EP Fête Mieux - Fauzene

 EP Fête Mieux -   Fauzene

michel

 Pop francophone festive engagée 

  Inouïe Distribution

Fauzene?

Tu t'es documenté à propos de la   fausse zen-attitude, d'après une gazette du Jura,  les faux-zen cachent , derrière une façade "cool",  une fainéantise, un art de la procrastination et de l'égoïsme cultivés, propices à accentuer l'irritation.

T'as voulu en savoir plus, t'as écouté Zazie,  une experte en zénitude, ça ne t'a pas vraiment aidé, donc retour vers Fauzene.

Fauzene, c'est un binôme originaire du Midi , ces Phocéens ont pour nom Théo Rivière qui joue de la basse depuis 2012 ( Dernière Minute, Frida, Juke...)  et Allan Besset, qui aurait découvert la musique à l'âge de 14 ans, il aime Francis Cabrel, Ange ,  Romain Humeau  et aussi Led Zeppelin, Placebo et Muse ( Georgette Plana n'est pas mentionnée) , il est non seulement chanteur, auteur-compositeur  et guitariste ( All. b, Jam Yogurt),  mais aussi comédien. Ils sont tous deux cités au sein de la Compagnie Dune.

 En   2022, ils décident de monter le projet  French pop récréatif , Fauzene. Après avoir tâté de la scène, ils sortent, en 2023, l'EP ' Est-ce que ça fait sens ?'  qui propose à l'auditeur de voir le monde avec des yeux d'enfants.

Novembre 2025, ils en remettent une couche avec un second extended play, intitulé 'Fête Mieux'.  

Liste des titres de l' EP :

- 1000 

- Sauter ensemble 

- Les gens s'en foutent

- Béton paillettes

- Feu

 

 Allan Besset | Chant | Guitare+  Musique Assistée par Ordinateur

 Théo Rivière | Basse | Chant

en live:  Matthieu Pommeret (Batterie)

 

Photo de pochette:  David Dollmann Photograph, il a imaginé d'habiller les acteurs de security suits, d'un rouge flamboyant, confectionnés par sa petite soeur. A la tombée du jour ( bel effet bleu nuit) , sur un piton rocheux, le duo prend la pose, l'un des cosmonautes tient un cornet de glace ( framboise, melon), le second un ballon de plage, piqué au fils de sa petite soeur.

Comme il a fallu plusieurs clichés avant d'arriver au résultat voulu, la crème glacée a fondu et taché les moon boots du barbu! 

 

Le refrain de '1000' dit: "On a dansé aux nuits debout comme des animaux On a chanté aux meurtrières de leurs beaux châteaux Le carnaval a commencé sous les lacrymos On sera pas les figurants d’un film d’Al Pacino", tu traduis, on en a marre d'être pris pour des ploucs... retraite à 64 ans, des riches de plus en plus fortunés, des pauvres de plus en plus nécessiteux, une terre napalmisée, des gouvernants sourds et cyniques... ça va chier, quand on descendra dans la rue.
Avec des références à John Steinbeck , au mouvement des gilets jaunes, aux sans-culottes, le texte récité en mode rap fait très fort, musicalement, ça cogne de bas en haut et de gauche à droite, ils ont baptisé leur recette "pop surprise", tu passes de l'électro, à la chorale paroissiale, aux trompettes mariachi, aux castagnettes flamenco et au rock qui percute... un furieux bric à brac dadaïste qui fait réfléchir.

 

Ils ont gardé la guitare espagnole pour introduire ' Sauter ensemble', ça démarre comme du Mano Negra avant d'exploser  lors du refrain iconoclaste, pour décorer, ils ont ajouté un fond klezmer à l'ensemble .

On te conseille le clip, mais faut pas le montrer à tes gosses, si tu tiens à ta vaisselle et à ton mobilier! 

 

Amorce Tanguy (  Étienne Chatiliez) pour ' Les gens s'en foutent' , un nouveau constat accablant: tu peux imaginer ce que tu veux pour changer le monde, chercher des millions de like sur les réseaux, tout le monde s'en fout.

Lucidité et un brin de cynisme pour dépeindre l'indifférence générale:  injustices, guerres, génocides, catastrophes climatiques... on s'en fout, c'est pas chez nous!

Guitare ciselée, voix sereine, c'est presque du Laurent Voulzy, quand soudain une fanfare déchaînée rapplique, le ton change, le flow passe à la vitesse supérieure, les guitares crachent du venin ( merci Téléphone), la chorale hurle, c'est une tornade pour laquelle on a invité Les Choeurs de l'Armée Rouge, histoire de donner plus de poids au message politique.

