EP - Pocket Sized par Dylan Ella

 EP -  Pocket Sized par Dylan Ella

michel

singer-songwriter/indie folk

Capital City Records.

 Dylan Ella Anderson est originaire d'Edmonton ( Canada).

 Précoce, à l'âge de 15 ans, elle se produit en rue lors de marchés, pendant les festivals de sa province on peut lire son nom au bas de l'affiche, armée de son acoustique, elle sillonne les pubs à proximité de la rivière Saskatchewan.

Un premier EP ( Dream Girl) voit le jour en 2017., la voix, encore enfantine, se greffe sur une guitare acoustique aux accents folk épurés.

L'album' Feel my guts' suit en 2018, le style n'a pas changé, la voix a légèrement mûri,  elle a ajouté a 12- string guitar, un ukulele et à une guitare électrique à sa panoplie d'instruments.

L'album marche fort à Edmonton et atteint  la première place des Folk/Roots/Blues charts sur la radio communautaire du coin, s'en suit une nomination dans la catégorie 'Rising Star' .

Elle poursuit son bonhomme de chemin, sort un nouvel EP post Covid ( 'Cocoon'), en ajoutant une basse au menu.

Un nouveau cap est franchi en 2023 avec le single' 25' le son s'étoffe, elle se rapproche de l'americana en faisant appel à  Connor Archibald ( lead gt) , Jenni Roberts ( bass) et   Zane Baker ( drums) .

Novembre 2025, parution de l'EP ' Pocket size', mixant folk, roots music, grunge et indie. 

Parenthèse, Dylan fait aussi partie du groupe electro-pop  Limited Hangout , auteur d'un EP en 2024, il lui arrive de faire office de radio host sur une chaîne locale.

Tracklist

 1.Apple of My Eye 03:48

2.Sushi Joint in a Western Town 03:31

3.Jealousy 03:20

4.25 03:49
 

5. Always You 04:16

6. So Much Wine 02:54

 Credits: 

 Vocals and rhythm guitar by Dylan Ella 

 Lead guitar by Thorin Freeman-Peters  ou Connor Archibald
Bass by Jenni Roberts ou Connor Archibald
Drums by Zane Baker 

Les morceaux ont été enregistrés entre janvier 2023 et décembre 2024. 

La pochette ( signée Amanda Komarniski ) montre une photo de la demoiselle au sourire narquois, le cliché central est entouré d'un patchwork enfantin quelque peu brouillon. 

Tout comme It rains cats and dogs ne signifie pas  que Garfield et Rantanplan vont atterrir sur ton pépin, 'Apple of My Eye' , se fait sans la pomme chez nous, pour devenir tu es la prunelle de mes yeux.

En formule dream pop  lisse et ensoleillée , Dylan psalmodie sa douce romance, tandis que la guitare de Thorin Freeman-Peters ( The littlebirds band) dessine de délicates arabesques , il est bien soutenu par le drumming sage de Zane Baker ( the Badouglabuka) et la basse amortie de Jenni Roberts.

En cherchant à comparer, tu t'es souvenu d' Amatorski, le groupe de  Inne Eysermans, mêmes climats ouatés,voix tout aussi veloutée, on recommande le délicieux 'Same stars we shared' de 2014, une pure merveille!

  'Sushi Joint in a Western Town ' joue la carte alt country, le tempo est plus soutenu, ce coup-ci c'est Connor Archibald qui se charge des lignes de guitare radieuses.

Le titre balance agréablement, rocke sans effrayer les oreilles sensibles, la voix est fraîche, bref Gault et Millau recommande.

Parenthèse, si  c'est un   kebab que tu cherchais, faudra changer de resto, ce fast food ne sert que du poisson cru. 

Le grungy 'Jealousy' démarre par une  amorce sentant fort Nirvana ( 'Polly) ,  Connor Archibald a bien écouté Krist Novoselic, distorsion et effets vaseux caractérisent les sonorités de la guitare, un petit larsen est utilisé  à l'occasion pour décorer, tandis que  Dylan, d'un timbre nasal, canalise tout ça pour faire de ' Jealousy' un morceau à rendre  Courtney Love jalouse.

Le midtempo '25' était sorti en simple en 2023, il trouve une place sur l'EP.

En mode indie folk/alt country, ' 25' s'écoute sans déplaisir,   on a envie de  classer  Dylan Ella aux côtés d'artistes de la trempe de Molly Burch, de Tomberlin  ou de Hannah Cohen.

Si le chant exhibe une once de vulnérabilité, les guitares (  solo final impressionnant) , une nouvelle fois, tirent leur épingle du jeu en se reposant sur une rythmique judicieuse et  des backings feutrés.

Le titre le laisse sous-entendre, ' Always you' est une romance typiquement féminine et légèrement naïve,  ...si tu tombes et que tu saignes je veux être le pansement sur ton genou..., c'est pas mignon, ça?

