Le décès le plus marquant de la quinzaine est bien entendu celui de celle qui était surnommée The Queen of Soul, Aretha Franklin.
Son parcours exceptionnel a pris fin, à l'âge de 76 ans, le 16 août dernier, ses proches pressentaient la fin depuis plusieurs jours.
Des milliers de fans sont venus lui rendre hommage à Detroit , le cercueil devrait être transporté le 30 août dans l’église où officiait son père, un ancien pasteur.
Celle que le magazine Rolling Stone avait élu comme greatest singer of all time nous laisse, heureusement, une discographie abondante et d'innombrables perles, si la période Columbia ( de 1960 à 1966) ne l'a pas menée aux sommets des charts, elle comporte toutefois des morceaux r'n'b imparables, tel 'Can't You Just See Me'.
A partir de 1967 les tubes se succèdent: I Never Loved a Man (The Way I Love You)/ Do Right Woman, Do Right Man/ Respect, évidemment/ Baby I Love you/ Natural Woman/Chain of Fools./ Think/ I say a little prayer/ Spanish Harlem ...etc..
Tu lâches le mot SOUL et 9 fois sur 10 ton interlocuteur citera Aretha!
Sa dernière performance sur scène date du Elton John's 25th anniversary gala for the Elton John AIDS Foundation, en novembre 2017.
Jill Janus la chanteuse du groupe de heavy metal Huntress s'est suicidée le 14 août, il y a des doutes quand à son âge certains citent 42 ans, d' autres 43.
La chanteuse, également active chez The Starbreakers et les Chelsea Girls, souffrait de troubles psychiques et présentait depuis longtemps des tendances suicidaires.
Le Liégeois Romain Hoedt, batteur chez Isaïah ( post hardcore) , Deuil ( groupe désormais défunt) et Wyatt E ( doom) est décédé le 24 août 2018 à l'âge de 29 ans.
Le guitariste/ singer-songwriter Spencer P Jones ( New-Zealand) qui souffrait d'un cancer incurable s'en est allé le 21 août.
Il a fait carrière, e a, comme membre des groupes The Johnnys ou The Beasts Of Bourbon, a accompagné Paul Kelly ou Chris Bailey , mais a également pondu plusieurs albums sous son nom ou avec ses groupes, Spencer P Jones and The Escape Committee et Spencer P. Jones and the Nothing Butts.
Carlos Denogean, batteur du groupe sludge, Weedeater, est mort le 24 août, il avait remplacé Travis Owen l'an dernier.
Avant cela Carlos avait officié au sein de Beard of Antlers, Salvación et ASG.
On ne meurt pas à 30 ans sauf par rupture d'anévrisme!
Et que dire de Kyle Pavone, le chanteur/claviériste de We Came as Romans, il n'avait que 28 ans .
Une semaine avant son décès le chanteur du metalcore combo avait séjourné à l'hôpital pour y décéder samedi.
Aucun détail n'a filtré quant aux causes du décès.
On ne connaît qu'un album à Danny Pearson, disparu le 17 août: ' Barry White Presents Mr. Danny Pearson' dont le single "What's Your Sign Girl?" a squatté les charts en 1978.
L'interprète de rhythm and blues avait 65 ans lorsqu'il est décédé à Stonewall.
L'Italie pleure le décès de Claudio Lolli:
È morto a 68 anni dopo una lunga malattia il cantautore e scrittore Claudio Lolli" titrait La Stampa le 17 août.
L'auteur-compositeur-interprète, poète, écrivain et professeur, nous laisse une quinzaine d'albums et quelques tubes dont 'Aspettando Godot' un extrait de son premier album, sorti en 1972.
mercredi 29 août 2018
mardi 28 août 2018
Le Bagad Boulvriag au Pardon et Fête de la Saint-Fiacre, le 26 août 2018
Le Bagad Boulvriag au Pardon et Fête de la Saint-Fiacre, le 26 août 2018
17è édition de la fête Saint Fiacre, le patron des jardiniers.
Le matin, après la traditionnelle procession et messe du Pardon , les autochtones et les touristes peuvent déambuler autour de l'étang où plusieurs artisans, artistes, marchands de plantes, apiculteurs, se sont installés espérant vendre le produit de leur labeur.
Après le repas champêtre, pour faciliter la digestion, le comité des fêtes a prévu un Fest-Deiz avec les musiciens du bagad Bourbriac, Tanguy, Campo et Boulic, Le Meut et Laperche et Les Oiseaux Rares.
Beau programme, terni par une météo déplorable, une misérable pluie a contraint l'organisation à abandonner le podium extérieur pour poursuivre les festivités dans une salle des fêtes trop exigüe pour accueillir un public nombreux.
Assister au spectacle du cercle celtique des enfants du Leff Armor Communauté relevait de l'impossible, par contre en bataillant ferme, avec CriCri et madame, nous parvenons à nous faufiler aux premiers rangs pour la prestation du Bagad Boulvriag, en laissant suffisamment de place aux nombreux amateurs de danses bretonnes ( de 7 à 107 ans), serpentant en ronde, virevoltant en couple, en chaîne, en cortège, en double-front ou en quadrette.
Le Bagad Boulvriag
Les bagadoùs sont pléthoriques en pays breton, le Bagad de Bourbriac ( ou Boulvriag) est un des des plus anciens, fondé par Étienne Rivoallan et Georges Cadoudal, il naît en 1953, avant de s'évaporer on ne sait quand, pour renaître en 1995 et reconquérir les coeurs de l'Argoat et à nouveau gravir les échelons dans le championnat des bagadous, avec l'apothéose au dernier Festival Interceltique de Lorient où l'ensemble remporte les palmes lors du concours deuxième catégorie, accédant du même coup à la division 1, Paris St-Germain a intérêt à faire gaffe.
Après la prestation mémorable du Bagad, en formation XL, à Saint-Fiacre, on a rapidement pigé pourquoi cette troupe enflamme tout partout, à chacune de ses prestations, il en a été de même à Guingamp lors de la Saint-Loup où le Roz Merc'hed Bagad Boulvriag , la formation féminine du Bagad Bourbriac / Bagad Boulvriag, a fait le boeuf avec Soldat Louis.
Autres faits remarquables, l’ensemble de musique traditionnelle a accompagné En Avant de Guingamp au stade de France lors d'une finale de la Coupe de France et, après une prestation au Pays Basque, il a enregistré un CD avec Ezpeletan Kantuz.
Mené à la baguette par le remuant Cédric Le Bozec, les cornemuses mâles et femelles, bombardes et binious ( dont une dame, Laëtitia Derrien), percussions ( mâles et femelles) traditionnelles et plus exotiques ( cajon, congas), basse, guitare acoustique et clarinette ( l'invité Yves Campo) formant le Bagad, ont fait suer l'assemblée en alignant avec enthousiasme et brio une série de suites endiablées: que ce soit la Suite Plinn, la Suite Fisel, la Suite Loudéac ou d'autres danses du terroir: dérobées, gavottes, an-dros, ridées, pilés menus... l'explosivité du rendu a ensorcelé les danseurs et spectateurs assis, étourdis par la modernité, l'audace, le lyrisme et la vitalité du groupe.
Prochaine prestation: le 6 octobre à Bourbriac, ça va chauffer dans la salle des Forges!
17è édition de la fête Saint Fiacre, le patron des jardiniers.
Le matin, après la traditionnelle procession et messe du Pardon , les autochtones et les touristes peuvent déambuler autour de l'étang où plusieurs artisans, artistes, marchands de plantes, apiculteurs, se sont installés espérant vendre le produit de leur labeur.
Après le repas champêtre, pour faciliter la digestion, le comité des fêtes a prévu un Fest-Deiz avec les musiciens du bagad Bourbriac, Tanguy, Campo et Boulic, Le Meut et Laperche et Les Oiseaux Rares.
Beau programme, terni par une météo déplorable, une misérable pluie a contraint l'organisation à abandonner le podium extérieur pour poursuivre les festivités dans une salle des fêtes trop exigüe pour accueillir un public nombreux.
Assister au spectacle du cercle celtique des enfants du Leff Armor Communauté relevait de l'impossible, par contre en bataillant ferme, avec CriCri et madame, nous parvenons à nous faufiler aux premiers rangs pour la prestation du Bagad Boulvriag, en laissant suffisamment de place aux nombreux amateurs de danses bretonnes ( de 7 à 107 ans), serpentant en ronde, virevoltant en couple, en chaîne, en cortège, en double-front ou en quadrette.
Le Bagad Boulvriag
Les bagadoùs sont pléthoriques en pays breton, le Bagad de Bourbriac ( ou Boulvriag) est un des des plus anciens, fondé par Étienne Rivoallan et Georges Cadoudal, il naît en 1953, avant de s'évaporer on ne sait quand, pour renaître en 1995 et reconquérir les coeurs de l'Argoat et à nouveau gravir les échelons dans le championnat des bagadous, avec l'apothéose au dernier Festival Interceltique de Lorient où l'ensemble remporte les palmes lors du concours deuxième catégorie, accédant du même coup à la division 1, Paris St-Germain a intérêt à faire gaffe.
Après la prestation mémorable du Bagad, en formation XL, à Saint-Fiacre, on a rapidement pigé pourquoi cette troupe enflamme tout partout, à chacune de ses prestations, il en a été de même à Guingamp lors de la Saint-Loup où le Roz Merc'hed Bagad Boulvriag , la formation féminine du Bagad Bourbriac / Bagad Boulvriag, a fait le boeuf avec Soldat Louis.