'Béton paillettes' ça fait disco, non?

Tu rigoles, béton,  disco?

 Tant pis, on danse sur le ciment, ça glisse pas aussi bien que sur la piste du dancefloor et le texte est moins lisse que du Patrick Juvet, mais au moins, on s'amuse!  

C'est chouette, le second degré!

 

Musicalement 'Feu' le dernier titre  de l'EP est moins extravagant: la guitare, mélodieuse, se couche sur un jeu de batterie savamment cadencé, le texte, pertinent et bourré de jeux de mots subtils, est chuchoté sans frénésie, une pointe d'électricité et une basse rebondie s'invitent lors du bridge, tandis qu' un choeur, digne de certaines compositions de Louis Chedid ou de Pierre Vassiliu, termine le morceau.

 

 

Fauzene, c'est à la fois cool, festif, frais, avisé et délicieusement provocateur.

 

 

Tournée des Trans à Bonjour Minuit , Saint-Brieuc, le 13 novembre 2025 ( part three)

 Tournée des Trans à Bonjour Minuit , Saint-Brieuc, le 13 novembre 2025 ( part three) 

michel

Après le jeudi-gras aux allures d 'Italo disco /zouk Caribbean reggae beach groove music/ funk pour les masses ( style Imagination) proposé par TAzzMANiACS ( cf mot de Pascal) , vient le tour de Margaret Tchatcheuse!

Margaret n'est pas décédée à Londres en 2013, elle ne rend pas visite à son coiffeur 120 fois par an pour parfaire son brushing  ( elle utilise un spray made in the UK, before the Brexit), non Margaret a de la tchatche et sévit du côté de Rennes, sous le pseudo Margaret Tchatcheuse!

La tchatcheuse est jeune, baptisée en 2023, en  bricolant dans son garage, elle a conçu une cassette audio ( Carte Postale) sur laquelle tu peux entendre quatre musiques  hautement intellectuelles qui doivent te permettre de briller en société.

Ce soir, comme ils sont du genre sportifs, ils ont revêtus leurs shorts les plus seyants, des baskets achetées sur Ebay et des chaussettes Le Coq Sportif, trouvées sur Shein pour un prix défiant toute concurrence.

Margaret est tricéphale, non, ce n'est pas le pluriel de phallus,  on a noté deux éléments virils (  Adrien Morice ( guitare, chant)  que certains connaissent sous le label Mon cher Morris et Mogan Picq ( basse et chant) ,un gars qui ne bouffe que des spaghettis avec des piques ) et un élément féminin, future centre-avant des Bleues, Élodie Martin qui est venue sans son papa et sa maman mais avec des drum sticks.

Préambule: Margaret Thatcheuse fait du punk potache, pas allégé et sans légumes.

Après une annonce sonore El Cordobes descend dans l'arène, le trio prend place et lâche une rafale lave en fusion: 'Les yeux volcans'. T'as pas plus qu'une minute 27 secondes  pour fuir  si tu ne veux pas ressembler à un Pompéien victime de l'éruption du Vésuve.

La seconde salve suit l'actualité de près, elle traite du non-droit au 'Chômage' ,  ce qui fait craindre le pire aux quelques 19 000 sans emploi de la métropole de Rennes.

Peuvent pas tous devenir influenceurs! 

1-2-3-4, en français dans le texte, amorce 'Guerre froide', un punk bouillant, mixant joyeusement Elmer Food Beat, Les Wampas et les Charlots. 

C'est dur de courtiser un être qui rêve de Moscou ou de L.A, alors que toi c'est  Vesoul  qui t'attire ( merci, Jacques).

Si tu vis en Bretagne tu sais que le plat régional c'est la ' Galette/saucisse aux pommes' , évite la mayonnaise ou alors prends de la bio!

Pas sérieux, s'abstenir!

En un peu plus de 10 minutes, le trio a mis toute la salle dans sa poche, leur énergie ( quelle fougue, Miss Elodie) et leur humour décalé font mouche,  évidemment, si tu cherches du beauf, rabats-toi sur Hanouna!

Mec, pourquoi tu chantes en anglais merde, tu viens de ' Vezin- le- Coquet', chante en Breton, gars!

Saine logique, ils enchaînent sur  'Chaussette' un morceau encore plus surréaliste que toutes les non-pipes de Magritte. 

Quoi, elle  pue mes  socquettes, désolé, mon flacon d'Ariel est vide!

Le linge n'a pas eu le temps de sécher, ils attaquent déjà la suivante,  une harangue.

