The Arsonist par Wailin Storms

  The Arsonist par Wailin Storms 

michel

label - Season of Mist

Southern gothic rock/doom  

 Justin Storms, le forgeron du groupe, est né,   d'un père pasteur et pianiste d'église,  à Corpus Christi , une ville côtière du Texas  qui doit son nom à un certain Alonso Álvarez de Pineda, un conquistador , cartographe , ayant découvert la baie texane le jour de la Fête-Dieu , c'était en 1519.

Ne se sentant pas l'âme évangélique, Justin et ses potes de Wailin Storms,  mettent le cap sur New-York puis ils se dirigent vers la Caroline du Nord.

Ils écoutent Nick Cave et David Eugene Edwards.

 En 2012,  Wailin Storms enregistre un premier EP '   Bone Colored Moon' à l'époque les tempêtes gémissantes se réduisaient à deux unités, Justin  aux guitares et au chant et David Daniels aux drums.

En 2014, un second EP voit le jour, 'Shiver',  Justin s'est trouvé d'autres copains: Eric Messina ( bass)  et  Yancy Sabenicio (drums).

Un an plus tard, leur  debut LP 'One Foot in the Flesh Grave', est  là, sont crédités sur la pochette: Steve Stanczyk: Bass  / Mark Oates: Drums /Todd Warner: Lead Guitar.

Le groupe se produit régulièrement aux States et continue à enregistrer. 

Leur album ' Rattle' de 2020 défraye les chroniques, album rageur et d'une rare intensité,  a -t-on lu à l'époque.

'The Silver Snake Unfolds' de 2022 sera tout aussi rugueux et sec, certains y entendent  le fantôme de Jim Morrison.

  

2026, album n° 4:   The Arsonist!

Tracks:

 Face A :
Dead End
Heart of Mine
You Never Answered
The Arsonist
Face B :
Never Rest
Saved
Patient Night
The Wind
It's All Dark Now Where Your Eyes Used To Be 

 Lineup:
Justin Storms - Lead vocals, rhythm guitar, lyrics
Ben Melton - Lead guitar, backup vocals, Rhodes organ, piano
Steve Stanczyk - Bass
Mark Oates - Drums 

 Cover art -  Justin Storms, car il est également visual artist.

 "arsonist" se traduit par incendie criminel, on n'a pas vu la tête du pyromane mais bien les flammes. 

 “Our  album was forged in the fires of love, death, fear, anxiety and other pangs of the heart”, Justin says. 

Paf! 

'Dead end' , tu prends une pincée des Doors, deux bons kilos de 16 Horsepower, tu secoues et t'obtiens un gothic rock sentant le brûlé. 

 “'Dead End' is about seeing yourself after you die”, affirme l'allumé, légèrement visionnaire sur les bords.

Les guitares hurlent,  basse et drums assurent un fond caniculaire et puis il y a la voix semblant sortir des catacombes .

La tension est extrême, s'il fallait un parallèle cinématographique tu hésites entre  David Lynch ou   'The night of the hunter' avec  un Robert Mitchum machiavélique!

Le lancinant ' Heart of mine' ,  chanté de manière incantatoire, t'invite à plonger dans un marécage doom dont tu as peu de chances de ressortit vivant, ...  death is God's plan... gémit la voix ténébreuse sur fond de guitares déchirantes.

 « Les plus désespérés sont les chants les plus beaux, et j'en sais d'immortels qui sont de purs sanglots », et Alfred ne connaissait ni le doom, ni le gothic country, ni le sludge!

Un coup de post punk pour varier les plaisirs, voici  'You Never Answered', un plaidoyer pour se débarrasser des cell phones qui déconnectent du monde réel.

Porté par des guitares impétueuses, répétant le même riff pendant  1/3 du titre avant de virer noise et chaos , Justin,  à l'esprit torturé, comme habité par des démons, débite son laïus mystique sans rire, on était sur le point de mourir étouffé quand en vue du terme la plaidoirie se fait moins véhémente et les guitares électriques font place à une sortie acoustique à l'espagnole. 

