Run! Rabbit Run! 脱兔 à Bonjour Minuit, Saint-Brieuc, le 27 mars 2026

 Run! Rabbit Run! 脱兔  à Bonjour Minuit, Saint-Brieuc, le 27 mars 2026

michel

Découverte de la scène alternative chinoise à Bonjour-Minuit, avec deux formations ayant mis le cap sur la France pour une tournée camembert et pinard:  Run Rabbit Run et Taiga.

On a lu la fiche: Run! Rabbit Run! 脱兔 , un groupe féminin, tendance rrriot girls,   originaire de Kunming, dans la province du Yunnan.

On est prêt à entrer en terrain inconnu, et on prévient que le compte-rendu se fera à l'aveuglette: pas de setlist, pas de points de repère et des lights peu appréciées par ton misérable auto-focus

21:00 et des poussières, deux filles se pointent:  Lulu ( Sakeyo) et  Starstar ( Starstar星之星.) , une  petite aux cheveux tressés  et une  séduisante asiatique rousse, elles prennent place derrière une table, sur laquelle repose une machinerie complexe: des synthés, des samplers, micromoogs, launchpads, processors,etc ... t'as noté des dizaines de manettes et de petits boutons, t'as aussi remarqué une barre verticale décentrée par rapport à l'outillage, Seb, qui passait par là, te souffle, "vais m'essayer à la pole dance", il ne croyait pas si bien dire.

Les filles viennent de sortir un nouvel enregistrement tout naturellement baptisé  'run rabbit run' qui ne fait pas allusion à un film d'horreur mais à un tableau de Yoichi Nishino( rabbit and crocodiles).

Pendant que le petit lapin tente d'échapper aux affreux crocodiles, Lulu et sa copine lancent les bandes, puis elles chantent en duo sur un fond synth pop/trip hop vaporeux avant de ahaner de concert.

Ça y est, nous sommes entrés de plein pied et les oreilles grandes ouvertes dans l'univers du lapin fuyant.

Elles enchaînent sur  'Drip' à l'amorce effrayante, une voix ( masculine) off répète un message inquiétant, heureusement, quand les filles embrayent le charme opère à nouveau. et quand elles proposent ... Take a sip Sink and sip baby... t'étais d'accord, mais elles ne t'ont pas tendu leur verre, par contre la plus petite a démarré un exercice de pole dance acrobatique.

Redescendue de la tige, elles se met à danser comme sa copine sur un mix electro/ drum and bass qui t'as fait penser à Moloko. 

En 2025,  Run! Rabbit Run! avait gravé un mini-album de reprises, on peut y entendre, notamment, une version  complètement décalée, pleines d'effets insolites, du classique des Ink Spots ' I don't want to set the world on fire'.

Pas de crooning, pas de jazz pour salon de thé, mais de la techno déviante.

Osé! 

D'un flow hachuré elles entament la suivante, et c'est reparti pour une séance de fitness sur la barre, avant  de passer à d' harmonieuses  vocalises greffées sur des  pulsing beats sur fond industriel ...it's part of the game... ajoutent-elles, d'une voix floutée, tu veux bien les croire.

La tension monte, on vire techno bouillant,  'Go rabbit !' , les lapins bondissent sur scène, leur énergie a déteint sur le public, tes voisines sont transformées en kangourous s'adonnant au bush boxing.

Roger Rabbit, Bugs Bunny, et quelques Playboy Bunnies antiques s'en donnent à coeur joie.

Sur la lancée techno  'Pay' ( to Sakeyo and Starstar) fait encore plus fort.

Fallait pas leur faire avaler du protoxyde d'azote.

Fondu sur le frénétique  'In this white wave I'm free'   puis vient  un passage symphonique virant trip hop,  se rapprochant de Portishead.

L'un des lapins disparaît un court instant pour revenir avec deux foulards qui serviront à leur bander les yeux, elles entament en une des  nombreuses langues chinoises, le mandarin, le buyang langjia ou le huizhou, un techno  martial  accompagné d'une gestuelle mystique.

Après avoir retrouvé la vue elles sont prêtes à  entamer  un combat  pour un monde meilleur , 'Fight'.

La salle, poing levé, est montée sur les barricades , revolution is on its way.

Et toujours en mode techno virulent, elles balancent deux nouvelles tirades  effervescentes avant de clôturer une prestation dense par un morceau plus dreamy et un dernier mouvement rotatif reptilien autour du mât.

Si tu fouines sur  Spotify ou Bandcamp tu  pourras, peut-être, retrouver  les titres  qui manquent   à cette ébauche de procès-verbal mal rédigée! 