Une infirmière à domicile, ça peut toujours servir. 

' So much wine' , que le  groupe de gothic country The Handsome Family a composé en 2000,  achève  le feuilleton. 

La Christmas song pour alcooliques, pas anonymes,  avait déjà été reprise par Phoebe Bridgers, Dylan Ella nous offre une version acoustique épurée avec beaucoup d'effets sur la voix, plaintive comme il se doit pour   un air country larmoyant.

 

Sans faire de bruit, et en abolissant les concessions,  Dylan Ella se fraye son propre  chemin dans la jungle musicale  actuelle! 

 

 

 

 

 

 

Scardanelli and Sophie - Les Ptits Bouchons. Lanvollon , le 20 novembre 2025

 Scardanelli and Sophie - Les Ptits Bouchons. Lanvollon , le 20 novembre 2025

michel

 Hallelujah, sonnez hautbois, résonnez musettes, il est là, le Beaujolais nouveau... joyeux  prétexte pour  se retrouver entre amis dans un des 38789 bistrots de l'hexagone qui comptent bien déboucher une centaine de bouteilles ( à un tarif d'ami) et servir d'appétissantes planches de charcuterie pour atténuer le ( faible) degré d'alcool.

 Les Ptits Bouchons ont eu  l'excellente idée  de prévoir une ambiance musicale de qualité pour faciliter la digestion: en piste,  le duo, local pour l'élément féminin, Scardanelli and Sophie.

Simon et Sophie,  plus sobres que la clientèle, viendront  présenter leur nouveau single, fraîchement pondu, et d'autres  compositions du néo-breton, natif du UK.

Pascal, tu résumes ce à quoi les néophytes peuvent s'attendre:  "Question ambiance, ils en connaissent un rayon (de soleil) le duo!"

Tout s'est vérifié aux ptits bouchons,  les bouchons ont sauté, les tables ont tremblé, le public a beuglé, tapé des mains, frappé le sol du talon, dansé et accessoirement bu!

Coincés entre les flacons de Bourgogne, de Pessac-Léognan, Pauillac, Margaux, Mâcon ( sans r), Brouilly, de Jurançon ou de Sauternes,  le duo entame son set.

Simon (saɪ.mən)  a emmené deux guitares acoustiques, deux ukuleles, une stomp box, une veste chamarrée et son délicieux accent qui trahit ses origines anglo-saxonnes, Sophie, son accordéon , sa flûte traversière et son sourire.

Pour faire comprendre à l'assemblée que leur folk n'est pas du genre amidonné mais plutôt du type cyclone, le duo entame 'Whirlwind'  .

We were trying to keep our feet on the ground, c'était pas évident avec cet accordéon qui virevolte, cette guitare qui bourdonne et ce chant entraînant.

Sylvain, accordéon chez Bord'all, vient de comprendre qu'il a bien fait de quitter son fauteuil et 'Meurtre à Saint-Médard la-Rochette' pour assister à la prestation de S et S .

Ils enchaînent sur 'Sweet Loretta' , l'hommage à Loretta Lynn, la coal miner's daughter.

Deux voix à l'unisson nous emmènent pour un voyage  en auto-stop  dans des états chers aux frères Coen, t'aurais bien pris  un jus, en compagnie de Frances McDormand, au Bagdad Cafe.

Je me débarrasse de mon veston, je suis trop chaud...

Pourquoi ris-tu, Sophie?

Quoi,  ah, bon, il faut  justifier d'une connaissance de la langue française à l'oral et à l'écrit au moins égale au niveau B1 du cadre européen commun... 

D'accord, les faux-amis, ça craint!

Pour ' Fish out of water', Sophie a saisi la flûte traversière,  tandis que Simon narre sa tranche auto-biographique en essayant d'expliquer pourquoi il n'a jamais réussi à se fixer quelque part.

We haven't played for a long time, now, ...

Vérification, ils ont joué à Vannes en octobre, il  raconte des vannes, sir Scardanelli, qui propose 'Dead end road', un titre à la longue intro,  non inspiré par ' Dead end street' des Kinks.

La playlist mentionne 'Underneath the singing tree'  le title track du dernier méfait de Simon Scardanelli, qu'un mécréant confond avec Sganarelle, un personnage de Molière, mais c'est 'Annual general meeting' qui déboule.

Ce titre mélancolique de plus de 5 minutes affiche un autre aspect du singer songwriter, il roucoule tandis que l'accordéon valse, à tes côtés, madame chantonne, t'en profites pour vider son verre.

Le septuagénaire n'est pas prêt pour l'Ehpad, il le prouve en ramassant un ukulele pour attaquer 'Battle ships',   un des morceaux les plus épiques de son riche répertoire.