Comme t'as lu ' Dev  perso' sur le carton, tu supposes qu'il est question de  'Développement personnel ', le grand dada de ta petite soeur,  qui a lu  Norman Vincent Peale et envisage une carrière de coach ( pas au PSG).

Adrien s'amuse avec ses pédales ( à effets , que croyais-tu) , le morceau prend de la vitesse, le radar a noté 145km/h.

Aïe, aïe, il ne lui restait que 2 points sur le permis!

Mogan promet une histoire vraie, ' Montparnasse', c'était avant l'attaque au couteau qui a fait la une il y a deux jours. 

Une solide tranche de punk réaliste, du Honoré de Balzac puissance quatre!

Les gars, c'est très  moche de s'en prendre à ' Britney Spears'  , Justin Timberlake   did it again!

OK, on a ri, mais faut plus recommencer!

Après une séquence pub ..c'est bon comme là-bas, dis... piquée à Garbit, vient  un  titre dédié aux gallinacés (' Oberthur' sur le panneau qui indique encore ' défense de nourrir les canards) , ouh, ouh, ouh, ça plane pour moi et un solo de batterie, un!

Fou rire garanti!

Mogan lance une pique,  on reprend Motörhead... on attendait l'as de pique, forcément, ils se sont foutus de nous et balancent ' Siffler sur la colline' de Joe Dassin.

Les églantines, ça pique aussi!

Redescendus de leur colline, ils proposent un dernier chef-d'oeuvre, une ode à l'amour: 'Ne reviens pas'.

Margaret  Tchatcheuse, Eugène Ionesco, Samuel Beckett,  Albert Camus, Boris Vian, Monty Python,  même combat...

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

   

 

Tournée des Trans à Bonjour Minuit , Saint-Brieuc, le 13 novembre 2025 ( part one)

 Tournée des Trans à Bonjour Minuit , le 13 novembre 2025 ( part one) 

michel

 Les 47es Rencontres Trans Musicales se dérouleront à Rennes du 3 au 7 décembre 2025.

En novembre, le festival rennais se délocalise et, comme chaque année, Bonjour Minuit est au programme.

La salle briochine accueille  Odoneila / TAzzMANiACS / Margaret Tchatcheuse,.

T'as pas de pognon, ils ont décidé de t'exclure du chômage, pas de problème, l'événement est gratuit... tu peux  faire la manche sur la place Nina Simone afin de récolter 3€ (et deux fois 50 cts pour la consigne) pour te payer une mousse!

Tiens, voilà Pascal et Jeremy, super, on se partage le taf!

20:30,  Odoneila!

Avant de se lancer dans l'univers musical, Odoneila Tovolahy était étudiante  en sociologie à Rennes 

Avec une amie, étudiante comme elle, elle  a imaginé un podcast,  «Sincere Life », décriant,  e a ,  la virilité toxique!

Depuis 2023,  elle arpente les scènes rennaises avec un projet différent, désormais, elle chante!

Trois musiciens la précèdent sur scène et agencent une intro musclée, le batteur (  Lucien Renault) d'une voix transformée se paye une suite de growls effrayants, à l'arrière Pierre Bouilleau manie une guitare semi-acoustique, à notre gauche, Enzo Franchi  dispose d' une panoplie de  synthés  et de keyboards.

Puis, comme sortie du chapeau d'un magicien ou de l'imagination de  Lewis Carroll, Odoneila, affublée d'une mise blanche,  dessinée par Christian Lacroix ou Jean Sully-Dumas, se montre et récite/chante une première tirade, ' La boucle' .

Tu pensais  apposer l'étiquette rap sur    la composition, c'était bien trop réducteur, le cocktail était plus subtil, on y a goûté des éléments nu soul, des pointes de jazz, des piqûres rock, et pas mal de poésie urbaine.

Ceux qui espéraient une mélodie sucrée, style D'Angelo,  doivent déchanter, l'assemblage est nettement plus expérimental.

Pendant un court blanc, tu analyses le décorum gothique traînant sur la scène, des candélabres, une chaîne et des bâtons d'encens aux fragrances exotiques 

Puis vient le  second morceau ' Silenciée',  tout aussi imprévisible que la première salve, si Pascal déplore l'auto-tune ajustant la voix, le gimmick ne te dérange pas vraiment, quelques ingrédients ethniques viennent colorer le jazz/ hip hop, Lucien nous refait le coup des growls, tandis qu' Odoneila confie... je porte souvent un masque de peur qu'on voie mes failles..

La musique comme catharsis!

Les deux premiers titres ne s'entendent pas sur bandcamp, ils sont peut-être prévus pour un premier full album, 'Tendre l'été',  qui doit sortir à la fin du mois.