'The Arsonist', le titletrack , débute tout en lenteur, après une frappe sur une cymbale répondant à une guitare  étouffée, décorée  de quelques effets vibrato  et à une voix torturée,  la plage s'emballe, il y  le feu à la grange, un choeur païen se colle sur un solo de guitare effrayant,puis le calme revient, Justin reprend sa morne litanie, Mark Oates ne l'entend pas de cette oreille et s'acharne sur tous les éléments du kit, le choeur s'agite, les guitares hurlent avant une fin abrupte. 

Le grand retour du Ku Klux Klan? 

Justin n'est pas en forme, il ne dort plus,  dans ses cauchemars, c'est la grande faucheuse qui le tient éveillé, le ' War Pigs' de Black Sabbath doit le hanter, suffit d'écouter le très sombre 'Never Rest'  qui débute sur fond de larsen et guitare qui gondole avant une première explosion sonore noisy , pour comprendre que le gars est proche de l'hôpital psychiatrique.

En comparaison, Mark Lanegan passe pour  un  jovial épicurien. 

'Saved' sur fond martial, grince toujours, l'ombre de la bande à Ozzy  plane une nouvelle fois du côté de la Caroline du Nord ( Danzig est dans le coin également), Justin gémit sur un tempo engourdi tandis que les riffs de guitare s'épaississent et que Mark continue à marteler sur une cadence militaire.

Saved, par qui?  ... t'y crois pas, le sauveur est aux abonnés absents, on s'enfonce encore plus profondément dans la déprime.  

'Patient Night' offre un côté indus/thrash  metal caractérisé par les guitares stridentes, sur lesquelles Justin pose un chant saccadé,  le tempo est plus rapide que ce que le band avait proposé jusqu'ici.  

'The Wind' - Le vent souffle de manière impétueuse, balayant tout sur son passage, les fleurs artificielles décolorés traînant depuis une éternité sur des tombes oubliées  voltigent dans les airs,  deux ou trois corbeaux surveillent la femme vêtue de noir, se traînant vers la sépulture de son époux décédé il y a des lustres, les guitares se déchaînent de plus belle, la voix, gothique, agonise, puis vient un bref répit  où le gars récite une prière sur un  fond moins cataclysmique qui nous mène au bout de nos tourments.

Un piano mélancolique amorce  'It's All Dark Now Where Your Eyes Used To Be',   le chant, morne, nous ramène vers ' Epitaph' de King Crimson  pendant plus de six minutes l'ode funèbre nous invite à nous recueillir, mais le discours n'est pas serein, il est truffé d'images apocalyptiques, ...  There's a church that looks just like, like a skull... We lay there motionless and light our cigarette and see the smoke cover everything 'til we go up in flames...

Une danse macabre à rapprocher de certains poètes romantiques à commencer par John Keats:  Can death be sleep, when life is but a dream, and scenes of bliss pass as a phantom by...

 

 

The Arsonist par Wailin Storms , un grand album !

 

 

 

 

 

 

Zouj au chaland qui passe, Binic, ler 6 septembre 2026

 Zouj au chaland qui passe, Binic, ler 6 septembre 2026

michel

Binic, le premier dimanche de septembre, on peut s'attendre à un calme relatif, la saison estivale est défunte, tu t'es mis le doigt ( le plus gros) dans l'oeil, la station est envahie, des bouchons depuis la piscine jusqu'à la plage!

Que pasa?

Une parade Carnavals du Monde en plein coeur du bourg et une exposition de voitures de prestige sur le parking de l'Estran, de loin, t'as vu la Corvette de Prince, la Volvo P 1800 de Roger Moore et la Ford Mustang de Steve McQueen.

Tu ne t'étais pas déplacé pour un essai en Maserati, c'est au Chaland que t 'es attendu. 

Une fois n'est pas coutume, Arnaud programme un coverband: Zouj! 