 

 

 

 

 

 

 

 

Album - Em Beihold - Tales Of A Failed Shapeshifter

 Album - Em Beihold - Tales Of A Failed Shapeshifter 

michel

pop

 Republic Records & Moon Projects

Savais-tu que Don Van Vliet ( Captain Beefheart ) était né  à Glendale ( California), tout comme Elvin Bishop, que John Wayne y a vécu pendant son adolescence...  Glendale   peut désormais se targuer d'avoir vu naître une nouvelle starlette pop: Em Beihold ( Emily Mahin Beihold) 27 ans, révélée en 2022 avec le hit monstrueux et platiné "Numb Little Bug" .

Emily commence, sans tambour, ni trompette, en 2017 avec l'EP 'Infrared', elle ne casse pas la baraque , sort encore quelques singles, toujours confidentiels, avant de signer un contrat avec Republic Records, qui a eu le nez fin, en 2022, la firme publie  'Egg in the Backseat', un EP sur lequel on entend 'Numb little bug'.

La punaise engourdie cartonne, Em se mue  en  princesse de contes de fée , elle tourne aux côtés de Lewis Capaldi, puis en tête d'affiche, il est grand temps de sortir un full album.

Fin février 2026, il est là et se nomme   'Tales of a Failed Shapeshifter', tu remarques qu'après l'insecte mou, elle insiste et utilise le terme "failed", sommes -nous pas  tous des losers ?

Elle explique -  I named this body of work about shapeshifting because after “Numb Little Bug” and all the success it brought, I thought I had to fit a certain mold that seemed set by the music industry. That belief lead to depression, burnout and truly the worst couple years of my life. I thought my music career was over and not to be dramatic but I kind of thought my life was over. Cut to now and I’m the happiest and most fulfilled I’ve ever been. This album is about that journey. I’ve never been happier to be a failed shapeshifter because that’s what makes me me!!

Tracklist:

 1 Scared of the Dark 2 Brutus 3 Unicorn 4 Van Gogh 5 Hot Goblin 6 Exorcism 7 Lottery 8 Soup! 9 Shiny New Things 10 Strong Medicine 11 Won t Let Go

Em se charge des vocaux, sont cités pour l'accompagnement sonore: Jason Suwito, co-writer,  drums, bass, piano, guitar, keyboards,  programming, voice/   James Flannigan, programming, drums, keys, bass, guitar, string arrangements / Yi-Mei Templeman, cello / Kevin Farzad, percussion/Jonathan Dreyfus, strings/  Nate Van Fleet, drums/ Jason Evigan, background vocals, guitar, synthesiser, bass. 

 

Photo de pochette:  Kirt Barnett qui a réussi à transformer Em en déesse de la forêt, chaussée d'escarpins roses.

Les fées ont peur de la nuit, l'intro de ' Scared of the dark' fait référence  aux musiques de film de romances hollywoodiennes, style , 'Breakfast at Tiffany's' ou  'The Sound of Music', avant qu'elle ait commencer à gazouiller, ton cerveau t'envoie des images d'Audrey Hepburn,  Julie Andrews ou Lee Remick.

D'une voix proche de celles de Lily Allen , Sara Bareilles, Marina  ou  Addison Rae, Em nous confie ses craintes: la solitude et  la rupture!

L'accompagnement sentimental du début se mue au bout d'un instant  en dancetrack rythmé,  des backings  sucrés accompagnant le chant enthousiaste.

A catchy pop song qui reste ancrée dans ton crâne, tu peux la siffler sous la douche! 

Non 'Brutus'  n'est pas le nom de son caniche, Emily fait référence au fils de la maîtresse de César, avec lequel Jules n'a pas eu que des rapports amicaux.... Elle chante, ... I wish that I could say that I'm not the jealous type but you're Caesar and I'm Brutus,  minus that part with the knife..

Ce piano pop entraînant se rapproche des compostions de Regina Spektor. Le clip, astucieux, multiplie les clins d'oeil, et pas uniquement aux banquets de la Rome antique, on y voit aussi Mozart et Salieri , une autre histoire de crime non élucidé. 

Musicalement on passe du joyeux ba da da da da à  la symphonie électro, avec des violons joués en pizzicato, un clavecin qui nous renvoie vers le jeune Wolfgang, on y ajoute un choeur joyeux et un jeu de batterie vif.  

Wouh, wouah,  du calme, le chien, ...couché, Brutus !

Un second morceau  aisément mémorisable que tu peux fredonner en te brossant les dents.

On avait déjà tiré un trait d'union vers Regina Spektor, c'est encore plus évident avec le saccadé 'Unicorn' ,  un titre qui s'inscrit toujours dans le domaine contes et légendes, mais, si tu lis entre les lignes il est question d'obsession et d'amour non partagé.

Détail, le titre n'a aucun lien avec 'She was born to be my unicorn' de  Tyrannosaurus Rex.

Il faut oser se comparer à 'Van Gogh' , elle a osé, à espérer qu'elle ne  se dispute pas avec Gauguin , cela lui  évitera de se charcuter une oreille.

