Into The Wild - EP - Molly Tuttle & Golden Highway

  Into The Wild - EP - Molly Tuttle & Golden Highway

bluegrass/country

 Nonesuch Records

michel

Molly Tuttle, 32 ans,  née en Californie, joue de la guitare depuis ses 8 ans, trois ans plus tard elle accompagne  daddy ( Jack Tuttle), un musicien  chevronné ( banjo, guitar, mandolin, fiddle ) pratiquant le bluegrass sur scène et l'enseignant ( tous ses gosses, Molly, Sullivan et  Michael, l'ont eu comme instructeur, on retrouve toute la smala dans le groupe The Tuttles) ) .

Après avoir étudié  au  Berklee College of Music, Molly vole de ses propres ailes et rejoint The Goodbye Girls ( un EP et un album).
Plus tard, elle enregistre un album avec le violoniste John Mailander.

En 2017, un premier EP ( Rise)  sous son nom voit le jour.

Ses talents ne passent pas inaperçus, en 2018, elle fait partie des   First Ladies of Bluegrass ( ex Julia Belles)  , un supergroupe incluant  Alison Brown, Becky Buller, Sierra Hull, Missy Raines, et Molly Tuttle).

Elle reprend la route en solitaire, sort  deux albums, ' When you're ready' et 'But I'd rather be with you'.

Invariablement nominée aux Bluegrass Music Awards, elle décroche plusieurs fois les lauriers, comme vocaliste, guitariste, song of the year ou album of the year.

A partir de 2022, elle fait équipe avec le groupe Golden Highway, deux albums sont issus de cette collaboration: ' Crooked Tree' et ' City of Gold'. 

L'automne 2024,  voit la parution de l'EP   'Into The Wild' , le dernier fait d'armes à créditer à Molly Tuttle & Golden Highway.

En 2025, Molly annonce la dissolution du groupe, chacun poursuivant sa voie.

Elle monte un all female band et annonce un nouvel enregistrement pour août 2025.

Avant de revenir à     'Into The Wild' , on mentionne les ennuis de santé de la jeune trentenaire, depuis l'âge de trois ans on lui a diagnostiqué une alopécie universelle.

Un désagrément qu'elle a fini par accepter:  Today I feel confident sharing my story and going in public as a bald woman but it’s taken me 27 years of ups and downs to get there . Alopecia has taught me that just like crooked trees we don’t always grow in a straight line. I think back to when I was 3 years old and pulled out fistfuls of hair gleefully saying “TA-DA” like I was doing a magic trick, cut to being 15 when it was too scary to look in the mirror at myself without a wig!

Tracks:

 1. Into the Wild
2. Getaway Girl
3. Here in California (feat. AJ Lee and Jack Tuttle)
4. White Rabbit
5. Stranger Things (Down the Rabbit Hole Version)
6. good 4 u 

Credits:

Molly Tuttle: vocals, acoustic guitar

  Violin & backing vocals: Bronwyn Keith-Hynes

 Banjo & Harmony vocals: Kyle Tuttle

 Bass ~ Harmony vocals: Shelby Means

 Mandolin: Sierra Hull or Dominick Leslie

Vocals: A J Lee & Jack Tuttle. 

Cello - Synth:  Nathaniel Smith 

 

La photo de pochette est signée Bobbi Rich. 

Evidemment que tu vas te souvenir du film de Sean Penn à  la lecture de l'intitulé de l'EP et  de son premier titre   'Into the Wild'.

On a  dans les oreilles, un bluegrass track typique, porté par le banjo sémillant de Kyle Tuttle ( pas de la famille de Molly), bien soutenu par une mandoline non trempée dans la naphtaline (Dominick Leslie)  et par  la voix nasillarde ( juste ce qu'il faut) de Molly.

Un titre idéal pour te perdre dans une contrée sauvage, écouter le chant des oiseaux, observer, en cachette, les amours de cervidés embusqués dans une forêt feuillue, en oubliant la ville polluée et bruyante.

Tous les amoureux des Blue Ridge Mountains, des Appalaches, de John Fogerty,  de Larkin Poe ou  de  Townes Van Zandt vont adorer ce morceau.  

Après une introduction au banjo, la voix effervescente de Molly entame ' Getaway girl' , une romance euphorique,  évoquant ' Rhythm of the rain' des Cascades, que Richard Anthony avait repris en français ( En écourtant la pluie).

Mandoline, violon et banjo s'en donnent à coeur joie, c'est le style de morceau  à fredonner sous la douche, capable de  dérider les esprits les plus grincheux.  

La folk singer  Kate Wolf ( décédée en 1986 à 44 ans)  a enregistré ' Here in California' en 1981 sur l'album ' Close to you' .

La version originale épurée, deux guitares acoustiques, dont une douze cordes, une lead ( Nina Gerber), une basse , une voix  ( un vibrato sensible) et des harmonies,  prend une tournure légèrement différente dans l'adaptation de Molly Tuttle,  pas de trahison notable mais un hommage   honnête.

Le morceau a gardé son caractère romantique,  l'instrumentation est plus riche, le banjo, le violon et la mandoline du Golden Highway band s'ajoutent aux guitares,  AJ Lee ( leader du projet AJ Lee & Blue Summit) et  papa Jack Tuttle  viennent encadrer la voix de Molly pour générer des close harmonies aussi précieuses que celles des Chicks ( ex - Dixie Chicks).

Quand Grace Slick  s'inspire d'Alice au pays des merveilles, ça donne ' White Rabbit'   et les champignons ont un goût d'acide.

Le boléro   de Jefferson Airplane   deviendra un des titres phares de la culture psychédélique, il doit y avoir une cinquantaine de covers, de Patti Smith à My Morning Jacket en passant par The Damned ou June Tabor, le lapin blanc en a vu de toutes les couleurs. 

Molly Tuttle n'a pas occulté le  fond psychédélique   et  dévoile une version personnelle du hit immortel de Grace Slick, si l'instrumentation a gardé l'aspect bluegrass, l'usage du violon en formule gypsy, le jeu en pizzicato des guitares, banjo et mandoline et la voix fascinante de la cantatrice chauve ébranlent les sens.

Comme le constate un fan, this is Alice in the wonderbluegrassland!  

' Stranger Things (Down the Rabbit Hole version)', car le titre existait déjà sur l'album 'City of Gold'.

La version remodelée se révèle plus gothique, plus profonde, que l'originale, comme si Molly Tuttle, après avoir lu toute l'oeuvre  des soeurs Brontë,  avait décidé d'enregistrer à la manière de Kate Bush, de Chelsea Wolfe ou de Xmal Deutschland.

Une surprise pour achever le job, une reprise d'Olivia Rodrigo, une chanteuse que l'on ne peut ranger sous l'étiquette roots, bluegrass ou country.

Si 'good 4 u'  garde une façade pop,  car Molly a adapté son chant en mode falsetto poppy, les arrangements  insolites métamorphosent  le teenager track en country/bluegrass  ,  déchiré par des envolées jazzy,  pour finir, après de subtils soli à la guitare acoustique et au banjo, en  rock furieux.

 

Un titre du futur album , So Long Miss Little Sunshine, est déjà disponible sur bandcamp,  rendez-vous le 15 août pour la suite.

 

Go, Molly, go! 

 

 

 

  

 

 

Mackenzie Leighton lors du Lyncéus Festival , esplanade de la Banche, Binic, le 28 juin 2025

 Mackenzie Leighton lors du Lyncéus Festival , esplanade de la Banche, Binic, le 28 juin 2025 

michel

Pas de grands changement pour la  11e  édition du festival Lyncéus , du 26 au 29 juin à Binic-Étables: du théâtre ( hors des sentiers battus), des concerts, des deejays et du soleil. 

Le 28 juin, tu as opté pour le concert de   Mackenzie Leighton, prévu sous un chapiteau, esplanade de la Banche!

 Mackenzie Leighton!

Tu connaissais un  Duncan McKenzie  que Raymond, ' la science'  Goethals, une éternelle Gauloise bleue entre les lèvres,  avait fait venir au Sporting d'Anderlecht, mais des jeunes filles prénommées  Mackenzie, t'en connais pas des masses.

Tu fouilles, tu déniches:  As a feminine given name it was popularized by the American actress Mackenzie Phillips, (vue dans 'American Graffiti' ).

Et des Leighton, t'en connais?

Non, mais j'ai échangé quelques balles avec  Lleyton Hewitt!

Poseur!

Revenons à la singer-songwriter, originaire du Maine, établie à Nantes depuis quelques années. 

Elle a pas mal bourlingué, au gré de ses (més)aventures amoureuses, à 18 ans elle dit adieux aux plages du Maine et met le cap sur la Big Apple, ayant appris le piano, elle fait partie de quelques formations, dont le duo folk Mizuna  ( un album), Strange Loops ou  New Spine.