 Zouj, ça veut dire "paire" en yéménite.

Et?

Kader Hadi, le guitariste du duo, a du sang sénégalais dans les veines, le second élément, Rita Rantino, chante.

Certains l'ont connue comme membre des formations  Treenita ,  Djazarad  ou  Grisbyband, elle prépare un EP solo baptisé Looking for Rita.

Kader a été un des fils de Teuhpu , il fait partie de Ich Bin Wallou , il a également tâté du punk.

En ce début de soirée Zouj nous propose des reprises:  pop, soul, blues, grunge, funk, alt rock, mais pas de rap marseillais style Jul ( ouf!).  

Début des hostilités à 17 05 par 'Cry to me' enregistré par Solomon Burke en  1962 et repris par les Stones ou les Pretty Things en 1965.

La voix soul et  chaude  interpelle, le jeu de guitare  sobre drape agréablement le chant.

Don't you feel like crying?

Non, ça va, merci! 

C'est quoi, cette odeur?

It ' Smells like teen spirit' .

Parmi la clientèle du zinc, t'as une perruche fan de Nirvana., du coup elle chantonnait... hello, hello...

De Kurt à Cyndi Lauper , il n'y a aucun gouffre,  'Time after time'  en mode berceuse calme les esprits.

Qui se souvient des Spin Doctors et de leur chouette ' Two Princes'?

On ne s'ennuie pas , Rita nous la joue cool à la Rita Coolidge, Kader tisse ses fils flegmatiquement, de temps en temps il joue les secondes voix,  tout coule de source, comme le bruit des vagues molles, pas le rêve fou des surfeurs qui préfèrent les remous de Nazaré.

Binic claque des doigts pour rythmer la mélodie.

Après une longue intro exotique,  il nous semble avoir reconnu ' There's nothing like this' la soul ballad de Omar, alors que la setlist mentionne 'Don't you worry' .

On ne va pas s'en faire pour si peu et le duo enchaîne sur le blues 'Death row' de Jimi Charles Moody qui te renvoie des images de Dead Man Walking.

'  Sunny' depuis que tu es là le ciel est plus clair, du coup je siffle comme un merle heureux.

Avant la pause le duo s'attaque en mode minimaliste,  assez bizarrement, à ' Billlie Jean' du plus célèbre des   Jackson Five .

Break, ravitaillement , t'en penses quoi?

C'est correct!

Reprise avec un second titre de Michael,' Black or White', toujours épuré.

'Jealous Guy' de John Lennon, devient 'Jealous Girl' chanté par Rita, ça reste un putain de bon morceau.

En fondu vient   'Just the way you are' de Billy Joel , auquel succède un funk blanc intitulé succinctement ' World'  sur le papier .

On n'ose affirmer avoir entendu  'Come together'  de Macy Gray, c'est une possibilité.

Après un impromptu jazzy à la guitare, c'est le  juteux ' Clint Eastwood' de Gorillaz qui déferle.

Place au  Michael Jackson number three, ' The way you make me feel'  puis vient sur flow ragga  'Let's get it started' des Black Eyed Peas .

On clôture par  le funky, et légèrement fantaisiste ce soir,  'Up from the skies' de Jimi Hendrix.

Kader se ravise et décide d'ajouter un medley à la setlist:  when Jimi meets Tina Turner, qu'il dit (  on ne le  corrigera pas,  mais la version originale de ' Proud Mary c'est CCR).

Voici donc un mix, 'Castles made of Sand'/ ' 'Little Wing' / 'Proud Mary'.

T'as pris ta pelle pour construire un château de sable et saluer les oiseaux marins, un voilier est passé au large, t'avais pas pris tes jumelles,  mais  t'as pu lire '  Fière Pénélope' 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

   

 

La Compagnie Anatole - Rendez-vous avec Henri - Quartier du Sépulcre, Plérin, le 5 septembre 2026

La Compagnie Anatole - Rendez-vous avec Henri - Quartier du Sépulcre, Plérin, le 5 septembre 2026

michel

 La Compagnie Anatole vient de France ( pas fait exprès), elle est dirigée par Myriam Kerhardy, autrice, compositrice, arrangeuse et interprète.