Après l'intro posée, qu'elle chante d'une voix habilement ponctuée, le titre démarre vraiment   pour fuser façon rollercoaster qui risque de faire monter le taux d'adrénaline chez l'auditeur.

La voix est fraîche, le piano primesautier, les percussions foudroyantes, Vincent a dû s'accrocher! 

T'as pas lu Tolkien, ' The Lord of the Rings'?  Pour toi  les gobelins sont une manufacture de tapisseries soutenue par Colbert,  t'es absolument pas dans le même monde que celui d' Em Beihold, qui souvent se sent comme a  ' Hot Goblin', 

Les vocaux enfantins, féériques  et gracieux cabriolent sur un rythme spasmodique. 

Avec toujours un humour sous-jacent, Em propose 'Exorcism'  car pour cicatriser  sa santé mentale détériorée  après le succès foudroyant de 'Numb little bug' elle décide de faire appel à un exorciste to turn down  the voices in her head.

La voix  et  le choeur  demeurent angéliques, le fond sonore, tout en pointillé,  s'avère légèrement  gazeux.

Toujours en mode comédie musicale aérée, voici ' Lottery'.....I've never bought a lottery ticket.. mais, parfois, la nuit je rêve d'une maison sur la plage, d'une voiture de sport rutilante, d'un perroquet qui me dit je t'aime ( extrapolation), et de deux ou trois autres trucs parfaitement inutiles, et puis quand je serai plus âgée, je pourrai me taper un gigolo! 

Une funny piano waltz song (Dmitri Chostakovitch  n'est pas loin) ,  à comparer à ' Roar' de Katy Perry.  

On passe au moment culinaire de l'album, ' Soup', pas besoin de mâcher ça passe tout seul.

Em s'amuse, mais  elle n'est pas la première à chanter le bouillon, 10 CC  l'avait précédée avec 'Life is a minestrone'.

Son flow sur ‘Shiny New Things’ est plus acrobatique, le propos est similaire à celui de ' Lottery', Em joue encore la carte de l'ironie.

Les pulsating beats, la cacophonie étudiée,  les   arrangements élastiques   et  les backings,  transforment la plage en catchy et danceable pop song  .

Tu dis:  "tout ce qui brille n'est pas or".

N'empêche, she glitters!

'Strong medicine' alterne mouvements impétueux et passages vulnérables, lorsque son timbre ,  devenu fluet, se greffe sur un motif naïf au piano, alors qu'un choeur vocalise en arrière-plan. 

La voix s'altère, les beats s'intensifient, boum, boum, boum, le surdosage de médicaments a déréglé le système nerveux.

 ‘Won’t Let Go’ démarre au piano et un message vocal en provenance de Mamie, qui la prie de lui laisser un mot.

La dernière plage, la plus mélancolique du recueil, va sûrement  arracher quelques larmes aux fans sensibles, ici pas de personnages fantastiques, pas d'introspection, ni d'analyse psychologique déguisée,  juste un message d'amour à sa grand-mère.

 

Si t'es fan de mainstream piano pop  qui sautille,   de voix légèrement enfumées,  d'arrangements soignés, de mélodies accrocheuses et  si tu viens de signer un traité de non- agression, et que tu n'as  pas peur de passer pour un demeuré à ton âge canonique,  tu peux écouter cet album sans avoir honte, mais ne le dit pas à ton fils qui ne jure que par Korn, Tool ou les Deftones.

 

 

 

 

 

 

 

 

Ange à La Grande Ourse, Saint-Agathon, le 21 mars 2026

  Ange à La Grande Ourse, Saint-Agathon, le 21 mars 2026

michel

Non, ce n'était pas la chute de l'ange, de Chagall, le type a dit: chut, c'est Ange! 

Il est 21:55', l'acte Saint-Agathonnais de  la tournée "Quitter la Meute" peut commencer.

Débuté en octobre 2025 ( sans Christian Décamps désormais) , le tour  trace 55 ans d'histoire du pilier ( avec Magma)  du  rock progressif français , on aurait voulu citer Triangle, mais le groupe auquel on doit le fabuleux 'Peut-être demain' a jeté l'éponge trop tôt.

Ange en 1969, c'était Christian Décamps (Chant, Guitare, Claviers), Francis Décamps (Claviers, Mellotron), Gérard Jelsch (Batterie, Percussions), Patrick Kachanian (Basse, Flûte) et Jean-Claude Rio ( guitare rythmique).

En 2026, la formation, qui a pondu  25 albums studio, se compose de Tristan Décamps qui a repris le rôle du paternel ( vocaux et claviers)/  Hassan Hajdi  ( guitare), un fan de Jimi/  Thierry Sidhoum ( basse), photographe à ses heures perdues/  Benoît Cazzulini ( drums) , il s'amuse à jouer du Hendrix avec Hassan/ Séraphin Palmeri ( claviers, theremine), un fan de Tangerine Dream , cité dans plus de douze groupes.