Elle débarque en France en 2017, loue une chambre de bonne à Paris, participe aux scènes ouvertes du Pop In , sort un premier EP quatre titres  et plus tard ( en 2020), un second, baptisé ' Tourist(e)'.

Oui, mais 2020, c'est aussi le Covid, finies les scènes, faut trouver du boulot, elle passe un CAP fleuriste , vend des anémones, des tulipes, des bégonias et des pissenlits, et s'en inspire pour  un nouvel enregistrement,  'Fleuriste'.

On occulte son bref passage en Wallonie, un coin où il pleut 29 jours sur 30, sauf en février, la voilà à Nantes,  un nouvel album voit le jour ' Sunroom', et comme, désormais,  elle manie la langue française  avec autant de facilité que Kristin Scott Thomas, elle prépare un album dans la langue de son pays d'adoption.

'L'étrangère' est prévu pour 2026. 

Ce soir, c'est à la guitare ou à l'omnichord ( l'autoharpe électronique) qu'elle accompagne son chant harmonieux. 

Elle débute son tour de chant par un morceau composé à New-York, 'All the Women'  , la guitare est gentiment égrenée, la voix est claire, c'est léger comme une brise d'été chatouillant une mer étale.

On ignore si le titre, une ode aux femmes,  introduit des connotations queer dans son  énoncé, mais on relève ... I've got all the women I could need and they don't ask me for anything.
No they don't ask me for, for, for, for anything...

Entre filles délicates, on se comprend.

C'est à Paris qu'a été composé ' O Jasmine'.

La ville, selon elle, embaume le jasmin et pourtant c'était avant l'ère Hidalgo. 

La   romance  est interprétée d'un timbre  doucereux, impossible de ne pas craquer à l'écoute de cette voix diaphane, accompagnée d'arpèges finement fignolés.

On classe du côté de Laura Nyro, Judee Sill ou de Diane Cluck.

C'est dans le Lubéron que les champs de lavande l'ont émerveillée, si tu veux contempler les  'Lavender fields of late spring'  on te recommande l'abbaye de Sénanque, tu vas adorer.

Claude François  voit les Magnolias en formule disco, pas Mackenzie, ceux qu'elle décrit dans 'Magnolias in Mississippi, Peonies in Indiana'  sont en pleine floraison , tout comme les pivoines dans l'Indiana.

C'est sûr, son   certificat d'aptitude professionnelle fleuriste déteint sur ses créations artistiques.

Parmi ses influences, elle cite Simon & Garfunkel, du coup elle reprend ( sublimement) ' The Boxer'. 

Do Simon and Garfunkel hate each other?

Selon, Miss Leighton, the answer is YES!

C'est allé vite en besogne, oui, il y a eu des différents, des jalousies, amenant à une séparation,  mais il faut relativiser, ceux qui ont débuté dans les fifties comme Tom & Jerry étaient complémentaires, Art c'était la voix ensorcelante, Paul, le génie musical,  après ' Bridge over troubled water' leurs chemins se séparent, le divorce est consommé.

Un destin inéluctable, pareil pour Lennon/McCartney, Sonny & Cher,  même des frères peuvent  se détester ( les Gallagher chez Oasis, l'entente n'était pas au beau fixe, non plus,  entre Ray et Dave Davies chez les Kinks).

Il m'est arrivé de ne plus aimer ma chanson ' Paris Girls' , à cause d'un sentiment d'infériorité, sans doute, je l'ai pourtant reprise à mon répertoire.

Elle a eu raison, son jeu de guitare est plus élaboré, le titre séduit. 

J'ai eu un crush à Marseille, il était beau et sentait le sable chaud, il n'était pas légionnaire, il avait les yeux bleus ( rare dans les Bouches-du-Rhône). 

'L'homme aux yeux bleus de Marseille' fait dans le romantisme  rétro.

'Time' a été écrit à Mons, une ville où elle s'ennuyait à mourir, Baudelaire aussi était Belgophobe, heureusement, Marvin Gaye a redressé la barre en vantant Ostende!

Next one is a rock song about nightmares:' Night Terrors'  , Mackenzie peut  donc se transformer en Ani DiFranco ou P J Harvey.

Elle abandonne la guitare pour l'omnichord et propose ' Shiver' qu'elle dédicace à William, un ( petit) ami d'enfance. 

Les sonorités synthétiques de l'autoharpe, se rapprochant du Moog,   étalent une autre facette du talent de la dame de Nantes.

Son prochain album, chanté in French,  s'intitulera ' L'étrangère' , on a droit au titletrack de ce futur opus.

Si tu pensais à Camus, tu peux oublier, on est dans le domaine dream pop tout en évoquant le déracinement.

Retour à la guitare pour  'With women'  (... I  don't know how to begin) aux relents queer  en filigrane.

Un jour, son copain de l'époque, lui dit, c'est pas terrible ce que tu écris, du coup elle répond ' Je ne suis pas poète' , un texte touchant de simplicité et de grâce.

En toi, tu portes toutes les épreuves que ta mère, ta grand-mère et d'autres aïeules ont traversé, voilà le thème de ' It wasn't mine to begin with.', le titre le plus profond d'un set qui la voit revenir dans le Maine, où gamine, avec ses soeurs, elle vendait de la citronnade  aux touristes, sur le bord du trottoir.
Un peu de fraîcheur et une carte postale représentant une autre Amérique  avec  ' Pink Lemonade'.

La dernière ' Sing it away' est nouvelle et sonne comme les protest songs des sixties, celles de Joan Baez, Bob Dylan ou le fameux 'Simple song of freedom' de Bobby Darin!

 

Une guitare, une voix, des chansons folk, il n'en fallait ps plus pour tenir le public en haleine, merci  Mackenzie Leighton !

  

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Les Simone au bar Les Mouettes, Plérin, le 27 juin 2025

 Les Simone au bar Les Mouettes, Plérin, le 27 juin 2025

michel

Les Simone?

Simone de Beauvoir?  Simone Veil? Simone Signoret? Simone Templar? Simone de Saint-Phallus? ( celle qui manquait à l'appel).

Fais le malin, Alain....

Depuis un an, Les Simone yéyé  déchaînent un enthousiasme délirant  dans tout le Breizh , on nous dit que la prochaine étape c'est l'Olympia avant le Madison Square Garden,  avec un crochet par le  Wynn Al Marjan Island, le casino de Dubaï  ( si elles optent pour une tenue vestimentaire moins olé, olé).

En principe sur scène, tu mires cinq Simone de sexe féminin qui chantent,  blaguent et dansent en mode Claudettes, et trois Simone sans jupe:  Lisa Galliou, Isabelle Boulard, Marie Boulard,  Claude Dissez, Julie Boulard  ( absente, coincée chez le coiffeur) et  David Le Goff ( un Hammond, un Yamaha, un Korg) ,  Emmanuel Brunet ( basse) ,  Jules Brunet  ( batterie, colifichets divers et chimes miniatures) .

Jusqu'ici, t'avais pas trouvé un créneau pour assister à une de leurs prestations.

En ce vendredi caniculaire,  elles étaient annoncées au Bar Les Mouettes sur le Légué, côté Plérin.

Une foule, à faire peur à Edith Piaf, est massée sur la terrasse, des serveuses nerveuses se frayent un passage parmi une clientèle peu disciplinée, un couple obligeant nous propose de partager une table, Fugain se pointe et lâche ...  Attention, mesdames et messieurs , dans un instant on va commencer Installez-vous dans votre fauteuil bien gentiment 5, 4, 3, 2, 1, 0, partez, tous les projecteurs vont s'allumer et tous les acteurs vont s'animer en même temps..

Il s'est gouré,  trois musiciens oranges, sont pas contents chez SFR, prennent place et attaquent en mode instrumental ' My baby just cares for me' , Nina passait par là et te glisse, not bad for Frenchies!

Le transatlantique vient de jeter les amarres dans le port, quatre jeunes personnes débarquent, viennent déposer leurs bagages près du trio de musiciens, se débarrassent de leur trench ou ciré pour  toutes arborer une mini-jupe, motif Vichy, dans les tons oranges, signée Mary Quant.

Elles sont chaussées de bottillons blancs, signés Vinted, et, craignant les rayons de l'astre perfide, elles portent de magnifiques lunettes de soleil ( 8 € chez Action) .

Après un bla bla bla intellectuel reposant sur la lecture du magazine   ' Les Bonnes Soirées' , elles entament leur tour de chant par 'Harley Davidson' .

Les mouettes, goélands, cormorans et sternes, se taisent, éblouis par   une soixantaine d'ex- soixante-huitards reprenant la rengaine de Brigitte Bardot.

Venez, jeunes gens, suivez-nous dans la piscine pour un bain dans les golden sixties, époque bénie des dieux où tout était permis, une ère  qui a vu les moeurs évoluer  et la naissance de la génération yéyé.