Il en est de même pour ' Saleté' un fabuleux et lumineux  morceau techno rap.

Il est difficile de différencier les lignes de guitare et les sonorités électro produites par Enzo  c'est à dessein qu' Odoneila et ses musiciens travaillent en clair -obscur.

Avec ' Only you' ( oublie les Platters)  elle passe à l'anglais, cette ballade,  introduite par un synthé mélodieux, est probablement le titre se rapprochant le plus de l'univers nu-soul.

Elle invite le public à une séquence participative, la salle murmure pa, pa, pa, pa ... sauf  Miriam Makeba qui a transformé la rengaine en pata, pata... 

Le groupe enchaîne sur un second downtempo mixant r'n'b et électro,   ' Réponds'. 

Lauryn Hill et Erykah Badu ont applaudi.

La Rennaise  a le mérite de communiquer avec le public, on a droit à quelques confidences avant le morceau ' Hit girl'  au démarrage posé mais qui vire dance lorsqu' après un rire sardonique de Lucien, ce dernier agresse sauvagement les cymbales de son kit.

Odoneila se retrouve à genoux, implore, vit son texte et  remue à la manière d'une Skunk Anansie bretonne.

Après un instant de recueillement  'Epine qui pique'  et ' Spéciale' se succèdent sur un groove syncopé du meilleur effet.

Pierre, je leur signale que c'est ton anniversaire, ils vont chanter,  mais pas comme Dorothée 'Ne pleure pas Jeannette' !

Mon credo, garde ton âme d'enfant , est illustré par le dernier track du set ' Chrysalide'., un morceau poignant  à rapprocher de certaines oeuvres de Zaho de Sagazan!

En résumé, si tu affectionnes les artistes sortant des sentiers battus, qui ne craignent ni d'innover, ni de proposer un univers à l'esthétique hybride, Odoneila est pour toi!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

EP - Pauline Orta par Pauline Orta

EP  -  Pauline Orta par Pauline Orta

michel

French pop

 

 Autoproduction 

 Orta est une excellente marque eco-responsable, c'est beau, c'est belge, ça se vend en France (  livraison offerte à partir de 200 € d'achat depuis la France Métropolitaine)!

Après la pub, revenons aux choses sérieuses, à  Pauline Orta!

Eléments biographiques:

Nata nel 1994, Pauline Orta è cresciuta tra Bourg-en-Bresse e Saint-Etienne. Da adolescente si appassiona all’Italia e ai suoi cantautori, da Barbara a Leonard Cohen, passando per Paolo Conte e Franco Battiato.

Orta, c'est son nom véritable?

Pas sûr,  autre source: Pauline Sudriès!

 Ancienne étudiante de l’UFR Études Italiennes de la Faculté des Lettres de Sorbonne Université et de l’École du Louvre, Pauline Sudriès a su joindre admirablement tous les potentiels de sa double formation pour les mettre au service de sa vocation artistique.

Après avoir analysé quelques toiles pour une fondation visant à sauvegarder l'art français, Pauline se lance dans la chanson,

En 2024, paraît le simple 'Mon Cinéma', une bande-son pour un film n'ayant jamais vu le jour. Au printemps 2025, un second single voit le jour: 'Je ne veux pas changer le monde', une confession en mode synth retropop au goût acidulé.

Les deux titres sont repris sur l'EP portant son nom '  Pauline Orta' , dévoilé en octobre.

Tracks

 1. Je suis restée là · 2:41 ; 2. Je ne veux pas changer le monde · 2:47 ; 3. Mon cinéma · 4:02 ; 4. L'Etoile a pleuré rose · 2:44 ; 5. Eravamo Lì · 2: 41

 Paroles et musique : Pauline Orta
Arrangements : Vincent Bossy ( piano, cordes, synthé, xylophone, boîte à rythme...).

La photo de pochette représente une Pauline ( non, pas à la plage), très concentrée  face à un piano,  qu'elle frôle des 5 doigts de sa main droite.

Un glockenspiel  candide, avec en toile de fond  des nappes de synthé   "ambiances sonores atmosphériques", lance ' Je suis restée là' , ( une plage qu'elle avait enregistrée en 2022 sous l'étiquette Pauline Canzoniere),  une batterie métronomique s'invite à la fête, puis vient la voix détachée de Pauline déclamant en chanté-parlé son texte cinématographique , sentant bon les sixties, une époque où tu  craquais pour Jacqueline Taïeb,  Margo Guryan ou Annie Philippe.