Autres faits remarquables, l’ensemble de musique traditionnelle a accompagné En Avant de Guingamp au stade de France lors d'une finale de la Coupe de France et, après une prestation au Pays Basque, il a enregistré un CD avec Ezpeletan Kantuz.
Mené à la baguette par le remuant Cédric Le Bozec, les cornemuses mâles et femelles, bombardes et binious ( dont une dame, Laëtitia Derrien), percussions ( mâles et femelles) traditionnelles et plus exotiques ( cajon, congas), basse, guitare acoustique et clarinette ( l'invité Yves Campo) formant le Bagad, ont fait suer l'assemblée en alignant avec enthousiasme et brio une série de suites endiablées: que ce soit la Suite Plinn, la Suite Fisel, la Suite Loudéac ou d'autres danses du terroir: dérobées, gavottes, an-dros, ridées, pilés menus... l'explosivité du rendu a ensorcelé les danseurs et spectateurs assis, étourdis par la modernité, l'audace, le lyrisme et la vitalité du groupe.
Prochaine prestation: le 6 octobre à Bourbriac, ça va chauffer dans la salle des Forges!
lundi 27 août 2018
Foodtruck Festival Saint-Quay-Portrieux avec The Blue Butter Pot et La Green Box - Quai Robert Richet - le 25 août 2018
Foodtruck Festival Saint-Quay-Portrieux avec The Blue Butter Pot et La Green Box - Quai Robert Richet - le 25 août 2018
Troisième édition du Foodtruck Festival Saint-Quay-Portrieux, pendant 3 jours le Port d'Armor accueille une quinzaine de cantines mobiles, proposant une cuisine allant des galettes Breizh aux saveurs Thai en passant par du vegan, du rougail, des wraps ou du poulet tandoori.
Des animations musicales sont prévues chaque jour et si t'es pas mélomane, tu peux toujours contempler les embarcations participant au trophée des multicoques, des bolides se préparant pour la Route du Rhum!
Un doux soleil darde ses rayons sur la plage du port de Saint-Quay, en attendant le début des concerts, tu invites madame à siroter une Lancelot sur la terrasse du Poisson Rouge,vers 18:45 tu décides d'avaler un truc libanais.
A 19 h, The Blue Butter Pot, entame son set, tu écoutes les premiers titres, râpeux, de loin, déjà les gars t'impressionnent.
Rémy Bonnet, pas un âne, et Olivier Le Normand, aucun lien de parenté avec Gérard et il semble préférer le houblon au Calvados, ont formé The Blue Butter Pot en 2012, pour rire!
Ce qui était prévu comme un one shot s'est transformé en mariage pour la vie, l'ayatollah guitariste/chanteur et le batteur grunge ont d'ailleurs sorti un EP cinq titres et une rondelle de 15 chapitres (If the Wind) en 2016, ils donnent +/-200 concerts par an.
Donc en ce paisible samedi ils ont quitté le Morbihan pour secouer les Côtes-d'Armor.
C'est quoi comme musique, elle a questionné?
Du blues artisanal, baby.
Il a bouffé quoi le barbu pour avoir une voix aussi rauque?
Rien à voir avec la becquetance, ce doit être le moonshine de Pontivy.
Après deux morceaux rentre-dedans, mixant éléments de blues, country, grunge et folk, dans la lignée de Seasick Steve ou de Cotton Belly's, d'autres grenouilles aimant patauger dans des marécages poisseux, le mec, dont le timbre peut évoquer celui d'Omar, pas celui qui m'a tuer, non le mec qui joue avec les Howlers, propose ' Yo Pedro', une mélodie enrichie de quelques cris guerriers.
La suivante offre des relents Beastie Boys non déguisés, puis le duo se paye une version brute de 'Come together' car ils n'aiment pas les édulcorants.
' Doors' ( ? pas certain du titre) traite de la fin du monde, le morceau précède un boogie pendant lequel Rémy se permet quelques acrobaties qui ont fait tiquer la compagnie qui l'assure.
Après une longue intro lyrique, Le Normand breton, au repos, contemple les goélands, le duo s'attaque au 'Mistreated' de Deep Purple.
Du grand art!
'I give you five' est autobiographique, concède l'homme à la chemise à carreaux.
Tu dis, Louis, on joue trop fort...c'est que t'es trop vieux!
L'assistance en a pour ses deniers, les énergumènes se démènent sévère sur scène.
A première vue, le duo doit préparer un nouvel effort discographique, plusieurs airs interprétés ce soir ne se retrouvant pas sur leurs enregistrements précédents , ainsi Rémy, qui a une famille, se prend pour Billy the Kid puis amorce un blues psychédélique, à la slide, à l'issue duquel son complice se plaint du manque d'enthousiasme des plaisanciers.
Twister n'est pas interdit pendant ' Checking the levels', Saint-Quay admire le beau jeu de rotules du cousin de Billy Gibbons, son partenaire annonce la dernière, le nerveux 'Support the badger' avant d'estimer qu'un public aussi mou ne mérite pas un rappel.
Ils nous balanceront toutefois 'You Can't Teach An Old Dog New Tricks' de Seasick Steve ( des tours, il en avait dans son sac le cabot, un bridge 'Smoke on the water' histoire d' amuser le bon peuple) pour clôturer une performance robuste.
21:00, changement de style avec La Green Box.
Encore un duo, Florent Vintrigner ( La Rue Kétanou), petit rat sans tutu, au chant, guitare, dobro, accordéon, banjo et Benoît Laur, aux percussions, harmonica et à la programmation ( Chloé Laum, et ingé son de La Rue Kétanou).
La Green Box, pourquoi?
Ecoute, Victor Hugo, extrait de 'L'homme qui rit':
"La grande cour de l’inn Tadcaster avait fixé le choix d’Ursus. La Green-Box semblait prévue par cette cour; c’était un théâtre tout construit. Cette cour était carrée, et bâtie de trois côtés, avec un mur faisant vis-à-vis aux étages, et auquel on adossa la Green-Box, introduite grâce aux vastes dimensions de la porte cochère....
La Green-Box, rangée contre le mur, avait devant elle cette salle de spectacle. Cela ressemblait beaucoup au Globe, où furent joués Othello, le Roi Lear et la Tempête...."
Victor Hugo, le nom est lancé, le projet, audacieux, de Florent Vintrigner est la mise en musique de textes du prolifique poète, dramaturge et prosateur de Besançon.
Un plan pédant, vaniteux?
Pas du tout, Jeanne, un dessein lumineux et captivant.
Premiers vers .....Le lion du midi voit venir l'ours polaire. L'ours court droit au lion, grince, et plein de colère, L'attaque plus grondant que l'autan nubien. Et le lion lui dit : Imbécile ! c'est bien. Nous sommes dans le cirque, et tu me fais la guerre ...
Superbe ce 'Dans le cirque' mis en musique et d'une actualité poignante, des Nérons gouvernant avec des oeillères, il y en a des masses!
George Bizet avait déjà adapté l'extrait du recueil 'Les Orientales', ' Les adieux de l'hôtesse arabe' , La Green Box nous en offre une version folky, truffée de trouvailles technologiques grâce aux combinaisons du duo Benoît Laur, sur scène, et Arnaud Viala dans l'ombre.
L'arabisant 'Novembre' voit Benoît manier le banjo, Florent déambule et récite avant d'achever l'obsédante mélopée à l'accordéon.
Un dobro apparaît pour un extrait du bestiaire de Victor, 'Fable ou Histoire', ou le singe vêtu d'une peau de tigre.
L'artiste nous la joue Charlie Chaplin.
Cheetah a fui sa cage pour effrayer les badauds, il grimpe sur une table, pousse des cris simiesques, avant de terminer son ballet allumé en concluant ' tu n'es qu'un singe' et remonter sur le podium.
Vous étiez à Bruxelles entre 1851 et 1871, vous auriez pu, à la Grand-Place, apercevoir Hugo à la fenêtre d'une chambre et l'entendre réciter ' Une nuit à Bruxelles'.
Victor Hugo est décrit comme un écrivain populaire, quel autre instrument que l'accordéon caractérise le mieux le peuple, allons-y pour une musette instrumentale avant de revenir aux écrits de celui qui ne portait pas Louis-Napoléon Bonaparte dans son coeur, voici 'Le voile' .
Douze vers, trois quatrains d’alexandrins en rimes croisées, ' Demain, dès l'aube', est assurément un des poèmes les plus célèbres de l'homme à femmes, ils sont nombreux à l'avoir mis en musique.
Saint-Quay, c'est un port, non?
Un chant de marin s'impose, ' Le gabier de Terre-Neuve'.
Après l'infidélité au poète, on reprend le cours normal des choses, vont s'enfiler: ' La Divina', ' Quand nous habitions tous ensemble' et 'Parfois' qui en mode dance précède le titre concluant le récital, 'Je hais l'oppression d'une haine profonde', un manifeste écrit en faveur des juifs persécutés, c'était en 1882.
Ce texte n'a pas pris une ride!
Il n'y aura pas de rappels malgré les applaudissements nourris d'une audience conquise!
Troisième édition du Foodtruck Festival Saint-Quay-Portrieux, pendant 3 jours le Port d'Armor accueille une quinzaine de cantines mobiles, proposant une cuisine allant des galettes Breizh aux saveurs Thai en passant par du vegan, du rougail, des wraps ou du poulet tandoori.
Des animations musicales sont prévues chaque jour et si t'es pas mélomane, tu peux toujours contempler les embarcations participant au trophée des multicoques, des bolides se préparant pour la Route du Rhum!
Un doux soleil darde ses rayons sur la plage du port de Saint-Quay, en attendant le début des concerts, tu invites madame à siroter une Lancelot sur la terrasse du Poisson Rouge,vers 18:45 tu décides d'avaler un truc libanais.