Rappelle-toi, c'était l'époque où ta grand-mère draguait en boîte   et fumait des Lucky Strike.

C' était, encore,  l'époque où Serge Gainsbourg passait du jazz  à quelque chose de plus léger, ' Chez les yéyés'.

Après le fumeur de Gitanes, vient Sylvie Vartan, ' Comme un garçon'.

Les filles se partagent entre lead vocal et backings et toujours avec humour, les chorégraphies empruntent au madison, au jerk, au twist, au mashed potatoes, là-haut, Albert Raisner a souri!

Simone?

Oui, Simone ?

Où est l'eye-liner, il m'en faut pour chanter 'Biche, oh ma biche'. 

Heureusement, il y a les copines, pas vrai, Daniel Filipacchi! 

Un slow qui tue, Plérin,?

Vas-y, Johnny, 'Retiens la nuit'.

Tu danses, Yvette?

Oui, Gaston,   toute la nuit, si tu veux!

Pauvre, Christophe, il a beaucoup pleuré, 'Aline' s'est tirée, Hammond aussi a versé quelques larmes.

Et puis voilà Jacques Dutronc en crooner décadent, ' J'aime les filles'.

Tiens, Gaëtan, t'en as envie, je te refile un micro, tu chantes, t'es pas obligé de me passer un coup de fil.

Une citation:  "Le bikini est la chose la plus importante depuis l’invention de la bombe atomique," non, ce n'était pas Paul VI!

Dalida, elle, reprend  'Itsy Bitsy Teeny Weeny Yellow Polkadot Bikini', un tube pour Brian Hyland, qui devient  'Itsi bitsi petit bikini '·

Françoise Hardy, ' Comment te dire adieu' précède une cover de ' These boots are made for walking' , il existe près de 20 adaptations françaises de  cette  perle des sixties.

Les Simone, après avoir pris à partie un pauvre gars dans l'assistance, multiplient les bras d'honneur , bientôt imitées par toutes les dames sur la terrasse, le mouvement féministe a été inventé par Nancy Sinatra!

Petula Clark a refilé ses bottes de caoutchouc à une des Simone,  la troupe se risque à prendre un bain de 'Gadoue'.

Noël en juin, cherchez l'erreur, voilà Tino Rossi, ' Petit papa Noël', il  vire Jacques Dutronc ' La Fille du père Noël'  , t'as eu une pensée  émue pour Arno. 

Un blanc, une couche de lipstick,  car  ce soir je serai ' La plus belle pour aller danser.

La bonne humeur règne sur le Légué.

 Tu oublies les antidépresseurs, la thérapie cognitivo-comportementale, le gin,  les promenades avec le chien,  on te conseille un spectacle des Simone.

Elles poursuivent leur trip Mademoiselle âge tendre  et proposent Adamo, ' Vous permettez, Monsieur', puis  Claude François ' Belles, belles, belles',  pour lequel elles ont invité, une fan,  Mireille ( non, pas celle du Petit Conservatoire de la Chanson) .

Ta compagne s'est redressée pour twister à Plérin, c'est pas plus con qu'à Saint-Tropez, mais moins chic.

Les musiciens entament ' Love me, please love me' de Michel Polnareff.

Aïe, une Simone se dirige vers toi, attrape  une de tes mains, et t'invite à tournoyer en te susurrant à l'oreille, trois tours seulement, je dois assurer les choeurs.... ta compagne se marre!

Après avoir présenté l'élément masculin, toujours avec humour, elles proposent une version bilingue de ' Be-bop a lula',  sans chaussettes.

Tandis que certains s'échauffent les rotules d'autres élèvent des crotales,  Frank Alamo, lui,  ronronne ' Da dou ron ron'.

 ' Premier baiser' , non mais, trahison, c'est en 1986 qu' Emmanuelle chantait cette rengaine.

Oups, on revient aux années 60 avec  'Tous les garçons et les filles'.

Mick Jagger et Brian Jones l'ont draguée, Bob Dylan, aussi, en vain!

En 1962, Little Eva cartonne avec ' The Loco-motion' , Dany Logan  et ses Pirates  ont montré aux Français comment danser le locomotion.

Transformer ' Poupée de cire,poupée de son' en version Yeehah, c'est possible!

Mesdames, on ne vous en veut pas mais Christophe a enregistré ' Les mots bleus' en 1974. 

Et maintenant?

On va faire des  "whip!" des  "clip! crap!" des "bang!" des "vlop!" des "zip!" "Shebam! Pow! Blop! Whizz!" avec Serge Gainsbourg.

Mais c'est la suivante qui  transforme le bar en chaudron brûlant, en camping en folie, nous sommes soixante-quinze à danser sur  'Pour un flirt' de Michel Delpech  et à nous époumoner en reprenant le refrain.

Pas d'inhibition, ce  soir,  toutes les folies sont permises!

Enchaînement tribal , faut retrouver ' Mirza', l'orgue Hammond aboie, les filles terminent en gospel, Mirza se terre.

Quoi, Simone?

Une de mes bottes me lâche, tu te rends compte 12€ sur Vinted, tant pis,  comme Sandie Shaw, je continue pieds nus.

Deux nouvelles Simone, pas encore homologuées, rejoignent la troupe  pour ' Vous les copains' de Sheila.

Après cette dernière salve et une photo de famille, elles font mine de se tirer.

Pas possible, il faut un bis! 

'Laisse tomber les filles' , un conseil auxquels  certains ne peuvent se résoudre, même à 75 balais!

Outro:   ' My baby just cares for me'!

Game over,  en voiture, Simone! 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

  

 

Album - "La Fatalité" Andrea Lafontaine

 Album  - "La Fatalité" Andrea Lafontaine

michel

ALF records

pop/ chanson française /Art rock

Cinq ans après  "Spleen And Party", Andrea Lafontaine, le leader des Bukowkies,  sort un second album sous son nom, le premier en français: ' La  Fatalité' .

C'est en 2017, que ta route croise celle d'Andrea, lors d'un concert des Bukowskies  à La Machine, place Saint-Géry.

A l'issue du set, t'as décidé de suivre la carrière du dandy liégeois, cinéphile, amoureux de Luchino Visconti, de Raphaël ( Raffaello Sanzio, ) aussi proche d'Oscar Wilde, que de Daniel Bevilacqua, tu apprécies son univers et son approche artistique.

En t'envoyant une démo du nouvel album, il ajoute " Ce qui est pop est assumé, ce qui est bizarre l'est tout autant.".

Le Beau Bizarre, ça te dit quelque chose?

Tracks

  1. Introduction. 02:03 ; 2. Johnny · 03:07 ; 3. Ennui Mortel. 04:07 ; 4. Alpha Romeo · 03:19 ; 5. Sans Rancune. 02:50.; 6. Ennui "Winslow" Mortel 01:23; 7  La Piscine 03:37; 8 Rock Ringard Trop Souvent 05:27; 9  Le Miroir de la ¨Piscine 01:25; 10 Dans la Nuit 02:35; 11 Et à ma Fin 04:33

Ecrit , composé et joué par Andrea Lafontaine.

Voix féminines sur Alpha Romeo: Florence Vandendooren/ Louise Verreydt

Une photo de pochette en noir et blanc, dont on ignore l'auteur, montre Andrea lisant, une main ébouriffant sa chevelure, dans un endroit qui ressemble à l'Italie ( merci Nino).

En guise de préface, on a droit à une 'Introduction' électro crissante et menaçante, dotée d'un chant trafiqué, finissant par un riff de guitare incisif pour mourir en outro brouillée, le ton est déjà donné....  Un malin plaisir à jouer les losers, tu rêves d'être excellent et à ma fin tout ira bien, tout passe!... 

Andréa a l'habitude de placer la barre très haut, sans pour autant déployer un excès de narcissisme.

Tu rêves d'être excellent, la formule est reprise pour amorcer' Johnny' , le faux loser continue son auto-critique sur  des sons synthétiques habilement fignolés, alors qu'une basse aux allures post punk traîne en background.

Lors d'un second mouvement, la plage prend des teintes plus funky, la basse revient et groove négligemment, tandis que le sosie de Johnny ( on l'aurait plutôt comparé à Bryan Ferry ou à Etienne Daho) d'un chant désabusé termine sa confession. 

Le spleen n'a jamais quitté Andrea, un mal qui rongeait Baudelaire et avant lui,  Anne Finch , la poétesse anglaise du 17è /18è siècle, admirée par Virginia Woolf et célébrée pour son esthétisme et ses tendances à la mélancolie.

T' as pas encore enchaîné sur la plage suivante, que ton coach personnel rapplique, il a perçu le texte, ....donne-moi son numéro, les individus ayant tendance à se dévaloriser, à déclarer ' je suis nul', c'est mon domaine!

Lui ai refilé le numéro  de Bezos!