Corsaires et pirates s'en donnent à coeur joie, Sophie, la femme serpent, n'arbore aucun cache-oeil, mais son accordéon  est prêt à assaillir   tous les ennemis, ça claque, ça bondit, ça écharpe, à l'abordage, pas de pitié... till the devil's dead!

Vous devez écouter à répétition sur Spotify notre premier single en duo, ' It's all in your head' .

L'auditoire bat des mains, Sylvain lâche une série de yeah conquérants, un fan de 15 mois l'imite,  liesse générale pendant le  refrain , ce single doit cartonner!

Celle de Brel a 1000 temps, la valse ' Let's go dancing' de Simon et Sophie se contente de trois temps, elle a conduit quelques couples à tournoyer face à eux.

We're never too weary to dance et on sourit quand Simon, le rossignol anglais,   y ajoute un couplet en français! 

Quand t'es jeune, t'es un peu fou...  voilà le sujet de l'entraînant ' The glittering prize' suivi par 'Make us happy' que t'avais déjà comparé à 'Rawhide', Yeehah, mais qui présente aussi des relents 'Camouflage' de Stan Ridgway.

Après un final endiablé, c'est l'antique ' Shooting from my heart' qui débarque, le morceau date de l'époque glam/ new wave du storyteller, qui a probablement lu E. M. Forster.

Si le carton mentionne ' The Valentines', c'est 'Wild Flowers' qui est proposé, pas le morceau de Tom Petty, Simon Scardanelli ne passe jamais à la bibliothèque pour emprunter des bouquins, il s'agit d'un remake personnel de Vampirella, qui te sert une tasse de thé en souriant pour mieux t'empoisonner.

Retour de la flûte sur ' Days that lie' un joli mix de Johnny Cash et  de  British folk songs aux senteurs victoriennes.

 L'épopée 'Hopes in my pocket' rocke sec  et quand vient le refrain ... ... don't tell me something I already know...  c'est à qui braillera le plus haut.

Sophie, la sauvageonne, brandit l'accordéon  comme  si c'était une dague meurtrière, Simon martyrise ses cordes et scande son propos tel un chef de guerre furieux.

Merde, la bouteille est vide, heureusement on a l'ivresse.

Tu pensais que le duo allait s'assagir après cette débauche d'énergie, grave erreur,  le chant belliqueux  'Talk about glory'  mixe polka et punk celtique, style The Pogues, il  voit les rescapés reprendre  une gueulante, tandis que les  grands crus tanguent sur les rayons.

C'est la dernière Lanvollon, we need you, sing with us,  soixante voix pas castrées  ont entonné le refrain de  'Wicked love' , ... bound, gagged, caught in the middle Caught in the middle of a wicked love... comment s'en sortir?

 Woh oh, woh oh, woh oh, woh oh.. a hurlé, Sylvain!

Une heure 40' de set, il a la santé, Simon!

Le public en redemande, Sophie proposait  ' It's all in your head', Simon avait déjà attaqué 'Battle ships', le combat prend fin mais pas le concert, car on aura droit au futur tube 'It's all in your head", un truc aussi vif que  'All around my hat ' de Steeleye Span. 

Un concert de  Scardanelli and Sophie c'est mieux qu'un séjour thalasso, c'est une fontaine de jouvence idéale pour oublier la morosité ambiante, avec ou sans Beaujolais!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

EP Fête Mieux - Fauzene

 EP Fête Mieux -   Fauzene

michel

 Pop francophone festive engagée 

  Inouïe Distribution

Fauzene?

Tu t'es documenté à propos de la   fausse zen-attitude, d'après une gazette du Jura,  les faux-zen cachent , derrière une façade "cool",  une fainéantise, un art de la procrastination et de l'égoïsme cultivés, propices à accentuer l'irritation.

T'as voulu en savoir plus, t'as écouté Zazie,  une experte en zénitude, ça ne t'a pas vraiment aidé, donc retour vers Fauzene.

Fauzene, c'est un binôme originaire du Midi , ces Phocéens ont pour nom, Théo Rivière qui joue de la basse depuis 2012 ( Dernière Minute, Frida, Juke...)  et Allan Besset, qui aurait découvert la musique à l'âge de 14 ans, il aime Francis Cabrel, Ange ,  Romain Humeau  et aussi Led Zeppelin, Placebo et Muse ( Georgette Plana n'est pas mentionnée) , il est non seulement chanteur, auteur-compositeur  et guitariste ( All. b, Jam Yogurt),  mais aussi comédien. Ils sont tous deux cités au sein de la Compagnie Dune.

 En   2022, ils décident de monter le projet  French pop récréatif , Fauzene. Après avoir tâté de la scène, ils sortent, en 2023, l'EP ' Est-ce que ça fait sens ?'  qui propose à l'auditeur de voir le monde avec des yeux d'enfants.

Novembre 2025, ils en remettent une couche avec un second extended play, intitulé 'Fête Mieux'.  