Disposition scénique: batterie à gauche ( pour nous), claviers à droite, sauf le Korg  Kronos du maître de cérémonie, fringué d'une redingote d'illusionniste,, sans le haut-de-forme et le lapin blanc , qui prend place à l'arrière, le bassiste se place près de Benoît et la guitare est cachée derrière le seul qui a un prénom séraphique, Monsieur Palmeri.

Effets sidérants et coups de baguettes feutrés sur une cymbale, retour vers 1980 pour ' Je travaille sans filet'.

Tristan, théâtral,  vit son personnage habité à fond, son chant plein d'emphase impressionne,  les acolytes construisent un fond musical à la Genesis, le second mouvement part en crescendo, le theremine vibre, pendant près de huit minutes on a les yeux fixés sur l'acrobate qui ose les figures les plus audacieuses.

A tes côtés,  les idolâtres, surannés et  exaltés, savourent.

Ange attaque le tournoyant ' Adrénaline' , Tristan se paye un pas de danse funambulesque, tout en secouant un tambourin.

 Les envolées celtiques ont séduit les locaux, du coup les applaudissements pleuvent.

La plage  'Un diamant dans le coeur' s'entend sur le dernier album  ' Cunégonde'  , un drumming obsédant, un synthé porcelaine et un chant, tantôt feutré, tantôt rauque,  habillent un texte poétique et fleuri.

Tristan retourne derrière le Korg pour 'Quitter la meute' où la basse donne le ton, tandis que les claviers distillent des sonorités proches d'un clavecin, à gauche  Benoît frappe lourd , à droite  la guitare hurle, les loups vont s'entretuer, on sonne l'hallali! 

Séraphin nous invite au calme, en prélude il introduit 'Pace Nobilis' , un moment de tendresse biblique qui précède  'Prisonnier de l'aube', à l'intro récitée sur fond de piano serein.

Le ton glisse vers le solennel et le symphonique, la guitare, lyrique, rivalise avec les claviers, aux  somptueuses sonorités Rick Wakeman.

'Le langage des fluides' introduit par un synthé liturgique, impressionne, le  chant à la diction,  que n'aurait pas renier Luc Plamondon, responsable de la version musicale ( avec Richard Cocciante) de Notre-Dame de Paris, donne des frissons dans le dos, et quand Thierry et Hassan ajoutent leurs voix à celle de Tristan,    Gotlib, glacé,  se met à trembler!

Avec ' Camelote' on plonge dans le Moyen-Age,  on ignore si le roi Arthur aimait les moules, mais tes voisins  occasionnels se délectent.

En 1974, Ange dansait le menuet, pour preuve écoute ' Godevin le Vilain' et après tu te retapes ' Les Visiteurs'. 

Après une longue amorce à la structure symphonique c'est Thierry Sidhoum qui entame le chant de 'Des yeux couleur d'enfants'   , la pièce maîtresse de l'album 'Par les fils de Mandrin' , Hassan manie la poignée vibrato pour faire pleurer sa guitare et quand Thierry s'essouffle, c'est le ténor qui prend le relais.

Une nouvelle fois l'ombre de Genesis, époque Peter Gabriel, plane sous la constellation stellaire. 

Après un numéro de mime du bassiste, (je pose pour toi, Josette, fais clic, clic),  qui permet au fils Décamps de s'éclipser pour revenir les yeux bandés, c'est le magistral   'A Colin-Maillard'  qui déboule.

Et pendant ce temps au Tibet , Tintin a vu ' Les Larmes du Dalaï Lama'., nous on a applaudi à la magistrale interprétation de cette plage épique.

Ensuite, le batteur, survolté, entame ce qui en principe est le dernier morceau du set, le diabolique  ' Quasimodo'. 

Une Esmaralda défraîchie en a les larmes aux yeux , rien que pour elle, Hassan Hajdi multiplie les riffs balèzes.

Rideau!

Avant les bis, inévitables, un roadie, devenu maître de revue,  vient faire un   numéro cabotin, revenu du paradis, sans Vanessa, Ange attaque   'Dignité' au jeu de claviers rappelant celui de Dave Greenslade.

Le roadie réapparaît  pour déposer un tabouret à  un mètre du public, Hassan y prend place, il a troqué sa guitare électrique pour une acoustique et le public assiste à un duo guitare/voix  sur le magnifique ' Le soir du diable'.

Tristan a sorti un feuillet de sa redingote  , il nous lit un poème  qui précède l' 'Hymne à la vie' qu'il décore de quelques lignes de mélodica. 

L'équipe au complet reprend place pour achever cette plage gracieuse et réconfortante.