Au départ, il y avait  Têtes à Scat, un groupe de jazz vocal ( un passage à Art Rock) , de fil en aiguille, Myriam décide de créer sa propre compagnie  qui multiplie les activités: des chorales, le projet la baie des chansons ( dernier show, un hommage à Daniel Balavoine), et différents spectacles tout public ou jeune public, le dernier en date 'Rendez-vous avec Henri'  en est toujours au stade d'embryon ( d'après Myriam, nous, on l'a trouvé très au point), il devrait être fin prêt sous peu.

 'Rendez-vous avec Henri'  est un hommage à Henri Salvador, Myriam  a choisi des titres moins connus du natif de Cayenne, pas de  Zorro, pas de souris, pas de lion mourant,  ni de mais non, mais non.

Elles sont trois sur scène, plus des bandes,  aux arrangements musicaux élaborés par la dirigeante.

 Sophie Houbart et Amélie Fromentin accompagnent Myriam Kerhardy.

La soprano Sophie a fait partie de Bla Bla Song et de Couleur Jazz ,  Amélie danse et chante dans diverses chorales quand elle ne participe pas au karaoké animé par le Karaorchestre d'Aude Le Moigne.

19h et des grains de poussière, trois dames, toutes de noir vêtues, se pointent.

A l'arrière des bandes sont lancées,   les filles vocalisent avant d'entamer leur chant velouté ....Pour commencer la soirée, je vais vous interpréter un air qui nous vient d'outre - Atlantique... où quand Henri Salvador adapte 'Corcovado 'd'Antônio Carlos Jobim, ça donne 'Bonjour et Bienvenue'.

 C'est léger et doux comme une brise brésilienne et, qui dit bossa nova en France, pense à  Isabelle Antena.

Madame sourit puis applaudit à tout rompre, c'est gagné! 

Le joyeux 'Ma chansonnette'  est agrémenté d'une chorégraphie étudiée, les voix  pures se superposent,  se marient, alternent , canonnent et touchent les coeurs.

C'est limpide comme une eau de montagne, pas encore captée par Nestlé.

Pap, pap, pap pada... ' C'est pas la joie',  tu te rends compte, déjà au début des seventies, l'air à Paris était pollué  et si le diesel à la pompe n'affichait pas encore 2€30 ( 15, 09 F F nouveaux) déjà  il affolait les possesseurs de Ford Capri 2.3.

Heureusement il y a l'amour. 

Et au niveau des contraventions?

C'est pire de nos jours! 

Plérin bat des mains, les anatoliennes dansent. 

Quand bonne humeur rime avec talent, y' a d'la joie, disait Charles.

Certains textes ont dû être adaptés à des interprètes féminines, il en est ainsi pour  'Ma chère et tendre' , qui donne son titre à l'album de 2003.

A qui penses-tu, questionne-t-elle?

A Jacques Demy! 

' Syracuse'     a été réarrangé  façon Anatole, Catherine ravie a murmuré: t'as entendu Françoise, c'est beau, non!

'  Faire des ronds dans l'eau'  du côté du Finistère, merci Keren Ann et tout logiquement ' Jardin d'hiver' succède aux ondes circulaires.

Les filles abordent la mélodie en mode Michel Legrand ou Claude Bolling, comme si Les Parisiennes avaient fait équipe avec Ginette Reno.

Clac, clac , clac... ' Mademoiselle' est amorcé en fingersnaps avant de passer en French swing élégant.

A l'origine de 'Clopin- Clopant'   il y a Bruno Coquatrix. De Jean Sablon, à Yves Montand, ils sont nombreux à avoir chantonné ... Et je m'en vais clopin-clopant  dans le soleil et dans le vent... dont Henri Salvador.