Bien calé dans ton canapé, tu la vois, la fille,  indécise,  fixant l'image du garçon (   lui ayant refilé son manteau, trop grand, car il faisait froid)   s''estomper, et puis tu t'es mis à penser à Claude Lelouch et t'as revu Anouk Aimée avec  la musique de Francis Lai en toile de fond. 

Pauline, as-tu un but dans la vie?

Comme Robert Charlebois,  Je veux de l'amour, ' Je ne veux pas changer le monde' .

C'est pas écolo, ça, Pauline...

D'accord, c'est un peu bisounours, mais t'as pas saisi le second degré, ... Quand mon corps sur ton corps, lourd comme un cheval mort... c'est pour Johnny, ...moi,  je n'veux pas changer le monde, il a déjà changé sans moi. Parce que je t'aime dans ce monde, je ne veux que ce monde-là..

Sur fond italo-disco, un peu ringard ( pense à Ryan Paris, 'Dolce Vita'),  Pauline nous balance sa rétro pop pour foules sentimentales, comme elle qualifie sa cuisine musicale, délicieusement légère et probablement inspirée par le génie mélodique de Christophe.

Le gimmick de la seconde voix, décalée, intervenant en background est des plus amusant.

 'Mon cinéma'  est traversé de références renvoyant vers les années 60/70, Steve McQueen, Faye Dunaway, Anita Ekberg, Marcello Mastroianni, un homme et une femme... musicalement  Vincent Bossy, déjà responsable des arrangements précieux sur  un album de Sandor, fait des merveilles.

La voix faussement ingénue de Pauline nous renvoie vers la petite Alizée,  couvée par Laurent Boutonnat, encore un fan de cinéma.

Pauline Orta n'est pas la première à mettre en musique le poème de Rimbaud '  L'étoile a pleuré rose ', Léo Ferré   sur l'album 'Léo Ferré chante Verlaine et Rimbaud' l' a précédée.

Par contre, l'approche est complètement différente, si la version de Léo Ferré, magnifiquement secondé par la voix de  la soprano Janine de Waleyne, dégage un parfum classique, Pauline et  Vincent transforment le poème en synth pop dansant,  évoquant 'Ivan, Boris et moi' de Marie Laforêt.

Pour le dernier morceau de l'EP,  Pauline a décidé de doubler son titre '  Je suis restée là' en italien, ' Eravamo Lì'.

Et ça sonne plutôt bien, la langue musicale  de Dino Buzzati donne d'autres coloris à cette mélodie imparable.

Et puis, Laura Pausini ou  Gigliola Cinquetti chantent bien en français!

Pauline Orta, c'est Martine, l'héroïne de Gilbert Delahaye, qui a grandi mais qui a gardé une âme de fillette.

Aujourd'hui Martine fait son cinéma  et rêve du prince charmant!

 

 

 

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The New Eves - double single, "Red Brick" / "Whale Station"

 The New Eves - double single, "Red Brick" / "Whale Station"

psych folk/punk/ garage 

Transgressive Records 

michel

Brighton 2021, la pandémie est presque oubliée, le Beaujolais nouveau s'invite au Stirling Arms Pub ( at 5 PM Beaujolais Wine Tasting), un peu plus tard, en décembre, le Rialto Theatre affiche The New Eves, c'est pas du pinard, mais une bande de filles, peut-être des  fans de Karin Viard, qui donnent leur premier concert dans la ville  ayant inspiré  Graham Greene!

Très vite les nanas font parler d'elles, The New Eves   are one of the most  exciting new musical projects Brighton has to offer, lit-on dans la presse locale, au printemps 2022.

Un deux titres  'Mother" / "Original Sin" paraît en 2023, aucun rapport avec INXS ou avec John Lennon, mais un subtil mariage de folk/psych pop et garage rock décoré d' harmonies vocales  à faire craquer les fans de Dolly Parton, Linda Ronstadt et Emmylou Harris, quand elles chantent en trio.

2024 voit la parution d'une série de singles confirmant  leur talent et leur approche psychédélique folk, 'Astrolabe' en est un excellent exemple.

C'est durant l'été 2025 que l'album  'The New Eve is Rising'  échoue dans les bacs des disquaires.

Sound of Violence se montre lyrique:  un disque qui saigne, qui brûle, qui coule et qui soigne!

Du coup, t'es passé chez le pharmacien le commander.

Deux mois plus tard les Nouvelles Eve lâchent  "Red Brick" / "Whale Station", un double single,  né lors des enregistrements  de 'The New Eve is Rising' alors qu'elles jammaient dans le studio.

Les présentations:

 Violet Farrer – guitar, violin, vocals 

Kate Mager – bass, vocals 

 Ella Oona Russell – drums, flute, vocals 

 Nina Winder-Lind – guitar, cello, vocals 

Les titres:

Red Brick 03 58

Whale Station 05 39

Production: Marta Salogni.