 Le  single 'Ennui mortel'  annonçait l'album,  le synthé sautillant, les guitares majestueuses et  le drumming méthodique  contredisent le texte désenchanté. 

Schopenhauer n'est pas loin... "La vie oscille, comme un pendule, de droite à gauche, de la souffrance à l'ennui".  

Oui, Jacques?

 "Être une heure, rien qu'une heure durant beau, beau et con à la fois..."

Alain, une réaction?

Etre beau...  « C’est un problème si on est beau et con, ce qui n’est pas mon cas ».

' Alpha Romeo'  oui, alpha comme la lettre grecque, Roméo comme les amants de Vérone, et puis la voiture, celle avec laquelle  Juan Manuel Fangio  a remporté un premier championnat du monde de formule 1.

L'artiste joue avec les mots , avec les idées, cite Ajar ( pas le rappeur marseillais, faut pas exagérer, mais Romain Gary, celui qui ne voulait pas vieillir  et qui un soir de décembre a saisi son Browning pour mettre fin à ses jours).

A chacun ses héros, ses modèles, ses choix, préférer un Negroni à une Cara Pils, n'est pas forcément décadent.

Sur un fond musical d'un esthétisme glacé, rehaussé par les backings sucrés de Florence Vandendooren et Louise Verreydt, Andrea s'allonge sur le canapé pour exécuter une auto-analyse inflexible.

En 1978, John Miles sortait la romance ' No hard feelings'.

Oui, et quel est le rapport?

 La cinquième plage de l'album qui nous occupe a été baptisée ' Sans rancune', mais ici pas de pathos, pas d'orchestration à la Céline Dion ou à la Barbra Streisand,  mais un nouveau morceau synthético -symphonique précieux.

 Piano et batterie répétitifs et violons fastueux, offrent un décor sonore proche de ce que le groupe Ravages ( des ex - Exsonvaldes) concoctait il y a quelques années. 

L'interlude ' Ennui "Winslow" Mortel'  est sans doute là pour nous montrer son attachement à l'auteur Don Wislow  qui, un jour, lors d'une interview, a déclaré... I was writing the book on the train and was just flat out bored. I deleted it and started over again... 

On avait  évoqué Alain Delon,  du coup c'est à Romy Schneider que tu penses à l'écoute de ' La Piscine',   et,  si la bande-son n'est pas signée Michel Legrand, tu peux te rabattre sur  Lucio Battisti, il cantore delle emozioni!

Après  ces instants de  Dolce Vita  vient 'Rock ringard trop souvent', à l'amorce tonitruante et au constat navrant, Andrea dépeint sans censure un monde de la nuit, de l'ennui, arrogant, condescendant et creux!

Le rock est mort:  éternel  et faux  débat!

Beethoven aussi est mort, mais tu continues à danser sur  ' Roll Over Beethoven'.

Après un nouvel interlude au piano et synthé  '   Le Miroir de la ¨Piscine'  vient 'Dans la nuit'.

C'était une nuit, il y avait de la coke, de l'alcool, tu te prenais pour Gatsby, car tender was the night, c'était la nuit, les gens étaient nuls, mais il y avait une fille, je lui ai fait mon numéro, j'ai évoqué Florence, elle l'a dit.... elle a dit...'je t'aime'   .

Quel est le con qui a écrit  "Le plus grand ennemi du bonheur est la superficialité",  cette vie est tellement mesquine.

Heureusement , il y a Luchino Visconti,  Pier Paolo Pasolini et Bernardo Bertolucci.

Il fallait un testament, ce sera 'Et à ma fin' ,  une dernière déclaration synth pop obsédante, un chant du cygne  basé sur un drumming électronique et des synthés ambient, une musique à utiliser lorsqu'on réduira ton corps en cendres!

 Pas de happy end, mais des  questions en suspens...

 

Andrea Lafontaine est de la race des artistes maudits, il y a du Baudelaire, du Rimbaud,  du Lord Byron,  du  Fernand Khnopff , du Frida Kahlo , du Modigliani ou  du Jim Morrison  dans son approche esthétique.

  Baptiser son album ' La Fatalité' le renvoie vers le courant romantique, qui a engendré   des héroïnes au destin tragique,  telles que Ophélie, si  sublimement chantée par Elliott Murphy.

 Postface!

Le Beau Bizarre, fragment: 

  L'orchestre dans un habit
Un peu passé
Joue le vide de ma vie
Désintégrée

 

Merci, Christophe, on va proposer à Andrea d'utiliser le saxophone de Stan Getz pour ses prochains enregistrements! 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Kalangatà - Jardins du Port - Saint-Quay-Portrieux, le 21 juin 2025

 Kalangatà - Jardins du Port - Saint-Quay-Portrieux, le 21 juin 2025

michel

 

On a failli le jouer aux dés, l'offre était foisonnante, finalement c'est  Saint-Quay-Portrieux que tu as choisi pour aller fêter la musique, un plan partagé par beaucoup!

Rendez-vous aux Jardins du Port, disait le flyer,   Kalangatà joue à 21:15'.

Une ou deux bières consommées à la buvette, dressée par  le Bar-Restaurant de la Marine ( qui a changé de gérants) , une oreille distraite goûtant au choix musical tendance exotica proposé par DJ Clint ( Voodoo Ambassadors) , les musiciens se pointent, tu t'actives vers le podium.

  Kalangatà naît en 2019, du côté de Toulouse, un coin de France  où les indigènes aiment bouger aux sons des musiques latines, tu gardes d'excellents souvenirs du Festival Tempo Latino se déroulant à Vic-Fézensac ( Gers),  à une heure de voiture de la ville rose.

Le combo n'a qu'un but dans la vie: nous faire danser.

En 2025, le groupe se compose de  Floriane Tiozzo, ( ex Soulaya et chanteuse se produisant sous son nom), une fille souriante, solaire  et explosive, au chant, percussions diverses et guitare acoustique,  d'  Isaac Paiva ( originaire de Bahia), un accordéoniste qui officie, e a , au sein du Leni Trio,  de Mandacaru, du Forró à Lenha  ... et qui accompagne  Carlos Valverde, du batteur percussionniste  Sylvain Jazédé, un habitué des scènes de jazz du Sud - Ouest ( Marciac, notamment),  ayant également tâté au rock progressif avec Expérience, à la guitare électrique, Leandro Lopez-Nussa de Bologne, qui passe aisément du jazz aux musiques métissées, et   à la basse  ( cinq cordes) est annoncé Emilio Rudoy ( on hésite) .

Direction le Nordeste du Brésil pour faire la connaissance de ' Carolina'  ( O Cheiro da Carolina) , il y a des années,  tu  chantonnais   la version de Nazaré Pereira.

L'accordéon virevolte, Floriane, très forte en géométrie, chante et frappe un triangle isocèle d'une baguette magique, la guitare se fait discrète, basse et batterie rythment le forro.

Saint-Quay a très vite compris que la soirée ne sera pas placée sous le signe de l'ennui ( n'en déplaise à Alberto Moravia),  les premières  sambistes,  pas aussi dévêtues, ni  souples ou  félines que  celles qui défilent au carnaval de Rio,  ont entamé, avec sérieux, une suite de mouvements sinueux!

Floriane décide de nous emmener à La Réunion pour une séga   traditionnelle,  ' Séga le train' . L'accordéon, en mode musette,  n'a pas effrayé un Parisien de passage,  à gauche,  Léontine a failli se déboîter une hanche en essayant d'imiter la troublante chanteuse qui déambule avec grâce sur le podium.

Pas de coquilles Saint-Jacques au menu,  ce soir, on  mange créole et épicé! 

On nous a présenté les gens de Saint-Quay comme étant zen,  alors venez, venez, suivez - nous en Colombie. 

Les paumes de Sylvain battent le conga, Floriane gratte un guiro, le public tangue sur la cumbia ' Lejania'.

On voyage pas mal ce soir!

 En voiture, ou plutôt grimpez à bord du voilier pour un trip au Cabo Verde, on va écouter Cesaria Evora chanter  'Sabine Larga’m'.

Une guitare électrique indolente introduit la saudade, l'accordéon part en cabrioles, le chant vibrant de la senhora fait le reste.

Après une attaque sèche à la guitare acoustique,  c'est  'Gata Morena' ( Lolass Pires)  qui nous invite  à dandiner.

Leandro se paie un solo, pas con, dans les tons graves, Floriane frétille en rythme.

Les clients de la Marine ont quitté leurs chaises,  un mojito en main, ils sont venus se coller frontstage,  plus personne ne sent la petite brise qui ride les flots à 100 mètres du jardin.

Au répertoire d'une Brésilienne fort appréciée dans nos contrées ( Flavia Coelho), le catchy ' Vem Chamegar'  vient chatouiller nos sens, les fourmis  grimpées sur nos jambes nous incitent à bouger.