Dans un monde barbare, un excédent de tendresse ne peut pas faire de tort.

Oui?

Je m'appelle Michèle et je prends la vie comme elle vient!

Après le jazzy ' Quand je monte chez toi' on passe au disco, aux paillettes, frou frou et lunettes kitsch pour   'Le temps des cons' .

Cinq cons du coin circulent en brandissant des panneaux revendicatifs.

Humour absurde et second degré,  hilarité générale!

 'La femme d'affaires' version  Sandrine Rousseau devient ' L'homme d'affaires', au business  blues  succède une vraie chanson d'amour ( humoristique) ' Bon Dieu, qu'elle est con'  au texte écrit par Françoise Dorin.

'Il fait dimanche' quand tu souris,   car comme le chantaient Sacha et Brigitte,  'Tu es le soleil de ma vie' 

 De clin d'oeil en clin d'oeil,  on n'a pas vu le temps passer , c'est déjà la dernière,  'Toi' , une dernière pépite du Capitaine Swing qui met un terme à un spectacle jubilatoire.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Bianca Rastafiore EP "Three Women"

 Bianca Rastafiore EP "Three Women"

michel

 label Bossa Berchem

pop with a latin touch 

  Bianca Rastafiore, on te voit venir, le rossignol milanais capable de briser le cristal avec une seule note, mille millions de mille sabords, elle a rendu fou le pauvre  capitaine Haddock.

Mais t'avais bien lu, il s'agit de Rastafiore et pas Castafiore,   Bianca Rastafiore est le nom opté par Sofie De Graeve et ses complices pour se faire une place dans le milieu pop.

Sofie, de Ekeren, aime chanter, (   Je leert me pas echt kennen als je met me hebt gezongen), elle a participé en tant que choristes ( comme 499 autres voix) aux choeurs, dirigés par Hans Primusz, lors des concerts de Bart Peeters, Bent Van Looy ( Das Pop)  ou Natalia, elle fait partie It Takes 4, une chorale de Edegem,  ou a assuré des backings pour  Lady Linn et  K’s Choice,   ce qui tout naturellement l'  a amenée à vouloir jouer les premiers rôles.

De là le projet Bianca Rastafiore, pour lequel elle s'entoure de Svend Declercq ( alias Svend48) à la basse et keys, de Uwe Kaiser  aux drums et percus, Christian Niehues, un copain de Uwe se charge de la guitare.

D'autres musiciens ont été contactés selon les titres:  Ferre ( Wasda) , Frede  Niehues ( Paradigm) , Marc ( The Serious 5) , Will ( guitare sur don't get too excited) et Peter Gijsemans ( The Serious 5) !

Tracks

Don't get too excited

The moment has gone

 #3 (The funk song)

Pochette: trois masques de femmes représentant les Three Women. 

'Don't get too excited' démarre sur un piano sautillant , puis vient la voix soul de  Sofie, faisant penser à Kiki Dee,.

L'héroïne de la chanson sait ce qu'elle veut  , faut pas essayer de l'emballer, she's not the kind of  girl qui craque face au premier dragueur venu, t'excite pas, coco,  j'ai compris ton jeu.

C'est frais, catchy, entraînant,  amusant et  sans  prétention.

Un second portrait de femme  a pour titre 'The moment has gone' , il y a le désir, l'attraction physique et en contrepoint, le sens du devoir et l'instinct de fidélité,  tu réfléchis et là c'est trop tard The moment has gone...

Intro harmonieuse au synthé et à la guitare acoustique, accompagnés d'un drumming discret et puis vient la voix de Sofie, légèrement nasale,  qui évoque le timbre de Bea Van der Maat de Won Ton Ton, qui nous  a quittés bien trop tôt.

Paupières closes, tu n'as qu'à te laisser bercer par  cette rock ballad radieuse.

'#3 (The funk song)', le titre est explicite, tchik, tchik, tchik,  place au funk  et à une voix mâle soutenue par une guitare chaude, en mode  Carlos Santana.