Liste des titres de l' EP :

- 1000 

- Sauter ensemble 

- Les gens s'en foutent

- Béton paillettes

- Feu

 

 Allan Besset | Chant | Guitare+  Musique Assistée par Ordinateur

 Théo Rivière | Basse | Chant

en live:  Matthieu Pommeret (Batterie)

 

Photo de pochette:  David Dollmann Photograph, il a imaginé d'habiller les acteurs de security suits, d'un rouge flamboyant, confectionnés par sa petite soeur. A la tombée du jour ( bel effet bleu nuit) , sur un piton rocheux, le duo prend la pose, l'un des cosmonautes tient un cornet de glace ( framboise, melon), le second un ballon de plage, piqué au fils de sa petite soeur.

Comme il a fallu plusieurs clichés avant d'arriver au résultat voulu, la crème glacée a fondu et taché les moon boots du barbu! 

 

Le refrain de '1000' dit: "On a dansé aux nuits debout comme des animaux On a chanté aux meurtrières de leurs beaux châteaux Le carnaval a commencé sous les lacrymos On sera pas les figurants d’un film d’Al Pacino", tu traduis, on en a marre d'être pris pour des ploucs... retraite à 64 ans, des riches de plus en plus fortunés, des pauvres de plus en plus nécessiteux, une terre napalmisée, des gouvernants sourds et cyniques... ça va chier, quand on descendra dans la rue.
Avec des références à John Steinbeck , au mouvement des gilets jaunes, aux sans-culottes, le texte récité en mode rap fait très fort, musicalement, ça cogne de bas en haut et de gauche à droite, ils ont baptisé leur recette "pop surprise", tu passes de l'électro, à la chorale paroissiale, aux trompettes mariachi, aux castagnettes flamenco et au rock qui percute... un furieux bric à brac dadaïste qui fait réfléchir.

 

Ils ont gardé la guitare espagnole pour introduire ' Sauter ensemble', ça démarre comme du Mano Negra avant d'exploser  lors du refrain iconoclaste, pour décorer, ils ont ajouté un fond klezmer à l'ensemble .

On te conseille le clip, mais faut pas le montrer à tes gosses, si tu tiens à ta vaisselle et à ton mobilier! 

 

Amorce Tanguy (  Étienne Chatiliez) pour ' Les gens s'en foutent' , un nouveau constat accablant: tu peux imaginer ce que tu veux pour changer le monde, chercher des millions de like sur les réseaux, tout le monde s'en fout.

Lucidité et un brin de cynisme pour dépeindre l'indifférence générale:  injustices, guerres, génocides, catastrophes climatiques... on s'en fout, c'est pas chez nous!

Guitare ciselée, voix sereine, c'est presque du Laurent Voulzy, quand soudain une fanfare déchaînée rapplique, le ton change, le flow passe à la vitesse supérieure, les guitares crachent du venin ( merci Téléphone), la chorale hurle, c'est une tornade pour laquelle on a invité Les Choeurs de l'Armée Rouge, histoire de donner plus de poids au message politique.

'Béton paillettes' ça fait disco, non?

Tu rigoles, béton,  disco?

 Tant pis, on danse sur le ciment, ça glisse pas aussi bien que sur la piste du dancefloor et le texte est moins lisse que du Patrick Juvet, mais au moins, on s'amuse!  

C'est chouette, le second degré!

 

Musicalement 'Feu' le dernier titre  de l'EP est moins extravagant: la guitare, mélodieuse, se couche sur un jeu de batterie savamment cadencé, le texte, pertinent et bourré de jeux de mots subtils, est chuchoté sans frénésie, une pointe d'électricité et une basse rebondie s'invitent lors du bridge, tandis qu' un choeur, digne de certaines compositions de Louis Chedid ou de Pierre Vassiliu, termine le morceau.

 

 

Fauzene, c'est à la fois cool, festif, frais, avisé et délicieusement provocateur.

 

 

Tournée des Trans à Bonjour Minuit , Saint-Brieuc, le 13 novembre 2025 ( part three)

 Tournée des Trans à Bonjour Minuit , Saint-Brieuc, le 13 novembre 2025 ( part three) 

michel

Après le jeudi-gras aux allures d 'Italo disco /zouk Caribbean reggae beach groove music/ funk pour les masses ( style Imagination) proposé par TAzzMANiACS ( cf mot de Pascal) , vient le tour de Margaret Tchatcheuse!

Margaret n'est pas décédée à Londres en 2013, elle ne rend pas visite à son coiffeur 120 fois par an pour parfaire son brushing  ( elle utilise un spray made in the UK, before the Brexit), non Margaret a de la tchatche et sévit du côté de Rennes, sous le pseudo Margaret Tchatcheuse!

La tchatcheuse est jeune, baptisée en 2023, en  bricolant dans son garage, elle a conçu une cassette audio ( Carte Postale) sur laquelle tu peux entendre quatre musiques  hautement intellectuelles qui doivent te permettre de briller en société.