Nouveau changement de cap , direction l' Angola pour danser sur le tropical  'Recordando Pio'.

Dans sa panoplie d'idiophones, la chanteuse a déniché un long machin qu'elle gratte habilement avec un  fin bâtonnet   ( un reco reco brésilien , sans doute).

La température vient de grimper de plusieurs degrés,  sur la piste de danse ce sont les dames qui se montrent les plus chaudes. 

Tu connaissais la suivante,  Dança da Solidão, dans la version de la fabuleuse Marisa Monte, c'est en trio que Kalangatà interprète cette danse de la solitude, au caractère moins tragique que le fameux 'They dance alone' de Sting.

Ils enchaînent sur une ' Cumbia Cubana' .

Il fait de  plus en plus chaud    dans le coin,  tu te souviens avoir perdu quelques grammes en remuant, il y a longtemps, sur les sons torrides de Compay Quinto, mixant cumbia, chicha, et autres musiques latines multicolores.

Puis vient ' Ao som de  Kalangatà'  une composition de leur plume avant d'obliquer vers les Antilles pour 'Arrête mal parlé' de Fair Nick Stars, une chanson   qui dénonce le racisme latent en souriant.

La wah wah gicle, Floriane se tape un bain de foule, Saint-Quay tourbillonne.

Elle n'a pas besoin de proposer  ... bouge, bouge, bouge... même le maire danse!

Personne  ne compte s'arrêter, car lors d'une nouvelle escale au Cap - Vert on nous invite à danser le  funaná, ' Fitiço Di Funana' .

Aucun ronchon à l'horizon, la bonne humeur est de rigueur, elle vire à l'allégresse avec la reprise caniculaire de ' La foule' d'Edith Piaf.

La ville en fête et en délire, c'était Saint-Quay en ce 21 juin, car Miss Tiozzo, d'un saut agile, se retrouve dans l'essaim, elle saisit une main, puis une autre, celle de Célestine, qui agrippe Gaston, qui entraîne Madeleine et la folle farandole dérive jusqu'à la rue Clémenceau.

 Pour la dernière, on revient dans le pays d'Isaac, 'No meio do pitiú' met fin à un set triomphal.

 

Personne n'a l'intention de quitter l'esplanade,  Kalangatà,  après un salut collectif, reprend les instruments pour un double bis exalté: 'Danca ma mi creola'  et son solo de basse  luisant et enfin la coladeira nerveuse  ' Mexe Mexe' .

Revenu chez toi, elle remarque:  il est minuit trente, tu te douches, t'as sué?

Si peu !

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

  

 

  

 

 

FAB dans le parc du Château de Pommorio à Tréveneuc, le 20 juin 2025

 FAB dans le parc du Château de Pommorio à Tréveneuc, le 20 juin 2025

michel

Feu de la Saint-Jean, fête de la musique....   il ne manque pas d'occasions pour assister à un concert dans les Côtes-d'Armor.

Le vendredi, tu as privilégié la proximité,  le Comité des Fêtes de Tréveneuc  célèbre l'été dans le grandiose parc du Château de Pommorio. Avant le feu de la Saint-Jean ( qui t'intéresse moyennement, tu n'as plus l'âme boy-scout), tu peux te restaurer, t'abreuver, pêcher des canards  mais pas d'oranges, et assister à la prestation de FAB.

Parenthèse: ce n'aura pas été ton idée la plus lumineuse!

En 2019, t'avais eu l'occasion  de voir FAB en concert rue Clémenceau à Saint-Quay-Portrieux, la prestation du combo t'avait laissé une bonne impression.

En 2025,  Fabrice Holtz, toujours  barbu et roux, est sur le point de sortir un quatrième album, dont on entendra quelques bribes, mais  le contrat qu'il a signé prévoit un maximum de reprises...  faut que le public puisse communier avec les musiciens.

Ce soir, le chanteur/ guitariste est accompagné par Enzo ( Vincent Boutor) à la basse, à la guitare acoustique  aux backings et aux keys ( discrets), le nouveau batteur se nomme  Alban ( Balej).

20h, la fête champêtre bat son plein, les mioches s'ébrouent sur la pelouse, les parents, les doigts pataugeant dans une barquette de frites huileuses, surveillent la marmaille de loin tout en sirotant une mousse fraîche, tu salues quelques connaissances, converses avec un gars du Connecticut qui connaît le groupe hollandais, Focus, et attends le début du concert.

20:30:  nous sommes le groupe FAB de Rennes!

La guitare attaque en force, le téléphone sonne, c'est pas Claude François, mais bien le groupe de J L Aubert et de Louis Bertignac,  qui n'avaient pas encore saqué  Corinne à l'époque, avec leur fameux 'Hygiaphone'.

Nouvelle intro musclée,  Enzo au chant, Fabrice le relaie  , c'est parti pour une version yaourt breton de 'Highway to hell'.

Tu le sais,  l'enfer est pavé de bonnes intentions, Tréveneuc aussi, les paumes claquent, le Connecticut sourit.

Après une tranche d'humour, inventoriée dans le fichier des blagues  d'  Ille-et-Vilaine, c'est ' Another brick in the wall' qui  déferle.

La rythmique reste en retrait, le chef est sous les projecteurs et en rajoute une couche bien cimentée.

Noir Désir, tu te souviens?

' L'homme pressé' c'était pas con, un chant en cascades, une guitare tchik, chik, tchik,... ça cogne autant que l'astre! 

Euh, Johnny, un peu de patience, c'est pas encore l'heure  d' ' Allumer le feu'. 

Les pompiers sont retournés à la caserne,  une petite dizaine de locaux ont repris le refrain, les autres sont comme les vaches, ils regardent les wagons défiler.

La sotie du nouvel album 'Léon' est prévue pour le 25 juillet,  en primeur vous avez droit à quelques extraits dont 'De l'autre côté', un titre qui précède la naissance du petit Léon ( non, Jean Reno n'a pas été pressenti pour tenir le rôle du foetus) .

Le morceau est accompagné de  gimmicks produits au synthé, FAB a saisi une acoustique,  la basse ose une digression mordante, et là on retrouve l'univers du groupe croisé à Saint-Quay, de la chanson française en mode pop rock, bien foutue et  aux lyrics pas débiles.

Pense à Jean-Patrick Capdevielle ou à Yves Simon. 

Pour  la  suite des aventures de Léon, on le voit à l'école  ' Plus fort qu'un homme' .

Le chant est étouffé, les gosses battent des mains en démesure, une petite flûte se fait entendre, c'est sympa.

Heureusement pour le gamin, Souchon n'était pas dans la cour,  il avait garanti... je te casse la gueule à la récré..., un peu de wah wah à bâbord,  je suis grand, maintenant, je balance mon doudou dans l'océan! 

Léon a 15 ans, comme Greta, il ambitionne de faire la révolution,  'Le topo' .

C'est le temps des illusions, il n'a pas encore lu Balzac!

On abandonne les compositions personnelles  pour balancer ' Smoke on the water' .

Derrière t'as entendu un gars se bidonner, Ian Gillan!

Il n'y a pas de fumée sans feu, le ciel se fâche et lâche quelques gouttes, ce qui n'a pas effrayé deux pensionnaires du club des Bruyères d'entamer sur le gazon   une démonstration des pas de danse appris au cours de Madame Léopoldine. 

Virage funk, la basse ronronne, la guitare place des licks gluants, '  Uptown funk' de Mark Ronson ajoute un côté Michael Jackson au répertoire.

Bizarre d'embrayer, sous forme de medley  sur Nirvana et puis  sur le groupe qui a enflammé Art Rock, 'Take me out' de Franz Ferdinand  reste un morceau imparable, pourquoi l'estropier?

Niagara,  Michael Jackson, Joan Jett et Queen passent à leur tour à la moulinette, quelle purée pour édentés!

On n'est pas de grands fans de Michael Sembello, mais on a craqué face à  Jennifer Beals dans Flashdance.

Après cette suite de tubes souvent malmenés, on revient aux aventures de Léon avec ' Invincible' , car Léon frime .

Après avoir oublié quelques étapes de son parcours, on le retrouve apaisé, il chante ' Ma maison'. 

Heureux qui comme Ulysse a fait un beau voyage, et puis est retourné chez lui.

Merci,  Joachim du Bellay !

Belle chanson, joli travail en picking! 

Léon approche des 80 printemps, il a toujours la pêche, il officie comme deejay au club des seniors et fait du rap, ' Le Rapapépé' , sa copine, Mademoiselle Isabelle, préfère Maurice Chevalier, elle ne lui a pas révélé!

Léon se repose, FAB revient vers les reprises, avec une surprise, 'La sentinelle' de Luke n'est pas le morceau le plus joué par les cover bands.

Nous sommes Bretons, que diable, il faut du Matmatah,' Lambé An Dro'.