Le morceau nous renvoie vers les grandes heures du Belgian groove dans les seventies avec des groupes tels que  Plus, Open Sky Unit , The J J Band  ou  le Placebo de Marc Moulin ( plus expérimental).

Bianca, une blanche avec un timbre noir, on attend une suite, avec seulement trois titres, on reste sur notre faim! 

 

 

 

 

 

Ciska Ciska tijdens Maanrock, Mechelen, 29 août 2026

 Ciska Ciska tijdens Maanrock, Mechelen, 29 août 2026

michel

Pile à l'heure dans le kweektuin Moes, les quatre membres de Ciska Ciska sont sur le point d'entamer leur gig. 

Ciska, c'est  Ciska Dhaenens, elle  est la fille de Dirk Dhaenens, connu in Vlaanderen pour Derek and the Dirt ou simplement son projet solo Derek ( il ne pratique pas les Dominos) , Vito, le frangin de la demoiselle arpente les scènes du pays avec son propre plan.

Ciska  commence à faire parler d'elle en participant au Humo's Rock Rally en 2024, ça lui permet de se faire connaître chez les organisateurs, elle est programmée, e a ,  à De Roma ou en support de Jamie Cullum dans la Koningin Elisabethzaal, Antwerpen.

Un premier LP doit sortir le 11 septembre.

Sur scène, celle qui s'accompagne à la guitare acoustique, est accompagnée par  Mathijs Steels à la basse et backings,  Lou De Smet aux  drums et backings,  et  Lukja Vanaverbekeà la guitare électrique.

Ce dernier est absent ce soir, il est remplacé par un gars hyper doué prénommé Cyriel (?) .

'Brother' ouvre le set , d'emblée tu baignes dans des climats dream/indie folk pop aux senteurs  Big Thief ( elle indique adorer Adriane Lenker) ou Phoebe  Bridgers.

C'est bien foutu, la voix est sublime, les musiciens se montrent  compétents .

Le rootsy 'Jump right in'  renvoie vers Fleetwood Mac époque américaine, la mélodie est entêtante, la voix fascinante et les petits riffs de guitare du remplaçant sont racés.

'For me' est tout aussi fascinant et t'es prêt à la suivre partout, across the mountains, across the sea, même sur la lune, si il le faut. 

Shit, une corde me lâche,   pas de seconde guitare, pas de strings en réserve, too bad, je continue met 5 snaren.

Elle a des chansons en réserve, ' Room left' ne figurera pas sur le premier album, une nouvelle fois l'ombre de Stevie Nicks plane dans le jardin .

Et nous, et nous, réagissent Carly Simon et  Natalie Merchant...

Comme le titre précédent, ' Trust me' n'a pas trouvé sa place sur 'Page of Cups' ( Reversed). 

Ce morceau intimiste ( do you know you broke my heart) monte en puissance pour prendre des coloris post rock en vue du terme.

Palabres, on leur propose ' Angel' avec quels arrangements?

Le downtempo démarre par de doux accords à l'acoustique, puis vient la voix angélique avant l'arrivée des musiciens qui habillent sobrement la fragile mélodie. 

On avait déjà eu l'occasion d'entendre et d'apprécier  ' Sweet Sixteen' en mars. 

On savait qu'il ne s'agissait pas d'une cover de Neil Sedaka , ni d'un remake sans le little du titre de Chuck Berry.

Oh la belle voix, oh la mélodie imparable, faut que les auditeurs de Classic 21 entendent cette perle. 

The only one who can set me free, ainsi débute ' Utopia' .

Evidemment avec une telle amorce tu revois Dusty Springfield entonnant... The only one who could ever reach me was the son of a preacher man ... pas de fils de pasteur chez Ciska Ciska  mais de sérieux effets de vibrato en fin de morceau.

Ciska nous signale que la release party du debut album est prévue à De Roma le 7 octobre avant de proposer ' Sunlight'.