Engineering  / Gili Portal

Image: un cliché nocturne représentant une scène urbaine floue, piquée de lumières rouges aveuglantes. 

'Red Brick' , si au départ la plage résulte d'une jam clôturant l'enregistrement de l'album ,   Violet Farrer y ajoute un texte poétique, né après un trip à New-York.

Après un  maelström de guitares  tortueuses et meurtries, sur rythmique stable,  amorçant  le morceau,  vient le monologue, renfrogné, en spoken-word  de Violet.

D'emblée une image de Kae ( ex Kate) Tempest te traverse l'esprit:  même rage, même scansion abrupte! 

La basse de Kate Mager, aux allures post punk,  prend l'ascendant, Ella maintient un rythme soutenu, les guitares partent en spirale avant d'éclater en craquements   inquiétants.

Il est grand temps d'aller consulter un ostéopathe , les articulations  sont sur le point de rendre l'âme.

La tension est à son comble ,  les copines rejoignent Violet pour un choeur hystérique, la tirade s'achève sur une litanie... boy scout, scout boy...  (keske il fout là, le louveteau ?)   répète inlassablement la lead singer,  pour s'éteindre  face au mur rouge.

'Whale Station' naît d'une transformation,  Nina lisait le poème Whale Nation de Heathcote Williams ( Les gardiennes de la planète), le texte a non seulement inspiré le mouvement Greenpeace  mais  a aussi impressionné The New Eves qui  en ont fait une chanson.

La basse de Kate suit le flux et le reflux  des marées ( et le mouvement des baleines)  pour introduire la plage, la voix d'une Violet  calmée   se dévoile... someone is coming out  of the water..  et une note de  piano  jouée en staccato se fait entendre.

Déjà le morceau s'immisce dans ton cerveau quand soudain une boîte à rythmes surgit, la basse rebondit et Violet part en spoken-word allumé. 

Le piano s'énerve, on est en plein cauchemar, des vagues monstrueuses déferlent sur le rivage, cargos, navires, chalutiers,  cuirassés, destroyers, torpilleurs, sont dans la tourmente, tandis que les baleines bleues chantent, elles se vengent!

Tu reste comme hypnotisé face à ce chaos musical, ce rock primal,  avant un final plus posé, les éléments se sont assagis, le piano et des cordes épousant une forme classique ... la voix murmure... this planet is blue... et nous propose d'entendre le message des océans.

Les filles ont, paraît-il,  baptisé leur musique de  Hagstone Rock, il y a effectivement un côté magique  et mystique dans leur art,  il  est évident que The New Eves ne manquent ni d'idées, ni de talent!

A découvrir de toute urgence, si ce n'est déjà fait! 

 

   

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Wonderboy au Barbe, Plouha, le 7 novembre 2025

 Wonderboy au Barbe, Plouha, le 7 novembre 2025

michel

Quoi, Gal Gadot?

Tu dois confondre avec Diana Prince a k a  Wonder Woman, le wonder boy   est rennais, son état civil indique Sébastien Thoreux.

Le mec de chez  Tally Ho?

Lui-même, il a aussi fait partie des  The Wankin' Noodles, pas des andouilles, ou d' Ämyglam, mené par la satinée Mia Delmaë.

Après avoir déserté le fief d'Etienne Daho pour  écumer des bistrots de la capitale, on retrouve sa trace du côté de la Vilaine en 2011, où sous le label Wonderboy, il participe aux Transmusicales.

L'album  'Going nowhere fast' était sorti un an auparavant,  un second LP, 'Borrowed Nostalgia', voit le jour en 2017, ensuite l'adepte de jeux vidéos se consacre à Tally Ho!

Il y a un petit temps, Sébastien ( guitare, chant)   ressuscite Wonderboy, forme une nouvelle équipe en gardant le batteur ( plus programming, shakers,  et synthé)  Florian Pardigon ( Cancre, SBRBS, Republik, Bye Bye Panke, Championne, etc...)  et en dévoyant Louis Cozic ( basse) un des frangins de chez Bops et Hadrien Benazet ( guitare, claviers ) de chez SBRBS.

Ce soir Le Barbe entendra l' album '  Death of a drum machine', sorti en octobre.

Comme  il est du genre bien éduqué, Sébastien nous demande si on est prêts et si le concert peut débuter.

D'un doigt léger, Florian appuie sur le sampler, un son propre se répand, 'Disco Cabrado' est lâché.