En fest noz , ça cartonne, ici, ça  somnole!

Dans le même ordre d'idées, c'est 'Je t'emmène au vent'  de Louise Attaque  qui a réussi à amener une dizaine de gambilleurs, plus ou moins sobres,  face au podium.

Ils poursuivent leurs exercices recommandés par le cardiologue sur ' Eteins la lumière' d'Alex Bauer, un titre qu'il a composé à la demande de EDF.

Madame te tapote l'épaule,  j'ai ma dose, let's go!

Pas question de rechigner, elle vient de se coiffer de sa casquette de chauffeur, on laisse FAB dans les couloirs du  métro  gueuler ' Antisocial' avec Trust! 

  

 

 

 

 

 

  

   

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

The Point au Chaland qui Passe, Binic, le 18 juin 2025

 The Point au Chaland qui Passe, Binic, le 18 juin 2025

michel

Ne pas confondre François Pinault  et Thibaut Pinot, le second est monté sur le podium au Tour, le premier, un magnat, du style requin, est dans les affaires, il est non seulement propriétaire du Stade Rennais, du groupe Kering ( Gucci, Saint-Laurent, Boucheron , Creed...) qui brasse près de 18 millions par an, mais aussi du magazine le Point.

On a voulu t'informer, mais The Point, qui nous occupe,  ne l'intéresse pas,  pas assez rentable, probablement!

Leur page facebook mentionne  The Point. is a genre-blending musical trio from Austin, Texas, that infuses many different cultures’ folk musics with eclectic influences ranging from Ethiopian Jazz, Saharan guitar music, Dub, Psych, Jam, Thai Morlam, and the avant-garde...

Très instructif et proche de la vérité.

Mercredi, le trio en tournée dans notre vieille Europe , un continent présentant de sinistres signes de naufrage, passait par Binic où Arnaud était tout ravi de les recevoir.

Tu vas voir, ils sont aussi bons que Joe Jackson!

Là, t'es resté sceptique, Joe pour toi  c'était ' Is she really going with him', mais t'avais oublié que sur 'Body and Soul'  il avait tâté de la salsa.

L'histoire de The Point débute  lorsque Joe Roddy et  Jack Montesino , encore étudiants  à la Lamar Middle School, montent différents projets musicaux, leurs goûts étant variés, ils peuvent aussi bien jouer du hip hop, du jazz, du Harry  Mancini, de la bossa nova, du rock ou  du rockabilly.

A l'époque Joe jouait du piano et Jack de la contrebasse, le frangin du dernier cité les accompagnait aux drums.

Un premier album , 'Phonkadelic' voit le jour en 2021, ils citent  Freddie King ou George Strait, comme influences, détail, dans l'intitulé de l'album tu entends funk, du coup Joe joue de la trompette.

En 2022 vient l' EP, "Berto's Banquet", en 2024, un second album paraît, "Maudito Animal",.

Sur scène The Point se produit désormais en formule trio, ils ont embrigadé le fabuleux  batteur  Nico Leophonte, originaire de Toulouse, mais installé au Texas depuis plus de 10 ans.

Là, il a côtoyé e a  les BoDeans, Bo Diddley ou les Fabulous Thunderbirds .

Etant donné l'exiguïté du bistrot binicais, Nico  se contente d'un kit de batterie réduit, Jack  d'une guitare et d'une pédale ( pas de frein), Joe a loué un Hammond électrique et un Korg organ bass, la casquette lui appartient!

20:15', ah, la vache, absence totale de setlist,... we don't need a track list, it is in our head.

T'as fait un cliché du crâne de Joe, t'as pas trouvé les titres des morceaux interprétés.

On suppose qu'ils ont débuté par le mélodieux et exotique instrumental 'Maquina Pura' , mélangeant dub, Ethiopian jazz et un orgue à la Gregg Rolie de Santana.

L'Hammond donne le ton ( Booker T est dans les parages) ,   Nico assure un tempo intense, la guitare lâche quelques flèches qui ne ratent pas leur cible, le groove suinte de partout.

Malgré une chaleur suffocante dans le zinc, une dame, que l'on ne placera pas  dans la catégorie lycéenne attardée, chaloupe et se déhanche   avec grâce.

Joe passe au chant  ( très cool, presque du Barry Manilow) sur 'Mrs Kind Eyes'  , son Korg  assure les lignes de basse,  le  fond dub est toujours présent, Jack s'occupe des backings, cette sucrerie, sans excès de Chantilly,  est aussi légère que les meilleurs morceaux de Burt Bacharach ou  que le succulent 'Music to Watch Girls By' d'Andy Williams.

Un drumming militaire entame ' 401 Conejos' , des lapins aussi délurés que Bugs Bunny, l'orgue dérape, la guitare place des piques qui contrecarrent tous les carreaux, c'est tellement juteux que tu penses à  ? and The Mysterians ou à Sam The Sham And The Pharaohs, the sixties are back, baby!

La suivante est  chantée à deux voix,  elle remue toujours autant, et comme t'as dans l'idée d'associer leur son à un film étouffant et lascif, c'est 'The Hot Spot ' qui s'impose à ton esprit. 

La guitare lance la suivante dans les notes graves, drums et orgue peaufinent un rythme saccadé, en te déhanchant, t'as cru voir Philip Marlowe sur la terrasse, t'as dû rêver, le mec ne fumait pas,  ne portait pas de Borsalino, mais tu l'as vu reluquer une blonde aussi énigmatique que Lauren Bacall, la cumbia prend des intonations psychédéliques, t'as un regret, what was the title?  

Ils enchaînent sur le midtempo collant 'Leaving' à l'intro scintillante, chanté par Jack qui nous gratifie de petites rafales épicées tandis que l'orgue brode à la manière de Jimmy  Smith et que le gars de Toulouse imprime un rythme pas mou.

Pas de pause, j'enchaîne, décide Nico,  Jack et Joe se partagent le chant, on a cru sans aucune certitude reconnaître le morceau 'Baby Blue' mixant chicha latino  music  et lignes de guitare africaines.

' Double oh seven' démarre comme du Santana ayant bien digéré  Tito Puente  , quand le cha cha cha  s'énerve, ça déménage sauvage.

Pas de repos pour les braves, pas d'arrêt prévu, t'avais qu'à faire un signe pour dire que tu voulais grimper dans le bus,  c'est parti pour une mélopée décorée d'arpèges jazzy  ( un des titres du dernier album s'intitule 'Beto meets Wes' ) et d'un roulement de  batterie  bavard.

Short break, guys, Jack a pété une corde.

Je reviens dans cinq minutes après un passage à l'atelier de réparation. 

Reprise avec ' Shleepy' qui introduit 'After the storm'  de Kali Uchis ( avec Bootsy Collins) , l'orgue répète  la même note  à l'infini,   insidieusement le nu soul track vire jazz fusion avec un jeu syncopé aux drums et une guitare John McLaughlin.

Du boulot d'orfèvres!

La ' Cumbia de medianoche' peut se danser jusqu'à l'aube avec un verre de pisco sour à portée des lèvres.

Et pour ceux qui ont encore des ressources, ils enchaînent sur une nouvelle danse latino/africaine décorée d'un double solo  époustouflant de batterie et d'orgue basse .

Il en reste deux, annonce Jack,  à commencer par le mélodieux ' This old bird' virant  bossa nova avec l'ajout de ' O Pato'.

La dernière, 'Pangea Nova'  est amorcée aux grandes orgues pour pirouetter vers un mouvement blues du désert hypnotique, avec un dernier effort tempétueux du batteur du sud-ouest pour finir en beauté.

 

Fin d' un concert bouillonnant, donné par des musiciens à la fois étourdissants et très accessibles.

 

Encore une incroyable trouvaille d'Arnaud, le patron du Chaland,  lors de notre prochaine escale à Padoue, on allumera un cierge sous sa statue.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Album - Underneath the Singing Tree - Simon Scardanelli

 Album -  Underneath the Singing Tree  - Simon Scardanelli

michel

folk rock 

 Resonator Records

C'est fou le nombre de British artists venus s'installer en Brittany ( France),  des peintres attirés par la lumière du pays: Guy Wilthew, .John Terrick Williams,  J.M.W. Turner, Maria Webb, Aloysius O'Kelly , Roderic O'Conor, Joseph Bulfield...,  de nos jours,  parmi les 14 000 Anglais, Gallois, Écossais ou Irlandais ayant quitté les îles britanniques pour le Breizh, on dénombre pas mal de musiciens, dont, Robin Foster ( ex Beth) ,  Jimme O’Neill ( The Silencers) , Nick Malicka, Paul Cowley, Peter John Butler, Ray King ( Fat Boy Blues) , Calum Stewart, l'as des uilleann pipes,  et encore Simon Scardanelli, qui réside non loin du lac de Guerlédan.  