Ce soir, comme ils sont du genre sportifs, ils ont revêtus leurs shorts les plus seyants, des baskets achetées sur Ebay et des chaussettes Le Coq Sportif, trouvées sur Shein pour un prix défiant toute concurrence.

Margaret est tricéphale, non, ce n'est pas le pluriel de phallus,  on a noté deux éléments virils (  Adrien Morice ( guitare, chant)  que certains connaissent sous le label Mon cher Morris et Mogan Picq ( basse et chant) ,un gars qui ne bouffe que des spaghettis avec des piques ) et un élément féminin, future centre-avant des Bleues, Élodie Martin qui est venue sans son papa et sa maman mais avec des drum sticks.

Préambule: Margaret Thatcheuse fait du punk potache, pas allégé et sans légumes.

Après une annonce sonore El Cordobes descend dans l'arène, le trio prend place et lâche une rafale lave en fusion: 'Les yeux volcans'. T'as pas plus qu'une minute 27 secondes  pour fuir  si tu ne veux pas ressembler à un Pompéien victime de l'éruption du Vésuve.

La seconde salve suit l'actualité de près, elle traite du non-droit au 'Chômage' ,  ce qui fait craindre le pire aux quelques 19 000 sans emploi de la métropole de Rennes.

Peuvent pas tous devenir influenceurs! 

1-2-3-4, en français dans le texte, amorce 'Guerre froide', un punk bouillant, mixant joyeusement Elmer Food Beat, Les Wampas et les Charlots. 

C'est dur de courtiser un être qui rêve de Moscou ou de L.A, alors que toi c'est  Vesoul  qui t'attire ( merci, Jacques).

Si tu vis en Bretagne tu sais que le plat régional c'est la ' Galette/saucisse aux pommes' , évite la mayonnaise ou alors prends de la bio!

Pas sérieux, s'abstenir!

En un peu plus de 10 minutes, le trio a mis toute la salle dans sa poche, leur énergie ( quelle fougue, Miss Elodie) et leur humour décalé font mouche,  évidemment, si tu cherches du beauf, rabats-toi sur Hanouna!

Mec, pourquoi tu chantes en anglais merde, tu viens de ' Vezin- le- Coquet', chante en Breton, gars!

Saine logique, ils enchaînent sur  'Chaussette' un morceau encore plus surréaliste que toutes les non-pipes de Magritte. 

Quoi, elle  pue mes  socquettes, désolé, mon flacon d'Ariel est vide!

Le linge n'a pas eu le temps de sécher, ils attaquent déjà la suivante,  une harangue.

Comme t'as lu ' Dev  perso' sur le carton, tu supposes qu'il est question de  'Développement personnel ', le grand dada de ta petite soeur,  qui a lu  Norman Vincent Peale et envisage une carrière de coach ( pas au PSG).

Adrien s'amuse avec ses pédales ( à effets , que croyais-tu) , le morceau prend de la vitesse, le radar a noté 145km/h.

Aïe, aïe, il ne lui restait que 2 points sur le permis!

Mogan promet une histoire vraie, ' Montparnasse', c'était avant l'attaque au couteau qui a fait la une il y a deux jours. 

Une solide tranche de punk réaliste, du Honoré de Balzac puissance quatre!

Les gars, c'est très  moche de s'en prendre à ' Britney Spears'  , Justin Timberlake   did it again!

OK, on a ri, mais faut plus recommencer!

Après une séquence pub ..c'est bon comme là-bas, dis... piquée à Garbit, vient  un  titre dédié aux gallinacés (' Oberthur' sur le panneau qui indique encore ' défense de nourrir les canards) , ouh, ouh, ouh, ça plane pour moi et un solo de batterie, un!

Fou rire garanti!

Mogan lance une pique,  on reprend Motörhead... on attendait l'as de pique, forcément, ils se sont foutus de nous et balancent ' Siffler sur la colline' de Joe Dassin.

Les églantines, ça pique aussi!

Redescendus de leur colline, ils proposent un dernier chef-d'oeuvre, une ode à l'amour: 'Ne reviens pas'.

Margaret  Tchatcheuse, Eugène Ionesco, Samuel Beckett,  Albert Camus, Boris Vian, Monty Python,  même combat...

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

   

 

Tournée des Trans à Bonjour Minuit , Saint-Brieuc, le 13 novembre 2025 ( part one)

 Tournée des Trans à Bonjour Minuit , le 13 novembre 2025 ( part one) 

michel

 Les 47es Rencontres Trans Musicales se dérouleront à Rennes du 3 au 7 décembre 2025.

En novembre, le festival rennais se délocalise et, comme chaque année, Bonjour Minuit est au programme.

La salle briochine accueille  Odoneila / TAzzMANiACS / Margaret Tchatcheuse,.