Bien à propos, car il s'est montré timidement après  le vilain crachin.

Une basse  profonde, et une voix encore plus profonde, ouvrent le morceau  qui une nouvelle fois se termine en explosion sonore.

Pour mettre fin à cette prestation brillante, Ciska propose le sec   'Indoctrinate me'.

Oui, un problème, Miss Sheryl Crow?

Tu n'as pas cité mon nom!

Euh, ni celui de   Pommerlien Thijs.

 

 

 

 

 

Maria Iskariot tijdens Maanrock, Mechelen, 29 août 2026

 Maria Iskariot tijdens Maanrock, Mechelen, 29 août 2026

michel

Direction la Grote Markt où Maria Iskariot doit ouvrir, comme eerste naam, le podium principal, toujours sous la pluie, ce qui explique la présence d'un public moins compact qu'escompté.

Associer l'apôtre renégat Judas Iscariot et la vierge Marie comme nom de scène, c'est comme accoupler le bien et  le mal dans le même lit.

En moins de trois ans le combo de Gand est devenu un incontournable de la scène rock noir/jaune/rouge.

Lauréat du Humo's Rock Rally en 2024 ,  à l'affiche de tous les festivals belges, et peu après, des passages un peu partout en Europe, pas mal pour un groupe dont la discographie est riche d'un EP et d'un album ( 'Weredwaan date de fin 2025). 

Le groupe est mené par  Helena Cazaerck ( guitare, chant), une jeune personne qui écrit, e.a., pour De Standaard, Knack ou The Slovak Spectator, ses acolytes se nomment Amanda Barbossa from Brazil  ( basse et backings),  la poétesse Loeke Vanhoutteghem ( guitare, seconde voix) et Sybe Versluys  ( drums) ,un gars associé aux groupes Machines are for Weirdos, The Waltz ou Hyper!.

Sybe a décidé de frapper fort dès le début , ' Waaromdaarom' nous tombe dessus comme une pluie d'orage, les guitares flinguent sans répit, la basse tonne et Sybe assure un rythme d'enfer.

Helena crache furieusement ses poumons, c'est du punk, du méchant qui éclabousse, les compromissions, tu oublies, Maria Iskariot est en mission.   

Elle portait une veste de cuir rouge, elle la balance dans un coin pour  pousser un triple cri qui n'a pas grand chose à voir avec le gazouillis d'un moineau, 'Vele mussen' agit  comme une tornade.

Quand elle susurre .. ik ben  niet bang... tu la crois sur parole . 

Helena ne chante pas, elle expulse sa hargne. Elle paraît mignonne, vue de loin, mais son discours et sa dégaine sont plus proche de la vision d' Amyl and the Sniffers  que des gentilles pop stars à la Taylor Swift ou Katy Perry.

Elle dédie la suivante à tous ceux qui connaissent des difficultés à sortir du lit,  'Dat vind ik lekker'  a été emprunté à Gorki mais a reçu un traitement plus dirty.

Helena se paie une première descente dans la foule qui gueule dat vind ik lekker avec elle.

Il y a encore moyen d'être plus féroce, la preuve avec ' Leugenaar'  où punk et noise se mélangent pour assaillir nos pavillons.

Le légèrement plus calme ' Rozemarijn ' nous renvoie vers Bettie Serveert .

Hey, Mechelen, tu ne bouges pas des masses, avez-vous tous plus de 70 piges?

T'as rien dit, t'as souri, elle nous a montré comment remuer sur une Egyptian walk avant de lâcher l'enragé ' Tijm' , elle se tape une seconde promenade dans la fosse, puis voyage dans les airs tout en hurlant tijm, tijm, tijm, on ne sait comment elle atterrit  dans les bras d'un local qui la ramène vers le podium  où le trio imprime un tempo infernal, le morceau se fond dans l'hybride et tendu  'Toch uitverkoren' .

Après une intro plus lente, l'alt rock ' Zes bekers' apporte un semblant de calme sur la place , Loeke relaie Helena au chant , à l'arrière, ça vrille, Sybe s'énerve vache, le titre vire chaos intégral.