A 19 h, The Blue Butter Pot, entame son set, tu écoutes les premiers titres, râpeux, de loin, déjà les gars t'impressionnent.
Rémy Bonnet, pas un âne, et Olivier Le Normand, aucun lien de parenté avec Gérard et il semble préférer le houblon au Calvados, ont formé The Blue Butter Pot en 2012, pour rire!
Ce qui était prévu comme un one shot s'est transformé en mariage pour la vie, l'ayatollah guitariste/chanteur et le batteur grunge ont d'ailleurs sorti un EP cinq titres et une rondelle de 15 chapitres (If the Wind) en 2016, ils donnent +/-200 concerts par an.
Donc en ce paisible samedi ils ont quitté le Morbihan pour secouer les Côtes-d'Armor.
C'est quoi comme musique, elle a questionné?
Du blues artisanal, baby.
Il a bouffé quoi le barbu pour avoir une voix aussi rauque?
Rien à voir avec la becquetance, ce doit être le moonshine de Pontivy.
Après deux morceaux rentre-dedans, mixant éléments de blues, country, grunge et folk, dans la lignée de Seasick Steve ou de Cotton Belly's, d'autres grenouilles aimant patauger dans des marécages poisseux, le mec, dont le timbre peut évoquer celui d'Omar, pas celui qui m'a tuer, non le mec qui joue avec les Howlers, propose ' Yo Pedro', une mélodie enrichie de quelques cris guerriers.
La suivante offre des relents Beastie Boys non déguisés, puis le duo se paye une version brute de 'Come together' car ils n'aiment pas les édulcorants.
' Doors' ( ? pas certain du titre) traite de la fin du monde, le morceau précède un boogie pendant lequel Rémy se permet quelques acrobaties qui ont fait tiquer la compagnie qui l'assure.
Après une longue intro lyrique, Le Normand breton, au repos, contemple les goélands, le duo s'attaque au 'Mistreated' de Deep Purple.
Du grand art!
'I give you five' est autobiographique, concède l'homme à la chemise à carreaux.
Tu dis, Louis, on joue trop fort...c'est que t'es trop vieux!
L'assistance en a pour ses deniers, les énergumènes se démènent sévère sur scène.
A première vue, le duo doit préparer un nouvel effort discographique, plusieurs airs interprétés ce soir ne se retrouvant pas sur leurs enregistrements précédents , ainsi Rémy, qui a une famille, se prend pour Billy the Kid puis amorce un blues psychédélique, à la slide, à l'issue duquel son complice se plaint du manque d'enthousiasme des plaisanciers.
Twister n'est pas interdit pendant ' Checking the levels', Saint-Quay admire le beau jeu de rotules du cousin de Billy Gibbons, son partenaire annonce la dernière, le nerveux 'Support the badger' avant d'estimer qu'un public aussi mou ne mérite pas un rappel.
Ils nous balanceront toutefois 'You Can't Teach An Old Dog New Tricks' de Seasick Steve ( des tours, il en avait dans son sac le cabot, un bridge 'Smoke on the water' histoire d' amuser le bon peuple) pour clôturer une performance robuste.
21:00, changement de style avec La Green Box.
Encore un duo, Florent Vintrigner ( La Rue Kétanou), petit rat sans tutu, au chant, guitare, dobro, accordéon, banjo et Benoît Laur, aux percussions, harmonica et à la programmation ( Chloé Laum, et ingé son de La Rue Kétanou).
La Green Box, pourquoi?
Ecoute, Victor Hugo, extrait de 'L'homme qui rit':
"La grande cour de l’inn Tadcaster avait fixé le choix d’Ursus. La Green-Box semblait prévue par cette cour; c’était un théâtre tout construit. Cette cour était carrée, et bâtie de trois côtés, avec un mur faisant vis-à-vis aux étages, et auquel on adossa la Green-Box, introduite grâce aux vastes dimensions de la porte cochère....
La Green-Box, rangée contre le mur, avait devant elle cette salle de spectacle. Cela ressemblait beaucoup au Globe, où furent joués Othello, le Roi Lear et la Tempête...."
Victor Hugo, le nom est lancé, le projet, audacieux, de Florent Vintrigner est la mise en musique de textes du prolifique poète, dramaturge et prosateur de Besançon.
Un plan pédant, vaniteux?
Pas du tout, Jeanne, un dessein lumineux et captivant.
Premiers vers .....Le lion du midi voit venir l'ours polaire. L'ours court droit au lion, grince, et plein de colère, L'attaque plus grondant que l'autan nubien. Et le lion lui dit : Imbécile ! c'est bien. Nous sommes dans le cirque, et tu me fais la guerre ...
Superbe ce 'Dans le cirque' mis en musique et d'une actualité poignante, des Nérons gouvernant avec des oeillères, il y en a des masses!
George Bizet avait déjà adapté l'extrait du recueil 'Les Orientales', ' Les adieux de l'hôtesse arabe' , La Green Box nous en offre une version folky, truffée de trouvailles technologiques grâce aux combinaisons du duo Benoît Laur, sur scène, et Arnaud Viala dans l'ombre.
L'arabisant 'Novembre' voit Benoît manier le banjo, Florent déambule et récite avant d'achever l'obsédante mélopée à l'accordéon.
Un dobro apparaît pour un extrait du bestiaire de Victor, 'Fable ou Histoire', ou le singe vêtu d'une peau de tigre.
L'artiste nous la joue Charlie Chaplin.
Cheetah a fui sa cage pour effrayer les badauds, il grimpe sur une table, pousse des cris simiesques, avant de terminer son ballet allumé en concluant ' tu n'es qu'un singe' et remonter sur le podium.
Vous étiez à Bruxelles entre 1851 et 1871, vous auriez pu, à la Grand-Place, apercevoir Hugo à la fenêtre d'une chambre et l'entendre réciter ' Une nuit à Bruxelles'.
Victor Hugo est décrit comme un écrivain populaire, quel autre instrument que l'accordéon caractérise le mieux le peuple, allons-y pour une musette instrumentale avant de revenir aux écrits de celui qui ne portait pas Louis-Napoléon Bonaparte dans son coeur, voici 'Le voile' .
Douze vers, trois quatrains d’alexandrins en rimes croisées, ' Demain, dès l'aube', est assurément un des poèmes les plus célèbres de l'homme à femmes, ils sont nombreux à l'avoir mis en musique.
Saint-Quay, c'est un port, non?
Un chant de marin s'impose, ' Le gabier de Terre-Neuve'.
Après l'infidélité au poète, on reprend le cours normal des choses, vont s'enfiler: ' La Divina', ' Quand nous habitions tous ensemble' et 'Parfois' qui en mode dance précède le titre concluant le récital, 'Je hais l'oppression d'une haine profonde', un manifeste écrit en faveur des juifs persécutés, c'était en 1882.
Ce texte n'a pas pris une ride!
Il n'y aura pas de rappels malgré les applaudissements nourris d'une audience conquise!
samedi 25 août 2018
Marry Me aux Jeudis en Fête à Plouha, le 23 août 2018
Marry Me aux Jeudis en Fête à Plouha, le 23 août 2018.
La saison estivale se dissipe, l’association des Jeudis en fête à Plouha a prévu une dernière animation en ce 23 août, qui annonce un automne anticipé, à l'affiche LittleBig6ster, Marry Me et les Mignoned Koroll Breizh, en habits traditionnels, groupe qui fera des démonstrations de danses folkloriques.
Tu te pointes vers 19:45, le cercle plouhatin, costumé à l'antique, achève sa première prestation de danses du terroir, la dernière étant originaire de Jans, une riante commune de Loire-Atlantique dont la devise sonne 'Vif à toute heure', ce que semblent confirmer les vestiges s'agitant face à l'église.
20h et des poussières, en provenance de Bordeaux, Marry Me, deux petits jeunes passionnés par les sixties.
Pub:
Très actif sur la scène girondine, le binôme écume également les routes de France pour propager ses bonnes ondes aux quatre coins de l'hexagone. Fort d'une grande capacité d'adaptation, MARRY ME saura répondre à vos attentes, que ce soit pour animer un mariage, un anniversaire, un comité d'entreprises, une fête de village...
Des noms: Jérémy Dourneau ( acoustique, voix) et Majed Ben Amor ( électrique, voix).
Un journaliste, 'les 60, ce n'est pas dépassé'?
Une réponse:
'Non, ça reste intemporel, ça vieillit plutôt bien. Ce sont des morceaux qui parlent à tout le monde.'
En voiture, Simone, pas besoin d'attacher la ceinture, la Simca 1000 n'en a pas!
Une première salve, 'Mr Tambourine Man', les voix s'harmonisent à merveille, le duo manie ses instruments bien à propos, en façade, pourtant, le rendu n'est pas terrible, Majed et Jérémy se regardent en ayant l'air de dire, le son est pourri, le mec à la table de mix rame et ça va prendre un bon bout de temps avant de parvenir à placer une balance plus ou moins correcte.
Putain, pourquoi ne pas diminuer le volume, c'est pas compliqué, ça!
Un saut en 1973 pour le seul vrai carton de Stealers Wheel, 'Stuck in the middle with you'.
La Gretsch distille quelques riffs rockabilly de bon goût, le duo ne se contente pas d'un exercice de copier/coller, c'est une bonne initiative.
Les Everly Brothers tentent d'éveiller la petite Suzie!
"Ooh la la!", ça ne s'arrange pas au niveau mix.
1961, Bobby Vee, 'Take good care of my baby'.