La basse pointe le bout du nez, le wonderboy, d'un timbre courbaturé, entame son récit, Hadrien a sorti l'ebow pour faire geindre sa guitare, Sébastien répond en plaçant quelques riffs torturés, tandis, qu'à l'arrière, Florian passe du drumming consciencieux au synthé classieux.

Parenthèse , ne te fie pas au disco du titre, on est plus proche de l'indie aux guitares réverbérées à la The Brian Jonestown Massacre que de Donna Summer.

' All I recall': ...you never get what you expected ...  chante le patron d'une voix désabusée, plus loin, il ajoute...you die a million times... ceux qui espéraient de la gaudriole en sont pour leurs frais, les textes de Wonderboy  sont sombres, mélancoliques, l'accompagnement sonore, méticuleux, sent fort l'ouest américain.

Tac, tac, tac, fait Florian avant de fixer le gars de chez Bops qui active sa basse bien ronde,  on largue les amarres pour l'oxymore 'Anxiety honey' .

Les guitares, d'influences surf, ( on adore Chris Isaak)   bien plombées, répondent à la  drum machine.

Tu te laisses porter par ce downtempo envoûtant quand soudain une poussée d'adrénaline insidieuse te conduit vers un final tourmenté.  

De gros beats samplés amorcent ' If I called you sweetheart' , une guitare aux relents Velvet Underground jaillit, puis vient la voix, flegmatique!

 Qui dit le Velvet pense à Lou Reed, on suppose que Sébastien est fan du compagnon de Laurie Anderson, celui  qui a chanté une Sweet Jane.

' Stagger Home' est sorti en single, normal, le morceau, présentant des effluves Alan Vega,   est catchy en diable  et vient s'imprégner dans tes cellules  avant l' explosion en vue du terminus.

La ( messe) basse de Louis  amorce 'I'm gonna sing today' , un nouveau downtempo engourdi au fond musical minimaliste, les bandes façonnent des sonorités d'harmonium, les guitares obliquent vers un psychédélisme qui peut évoquer Syd Barrett.

Chez Wonderboy tout est question de climats, tu baignes dans un éther cotonneux, émaillé de petites trouvailles  subtiles.

Pas de cinéma, de l'efficience et du savoir-faire!

Avec  'Howlin' on se paye un saut dans le passé, cette plage  heurtée s'entend sur 'Borrowed Nostalgia'.  En spoken -word,  sur un arrière- plan de guitares stridentes, on a droit à un funk blanc tendance post punk ( Gang of Four).

Encore plus agressif, voici, toutes griffes dehors, ' Would it make it alright' , là où The Fall rencontre Tuxedo Moon!

La boîte à rythmes ne chôme pas, elle engage le brumeux  'It sounds so sweet',  la basse  frémit, Adrien est passé derrière les keys, la voix au phrasé chanté-parlé ( image de marque de Lou) débite son propos faussement mielleux.

L'embarcation tangue mollement, comme le dit le titre, it sounds so sweet, tellement sweet, que tu te mets à revoir tous ces grands artistes disparus: David Bowie, Nico, Johnny Thunders, David Johansen ou  Marc Bolan . 

Dans le public quelques solides allumés bavassent bruyamment, manifestement, ils ont atterri au Barbe pour boire un coup entre potes, le concert servant d'alibi à leurs libations.

Le groupe ne s'en offusque pas et enchaîne sur  un second white funk ( ' Camera' est mentionné sur le feuillet)  ayant inspiré Josiane et sa copine, elles   ont entamé une danse robotique saccadée tandis que Hadrien concocte des effets de guitare percutants et que Sébastien nous lâche ..you still believe in America... , malgré un président fêlé.

'Breakdown Buzzcocks', une adaptation libre de ' Breakdown' des Buzzcocks,   bourrée de gimmicks à la  'Collapsing new people'  et d' effets d'ebow magnétiques  termine un  set  qui a tenu toutes ses promesses .

Entre indie, art rock, post punk et shoegaze, Wonderboy   a plusieurs cordes à son arc et devrait faire un tabac au Supersonic ( Paris) le 25 novembre.

 

  

 

 

 

 

 

  

 

 

BIG in BXL ( part three) - Ancienne Belgique- Bruxelles, le 1 novembre 2025

 BIG in BXL ( part three) - Ancienne Belgique- Bruxelles, le 1 novembre 2025 

michel

Au suivant... Lucasz

Même topo que pour  Altaïr, un quasi inconnu sur la toile, une page instagram contenant quatre photos et that's it!

 Lucasz, t'es qui, d'où tu sors, t'as un passé, ... questions ouvertes!