T'as pas de pognon, ils ont décidé de t'exclure du chômage, pas de problème, l'événement est gratuit... tu peux  faire la manche sur la place Nina Simone afin de récolter 3€ (et deux fois 50 cts pour la consigne) pour te payer une mousse!

Tiens, voilà Pascal et Jeremy, super, on se partage le taf!

20:30,  Odoneila!

Avant de se lancer dans l'univers musical, Odoneila Tovolahy était étudiante  en sociologie à Rennes 

Avec une amie, étudiante comme elle, elle  a imaginé un podcast,  «Sincere Life », décriant,  e a ,  la virilité toxique!

Depuis 2023,  elle arpente les scènes rennaises avec un projet différent, désormais, elle chante!

Trois musiciens la précèdent sur scène et agencent une intro musclée, le batteur (  Lucien Renault) d'une voix transformée se paye une suite de growls effrayants, à l'arrière Pierre Bouilleau manie une guitare semi-acoustique, à notre gauche, Enzo Franchi  dispose d' une panoplie de  synthés  et de keyboards.

Puis, comme sortie du chapeau d'un magicien ou de l'imagination de  Lewis Carroll, Odoneila, affublée d'une mise blanche,  dessinée par Christian Lacroix ou Jean Sully-Dumas, se montre et récite/chante une première tirade, ' La boucle' .

Tu pensais  apposer l'étiquette rap sur    la composition, c'était bien trop réducteur, le cocktail était plus subtil, on y a goûté des éléments nu soul, des pointes de jazz, des piqûres rock, et pas mal de poésie urbaine.

Ceux qui espéraient une mélodie sucrée, style D'Angelo,  doivent déchanter, l'assemblage est nettement plus expérimental.

Pendant un court blanc, tu analyses le décorum gothique traînant sur la scène, des candélabres, une chaîne et des bâtons d'encens aux fragrances exotiques 

Puis vient le  second morceau ' Silenciée',  tout aussi imprévisible que la première salve, si Pascal déplore l'auto-tune ajustant la voix, le gimmick ne te dérange pas vraiment, quelques ingrédients ethniques viennent colorer le jazz/ hip hop, Lucien nous refait le coup des growls, tandis qu' Odoneila confie... je porte souvent un masque de peur qu'on voie mes failles..

La musique comme catharsis!

Les deux premiers titres ne s'entendent pas sur bandcamp, ils sont peut-être prévus pour un premier full album, 'Tendre l'été',  qui doit sortir à la fin du mois.

Il en est de même pour ' Saleté' un fabuleux et lumineux  morceau techno rap.

Il est difficile de différencier les lignes de guitare et les sonorités électro produites par Enzo  c'est à dessein qu' Odoneila et ses musiciens travaillent en clair -obscur.

Avec ' Only you' ( oublie les Platters)  elle passe à l'anglais, cette ballade,  introduite par un synthé mélodieux, est probablement le titre se rapprochant le plus de l'univers nu-soul.

Elle invite le public à une séquence participative, la salle murmure pa, pa, pa, pa ... sauf  Miriam Makeba qui a transformé la rengaine en pata, pata... 

Le groupe enchaîne sur un second downtempo mixant r'n'b et électro,   ' Réponds'. 

Lauryn Hill et Erykah Badu ont applaudi.

La Rennaise  a le mérite de communiquer avec le public, on a droit à quelques confidences avant le morceau ' Hit girl'  au démarrage posé mais qui vire dance lorsqu' après un rire sardonique de Lucien, ce dernier agresse sauvagement les cymbales de son kit.

Odoneila se retrouve à genoux, implore, vit son texte et  remue à la manière d'une Skunk Anansie bretonne.

Après un instant de recueillement  'Epine qui pique'  et ' Spéciale' se succèdent sur un groove syncopé du meilleur effet.

Pierre, je leur signale que c'est ton anniversaire, ils vont chanter,  mais pas comme Dorothée 'Ne pleure pas Jeannette' !

Mon credo, garde ton âme d'enfant , est illustré par le dernier track du set ' Chrysalide'., un morceau poignant  à rapprocher de certaines oeuvres de Zaho de Sagazan!

En résumé, si tu affectionnes les artistes sortant des sentiers battus, qui ne craignent ni d'innover, ni de proposer un univers à l'esthétique hybride, Odoneila est pour toi!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

EP - Pauline Orta par Pauline Orta

EP  -  Pauline Orta par Pauline Orta

michel

French pop

 

 Autoproduction 

 Orta est une excellente marque eco-responsable, c'est beau, c'est belge, ça se vend en France (  livraison offerte à partir de 200 € d'achat depuis la France Métropolitaine)!

Après la pub, revenons aux choses sérieuses, à  Pauline Orta!