Fred: Why don't they write songs like this anymore?
T'aimes pas le rap, Fred?
Les Beatles sont numéro 1 dans leurs coeurs, ' From me to you' est leur premier emprunt aux gars de Liverpool.
Toc, toc, toc sur l'acoustique, 'For your love' des Yardbirds.
Un grand morceau, il manquait le clavecin de Brian Auger!
Retour des Fab Four avec ' She loves you' avant de proposer un premier morceau en langue romane, ' La poupée qui fait non', d'un petit gars de Nérac, considéré comme un symbole de la décadence en 1965.
Pourquoi ris-tu?
Le virage rock saignant adopté par Marry Me a surpris quelques vieillards!
' Laisse tomber les filles', de Gainsbourg pour Gall, puis 'Starman' de David Bowie, en mode Simon and Garfunkel, t'as pas trouvé l'idée géniale.
Si on omet la manière erronée de prononcer 'pretty', le 'Pretty Woman' de Roy Orbison était plus convaincant.
Les Beatles chapter 3, ' Love me do' décoré d'un passage kitsch, le crooning n'a pas plu à John.
Avant on refilait un CD à celui ou à celle qui pouvait citer le nom du groupe qui interprétait ' The Letter', comme tout le monde allait vérifier sur un Samsung, on a arrêté, t'as pas eu besoin du net pour savoir qu'il s'agissait des Box Tops.
Alex, où es-tu?
C'était sympa de déterrer 'Hold tight' de Dave Dee, Dozy, Mick and Tich.
Encore un groupe inconnu, dixit Bordeaux, les Shocking Blue!
Les trois touristes hollandais qui ont repris 'Venus' en choeur ont failli les lyncher.
Pour les moins décrépis, voici ' Lemon tree' de Fools Garden qui précède ' Sugar, Sugar 'des Archies.
Cette soirée nostalgie est distrayante mais personne ne criera au génie, comme le dit la pub, un show idéal pour animer un mariage !
Vont suivre: 'While my guitar gently weeps', une pensée émue pour George Harrison, 'Poupée de cire, poupée de son', ' Belles, belles, belles', on ne le nommait pas encore Cloclo, il twistait, ' She's a maniac' ( 1983) de Michael Sembello , Abba ' Gimme, gimme, gimme', toujours dans les eighties, puis un fougueux ' Blue Suede Shoes', les Rembrandts ' I'll be there for you' , l'inéluctable ' I'm a believer' ( les Monkees/Neil Diamond) qui voit deux nanas, légèrement cintrées, confondre Lindy Hop et cascades sans filet, et pan, ma tronche sur le bitume, mazette, il est dur le macadam , et enfin pour terminer, au 21è siècle, ' Get lucky' de Daft Punk.
Descartes a tiqué, la Gironde cède la place aux mignonettes, tu jettes l'éponge pour rejoindre madame, how lucky you are!
La saison estivale se dissipe, l’association des Jeudis en fête à Plouha a prévu une dernière animation en ce 23 août, qui annonce un automne anticipé, à l'affiche LittleBig6ster, Marry Me et les Mignoned Koroll Breizh, en habits traditionnels, groupe qui fera des démonstrations de danses folkloriques.
Tu te pointes vers 19:45, le cercle plouhatin, costumé à l'antique, achève sa première prestation de danses du terroir, la dernière étant originaire de Jans, une riante commune de Loire-Atlantique dont la devise sonne 'Vif à toute heure', ce que semblent confirmer les vestiges s'agitant face à l'église.
20h et des poussières, en provenance de Bordeaux, Marry Me, deux petits jeunes passionnés par les sixties.
Pub:
Très actif sur la scène girondine, le binôme écume également les routes de France pour propager ses bonnes ondes aux quatre coins de l'hexagone. Fort d'une grande capacité d'adaptation, MARRY ME saura répondre à vos attentes, que ce soit pour animer un mariage, un anniversaire, un comité d'entreprises, une fête de village...
Des noms: Jérémy Dourneau ( acoustique, voix) et Majed Ben Amor ( électrique, voix).
Un journaliste, 'les 60, ce n'est pas dépassé'?
Une réponse:
'Non, ça reste intemporel, ça vieillit plutôt bien. Ce sont des morceaux qui parlent à tout le monde.'
En voiture, Simone, pas besoin d'attacher la ceinture, la Simca 1000 n'en a pas!
Une première salve, 'Mr Tambourine Man', les voix s'harmonisent à merveille, le duo manie ses instruments bien à propos, en façade, pourtant, le rendu n'est pas terrible, Majed et Jérémy se regardent en ayant l'air de dire, le son est pourri, le mec à la table de mix rame et ça va prendre un bon bout de temps avant de parvenir à placer une balance plus ou moins correcte.
Putain, pourquoi ne pas diminuer le volume, c'est pas compliqué, ça!
Un saut en 1973 pour le seul vrai carton de Stealers Wheel, 'Stuck in the middle with you'.
La Gretsch distille quelques riffs rockabilly de bon goût, le duo ne se contente pas d'un exercice de copier/coller, c'est une bonne initiative.
Les Everly Brothers tentent d'éveiller la petite Suzie!
"Ooh la la!", ça ne s'arrange pas au niveau mix.
1961, Bobby Vee, 'Take good care of my baby'.
Fred: Why don't they write songs like this anymore?
T'aimes pas le rap, Fred?
Les Beatles sont numéro 1 dans leurs coeurs, ' From me to you' est leur premier emprunt aux gars de Liverpool.
Toc, toc, toc sur l'acoustique, 'For your love' des Yardbirds.
Un grand morceau, il manquait le clavecin de Brian Auger!
Retour des Fab Four avec ' She loves you' avant de proposer un premier morceau en langue romane, ' La poupée qui fait non', d'un petit gars de Nérac, considéré comme un symbole de la décadence en 1965.
Pourquoi ris-tu?
Le virage rock saignant adopté par Marry Me a surpris quelques vieillards!
' Laisse tomber les filles', de Gainsbourg pour Gall, puis 'Starman' de David Bowie, en mode Simon and Garfunkel, t'as pas trouvé l'idée géniale.
Si on omet la manière erronée de prononcer 'pretty', le 'Pretty Woman' de Roy Orbison était plus convaincant.
Les Beatles chapter 3, ' Love me do' décoré d'un passage kitsch, le crooning n'a pas plu à John.
Avant on refilait un CD à celui ou à celle qui pouvait citer le nom du groupe qui interprétait ' The Letter', comme tout le monde allait vérifier sur un Samsung, on a arrêté, t'as pas eu besoin du net pour savoir qu'il s'agissait des Box Tops.
Alex, où es-tu?
C'était sympa de déterrer 'Hold tight' de Dave Dee, Dozy, Mick and Tich.
Encore un groupe inconnu, dixit Bordeaux, les Shocking Blue!
Les trois touristes hollandais qui ont repris 'Venus' en choeur ont failli les lyncher.
Pour les moins décrépis, voici ' Lemon tree' de Fools Garden qui précède ' Sugar, Sugar 'des Archies.
Cette soirée nostalgie est distrayante mais personne ne criera au génie, comme le dit la pub, un show idéal pour animer un mariage !
Vont suivre: 'While my guitar gently weeps', une pensée émue pour George Harrison, 'Poupée de cire, poupée de son', ' Belles, belles, belles', on ne le nommait pas encore Cloclo, il twistait, ' She's a maniac' ( 1983) de Michael Sembello , Abba ' Gimme, gimme, gimme', toujours dans les eighties, puis un fougueux ' Blue Suede Shoes', les Rembrandts ' I'll be there for you' , l'inéluctable ' I'm a believer' ( les Monkees/Neil Diamond) qui voit deux nanas, légèrement cintrées, confondre Lindy Hop et cascades sans filet, et pan, ma tronche sur le bitume, mazette, il est dur le macadam , et enfin pour terminer, au 21è siècle, ' Get lucky' de Daft Punk.
Descartes a tiqué, la Gironde cède la place aux mignonettes, tu jettes l'éponge pour rejoindre madame, how lucky you are!
jeudi 23 août 2018
Album- Simi Nah - La Terre Est Noire
Album- Simi Nah - La Terre Est Noire
Les derniers exemplaires vendus en presale, de ce qui sera le dernier album de Simi Nah, se sont écoulés lors du W-Festival, la sortie officielle étant prévue le 7 septembre.
Il y a belle lurette que Simi Nah a quitté la Promenade des Anglais pour voir les sujets de sa Majesté de plus près en s'installant à Ostende, d'où est originaire son compagnon et associé au sein du groupe , KGB, qui entre parenthèses n'a rien à voir avec Klik Ga Bow, des gens de Brooklyn pratiquant le hip hop. Kenny Germain Blomme ne présentera pas une carte d'identité russe si les flics l'arrêtent pour excès de vitesse.
Tous deux peuvent étaler une belle carte de visite underground, Simi a tenu et va tenir la basse chez Praga Khan, s'est produite pendant un temps sous le libellé Simi and the New Punks, elle ne s'est pas endormie avec Coma et elle a fait partie des cultissimes The Chicks, an all-female gang, dans lequel s'ébaudissait une autre cousine de Calamity Jane, Mademoiselle Laurence Castelain.
KGB a sévi au sein de Phantom Line, Flesh and Fell et est actif en tant que producer .
La disco du groupe compte plusieurs singles et EP's et quelques albums, 'Cherchez la Femme', '5', 'Be my guest' et 'Bootleg'
KGB a sévi au sein de Phantom Line, Flesh and Fell et est actif en tant que producer .
La disco du groupe compte plusieurs singles et EP's et quelques albums, 'Cherchez la Femme', '5', 'Be my guest' et 'Bootleg'
Tracklist.