Un grand moustachu se plante derrière le micro, à l'arrière sa petite amie se charge du fond musical  en maniant manettes, sans  manières, ni maniques. 

Lucasz a choisi l'anglais pour slammer en mode feutré, le phrasé est clair, le fond sonore séduisant, mais soudain il fait un signe vers la deejay et prononce .... if it's not right, it's not right!

On reprend.

Séance tripotages, bouillie sonore infâme, le préposé à la table se déplace, au troisième essai tout rendre dans l'ordre.

Le gars met son âme à nu en spoken - word, , sa prose poétique épouse un genre cher à Lord Byron ou à Lautréamont, il affiche une présence scénique  énigmatique,  on peut penser à Linton Kwesi Johnson,  le fameux dub poet , sur fond hip hop.

This piece was called 'I cut pieces of myself'.

Comme tu ne connais qu'un seul psy, et qu'il soigne les chats, tu ne peux pas l'aider.

Le second titre n'est pas plus désopilant, ' Going harder than the pain', où comment utiliser à bon escient l'énergie se dégageant de la douleur.

Sur beats bien lourds, il débite un  propos  toujours aussi ténébreux, on n'ira pas jusqu'à le classer dans la catégorie New Romantics, les parallèles avec Visage, Spandau Ballet ou Classix Nouveaux sont hors de propos, par contre son imagerie le rapproche de Keats ou d'Edgar Allan Poe.

Lucasz a des choses à dire, il les dit bien, l'AB l'écoute attentivement.

My last verse is about  Ghosts, on t'avait prévenu, c'est le retour des soeurs Brontë, d'Oscar Wilde,  de Daphne du Maurier ou de   Kate Bush.

Un bel exercice d'auto-psychanalyse   qui  a tenu l'audience  en haleine de bout en bout.

Maya Teklal

Maya est un cas ( non pas une  Inca):  21 ans: singer-songwriter hyper talentueuse  et  poétesse  ( elle a publié le recueil 'A bit of me, a bit of everything', using English, Dutch and French), elle a déjà enflammé quelques scènes,  pas uniquement des cafés-concerts bruxellois, elle était, e a,  à l'affiche de Lefffingeleuren et sera bientôt au Trix   et ce n'est qu'un début!

Ce soir elle est accompagnée par  Rueben Van Den Broeck à la guitare acoustique ou électrique.

Maya, elle aussi armée d'une acoustique, entame l'indie folk  'Twice'  d'une voix d'une limpidité angélique.

Les deux guitares aux motifs ciselés se complètement judicieusement  et pourtant après quelques 

 secondes, le blanc, faux départ!

On reprend et la magie opère à nouveau, l'AB se tait, même les moustiques ont arrêté de seriner à nos oreilles pour  écouter.

Een natuurtalent, écrivait Luminous Dash, un phénomène qui éclot une fois tous les  10 ou 15 ans.

Après une séquence tuning sous le regard amusé de Rueben, elle amorce ' Young man' une plage évoquant Alela Diane.

Quand le duo arrête d'égrener la guitare  pour tapoter le corps de l'instrument, la salle entière accompagne les pulsations par un battement de mains rythmé.

Soudain le  titre se teinte de coloris sévillans, Maya le termine en vocalises chatoyantes. 

Une perle, ce morceau! 

Le profond 'Again'  chatouille  l'âme, l'amorce  sereine, d'un classicisme  à comparer  aux compositions d'Ane Brun ou de  Laura Marling, fait place à un mouvement plus sec, le ton monte, la voix vient griffer tes tripes, les guitares s'échauffent ....what's going on... crie-t-elle, who the hell are you....

Du coup des frissons te parcourent l'échine. 

Rueben a troqué l'acoustique pour l'électricité, 'Is it time, yet?'  dévoile des coloris roots rock/americana.

Le chant de la fille est déchiré par les riffs du garçon, du coup Maya décide de monter d'un cran et d'accélérer, le titre secoue sévèrement avant une sortie en vocalises.

Wouah, lâche le gars à tes côtés.  

Exit Rueben, Maya en solitaire pour la dernière tirade, 'Ocean' .

Ocean gaat over de natuur, confie-t-elle!

Une nouvelle fois l'ombre d'Alela Diane plane dans un Club qui rythme l'indie folk en battant des mains .

La formidable ovation qui a ponctué  le set de Maya est mille fois méritée.

Une  claque magistrale ! 

Il ne faudra pas attendre des années pour voir cette fille comme tête d'affiche des grands festivals.

Les paris sont ouverts...

Tu fais l'impasse sur le set de 133midoriya pour prendre la direction de la Gare Centrale, où  t'attend un bus devant te ramener dans la périphérie.