Eléments biographiques:

Nata nel 1994, Pauline Orta è cresciuta tra Bourg-en-Bresse e Saint-Etienne. Da adolescente si appassiona all’Italia e ai suoi cantautori, da Barbara a Leonard Cohen, passando per Paolo Conte e Franco Battiato.

Orta, c'est son nom véritable?

Pas sûr,  autre source: Pauline Sudriès!

 Ancienne étudiante de l’UFR Études Italiennes de la Faculté des Lettres de Sorbonne Université et de l’École du Louvre, Pauline Sudriès a su joindre admirablement tous les potentiels de sa double formation pour les mettre au service de sa vocation artistique.

Après avoir analysé quelques toiles pour une fondation visant à sauvegarder l'art français, Pauline se lance dans la chanson,

En 2024, paraît le simple 'Mon Cinéma', une bande-son pour un film n'ayant jamais vu le jour. Au printemps 2025, un second single voit le jour: 'Je ne veux pas changer le monde', une confession en mode synth retropop au goût acidulé.

Les deux titres sont repris sur l'EP portant son nom '  Pauline Orta' , dévoilé en octobre.

Tracks

 1. Je suis restée là · 2:41 ; 2. Je ne veux pas changer le monde · 2:47 ; 3. Mon cinéma · 4:02 ; 4. L'Etoile a pleuré rose · 2:44 ; 5. Eravamo Lì · 2: 41

 Paroles et musique : Pauline Orta
Arrangements : Vincent Bossy ( piano, cordes, synthé, xylophone, boîte à rythme...).

La photo de pochette représente une Pauline ( non, pas à la plage), très concentrée  face à un piano,  qu'elle frôle des 5 doigts de sa main droite.

Un glockenspiel  candide, avec en toile de fond  des nappes de synthé   "ambiances sonores atmosphériques", lance ' Je suis restée là' , ( une plage qu'elle avait enregistrée en 2022 sous l'étiquette Pauline Canzoniere),  une batterie métronomique s'invite à la fête, puis vient la voix détachée de Pauline déclamant en chanté-parlé son texte cinématographique , sentant bon les sixties, une époque où tu  craquais pour Jacqueline Taïeb,  Margo Guryan ou Annie Philippe.

Bien calé dans ton canapé, tu la vois, la fille,  indécise,  fixant l'image du garçon (   lui ayant refilé son manteau, trop grand, car il faisait froid)   s''estomper, et puis tu t'es mis à penser à Claude Lelouch et t'as revu Anouk Aimée avec  la musique de Francis Lai en toile de fond. 

Pauline, as-tu un but dans la vie?

Comme Robert Charlebois,  Je veux de l'amour, ' Je ne veux pas changer le monde' .

C'est pas écolo, ça, Pauline...

D'accord, c'est un peu bisounours, mais t'as pas saisi le second degré, ... Quand mon corps sur ton corps, lourd comme un cheval mort... c'est pour Johnny, ...moi,  je n'veux pas changer le monde, il a déjà changé sans moi. Parce que je t'aime dans ce monde, je ne veux que ce monde-là..

Sur fond italo-disco, un peu ringard ( pense à Ryan Paris, 'Dolce Vita'),  Pauline nous balance sa rétro pop pour foules sentimentales, comme elle qualifie sa cuisine musicale, délicieusement légère et probablement inspirée par le génie mélodique de Christophe.

Le gimmick de la seconde voix, décalée, intervenant en background est des plus amusant.

 'Mon cinéma'  est traversé de références renvoyant vers les années 60/70, Steve McQueen, Faye Dunaway, Anita Ekberg, Marcello Mastroianni, un homme et une femme... musicalement  Vincent Bossy, déjà responsable des arrangements précieux sur  un album de Sandor, fait des merveilles.

La voix faussement ingénue de Pauline nous renvoie vers la petite Alizée,  couvée par Laurent Boutonnat, encore un fan de cinéma.

Pauline Orta n'est pas la première à mettre en musique le poème de Rimbaud '  L'étoile a pleuré rose ', Léo Ferré   sur l'album 'Léo Ferré chante Verlaine et Rimbaud' l' a précédée.

Par contre, l'approche est complètement différente, si la version de Léo Ferré, magnifiquement secondé par la voix de  la soprano Janine de Waleyne, dégage un parfum classique, Pauline et  Vincent transforment le poème en synth pop dansant,  évoquant 'Ivan, Boris et moi' de Marie Laforêt.

Pour le dernier morceau de l'EP,  Pauline a décidé de doubler son titre '  Je suis restée là' en italien, ' Eravamo Lì'.

Et ça sonne plutôt bien, la langue musicale  de Dino Buzzati donne d'autres coloris à cette mélodie imparable.

Et puis, Laura Pausini ou  Gigliola Cinquetti chantent bien en français!

Pauline Orta, c'est Martine, l'héroïne de Gilbert Delahaye, qui a grandi mais qui a gardé une âme de fillette.