Simon aurait pu écrire ' The world is my home', que Les Renegades ont enregistré en 1996, il a vécu un peu partout:  aux States ( The Big Apple, la cité des anges) , au UK, il a bu de la   Löwenbräu à Munich, de l'Amstel à Amsterdam,  c'est en 2006, qu'il a déposé ses bagages  in rural Brittany.

A plus de 70 ans, il tient toujours la forme et se produit plusieurs fois par semaine dans son pays d'adoption, de temps en temps,  il part respirer l'air de sa terre d'origine et s'y produit.

Une première trace discographique est décelée en 1980, ' What in the world', un album enregistré  en Allemagne.

Ce disque,  aux arrangements soignés, marie prog rock, new wave,  et art pop, on peut le rapprocher de l'univers de Genesis,  Gentle Giant, ou de Yello, et Thomas Dolby

Revenu au UK, il sort quelques singles, rejoint le groupe  The Boomerang Gang et puis Big Bam Boo,  dont le single 'Shooting from my heart' squatte les charts au UK et au Canada, il est toujours au répertoire du troubadour en 2025.

Les nineties son plus calmes, on note  un enregistrement bricolé, il revient en 2002 avec 'Bed of Nails' un projet inachevé, trop de clous sur la route, il reste un mini-album aux accents art rock prononcés,  avec une guitare surf/ Morricone et un orgue sonnant David Lynch/  Angelo Badalamenti sur certains titres. 

Ensuite, sa production discographique devient régulière,  plusieurs EP's ou albums voient le jour. En 2013, Simon refait équipe avec d'autres musiciens et sous l'étiquette Dr Scardo propose l'album 'Dark dog days' .

Ce sera le seul fait d'armes du Doc.

Il repart en solitaire, comme Gérard Manset,  et enrichit sa discographie de plusieurs full albums, dont un live enregistré à Mur de Bretagne.

Son dernier album studio, le premier gravé dans son studio breton,  'The rock, the sea, the rising tide' datait de 2019.

Les critiques constatent que  l'univers de Simon Scardanelli a évolué, il est devenu un singer-songwriter folk  à classer aux côtés des plus grands: Nick Drake, Tim Buckley , Roy Harper ou Richard Thompson.

2025, il a fallu patienter avant de voir pointer un nouvel album du globe-trotter, qui désormais se produit aux côtés de l'excellente Sophie Caudin, mais ça y est:  Underneath the Singing Tree est disponible,   the complete album is out on all streaming and download sites, confie Simon!

Tracks

 1
Underneath The Singing Tree
4:26 

2
Young & Curious
3:47

3
Here We Go Again
3:49 

4
Five Seconds Ago Last Year
5:42
5
The Glittering Prize
4:54

6
Battle Ships
4:05

7
Everything Is Going To Be Fine
3:36

8
Let's Go Dancing
4:12

9
Driftwood
4:18
10
Heart Upon My Fretboard
5:15

Credits:

Simon Scardanelli: voice and all intruments 

 Sophie Caudin - flute
Simon Plane - trumpet
Javier Forero - cajon (Glittering Prize)
Paul Walker - clarinet (Glittering Prize) 

La photo de pochette (un arbre noueux pépiant)    est  signée Tricia Newell, an artist, pyrographer, printmaker, illustrator from Suffolk.

On ignore si Simon  a voulu produire un  ' Tommy' miniature,  mais une partie de  ce concept  album  a été inspirée par la région d'Huelgoat, par ses légendes,  ses mythes,  ses mystères, ses grottes et  ses racines celtiques...

Viens, on s'assied à ses côtés...  Underneath The Singing Tree..., ne clos pas les paupières, car très vite tu risques d'être ensorcelé, d'être entouré d'elfes, de lutins, de korrigans ou d'autres esprits échappés de la forêt de Brocéliande, et ce n'est pas la flûte diabolique de Sophie Caudin qui doit t'offrir une issue de secours .

La guitare sèche de Simon, son chant narratif,  aux relents Gothic literature , un genre dont les anglais sont fervents, pense aux soeurs Brontë, à Mary Shelley ou aux Gothic Tales de Conan Doyle, confèrent un côté dark à ce folk track aux accents médiévaux.

La trompette indolente du français Simon Plane ( c'est pas du Nino Rosso, mais ça y ressemble) , une guitare discrète et des percussions neutres ( wooden blocks, shakers) introduisent  'Young & Curious', avant d'entendre la voix placide de Simon, soutenue par un choeur affable, chanter ce midtempo mélancolique, dépeignant les émois nés à la fin d'une relation amoureuse 

Il n'y a pas d'âge  pour tomber dans le piège amoureux et en pâtir, Simon nous narre cette mésaventure d'une voix désillusionnée dans 'Here we go again'.

Un ukulélé feutré et des percussions duveteuses accompagnent son lament avant une nouvelle intervention nivelée de Simon Plane  à la trompette, l'orchestration gagne en chaleur, en fin de morceau, avec l'apparition des claviers et d 'une guitare.

 Les lumières s'éteignent, Simon pousse un soupir.

Une même atmosphère mélancolique  anime ' Five Seconds Ago Last Year', une ballade sombre  évoquant d'autres artistes aussi talentueux que Gilbert O 'Sullivan, Albert Hammond ' celui qui affirme qu'il ne pleut jamais dans la Californie du sud), ou encore  Al Stewart.

L'ukulélé a fait place à une guitare acoustique, jouée en fingerpicking, Simon, le Français, a repris sa trompette,  l'autre, l'Anglais,  gémit... il ne fait plus partie de l' univers de la belle.... You’re out of my life
All change - make other plans that do not include me...

Alfred?

 Tous les hommes sont menteurs, inconstants, faux, bavards, hypocrites, orgueilleux ou lâches, .....

Euh, Virgile affirmait ...  La femme est toujours un être inconstant et changeant..

Faudrait se mettre d'accord!

'The Glittering Prize' , un des titres phares de son répertoire scénique,  évoque ses années folles.,  sur fond presque burlesque.

 Une clarinette  ( Paul Walker) et  une flûte espiègles, un cajon, un accordéon , ornementent une plage enregistrée, à l'origine, lors des sessions pour l'album 'Make us happy'.

Parenthèse, ce morceau enjoué te rendra heureux !

La suivante, 'Battle Ships' fait également partie des fleurons de ses prestations scéniques.

Le titre, épique, aux senteurs marines rehaussées d'un choeur de pirates, d'une mandoline agressive,  de percussions  percutantes, de cordes mordantes et de cors  belliqueux, est chanté à pleins poumons par le capitaine ( crochet).

En concert, le public, prêt pour l'abordage,  a l'habitude de reprendre le refrain ...  this time they’re our prey, let’s blood this sea red, we’ll hunt down these cold men ‘o war ’til the devil’s dead... , un poing levé haut,  l'autre main tenant un sabre ensanglanté! 

C'est un Simon Scardanelli apaisé qui, en s' accompagnant en fingerpicking,  chante la ballade  'Everything is going to be fine',  un texte philosophique, chanté d'un timbre  détendu et   préconisant ..take each day as it comes.. pas besoin de faire des plans pour le futur, on s'aime.

On  est bien là, non!

Tu t'attends presque à entendre George Clooney formuler son fameux ' What else'   ( do we need).

La suivante est une invitation; ' Let's go dancing'!

 Un menuet, une valse,  une polka... pas d'importance il suffit de tournoyer, d'écouter la flûte de Sophie, l'accordéon, les tambourins et  d'accompagner les  handclaps , en sachant qu'après avoir dansé,  on te servira un vin blanc frais, dévoilant un fin bouquet de pomme et de brugnon.

Après cette étonnante incursion dans le monde de l 'English  Barn Dance, on revient à un répertoire plus réfléchi avec le titre ' Driftwood' , une chanson courtoise comme en chantaient les trouvères  au Moyen-Age.

On n'ira pas jusqu'à dire  que Simon Scardanelli  est prêt à concurrencer l’Ensemble Belladonna, mais ' Dritwood' avec  son jeu de  guitare fluide,  sa flûte  printanière et ses la la la la la's charmants  se rapproche d'un galant lyrisme médiéval. 

Pour la dernière salve, il tient à se confesser  .... I've always worn my 'Heart upon my fretboard'!

 Si l'expression la plus courante sonne "heart upon my sleeve", la conception est la même, quand tu as le coeur sur la main,  tu vas au devant de problèmes.

 Comme le chantait Cat Stevens certaines blessures ne guérissent jamais ( The first cut is the deepest), Simon le rejoint ... you can see the scars all down my neck. Is there one for every love? I can’t remember but the deepest cut’s the one I can’t forget.

Même à un âge avancé, un homme reste vulnérable, qu'importe les écarts amoureux qu'il a pu commettre dans sa jeunesse.