 Le groupe nous quitte après cinq fausses fins déroutantes, et tandis que les anges regagnent le royaume céleste, tu te tapes des nappes de brouillard bien bretonnes sur le chemin du retour.

Il n'y a pas que l'enfer à être pavé de mauvaises intentions, les dieux aussi ont des lubies! 

 

 

 

 

 

 

Brieg Guerveno à La Grande Ourse, Saint-Agathon, le 21 mars 2026

 Brieg Guerveno à La Grande Ourse, Saint-Agathon, le 21 mars 2026

michel

C'est devant une assemblée cheveux gris ou crânes dégarnis  que Brieg Guerveno doit assurer le support des Godfathers du prog rock made in Gallia ( pays de l'andouillette et du jambon d'Aoste fabriqué dans le Bugey):  Ange,  un groupe   né pendant le premier décan du signe des Scorpions en  l'an de grâce mâtiné, 1969. (  oui, ça fait un bail, Nathalie!).

Ils ne venaient pas tous du même Ehpad, mais ils ressemblaient presque tous à des premiers communiants,  venus célébrer une messe tridentine, ce qui ne signifie pas que le curé n'a plus que trois dents!

21:00 - Brieg paraît, on m'a accordé 30 minutes  pour stimuler le public avant le concert des messagers de dieu.

Ce soir, je la joue solo, vous ne verrez pas  Stéphane Kerihuel à la guitare, Faustine Audebert à la basse, ni Nicolas Hild  ou Camille Goellaen.

Pascal, qui manie mieux le breton que nous, a déjà eu l'occasion de croiser le gars de Saint-Brieuc plus d'une fois, sur une étagère de son frigo, il a rangé tous les albums du barde folk rock, qui chante en breton.

( cf tous les papiers sur C M) 

Après un salut ethnique, il plaque une série d'accords secs sur une guitare électrique et entame le downtempo, sentant bon l'americana made in Breizh,  ' Kalon Flamm' .

Le ton est à la mélancolie, la voix et les ambiances sombres se rapprochent  des compositions de Madrugada,   t'as toujours été fan de Sivert Høyem et même si le sens du propos t'échappe, tu frémis face à la profondeur du rendu.

Les vocalises hantées et la mise en boucles de certains accords donnent un caractère majestueux à la plage.

Il annonce la seconde, 'Hebiou din'  , un extrait de son cinquième album ' Un Noz A Vo'.

La mélopée,  brumeuse, d'une beauté surnaturelle invite les auditeurs à clore les paupières pour vibrer intérieurement. 

Comme il est question d'Islande avec le  lent ' Piv'Vin', une chanson  inspirée par les écrits du  poète  Jón Kalman Stefánsson,  c'est tout naturellement l'univers  de Sigur Rós qui s'impose à l'esprit.

Il est toujours question de poésie avec la suivante, ' Em Digenvez'  , le texte, mystique,  d'Anjela Duval a été publié en 1964, Brieg l'a mis en musique et le joue ce soir à la guitare semi-acoustique.

Des effets chambre d'écho   lui donnent un caractère gothique.

Les soeurs Brontë ont apprécié.

Toujours à l'acoustique il entame '  Ar Barr Avel' ( le coup de vent), les arpèges précieux joués en  fingerpicking ont ému les fans de Martin Carthy, Nic Jones ou Barry Dransfield.

Je termine par un titre plus rock,  'Pell War An Hent' , pendant lequel le public bat des mains.

Bizarrement ce morceau, moins intense, t'as fait penser à  quelques rockeurs mainstream, made in Italy, Jovanotti ou Adriano Celentano, évidemment les intonations rugueuses du breton n'ont rien de commun avec la musicalité de la langue italienne.

Contrat rempli, prestation convaincante, appréciée par  les groupies vétustes d'Ange, Brieg Guerveno peut compter sur de nouveaux fans!

 

 

 

 

Sarah Kinsley EP 'Fleeting'

 Sarah Kinsley  EP 'Fleeting' 

michel

 Sarah Kinsley Music, LLC, under exclusive license to Verve Label Group

bedroom pop 

  Sarah Kinsley, d'origine sino-américaine, naît en 2000  à Mountain View en Californie, elle grandit dans le Connecticut avant de mettre le cap sur New-York, où elle s'inscrit à la Columbia University.

La musique a toujours été inséparable de ma vie, confie la jeune personne, qui se dit influencée par  Kate Bush et Joni Mitchell.

En 2020 paraît ' The Fall', un debut EP , ..  through an EP of six songs, Kinsley portrays idyllic images of young adults falling in love—and the thick air of melancholy surrounding them when they fall out of it... écrit Stephen Crespo pour Columbia Spectator.

Elle ne chôme pas et sort un nouvel EP tous les ans , sauf en 2024, année où surgit l'album 'Escaper' , ensuite elle fait l'impasse sur 2025, histoire de jouer l'album sur scène.

