusion règne!

Retour vers le temple, où ça s'active, on dresse des bâches pour couvrir le semblant de scène, la manoeuvre est ardue et interminable.

Il est 16:10, tu envisageais  de changer de crêperie, quand un violoncelle, une contrebasse  et une clarinette rappliquent.

Ce sont trois éléments faisant partie de l'ensemble Balkouest.

Quelques minutes plus tard, ils sont neuf sur scène, en l'absence de données sur la toile, on ne peut pas te les présenter , ils sont eux-mêmes restés anonymes, il y avait trois chanteuses ( on a entendu deux noms, Anne et Eva), une accordéoniste, une contrebassiste, un gars à la clarinette, un violon,  un violoncelle qui manie aussi une grosse caisse de marhcing band et  un guitariste qui frappe sur un cajon.

Balkouest, de Saint-Brieuc,  interprète des musiques traditionnelles de l'Europe de l'Est ( les Balkans, la musique tzigane et klezmer).

Après un impromptu à la clarinette, l'accordéon et la guitare acoustique entrent dans le bain, le violoncelle patiente, avec le violon et la contrebasse ils sont six à interpréter un air des Balkans  lent et chaloupé   

La contrebasse amorce une second titre originaire du Turkistan , le violoncelle est abandonné au profit d'un djembe , la ritournelle, enjouée, invite à la danse.

Des titres?

A tout hasard, on cite ' Doina' pour la première salve.

  La clarinette annonce une sirba roumaine pour la suite, pas aussi connue que l'air du Grand Blond avec une Chaussure Noire de Vladimir Cosma , mais la danse englobe une série d'accélérations à donner le tournis.

Voilà le trio de chanteuses  pour une ballade issue de Macédoine et entamée à l'accordéon, rythmes asymétriques et voix  nostalgiques se marient à merveille.  

Chanté en yiddish, le mélancolique  'Di Sapozhkelekh'  et son refrain mémorisable...  Ay da da day da da da day...émeut .

Une voix s'élève, profonde, morne,  'Ederlezi' , une chanson folklorique traditionnelle des Roms des Balkans, que tu peux entendre sur la bande sonore du 'Temps des Gitans', vient chatouiller nos entrailles.

Les bravi fusent. 

Exit les filles, violoncelle et violon en pizzicato attaquent l''Araber Tantz' , contrebasse, accordéon, clarinette sortent du désert, le cajon bat la mesure,  la danse klezmer aux accents orientalisants  s'ébroue, prend de la vitesse et voit Rachel, instinctivement,  entamer des circonvolutions gracieuses.

La musique klezmer est née en Bessarabie,  à la limite de la Moldavie et de l'Ukraine,  après une fine broderie à la guitare, le fast-paced 'Bessarabia'  s'active, ça tangue, ça virevolte,ça gigote, ça glisse et ça dérape, les fantômes du temple battent des mains.

En Bucovine on aime également la danse ( ' Bucovina') qui tournoie à la manière d'un manège fou.  

Revoilà le trio de chanteuses  pour la  Yiddish Labor Movement Song alerte ' Ale Brider' , les filles alternent les vocaux avant de se rejoindre ( avec une intervention insolite de la robe verte qui en sourit encore).

Deux Jewish lieders  termineront le récital, la première aux accents alémaniques,  aux ay  ay ay ay  impétueux et enfin une dernière entamée par un violon plaintif et  une clarinette timide  pour virer farandole frivole, entrecoupée d'un bridge flamenco à la guitare.

Balkouest  a conforté avec brio l'idée  que la  klezmer music  est une musique de fête non exempte de mélancolie.

 

 

  

 

 

EP - Midnight Blue - Silka Weil

  EP - Midnight Blue -  Silka Weil 

michel

  folksy, pop-rock 

self -released  

 Silka Weil en deux mots: Singer Songwriter / Book lover / Nature lover/  Artist/  Occupational therapist in youth mental health , originaire de Montréal.

Elle joue de la guitare et chante depuis sa plus tendre enfance, en 2018, sur Bandcamp, tu peux entendre une ébauche du titre ' Time',   une chanson qui figure sur son premier self - titled EP de 2023.

Un EP  bien accueilli par la presse et   qui lui a valu d'être nommée artiste de l'année du blog MusiFlo, fondé par une certaine Flora Youssef.

La même année Jérémy Musique  encensait Maryon Corbelli!

Il a fallu attendre trois ans pour écouter un successeur au premier EP, 'Midnight Blue' a vu le jour en juillet 2026.

Trois ans pour composer trois titres, quand certains pondent deux à trois morceaux par semaine , Silka n'est pas du genre pressée.

Tracks

1. Make Me Lose Control. 04:27 ; 2. Forever. 03:56 ; 3. Midnight Blue. 04:57.

Credits:

 All songs written by Silka Weil
Vocals: Silka Weil
Guitar: Silka Weil and Jean-Sébastien Brault-Labbé
Arrangements and all other instrumentation by Jean-Sébastien Brault-Labbé 

 Jean-Sébastien Brault-Labbé, fait partie du duo Van Lab qui se meut dans un univers électro, ce touche à tout est cité en tant que   producer, il s'occupe donc des  arrangements, se charge des  drums et  percussions, keyboards,  guitar et bass.

 Cover photography by Ryan Lague qui nous montre une Silka méditative, l'image est traversée par des stries.

L'EP  s'ouvre sur l'électrique  'Make me lose control', un indie rock explosif, soutenu par des riffs de guitare impétueux, un drumming ferme, tandis que la voix de Miss Weil mixe vulnérabilité et esprit de décision.

 Il y  a du Stevie Nicks dans ce  grain aux accotements  rauques.

Une entrée en matière éloquente. 

Silka épouse Nick en 2023,  le mariage lui inspire le titre ' Forever' , une romance fleur bleue évoquant ses projets de lune de miel.

La voix est sucrée, le fond sonore léger et frais, ce titre respire la sérénité et la croyance en un amour sincère that will last forever. 

C'est presque aussi candide que le ' Everlasting love ' que  Love Affair avait emprunté à Robert Knight en 1968.

' Midnight Blue' donne son nom à l'EP, ce n'est ni une reprise d'Electric Light Orchestra, ou une cover de Melissa Manchester, encore moins une adaptation du superbe  jazz track  de Kenny Burrell, Silka a composé le titre pour décrire les  conséquences  de l'hypocrisie, de la mémoire , puis du   pardon,  dans une relation amoureuse.

Le texte, bourré de métaphores maritimes (un naufrage,   des eaux profondes)  dépeint la transition d'une peine de coeur vers le retour de l'amour.

La voix impressionne et, musicalement, il s'agit de la plage la plus aboutie de l'EP, après un départ feutré, tout en douceur,  le tempo monte de plusieurs crans grâce à  un beat nerveux, aux  somptueuses nappes de  synthé et  à une guitare déterminée.

Les comparaisons avec des artistes telles que Lana Del Rey, Halsey  ou  Florence And The Machine se justifient.

 A quand un full album?