1 Le Chant Des Loups 5:37
2 F.M.R. 3:30
3 Chacun Pour Soi 5:13
4 La Terre Est Noire (Prélude) 4:02
5 J'en Ai Marre 4:43
6 Mettre Fin À Ses Nuits 6:34
7 Amnésie 4:41
8 Persiste Et Signe 4:37
9 Morte Et Moi 6:39
10 La Terre Est Noire (Les Derniers Jours) 2:23
11 Je Vous Tire Ma Révérence 5:48
On avait écrit que le nouvel album se vendait au W-festival, tu as donc deviné que la chose ne sera pas à classer sur l'étagère blues, ni sur le rayon moombathon.
Si tu as encore de la place sur la tablette dark electro, EBM, New Wave, tu glisses 'La Terre Est Noire' dans le coin gauche.
'Le chant des loups' ouvre, Simi Nah est partie dans le Limbourg belge, où deux canis lupi ont été signalés, pour enregistrer leurs sinistres gémissements.
Vocalement, le timbre de la dame peut se rapprocher de celui d' Els Pynoo, musicalement on peut également dresser un parallèle avec Vive la Fête , mais question environnement thématique, tu oublies.
Quoi?
Tu avances Taxi Girl, pourquoi pas?
L'intro de 'FMR' évoque Fad Gadget , la scansion du texte contribue à l'effet de distanciation.
Ce titre peut cartonner lors des fameuses Fantastique Nights.
De l'electro dance avec un fond de vocalises gothiques, ' Chacun pour soi' , mais ne compte pas sur Dieu pour te sortir du trou, même si t'as engagé de jolies nanas pour seriner une messe noire.
Si Pollack cherche une bande son pour une suite à 'Eyes Wide Shut', on lui propose 'Chacun pour soi'.
Simi, le futur, tu l'imagines rose?
Noir, mec, il n'y a plus d'espoir, noir c'est noir!
Le prélude à 'La Terre est Noire' était déjà sorti en single, fin 2017, tu comprends les paroissiens qui ont cité Mylène Farmer en entendant cette sombre litanie.
La suivante, 'J' en ai marre', a également fait l'objet d'un pressage en tant que single.
Tu en as marre, explique, mon enfant!
This is the result of total isolation in the deep forest of loneliness in France...
Peut-être bien, mais on adore les sonorités de synthé 80's, l' intro liturgique, tes récriminations et tes idées noires, viens, on te paie un verre, parfois ça rend euphorique!
'Mettre fin à ses nuits' ne baigne pas dans l'allégresse béate, le texte est récité d'une voix douceâtre sur tempo lent, mais il ne faut pas s'y méprendre si les chants désespérés sont les plus beaux, l'issue se nomme the graveyard.
Le tourbillonnant 'Amnésie' met en évidence la voix sensuelle de la dame de Nice tandis qu'on a l'impression d'entendre, en bruit de fond, des coups de fouet qui brisent la ritournelle.
Great stuff!
D'inspiration Jacqueline Taieb voici 'Persiste et signe', suivi par 'Morte et Moi' qui joue la carte synthpop galactique, les synthés new wave étant déchirés par une guitare cinglante et des bruitages inquiétants, l'ombre de Mylène plane une nouvelle fois sur cette plage morbide .
Oui, Géraldine?
...Mais c'est la mort qui t'a assassinée, Marcia
C'est la mort qui t'a consumée, Marcia
Cest le cancer que tu as pris sous ton bras
Maintenant, tu es en cendres, cendres...
Maintenant que tu le dis...
'La terre est noire' ( les derniers jours) est introduit par un jeu de piano d'un classicisme romantique, dehors, l'orage éclate, le vent souffle, quelles mauvaises nouvelles annoncent ces tristes violons, la terre est noire, répond Simi Nah.
Il est mort le soleil, ajoute Nicoletta!
La fin du film se dessine, 'Je vous tire ma révérence' gémit l'aède désespérée, les cloches sonnent, comme celles de Piaf annonçant le décès de Jean-François Nicot.
La musique cesse, seule subsiste la voix blanche déclarant: je vous tire ma révérence!
Ite missa est!
Avec 'La Terre est Noire', Simi Nah nous laisse un beau testament!
On avait écrit que le nouvel album se vendait au W-festival, tu as donc deviné que la chose ne sera pas à classer sur l'étagère blues, ni sur le rayon moombathon.
Si tu as encore de la place sur la tablette dark electro, EBM, New Wave, tu glisses 'La Terre Est Noire' dans le coin gauche.
'Le chant des loups' ouvre, Simi Nah est partie dans le Limbourg belge, où deux canis lupi ont été signalés, pour enregistrer leurs sinistres gémissements.
Vocalement, le timbre de la dame peut se rapprocher de celui d' Els Pynoo, musicalement on peut également dresser un parallèle avec Vive la Fête , mais question environnement thématique, tu oublies.
Quoi?
Tu avances Taxi Girl, pourquoi pas?
L'intro de 'FMR' évoque Fad Gadget , la scansion du texte contribue à l'effet de distanciation.
Ce titre peut cartonner lors des fameuses Fantastique Nights.
De l'electro dance avec un fond de vocalises gothiques, ' Chacun pour soi' , mais ne compte pas sur Dieu pour te sortir du trou, même si t'as engagé de jolies nanas pour seriner une messe noire.
Si Pollack cherche une bande son pour une suite à 'Eyes Wide Shut', on lui propose 'Chacun pour soi'.
Simi, le futur, tu l'imagines rose?
Noir, mec, il n'y a plus d'espoir, noir c'est noir!
Le prélude à 'La Terre est Noire' était déjà sorti en single, fin 2017, tu comprends les paroissiens qui ont cité Mylène Farmer en entendant cette sombre litanie.
La suivante, 'J' en ai marre', a également fait l'objet d'un pressage en tant que single.
Tu en as marre, explique, mon enfant!
This is the result of total isolation in the deep forest of loneliness in France...
Peut-être bien, mais on adore les sonorités de synthé 80's, l' intro liturgique, tes récriminations et tes idées noires, viens, on te paie un verre, parfois ça rend euphorique!
'Mettre fin à ses nuits' ne baigne pas dans l'allégresse béate, le texte est récité d'une voix douceâtre sur tempo lent, mais il ne faut pas s'y méprendre si les chants désespérés sont les plus beaux, l'issue se nomme the graveyard.
Le tourbillonnant 'Amnésie' met en évidence la voix sensuelle de la dame de Nice tandis qu'on a l'impression d'entendre, en bruit de fond, des coups de fouet qui brisent la ritournelle.
Great stuff!
D'inspiration Jacqueline Taieb voici 'Persiste et signe', suivi par 'Morte et Moi' qui joue la carte synthpop galactique, les synthés new wave étant déchirés par une guitare cinglante et des bruitages inquiétants, l'ombre de Mylène plane une nouvelle fois sur cette plage morbide .
Oui, Géraldine?
...Mais c'est la mort qui t'a assassinée, Marcia
C'est la mort qui t'a consumée, Marcia
Cest le cancer que tu as pris sous ton bras
Maintenant, tu es en cendres, cendres...
Maintenant que tu le dis...
'La terre est noire' ( les derniers jours) est introduit par un jeu de piano d'un classicisme romantique, dehors, l'orage éclate, le vent souffle, quelles mauvaises nouvelles annoncent ces tristes violons, la terre est noire, répond Simi Nah.
Il est mort le soleil, ajoute Nicoletta!
La fin du film se dessine, 'Je vous tire ma révérence' gémit l'aède désespérée, les cloches sonnent, comme celles de Piaf annonçant le décès de Jean-François Nicot.
La musique cesse, seule subsiste la voix blanche déclarant: je vous tire ma révérence!
Ite missa est!
Avec 'La Terre est Noire', Simi Nah nous laisse un beau testament!
mardi 21 août 2018
Tom Bourgeois - Murmures ( double CD)
Tom Bourgeois - Murmures ( double CD)
Officiellement le double CD 'Murmures' sort en octobre en Belgique, le label Neuklang signale toutefois que l'article est dans les bacs depuis mars du côté de chez Angela Merkel.
Murmures, c'est un des nombreux projets du compositeur /saxophoniste Tom Bourgeois.
Non, s'il te plaît, évite de mentionner le nom du ministre - président flamand, on le sait, le patronyme est fréquent, il occupe le rang 91 des noms les plus portés en France, Martin trônant en tête de liste.
Tom est co-fondateur de Canopée ( un album), il fait partie de Tó et de Moaning Birds ( avec Fil Caporali, croisé aux côtés de Marie Fikry), on le retrouve au sein du TAB d'Alex Beaurain, du Jelle Van Giel group, du quintet de Geoffrey Fiorese, d'Odil avec le même Geoffrey, du Swingalicious Big Band, ou de l'Orchestre de Christian Klinkenberg, en d'autres termes, le garçon n'émarge pas au chômage, car, lorsqu'il ne se produit pas avec ses copains, il compose des musiques de film.
Murmures décrit par la maison de disques: "Die Zusammensetzung aus Saxophon, Gitarre, Akkordeon und Gesang erschafft eine poetische, idyllische Atmosphäre."
Donc, Tom se charge des poussées de saxophone ou de clarinette basse, la guitare est manipulée par Florent Jeunieaux, l'accordéon par Thibault Dille , Loïs Le Van se charge des vocaux!
Officiellement le double CD 'Murmures' sort en octobre en Belgique, le label Neuklang signale toutefois que l'article est dans les bacs depuis mars du côté de chez Angela Merkel.