Février 2026, fidèle à ses habitudes, elle propose 'Fleeting' , un cinq titres  à propos duquel elle confie... “I’ve always been happy for my music to be described as cinematic pop. The first bridge between my classical background and becoming more of an alternative or pop artist was actually film score....!"

Tracks

 1. Lonely Touch · 3:21 ; 2. Truth Of Pursuit · 2:51 ; 3. Reverie · 4:17 ; 4. After All (with Paris Paloma) · 3:43 ; 5. Fleeting · 3:39.

Credits:

Sarah  Kinsley - composer, voice, synthetizer, piano, programming.

Jake Aron - guitar, bass + production

Zac Coe - drums 

Will Graefe - guitar

 Paris Paloma  - guest vocals on After All

 Justin Termotto - recording engineer.

Sont tagués pour l'artwork, pour lequel Sarah a choisi une pose pensive mettant en évidence le fard à paupières soulignant  le foncé de ses yeux  : Florence Sullivan et Clare Larsen! 

Pour écrire ' Lonely Touch' , je me suis inspirée d'une scène du film 'Queer' du réalisateur sicilien Luca Guadagnino, elle ajoute:   “This song is an homage to the vulnerability of longing, of yearning for a kind of touch that is undeniable and terrifying. It is a song about true intimacy: wanting to feel the edges of another’s soul, becoming one in the dark together.”  ;

La synth pop sculptée par la jeune artiste  repose sur un  chant éthéré d'une pureté limpide ( cf Lana del Rey, Marina & the Diamond, Lorde ou Bleachers).

Elle a à peine prononcé Lonely touch qu'un  doigt enfonce franchement une touche du piano,  pour affermir les accords secs, le batteur y va d'un beat appuyé, puis vient le synthé   qui élabore  des nappes célestes, le rythme s'accélère pour atteindre un climax,  car la voix s'élève de plus en plus haut et va effleurer les sphères spirituelles, là où vivent les anges.

Pour   “Truth of Pursuit.” Sarah s'est chargée de tout, les synthés, la drum machine,  le programming, les vocaux.

Les effets  élastiques, le drumming mécanique accentué ( qui peut évoquer ' In the air tonight'  de Phil Collins)  , la voix  haut -perchée et flexible,  proche  des intonations de Kate Bush, tout confère à donner  un cachet  magique à la composition.

Si tu baptises une piano ballad  ' Rêverie' , forcément tu peux t'attendre à un rapprochement avec Debussy.

Mélancolie, vocaux aériens, piano symboliste, te voilà presque transformé en  Jeanne Samary, la jeune actrice qui avait servi de modèle à Auguste Renoir  pour le tableau ' Rêverie'.

En fin de morceau la guitare de Will Graefe vient ajouter plus de relief  à la toile.

Sur ' After All', Sarah et la chanteuse   Paris Paloma se partagent les vocaux.

Cette dernière avait fait un carton avec le titre ' Labour' en 2023. 

La romance est soulignée par une section de cordes qui a arraché quelques larmes à l'amie, anglo-saxonne,  de ton épouse, venue prendre le thé chez toi.

I love this ballad, a-t-elle ajouté, who are the singers?

Adele et Taylor Swift .

You're kidding.

T 'avais fait un effort, t 'aurais pu annoncer   Aya Nakamura et Héléna! 

Pour terminer le catalogue, Sarah propose ' Fleeting' qui a donné son titre à l'EP.

L'uptempo sautillant présente,  selon les fans, de sérieux Robyn vibes, il est vrai qu'il s'agit de la plage la plus catchy et dansante du recueil.

La chart -topping pop  music  n'est pas forcément bonne à servir de pub pour vendre des parfums, des serviettes hygiéniques ou des véhicules électriques, le talent de Sarah Kinsley mérite plus de crédit!

  

 

 

Ally Venable band à La Grande Ourse, à Saint Agathon le 15 Mars 2026.

  Ally Venable band à La Grande Ourse, à Saint Agathon le 15 Mars 2026.

michel

T'es pas encore entièrement retapé après le fantastique concert de Bernard Allison et déjà La Grande Ourse  choie les fans de blues avec un nouveau concert fracassant: Ally Venable et son band entament leur tournée européenne en terre bretonne.

La Texane n'a pas encore 27 ans mais est déjà,  d'ores et déjà, considérée comme une de celles qui assurent , avec éclat, la relève du blues rock , on la place à la  hauteur de Susan Tedeschi, Ana Popović, Samantha Fish, Erja Lyytinen ou Ina Forsman.

Du coup il a fallu refuser du monde, les derniers arrivés sont restés sur les marches de l'estrade. 

27 ans en avril et  déjà  6 albums ( sans compter 2 EP's self-produced)  à son actif,  distribués par Ruf Records, à titre de comparaison,  The Sisters of Mercy a pondu trois albums studio  depuis sa naissance.