'Witte rook' n'a pas été écrit pour fêter l'arrivée d'un nouveau pape,  après une longue intro , le morceau prend des coloris Pixies attachants, Loeke couchée sur le plancher fait hurler sa guitare avant de nous montrer ses belles soquettes, que tu peux te procurer au merch ( des propres).

Place au chaotique 'Wereldwaan'  décoré d'une sexy dance et terminé bras levés vers des cieux peu  cléments, tout en gueulant lafaard , sans savoir à qui elle s'adresse.

Mechelen, nog eentje, merci d'avoir bravé la pluie,  'Suiker' est une méditation pour apprendre à encaisser.

Fin de ce concert intense qui a retourné tout  le public.

Shit, il est 19:30, si bis il y a, tu le manques, c'est au pas de course que tu te diriges vers la Moes Scene où se produit Ciska Ciska. 

 

 

  

Simacon Band tijdens Maanrock, Mechelen, 29 août 2026

 Simacon Band tijdens Maanrock, Mechelen, 29 août 2026

michel

Tu profites d'un court séjour à Bruxelles pour te taper un trip vers Malines.

Ce samedi, c'est le second jour de Maanrock, le train t'y emmène sans encombre , un seul hic: le retour, dernier trajet vers ton point de départ à 21:10'.

Il faudra se contenter de 2 ou 3 groupes.

Arrivé dans l'après-midi au coeur de la ville qui abrite 'De aanbidding der wijzen' de Peter Paul Rubens  dans la Sint- Janskerk, tu prends connaissance du programme, qui affiche des concerts sur différentes places.

Sur le Mechels podium situé Lindepoort , le Simacon Band est attendu à 16:40.

Tu sors la boussole   et sous un perfide  crachin, tu atteins le tilleul et son podium où un Big Band a pris place: le Simacon Band.

L'ancienne harmonie de Hombeek est devenue un orchestre de concert.

Il t'a fallu plus de trois mains pour compter les intervenants: 16 musiciens ( au 2/3  des cuivres) et un dirigeant  Guido De Ranter.

Parapluies de rigueur, position assise possible si tu n'as peur de te mouiller les  fesses.

Le répertoire: du swing, des standards jazz ou pop , soit en formule instrumentale, soit en formule chantée, car parmi les musiciens il y a Stéphanie Van Dyck, saxophoniste mais aussi chanteuse.

Mise à feu avec ' Knock on Wood' , le r&b d'Eddie Floyd,  transformé en groovy jazz track.

Du bon boulot.

Après la soul music, vient une romance  instrumentale propice à la relaxation sous le soleil, maar het regent, godv.

Un nouveau swing précède la première intervention de Miss Van Dyck qui abandonne son saxophone  pour s'attaquer à Björk, ' It's oh so quiet', en mode jazz ça peut surprendre mais ça marche.

Stéphanie a du coffre, de la présence et chante avec conviction. 

Let's swing qu'elle dit, le band amorce les premières mesures de 'Makin' Whoopee'  , t'étais pas prêt pour le batifolage sous la pluie , mais un pas de danse, why not?

Mechelen, on enchaîne sur some latin vibes   avec ' No moon at all' popularisé par Julie London.

Rumba time chez Bart Somers avant de retourner aux instrumentaux avec 'Blue Bossa', un superbe titre que Joe Henderson a gravé en 1963. 

Tu danses, Gerda?

Ja, Karel , comme lors de notre mariage.

Ils sont un peu moins souples aujourd'hui! 

Après un second titre aux sonorités latines, c'est ' Mrs Robinson' qui reçoit un traitement Woody Herman and his swingin herd.

Stéphanie is back pour  une version juteuse de ' Black Velvet' d'Alannah Myles.

Et enfin, 'You'd be so nice to come home to'   et ' Mac the Knife'  mettent fin à un récital musclé et apprécié.