Murmures, c'est un des nombreux projets du compositeur /saxophoniste Tom Bourgeois.
Non, s'il te plaît, évite de mentionner le nom du ministre - président flamand, on le sait, le patronyme est fréquent, il occupe le rang 91 des noms les plus portés en France, Martin trônant en tête de liste.
Tom est co-fondateur de Canopée ( un album), il fait partie de Tó et de Moaning Birds ( avec Fil Caporali, croisé aux côtés de Marie Fikry), on le retrouve au sein du TAB d'Alex Beaurain, du Jelle Van Giel group, du quintet de Geoffrey Fiorese, d'Odil avec le même Geoffrey, du Swingalicious Big Band, ou de l'Orchestre de Christian Klinkenberg, en d'autres termes, le garçon n'émarge pas au chômage, car, lorsqu'il ne se produit pas avec ses copains, il compose des musiques de film.
Murmures décrit par la maison de disques: "Die Zusammensetzung aus Saxophon, Gitarre, Akkordeon und Gesang erschafft eine poetische, idyllische Atmosphäre."
Donc, Tom se charge des poussées de saxophone ou de clarinette basse, la guitare est manipulée par Florent Jeunieaux, l'accordéon par Thibault Dille , Loïs Le Van se charge des vocaux!
Tracklisting
1-1 Melancholia 5:36
1-2 Charlie 7:13
1-3 Créatures 9:01
1-4 Duke Ellington's Sound Of Love 4:10
1-5 Mechanical Boy 5:28
1-6 The Old Father and the Polaroid 5:50
1-7 Jeff(3) 4:44
1-8 Les Petits Cailloux 3:09
1-9 Transience 4:33
1-10 Winter 5:39
2-1 Quatuor De Ravel Mouvement I 6:50
2-2 Quatuor De Ravel Mouvement II 8:01
2-3 Quatuor De Ravel Mouvement III 9:15
2-4 Quatuor De Ravel Mouvement IV 7:46
2-5 Sonatine 2:32
S'il est un titre qui porte admirablement son nom c'est 'Melancholia' ouvrant le premier disque, après une intro digne des tangos les plus sombres d'Astor Piazzolla, la douce voix, aux consonances David Linx, de Loïs Le Van dévoile les émois de son coeur solitaire, quelques lignes de guitare lyriques, comme peut en produire Pat Metheny peignant un coucher de soleil, agrémentent la plage, quant au saxophone, il reste en demi-teintes. L'ensemble prête aux songes, à la contemplation, à la lecture de John Keats ou de William Wordsworth, avec comme toile de fond 'I lock my door upon myself' de Fernand Khnopff.
'Charlie' trempe dans le même bain, les touches impressionnistes peuvent rattacher les protagonistes à l'école de Barbizon, mais, comme leur CI mentionne "belge", on préfère avancer l'Ecole de Tervueren.
Elles sortent d' où ces 'Créatures'?
Du cerveau fécond de Tom Bourgeois, qui, à l'instar d'Henri Michaux, dessine des figures étranges, hallucinantes, semblant sautiller sur la voûte cérébrale.
Tu dis?
Des allusions à l'art pictural... ben, oui, c'est ce que t'inspirent ces compositions!
Charles Mingus a gravé 'Duke Ellington's Sound Of Love' sur l'album 'Changes One'.
Mingus n'est pas considéré comme un adepte du jazz confortable, son côté aventureux ne pouvait que séduire Tom Bourgeois et sa clique.
Insistons sur le phrasé esthétique de Loïs Le Van.
' Mechanical Boy', s'agit-il de l'automate créé par Pierre Jaquet-Droz en 1770?
Le texte, quasi récité, se greffe sur un fond musical audacieux, si tu conçois une chanson comme un assemblage couplet/refrain/couplet, tu risques de ne pas accrocher, si tu n'es pas rebuté par un effort mental, tu dois apprécier.
'The Old Father and the Polaroid' a été composé par le chanteur du projet, une nouvelle fois les intonations rioplatense de l'accordéon renvoient vers les plus grands interprètes argentins, dont l'âme a souvent souffert du déracinement: El Morocho de Abasto, Tano Genaro, Piazzolla...
Non, Jef t'es pas tout seul, mais arrête de pleurer comme ça devant tout le monde...
Il ne s'agit pas du même 'Jeff' , cet instrumental, à l'amorce suave, monte petit en puissance pour tenailler ton esprit et ne plus le lâcher.
Une musette?
'Les petits cailloux' pour amateurs d'airs désuets et d'Yves Montand, quand il se fait tendre.
On passe à une seconde plage signée L Le Van, 'Transience', une tranche de jazz autour de minuit, poussée par un sax languissant.
Là-haut, Chet Baker a ressorti sa trompette pour satisfaire des anges pas tous déchus.
Le CD 1 s'achève par ' Winter', une dernière figure de chamber jazz, pour paraphraser la manière dont Tom décrit sa musique. La voix de Loïc se balade en vocalises sur un tapis neigeux, tandis qu'une bise vive souffle dans le sous- bois où tu te promenais en pensant que t'aurais pu enfiler des moufles.
Les dernières notes expirent, tu rentres chez toi pour te servir un Armagnac et glisser à nouveau le volume 1 dans le lecteur!
Disque 2
Le second palet consiste en une relecture du "Quatuor à cordes en fa majeur" de Maurice Ravel et du premier mouvement ( modéré) de "La Sonatine" que le compositeur de Ciboure acheva en 1905 .
Pas de violon au menu, l'approche du groupe Murmures, si elle ne trahit pas le langage musical impressionniste de celui qui a mis Colette en musique, peut surprendre.
Les vocalises, les envolées free, proches du post-bob, du saxophone ( cf Ornette Coleman, Eric Dolphy, Rahsaan Roland Kirk ....) , l'usage d'un accordéon pour une pièce issue du répertoire classique, la fébrilité du dernier mouvement, sonnant tantôt rock, par le jeu de guitare abrasif de Florent Jeuniaux, tantôt exalté, lorsque la voix se faufile à l'avant-plan, tout peut déconcerter sans toutefois hurler à l' incohérence
Les Swingle Singers avaient bien interprété le 'Boléro' a cappella, pourquoi Tom Bourgeois ne pourrait-il pas proposer une vision plus contemporaine de l'oeuvre de Ravel.
Une limpide Sonatine' clôture l'album sur une note, mélancolique, d'une élégance raffinée.
Le concert de sortie belge de l'album aura lieu le 20 octobre à la Jazz Station ( Saint-Josse).
S'il est un titre qui porte admirablement son nom c'est 'Melancholia' ouvrant le premier disque, après une intro digne des tangos les plus sombres d'Astor Piazzolla, la douce voix, aux consonances David Linx, de Loïs Le Van dévoile les émois de son coeur solitaire, quelques lignes de guitare lyriques, comme peut en produire Pat Metheny peignant un coucher de soleil, agrémentent la plage, quant au saxophone, il reste en demi-teintes. L'ensemble prête aux songes, à la contemplation, à la lecture de John Keats ou de William Wordsworth, avec comme toile de fond 'I lock my door upon myself' de Fernand Khnopff.
'Charlie' trempe dans le même bain, les touches impressionnistes peuvent rattacher les protagonistes à l'école de Barbizon, mais, comme leur CI mentionne "belge", on préfère avancer l'Ecole de Tervueren.
Elles sortent d' où ces 'Créatures'?
Du cerveau fécond de Tom Bourgeois, qui, à l'instar d'Henri Michaux, dessine des figures étranges, hallucinantes, semblant sautiller sur la voûte cérébrale.
Tu dis?
Des allusions à l'art pictural... ben, oui, c'est ce que t'inspirent ces compositions!
Charles Mingus a gravé 'Duke Ellington's Sound Of Love' sur l'album 'Changes One'.
Mingus n'est pas considéré comme un adepte du jazz confortable, son côté aventureux ne pouvait que séduire Tom Bourgeois et sa clique.
Insistons sur le phrasé esthétique de Loïs Le Van.
' Mechanical Boy', s'agit-il de l'automate créé par Pierre Jaquet-Droz en 1770?
Le texte, quasi récité, se greffe sur un fond musical audacieux, si tu conçois une chanson comme un assemblage couplet/refrain/couplet, tu risques de ne pas accrocher, si tu n'es pas rebuté par un effort mental, tu dois apprécier.
'The Old Father and the Polaroid' a été composé par le chanteur du projet, une nouvelle fois les intonations rioplatense de l'accordéon renvoient vers les plus grands interprètes argentins, dont l'âme a souvent souffert du déracinement: El Morocho de Abasto, Tano Genaro, Piazzolla...
Non, Jef t'es pas tout seul, mais arrête de pleurer comme ça devant tout le monde...
Il ne s'agit pas du même 'Jeff' , cet instrumental, à l'amorce suave, monte petit en puissance pour tenailler ton esprit et ne plus le lâcher.
Une musette?
'Les petits cailloux' pour amateurs d'airs désuets et d'Yves Montand, quand il se fait tendre.
On passe à une seconde plage signée L Le Van, 'Transience', une tranche de jazz autour de minuit, poussée par un sax languissant.
Là-haut, Chet Baker a ressorti sa trompette pour satisfaire des anges pas tous déchus.
Le CD 1 s'achève par ' Winter', une dernière figure de chamber jazz, pour paraphraser la manière dont Tom décrit sa musique. La voix de Loïc se balade en vocalises sur un tapis neigeux, tandis qu'une bise vive souffle dans le sous- bois où tu te promenais en pensant que t'aurais pu enfiler des moufles.