Son  dernier  forfait, 'Money & Power' date de 2025.

Avant l'entrée en piste du trio, une guitare se fait entendre, un blues qui dit ' All night long'.

EJ Bedford ( membre d'un tribute to d'Angelo, comme son copain Isaac)  - bass, synth  and vocals et  Isaac Pulido - drums (  Buddy Guy, Kenny Wayne Shepherd, Eric Gales,  Bernard Allison, e a),  .précèdent Ally - guitar, vocals.

Ils sont trois, d'emblée d'autres power blues trio viennent s'imposer à l'esprit: Cream, James Gang, Taste, Jimi Hendrix Experience ( avec Mitch Mitchell et Noel Redding) ou Beck, Bogert and Appice.

Une basse funky syncopée, reconnaissable entre toutes, amorce  le tube monumental des Temptations, ' Papa was a rolling stone', la guitare fait tchik tchik tchik, puis Ally hante la pédale wah wah , le feu d'artifices vient de débuter.

C'est juteux et rock  à souhait , un premier bridge permet à EJ et à Isaac de caracoler à l'aise, Ally les rejoint pour faire éclater des riffs aussi passionnés  qu'intenses.

Tu pensais que la  version des Temptations était inégalable, tu t'es trompé, Ally  se l'approprie en y ajoutant des ingrédients rock furieux.

'Texas honey' ( le titre de son 3ème album) débute par une attaque sèche,  d'une voix rageuse elle promet de lui piquer tout son pognon, son sucre et le reste aussi, elle assaisonne  tout ça  d'une avalanche de riffs, tous plus meurtriers les uns que les autres.

Le miel du Texas a une saveur piquante.

Elle dédie le premier slow de la soirée ' Unbreakable' à toutes les ladies dans la salle, une basse duveteuse ( toutes les plumes des poules de la basse-cour y sont passées) qui gronde , un drumming scrupuleux et  une wah wah dodue,  c'est du blues inébranlable!

Next one is a song about drinking too much, un constat qui ne concerne pas les Bretons, ' Brown Liquor' , orné de  soli robustes et insolents, risque pourtant de te laisser en bouche un goût de gueule de bois.

Si Lucky Luke tire plus vite que son ombre, Ally Venable est du calibre Calamity Jane, la Les Paul canarde sans relâche, et La Grande Ourse en redemande!

Saint-Agathon, are you  ready to hear me play the blues tonight?

Mais, Ally, c'est la raison de notre visite, ne te gêne pas, play your blues! 

' Steamroller blues' , emprunté à James Taylor,  chanté d'une voix cassée, remue les entrailles  et pique comme un cactus texan.

Le talent d' Ally  n'a pas échappé à quelques grand noms de la scène blues US, Joe Bonamassa ou Buddy Guy  sont fans et ont participé  à l'élaboration de certains titres, ainsi ' sur ' Texas Louisiana', Buddy Guy donne la réplique à la jeune virtuose, ce soir  E J reprend son rôle. 

Après ce duo vibrant vient  le formidable slow ' Broken and blue' , une des pièces maîtresses du show, qu'elle interprète avec  feeling.

Isaac n'attend pas nos applaudissements, il embraye  promptement sur ' Stopper back papa'., un funk blues suintant  et enragé  sur lequel EJ Bedford parvient à jouer de la basse et du synthé en parallèle. Saint-Agathon, ensorcelé, accompagne les musiciens en battant des mains.

Virage boogie sur le tonitruant  ' Feel that sting', elle s'agenouille pour  tirer quelques effets stridents de la pedal station tandis que le bassiste prend place sur l'estrade  aux côtés du batteur.

On l'a ressentie, la piqûre,  c'était violent!

  'Real gone'  décolle comme un missile destiné à anéantir  la flotte ennemie, ça canarde sans répit et à une vitesse folle.

I love France ( prononcé à l'américaine) , this track is called 'Road to nowhere'  et n'a aucun rapport avec Talking Heads.

Le titre s'éloigne du schéma  blues rock   furieux, Ally le décore d'un solo à faire frémir Gary Moore.

Avec ' Fire' de Jimi Hendrix on revient au blues rock incandescent, le bassiste n'a pas dû insister des masses pour inviter le public à battre des mains.

Où sont les pompiers, merde, l'incendie fait rage.

Stevie Ray Vaughan est une influence ( texane) majeure, normal qu'elle lui rende hommage,  en reprenant l'instrumental ' Lenny'.

10' de bonheur absolu.

On arrive aux salutations, suivies par le bis 'Ain't that a bitch' , emprunté à Johnny Guitar Watson, titre qui permet un duel tumultueux, basse/guitare que le duo termine à genoux face à Gilbert un des photographes maison qui shoote à l'aveugle.