Aujourd'hui Martine fait son cinéma  et rêve du prince charmant!

 

 

 

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The New Eves - double single, "Red Brick" / "Whale Station"

 The New Eves - double single, "Red Brick" / "Whale Station"

psych folk/punk/ garage 

Transgressive Records 

michel

Brighton 2021, la pandémie est presque oubliée, le Beaujolais nouveau s'invite au Stirling Arms Pub ( at 5 PM Beaujolais Wine Tasting), un peu plus tard, en décembre, le Rialto Theatre affiche The New Eves, c'est pas du pinard, mais une bande de filles, peut-être des  fans de Karin Viard, qui donnent leur premier concert dans la ville  ayant inspiré  Graham Greene!

Très vite les nanas font parler d'elles, The New Eves   are one of the most  exciting new musical projects Brighton has to offer, lit-on dans la presse locale, au printemps 2022.

Un deux titres  'Mother" / "Original Sin" paraît en 2023, aucun rapport avec INXS ou avec John Lennon, mais un subtil mariage de folk/psych pop et garage rock décoré d' harmonies vocales  à faire craquer les fans de Dolly Parton, Linda Ronstadt et Emmylou Harris, quand elles chantent en trio.

2024 voit la parution d'une série de singles confirmant  leur talent et leur approche psychédélique folk, 'Astrolabe' en est un excellent exemple.

C'est durant l'été 2025 que l'album  'The New Eve is Rising'  échoue dans les bacs des disquaires.

Sound of Violence se montre lyrique:  un disque qui saigne, qui brûle, qui coule et qui soigne!

Du coup, t'es passé chez le pharmacien le commander.

Deux mois plus tard les Nouvelles Eve lâchent  "Red Brick" / "Whale Station", un double single,  né lors des enregistrements  de 'The New Eve is Rising' alors qu'elles jammaient dans le studio.

Les présentations:

 Violet Farrer – guitar, violin, vocals 

Kate Mager – bass, vocals 

 Ella Oona Russell – drums, flute, vocals 

 Nina Winder-Lind – guitar, cello, vocals 

Les titres:

Red Brick 03 58

Whale Station 05 39

Production: Marta Salogni.

Engineering  / Gili Portal

Image: un cliché nocturne représentant une scène urbaine floue, piquée de lumières rouges aveuglantes. 

'Red Brick' , si au départ la plage résulte d'une jam clôturant l'enregistrement de l'album ,   Violet Farrer y ajoute un texte poétique, né après un trip à New-York.

Après un  maelström de guitares  tortueuses et meurtries, sur rythmique stable,  amorçant  le morceau,  vient le monologue, renfrogné, en spoken-word  de Violet.

D'emblée une image de Kae ( ex Kate) Tempest te traverse l'esprit:  même rage, même scansion abrupte! 

La basse de Kate Mager, aux allures post punk,  prend l'ascendant, Ella maintient un rythme soutenu, les guitares partent en spirale avant d'éclater en craquements   inquiétants.

Il est grand temps d'aller consulter un ostéopathe , les articulations  sont sur le point de rendre l'âme.

La tension est à son comble ,  les copines rejoignent Violet pour un choeur hystérique, la tirade s'achève sur une litanie... boy scout, scout boy...  (keske il fout là, le louveteau ?)   répète inlassablement la lead singer,  pour s'éteindre  face au mur rouge.

'Whale Station' naît d'une transformation,  Nina lisait le poème Whale Nation de Heathcote Williams ( Les gardiennes de la planète), le texte a non seulement inspiré le mouvement Greenpeace  mais  a aussi impressionné The New Eves qui  en ont fait une chanson.

La basse de Kate suit le flux et le reflux  des marées ( et le mouvement des baleines)  pour introduire la plage, la voix d'une Violet  calmée   se dévoile... someone is coming out  of the water..  et une note de  piano  jouée en staccato se fait entendre.

Déjà le morceau s'immisce dans ton cerveau quand soudain une boîte à rythmes surgit, la basse rebondit et Violet part en spoken-word allumé. 

Le piano s'énerve, on est en plein cauchemar, des vagues monstrueuses déferlent sur le rivage, cargos, navires, chalutiers,  cuirassés, destroyers, torpilleurs, sont dans la tourmente, tandis que les baleines bleues chantent, elles se vengent!

Tu reste comme hypnotisé face à ce chaos musical, ce rock primal,  avant un final plus posé, les éléments se sont assagis, le piano et des cordes épousant une forme classique ... la voix murmure... this planet is blue... et nous propose d'entendre le message des océans.

Les filles ont, paraît-il,  baptisé leur musique de  Hagstone Rock, il y a effectivement un côté magique  et mystique dans leur art,  il  est évident que The New Eves ne manquent ni d'idées, ni de talent!

A découvrir de toute urgence, si ce n'est déjà fait!