Les dernières notes expirent, tu rentres chez toi pour te servir un Armagnac et glisser à nouveau le volume 1 dans le lecteur!
Disque 2
Le second palet consiste en une relecture du "Quatuor à cordes en fa majeur" de Maurice Ravel et du premier mouvement ( modéré) de "La Sonatine" que le compositeur de Ciboure acheva en 1905 .
Pas de violon au menu, l'approche du groupe Murmures, si elle ne trahit pas le langage musical impressionniste de celui qui a mis Colette en musique, peut surprendre.
Les vocalises, les envolées free, proches du post-bob, du saxophone ( cf Ornette Coleman, Eric Dolphy, Rahsaan Roland Kirk ....) , l'usage d'un accordéon pour une pièce issue du répertoire classique, la fébrilité du dernier mouvement, sonnant tantôt rock, par le jeu de guitare abrasif de Florent Jeuniaux, tantôt exalté, lorsque la voix se faufile à l'avant-plan, tout peut déconcerter sans toutefois hurler à l' incohérence
Les Swingle Singers avaient bien interprété le 'Boléro' a cappella, pourquoi Tom Bourgeois ne pourrait-il pas proposer une vision plus contemporaine de l'oeuvre de Ravel.
Une limpide Sonatine' clôture l'album sur une note, mélancolique, d'une élégance raffinée.
Le concert de sortie belge de l'album aura lieu le 20 octobre à la Jazz Station ( Saint-Josse).
dimanche 19 août 2018
Port en Fête à Lézardrieux avec Little Houd Band trio/ Nicolas Le Rallic/The Fabulous BBB - port de plaisance à Lézardrieux le 18 août 2018
Port en Fête à Lézardrieux avec Little Houd Band trio/ Nicolas Le Rallic/The Fabulous BBB - port de plaisance à Lézardrieux, le 18 août 2018
C'est à 18h, en feuilletant Ouest France, que tu apprends que des concerts sont prévus au port de plaisance de Lézardrieux.
Depuis trois ans l'association Trieux Tonic Blues organise une animation sur les bords du Trieux: restauration, concerts et feu d'artifice.
Le temps de boucler deux ou trois trucs avant de sauter dans ta Ferrari, made in Taiwan, pour arriver peu avant 19h, le long de l'estuaire du fleuve, un trio s'ébat sur un podium de fortune, qui?, depuis quand?
Après un passage obligatoire à la buvette et avoir questionné les bénévoles, l'un d'entre eux avance le nom: Little Houd Band.
Tu déposes ton gobelet sur une longue table pour écouter un laidback blues bien torché.
Sur scène, les gamins quinqua, qui n'ont jamais vu les Andes, ont pour nom, Boubou Romagny ( guitare et seconde voix), Little-Houd, càd Johan Houdard, peintre et bluesman, (pas de chapeau, une casquette, chant, guitare, harmo) et Lionel André (batterie).
Ils ont tous trois un vécu et ont sévi ( pas toujours avec la même formation) dans tous les bars, campings, crêperies, fêtes paroissiales du Trégor, du Goëlo , parfois, ils s'aventurent, sans muselière, jusqu'à Morlaix.
En duo Boub et Houd ont pondu un album, introuvable, baptisé 'Dog Stories' et catalogué blues post-moderne, vive les étiquettes!
Après un second morceau qui tient aussi bien la route que la DS du Général De Gaule, le barbouilleur, maniant la slide, propose 'Milk and Cream', en ajoutant, remember the time when we were young and sexy, c'était avant l'Indochine.
Ils apprécient le mode nonchalant, un mix J J Cale/ Chris Rea, et s'attaquent à "In The Death Car", un tango blues aux effluves slaves, extrait de la B O de 'Arizona Dream'.
Lézardrieux I hope you got the feeling coz we got the feeling, bordel, ce podium est bancal, je tangue, ça ne les empêche pas de façonner un Chicago blues/Delta du Trieux aussi noir que les compositions de Willie Dixon ou Buddy Guy.
Depeche Mode ou Johnny Cash?
Leur version de 'Personal Jesus' tient plus du style Man in Black que de la synth pop.
Après une longue intro jazzy, le trio nous propose le formidable ' Where are we now' de David Bowie.
Tandis qu'un gars leur refile quelques consignes, Boubou amorce 'All along the watchtower' suivi par un French blues, 'J'ai besoin de rien', à première vue il n'y a pas qu'Alexandre à être bienheureux.
Après le classique du loner, 'My, my, hey, hey', on atteint le terminus avec un titre dédicacé aux vacanciers et aux salariés, 'Moins travailler'.
Nougaro, aussi, faisait des promesses sous un balcon....
Un hors-d'oeuvre pas dégueulasse!
La semaine dernière il était aux Vieux Gréements à Paimpol avec Djiboudjep, ce soir, Nicolas Le Rallic se produit en solitaire avec comme toute arme sa voix,, une acoustique et quelques pédales.
Le gars de Lorient a sorti deux albums solo, d'après un voisin, spécialiste des Chants de Marins.
L'homme décide d'ouvrir le bal, en anglais, en reprenant, d'une voix brisée, 'Rosemary' de New Celeste, puis il quitte l'Ecosse pour mettre le cap sur le Finistère et s'approprier 'Ile' de Jean-Michel Caradec, un hymne à la poésie!
Nicolas chante une autre île, avec toujours la mer, les marins et leur rude vie en toile de fond ...Pour qui sont ces bateaux, tirant sur leurs amarres, comme de grands chevaux sur le départ .. c'est en hommage aux pêcheurs de l'île de Groix qu'a été écrite cette plainte.
Renaud aussi chante les marins, notamment dans 'La ballade nord-irlandaise' une adaptation orangée du traditionnel 'The water is wide'.
Nicolas a été accompagnateur de Michel Tonnerre pendant des années, voici 'Matelot, le vent est bon' aussi connu sous le titre 'Satanicles'.
Une des chansons les plus émouvantes de Louis Capart est sans conteste 'Marie-Jeanne-Gabrielle', l'interprétation de Nicolas Le Rallic ne trahit pas l'esprit de la mélodie.
Après les émois vient le vaudeville, l'andro des Parigots, 'Tiens, tiens, voilà les Parisiens'.
Jean-Pierre Hyacinthe Calloc'h a été tué en avril 2017, on lui doit la ballade 'Me zo ganet e kreiz ar mor' (Je suis né au milieu de la mer), une pièce maîtresse du répertoire d'Alan Stivell.
Il enchaîne sur une pentalogie Michel Tonnerre, 'Le Sillon de Talbert', 'l'Ankou' trahi par un faux mouvement du pied sur les pédales, donnant un son confus aux accords de guitare , 'Mon petit garçon'. et puis, tous à bord, direction Le Havre pour 'Fumier d'baleine' et enfin d'inspiration Robert-Louis Stevenson, 'Quinze marins'.
Vous devez me rappeler, sinon j'aurai l'air con!
Une autre, une autre, lance Jessica.
Ce sera le titre le plus breton de Jacques, le flamand qui n'aime pas les flamingants, 'Amsterdam'.
T'as été dépité, il a omis le couplet de l'accordéon rance ...
Groupe 3: The Fabulous BBB!
Les ex-The Fabulous Bling Blang Blues sont des habitués du coin , en 2012 ils étaient à l'affiche du Trieux Tonic Blues.
Il y a des mecs qui promettent de moins travailler et puis ils se tapent des heures sup, revoilà le peintre, Little Houd et le bûcheron, Lionel, cette fois-ci flanqués du guitariste Marc Ennaji, un perfectionniste et de la bassiste Do Pinsard, une jolie fille croisée lors d'un concert de Talkie Walkie.
Style?
Coupe Chicago!
C'est parti en mode funky avec 'You love me like you say' qu' Albert Collins chantait à une nana qui ne le traitait pas correctement.
Ils enchaînent sur le slow blues 'I got something' suivi par un dégoulinant 'Honey Hush'.
... I don't want you to be no slave
I don't want to work all day...
T'as reconnu l'imparable 'I Just Want To Make Love To You' de Willie Dixon, leur version sent les swamps à plein nez et si le timbre de Dali ne ressemble guère à celui d'Etta James, le truc parvient tout de même à te donner des frissons.
Little Houd a dû apercevoir une mygale, il pousse un cri à effrayer les chouettes encore assoupies avant d'attaquer la scie ' Got my mojo working' sur un rythme ferroviaire d'une autre époque.
Un solo de batterie de Jospin ponctue l'histoire du mojo qui a des ratés avant la reprise du refrain et de l'épilogue.
Ils embrayent sur 'Big Boss Man', non pas le catcheur de Marietta, le truc interprété, e a, par le King et Jimmy Reed.
Monsieur Ennaji n'a pas l'air d'être un âne, la rythmique est canon et la voix traînante de la casquette fait le reste, Lézardrieux apprécie, Elvis, c'est un cabot, bat de la queue!
Boubou rapplique pour ajouter une couche supplémentaire au dicton auvergnat, dixit Little Robin Hood, ' You can't ask a horse to fly'.
Le jockey restera en piste jusqu'au terme du tiercé.
'Born in Chicago', merci, messieurs, mademoiselle, j'ai déterré l'album du Paul Butterfield Blues Band, great stuff!
Un gars de l'organisation se pointe pour aviser le bon peuple que l'heure du feu d'artifice est avancée, il retourne picoler et les fabuleux BBB reprennent la route et tombe sur la petite 'Suzie Q', une gamine à la démarche plaisante.
A Saint-Nazaire, Little Houd a piqué le mégaphone d'un agent municipal parti soulager sa vessie, il l'a utilisé pour attirer l'attention de Suzie.