Après deux heures de show , le trio vient signer les disques à la table de merch. ( On remercie l'incroyable bassiste pour son amabilité et  sa complaisance).

 

Ce 17 mars , c'est Wattrelos qui accueille Ally et son band! 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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EP - Anything For You par Grandmas House

 EP -  Anything For You par Grandmas House 

michel

 Duchess Box Records 

post-punk 

Si Bristol nous a délégué, e a,  Portishead, Roni Size, Tricky  ou  Massive Attack, de nos jours ce sont IDLES,  Katy J Pearson ou Grandmas House qui défrayent les chroniques.

Grandmas House voit le jour  fin 2018, lorsque Yasmin Berndt, Poppy Dodgson et Daisy from London ( membre du combo à l'origine)   remplacée depuis par   Zoë Zinsmeister  , toutes étudiantes à l'unif   décident de monter un queer band.

Elles hantent les clubs de la scène locale et font impression, en 2019, plusieurs de leurs shows affichent complet, un premier single, rageur, 'Devil's advocate' paraît en 2020, un cocktail molotov, d'après la presse du coin. 

'No place like home' est tout aussi bouillonnant, puis vient un premier EP éponyme, suivi en 2023 par un second EP ' Who Am I'.

2024, sortie du single ' Screw it up' qu'on retrouvera sur le dernier EP en date , ' Anything for you'  , sorti en 2025.

Et là, une surprise,   la maison de mémé se conjugue désormais à quatre,... we made the decision to add one of our best friends Polly on guitar... déclarent les filles lors d'une entrevue.

En attendant de nouvelles chansons, qu'il nous faudra mériter, on épluche l'EP  ' Anything for You' publié l'an dernier. 

Tracks

 1. Screw It Up · 02:15 ; 2. Slaughterhouse · 03:00 ; 3. From The Gods · 02:55 ; 4. Nothing Special · 02:12 ; 5. Haunt Me · 03:49 

line-up:  Yasmin Berndt (vocals, guitar), Poppy Dodgson (vocals, drums) and Zoë Zinsmeister (bass)+ Polly ( guitar)

 
Cover by Clump Collective., une photo de famille:  quatre girls vêtues de noir, dont deux installées sur une chaise à l'avant, les deux autres se tiennent debout à l'arrière.

Comme le photographe a omis de mentionner ' smile', elles n'ont pas souri. 

Le  premier titre est explicite, on va tout foutre en l'air ( Screw it up')! 

Dès l'entame, les filles te prennent à la gorge et serrent fort , déjà la voix graveleuse et féroce  de Yasmin  te fout les jetons, les guitares en distorsion crachent des riffs brûlants,  Zoé et Poppy ont construit une forteresse indestructible.

Un conseil pousse le volume dans le rouge pour apprécier l'hymne à sa juste valeur.

Mec, maintenant, je vois clair dans ton jeu, tu mens à tout le monde, tu tiens à nous noyer, l'eau n'arrête pas d'affluer, ça me rend folle...   I see it all, now the lights are bright... 

Depuis Britney Spears's ' Toxic' les  avis de relations toxiques ou de stashing  affluent, déballer n'est plus un péché! 

Et si on se payait un petit tour à l'abattoir?

' Slaughterhouse'  ou comment transformer  une lovesong   en comportement anthropophage?

Une guitare presque inoffensive  introduit  la plage, Yasmin a l'air moins enragée, évidemment tu sais que ça va tonitruer dans peu de temps, ça pouvait pas rater, les drums s'énervent, les guitares agressent tandis que la jeune fille poursuit son chemin de croix, comme le pèlerin qui se tape Saint-Jacques-de-Compostelle à genoux . 

S'il le faut je me transforme en Faust et je vends mon âme au diable,... I'll do anything for you...

C'est beau, l'abnégation! 

Tu me vois comment de là-haut?

' From the Gods' , c'est quand on te fait comprendre que t'es un être inférieur.

  Ici, la basse pulse à mort, Poppy frappe comme Chucky  la poupée tueuse, les guitares rugueuses vont dégraisser tes pavillons jusqu'à la trompe d'Eustache,  le chant  décapant  te prend à la gorge!

 Ces filles réussissent à  faire passer  Sleaford Mods pour un groupe pour midinettes boutonneuses.

Prêt pour un peu plus de deux minutes de punk joué à la vitesse de l'éclair, voici 'Nothing Special'. Recette: crunchy riffs,  batterie survoltée, chant  et chorus  speedé, ..round and around and around we go... jusqu'à la fin du show!

La collection s'achève sur ' Haunt me', une pièce plus flegmatique au propos gothique, avec Poppy aux lead vocals.

Un titre qui risque de bercer tes nuits  ou de les hanter!

Le groupe achève une tournée au Texas, il sera à Blois le 19 mars et au  festival Elfondurock ( Marcoussis) le 21.