L'heure est au funk blues avec 'Hold on to you' avant de retourner aux sources rurales avec 'Little red rooster'.
T'as la vache qui rit, la vache et le prisonnier, le château de Poilvache, Pi 3.1416, la vache agent secret, t'as aussi une vache dont le lait est bleu, ' Milkcow's calf blues' dont Clapton a gravé une version sur son tribute à Robert Johnson.
Un boogie, les gens?
'Give a cup of coffee to your daddy', non pas de brandy, pas de sherry, du café, bébé!
Fondu enchaîné, sans sucre, sur 'Stormy Monday' et une rumba avant les pétards, 'Who's been talking' de Howlin' Wolf!
T'as aimé le jeu lyrique ( à la Peter Green) des guitares, puis t'as profité de l'exercice pyrotechnique pour quitter le port, goodbye, babe, I hate to see you go, donc je me tire but you know I love you...
C'est à 18h, en feuilletant Ouest France, que tu apprends que des concerts sont prévus au port de plaisance de Lézardrieux.
Depuis trois ans l'association Trieux Tonic Blues organise une animation sur les bords du Trieux: restauration, concerts et feu d'artifice.
Le temps de boucler deux ou trois trucs avant de sauter dans ta Ferrari, made in Taiwan, pour arriver peu avant 19h, le long de l'estuaire du fleuve, un trio s'ébat sur un podium de fortune, qui?, depuis quand?
Après un passage obligatoire à la buvette et avoir questionné les bénévoles, l'un d'entre eux avance le nom: Little Houd Band.
Tu déposes ton gobelet sur une longue table pour écouter un laidback blues bien torché.
Sur scène, les gamins quinqua, qui n'ont jamais vu les Andes, ont pour nom, Boubou Romagny ( guitare et seconde voix), Little-Houd, càd Johan Houdard, peintre et bluesman, (pas de chapeau, une casquette, chant, guitare, harmo) et Lionel André (batterie).
Ils ont tous trois un vécu et ont sévi ( pas toujours avec la même formation) dans tous les bars, campings, crêperies, fêtes paroissiales du Trégor, du Goëlo , parfois, ils s'aventurent, sans muselière, jusqu'à Morlaix.
En duo Boub et Houd ont pondu un album, introuvable, baptisé 'Dog Stories' et catalogué blues post-moderne, vive les étiquettes!
Après un second morceau qui tient aussi bien la route que la DS du Général De Gaule, le barbouilleur, maniant la slide, propose 'Milk and Cream', en ajoutant, remember the time when we were young and sexy, c'était avant l'Indochine.
Ils apprécient le mode nonchalant, un mix J J Cale/ Chris Rea, et s'attaquent à "In The Death Car", un tango blues aux effluves slaves, extrait de la B O de 'Arizona Dream'.
Lézardrieux I hope you got the feeling coz we got the feeling, bordel, ce podium est bancal, je tangue, ça ne les empêche pas de façonner un Chicago blues/Delta du Trieux aussi noir que les compositions de Willie Dixon ou Buddy Guy.
Depeche Mode ou Johnny Cash?
Leur version de 'Personal Jesus' tient plus du style Man in Black que de la synth pop.
Après une longue intro jazzy, le trio nous propose le formidable ' Where are we now' de David Bowie.
Tandis qu'un gars leur refile quelques consignes, Boubou amorce 'All along the watchtower' suivi par un French blues, 'J'ai besoin de rien', à première vue il n'y a pas qu'Alexandre à être bienheureux.
Après le classique du loner, 'My, my, hey, hey', on atteint le terminus avec un titre dédicacé aux vacanciers et aux salariés, 'Moins travailler'.
Nougaro, aussi, faisait des promesses sous un balcon....
Un hors-d'oeuvre pas dégueulasse!
La semaine dernière il était aux Vieux Gréements à Paimpol avec Djiboudjep, ce soir, Nicolas Le Rallic se produit en solitaire avec comme toute arme sa voix,, une acoustique et quelques pédales.
Le gars de Lorient a sorti deux albums solo, d'après un voisin, spécialiste des Chants de Marins.
L'homme décide d'ouvrir le bal, en anglais, en reprenant, d'une voix brisée, 'Rosemary' de New Celeste, puis il quitte l'Ecosse pour mettre le cap sur le Finistère et s'approprier 'Ile' de Jean-Michel Caradec, un hymne à la poésie!
Nicolas chante une autre île, avec toujours la mer, les marins et leur rude vie en toile de fond ...Pour qui sont ces bateaux, tirant sur leurs amarres, comme de grands chevaux sur le départ .. c'est en hommage aux pêcheurs de l'île de Groix qu'a été écrite cette plainte.
Renaud aussi chante les marins, notamment dans 'La ballade nord-irlandaise' une adaptation orangée du traditionnel 'The water is wide'.
Nicolas a été accompagnateur de Michel Tonnerre pendant des années, voici 'Matelot, le vent est bon' aussi connu sous le titre 'Satanicles'.
Une des chansons les plus émouvantes de Louis Capart est sans conteste 'Marie-Jeanne-Gabrielle', l'interprétation de Nicolas Le Rallic ne trahit pas l'esprit de la mélodie.
Après les émois vient le vaudeville, l'andro des Parigots, 'Tiens, tiens, voilà les Parisiens'.
Jean-Pierre Hyacinthe Calloc'h a été tué en avril 2017, on lui doit la ballade 'Me zo ganet e kreiz ar mor' (Je suis né au milieu de la mer), une pièce maîtresse du répertoire d'Alan Stivell.
Il enchaîne sur une pentalogie Michel Tonnerre, 'Le Sillon de Talbert', 'l'Ankou' trahi par un faux mouvement du pied sur les pédales, donnant un son confus aux accords de guitare , 'Mon petit garçon'. et puis, tous à bord, direction Le Havre pour 'Fumier d'baleine' et enfin d'inspiration Robert-Louis Stevenson, 'Quinze marins'.
Vous devez me rappeler, sinon j'aurai l'air con!
Une autre, une autre, lance Jessica.
Ce sera le titre le plus breton de Jacques, le flamand qui n'aime pas les flamingants, 'Amsterdam'.
T'as été dépité, il a omis le couplet de l'accordéon rance ...
Groupe 3: The Fabulous BBB!
Les ex-The Fabulous Bling Blang Blues sont des habitués du coin , en 2012 ils étaient à l'affiche du Trieux Tonic Blues.
Il y a des mecs qui promettent de moins travailler et puis ils se tapent des heures sup, revoilà le peintre, Little Houd et le bûcheron, Lionel, cette fois-ci flanqués du guitariste Marc Ennaji, un perfectionniste et de la bassiste Do Pinsard, une jolie fille croisée lors d'un concert de Talkie Walkie.
Style?
Coupe Chicago!
C'est parti en mode funky avec 'You love me like you say' qu' Albert Collins chantait à une nana qui ne le traitait pas correctement.
Ils enchaînent sur le slow blues 'I got something' suivi par un dégoulinant 'Honey Hush'.
... I don't want you to be no slave
I don't want to work all day...
T'as reconnu l'imparable 'I Just Want To Make Love To You' de Willie Dixon, leur version sent les swamps à plein nez et si le timbre de Dali ne ressemble guère à celui d'Etta James, le truc parvient tout de même à te donner des frissons.
Little Houd a dû apercevoir une mygale, il pousse un cri à effrayer les chouettes encore assoupies avant d'attaquer la scie ' Got my mojo working' sur un rythme ferroviaire d'une autre époque.
Un solo de batterie de Jospin ponctue l'histoire du mojo qui a des ratés avant la reprise du refrain et de l'épilogue.
Ils embrayent sur 'Big Boss Man', non pas le catcheur de Marietta, le truc interprété, e a, par le King et Jimmy Reed.
Monsieur Ennaji n'a pas l'air d'être un âne, la rythmique est canon et la voix traînante de la casquette fait le reste, Lézardrieux apprécie, Elvis, c'est un cabot, bat de la queue!
Boubou rapplique pour ajouter une couche supplémentaire au dicton auvergnat, dixit Little Robin Hood, ' You can't ask a horse to fly'.
Le jockey restera en piste jusqu'au terme du tiercé.
'Born in Chicago', merci, messieurs, mademoiselle, j'ai déterré l'album du Paul Butterfield Blues Band, great stuff!
Un gars de l'organisation se pointe pour aviser le bon peuple que l'heure du feu d'artifice est avancée, il retourne picoler et les fabuleux BBB reprennent la route et tombe sur la petite 'Suzie Q', une gamine à la démarche plaisante.
A Saint-Nazaire, Little Houd a piqué le mégaphone d'un agent municipal parti soulager sa vessie, il l'a utilisé pour attirer l'attention de Suzie.
L'heure est au funk blues avec 'Hold on to you' avant de retourner aux sources rurales avec 'Little red rooster'.
T'as la vache qui rit, la vache et le prisonnier, le château de Poilvache, Pi 3.1416, la vache agent secret, t'as aussi une vache dont le lait est bleu, ' Milkcow's calf blues' dont Clapton a gravé une version sur son tribute à Robert Johnson.
Un boogie, les gens?
'Give a cup of coffee to your daddy', non pas de brandy, pas de sherry, du café, bébé!
Fondu enchaîné, sans sucre, sur 'Stormy Monday' et une rumba avant les pétards, 'Who's been talking' de Howlin' Wolf!
T'as aimé le jeu lyrique ( à la Peter Green) des guitares, puis t'as profité de l'exercice pyrotechnique pour quitter le port, goodbye, babe, I hate to see you go, donc je me tire but you know I love you...
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