Sur un fond mélancolique, que tu as envie de rapprocher de  'Where Do You Go To My Lovely' de Peter Sarstedt  pour le fond musical à la Parisienne , Simon , bien soutenu par la trompette de Monsieur Page, termine, à la manière de Montaigne, l'exploration de son  moi, sans   se dérober.

 Postlude:

Oui, Elvis, on t'écoute!

 Singing tree, sing to me, call your friend , the roving wind,  maybe he can find my love and bring her back...

Vais en toucher un mot à Simon Scardanelli!

 

P S :  son agenda de fin juin ( avec Sophie Caudin ) est bien rempli: demain ( le 20) à Plédran, le 21 à Guingamp, le 22 à Rezé et le 28 à Plourhan. 

 

Don't miss them! 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Festival Art Rock jour 3 - Franz Ferdinand ( Grande scène), Saint-Brieuc, le 8 juin 2025

 Festival Art Rock jour 3 - Franz Ferdinand ( Grande scène), Saint-Brieuc, le 8 juin 2025

michel

Le  Franz Ferdinand qui est annoncé sur la place,  n'arbore pas de moustaches à la Salvador Dali, il n'a pas été assassiné à Sarajevo, non , il vient de Glasgow et fait du rock indie depuis plus de 20 ans.

Relativement "lazy", les Ecossais n'ont engendré que six albums studio, le dernier 'The Human Fear', a été baptisé en janvier, sept  ans après son petit frère  'Always Ascending', est-ce dû à la romance entre  Alexis Kapranos et Clara Luciani?

Maybe, ce qui est certain c'est que cette liaison a amélioré la pratique du français du charismatique  leader, supporter numéro un du Sunderland  Association Football Club, dont il arbore les couleurs ce soir.

Line-up actuel: Alex Kapranos, lead  vocals, guitar/ le flamboyant   Dino Bardot, lead guitar ( il a été membre des 1990s pendant un temps) / à la basse , le flegmatique  Bob Hardy, présent depuis les débuts du groupe/ aux claviers et à la guitare, Julian Corrie  (ex - Maple Leaves) et enfin aux drums, cachée pour nous, la dernière recrue, Audrey Tait.

Le groupe est annoncé en grandes pompes par une introduction Broadway, les cris des spectateurs ( frustrés après le non-concert d'Yseult) fusent,  toutes guitares en avant, c'est l'ancien et irrésistible 'The dark of the matinée'  qui surgit, histoire de mettre le public dans sa poche dès l'entame.

Le son est nickel, les lights aussi, les photographes de presse sont à la fête.

Mr Kapranos nous salue in French avec un Saint Brieuc devenant Saint Briou, puis le band envoie  'Walk away'  datant de 2005, 20 ans plus tard, la magie opère toujours.

C'est par une attaque virulente que les Ecossais lancent le théâtral 'Night or Day' un premier extrait de ' The Human Fear',  Julian Corrie   fait sauter ses doigts sur les touches, le morceau part en montagnes russes, pas de panique, aucun dérapage, Alex assure!

' Do you want to' , hyper catchy avec son refrain légendaire... lucky, lucky... ravit les fans de la première heure, il est suivi par ' Audacious' qui ouvre le dernier né, un morceau, immédiatement mémorable,  d'une fraîcheur bienvenue et  présentant  des senteurs Pulp manifestent. 

Un moment de tendresse et de fragilité  avec ' Katherine, kiss me',... jette ta cigarette et embrasse-moi ( non, il n'a pas ajouté "idiot")  , précède  'Build it up',  qui reprend les recettes des débuts du groupe:  des claviers   sautillants,   un funk synthétique et un chant capricieux, Saint-Brieuc, comblé,  bat des mains.

A l'abordage, les pirates brandissent leurs guitares comme si ils s'agissaient de sabres, ' Michael'  de 2004 fait toujours le même effet, tous sur une ligne, armes tendues vers le public, ils scandent l'hymne héroïque à pleins poumons.

Alexis ne peut cacher ses origines grecques, pas qu'il s'est mis à dévorer des  souvlákis sur scène, non, on lui a refilé un bouzouki pour interpréter ' Black Eyelashes' et  tu as le droit de tracer un parallèle avec le chant tzigane ' Les yeux noirs'.

A l'arrière, Audrey énervée, martèle sans répit pour lancer  la suivante, scandée à trois voix, ( sorry pas retrouvé le titre, la setlist change à chaque concert, ce qui est loin d'être un reproche!).

'Darts of pleasure' qui suit voit les fléchettes atteindre le milieu de la cible.

En bas les pieds battent le sol, les paumes souffrent de se cogner en mesure depuis 45 minutes,  la basse hardie de Bob rebondit, ... Ich heisse Super Fantastisch... gueule un Prusse perdu à Saint-Brieuc!

Place au catchy ' Bar lonely' et à son refrain facile à fredonner, basse et batterie galopent, Alex  a choisi de revenir vers le nouvel album qui contient tous les ingrédients de ce qui fait la force et le charme du groupe.

' Love illumination' démarre en tourbillon sonique  et en entendant ... while you're looking for somebody to love  ... des images de Grace Slick viennent traverser ton esprit.

Julian délaisse les touches,  reprend sa gratte, trois guitares en action, on sait que ça va cogner , 'Take me out' c'est effectivement de la bombe, la foule,  en délire, jubile et reprend le refrain à tue-tête.

Tout va bien Saint-Brieuc?

Ça roule , Raoul,  sers -nous la suite du menu!

Ils enchaînent sur 'Hooked'  , un nième hymne imparable!

On ignore si ' Ulysses' fait référence à Homère ou à James Joyce, par contre on sait que son odyssée est épique, et on espère qu'il retrouvera le chemin du domicile car Kapranos affirme le contraire... you're never going home... 

Pauvre, Pénélope!

Sur ' Outsiders'  Julian Corrie  nous rappelle au bon souvenir de Ray Manzarek, Audrey massacre les cymbales, tout tournoie comme si on avait pris place sur un manège fou.

Après les dernières notes, le band regagne les coulisses, comme des roadies viennent vérifier l'état des instruments, tout le monde a compris qu'un retour est prévu.

Les rappels débutent par ' Cats'  sur lequel Alexis Kapranos croone à la manière d'un matou amoureux avant d'entendre les guitares rythmer la promenade des chats.

Franz Ferdinand connaît ' Ghost riders in the sky', les guitares western de '40' ' sont là pour nous le rappeler , après les la la la la la de rigueur, le clavier assène des effets gluants tandis que les riffs métalliques pleuvent.

Il a connu une fille à Glasgow, elle  avait 17 ans, elle s'appelait ' Jacqueline'.

Une romance?

Pas quand la basse donne le signal de la débandade, la petite  Jacqueline a dansé avec nous.

Après la présentation de l'équipe, le bien - nommé ' This Fire' met en terme à une prestation bouillonnante , tu le sais,  pour les British Jeanne d'Arc  étaient une sorcière, du coup ils l'ont placée sur un bûcher  et this fire is out of control!

Où sont les pompiers?

 

La conclusion est pour Hans, l'Allemand de tout à l'heure:  Dieses show war wirklich ein Knaller !

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Festival Art Rock jour 3 - Yseult ( Grande scène), Saint-Brieuc, le 8 juin 2025

 Festival Art Rock jour 3 - Yseult ( Grande scène), Saint-Brieuc, le 8 juin 2025

michel

La plupart des festivaliers s'offrent un ticket d'Art Rock pour assister à  des concerts.

Un concert, c'est une représentation musicale avec ou sans musiciens, selon ton âge, ta culture, ton origine ethnique, ton ouverture d'esprit, tu peux adhérer à plusieurs formes musicales, Brahms peut t'émouvoir autant que les Beatles, tu peux adorer Elvis, sourire en entendant Dalida, t'adonner au headbang sur Motörhead, admirer tes pompes en écoutant Slowdive, te creuser la cervelle  sur du  Karlheinz Stockhausen, prendre l'ascenseur avec Eno en bruit de fond, faire le con avec les potes sur la danse des canards, supporter et même apprécier certaines formes de rap, tout est possible, ce que tu écoutes en déjeunant n'est pas forcément, ce que tu as envie d'entendre en discothèque.

Tu sais qu'un musicien est un être humain qui comme tout le monde connaît des ups et des downs, mais quand quelqu'un s'autoproclame artiste  tout en insultant la presse, les maisons de disques et une partie du public, tu estimes qu'il y a comme un problème!

Yseult a sorti dernièrement l'album 'Mental', les ventes en France sont mesquines, sa réaction fuse:  les Français ne sont pas réceptifs à mon art!

Comme t'es pas français, t'as essayé d'apprécier sa performance sur la scène principale d'Art Rock.

Faut le reconnaître, déjà l'absence de musiciens constituait un préjugé défavorable, puis le choix sonore,  du métal criard et cliché,  alors que la fille est estimée pour son timbre nu soul velouté,    pouvait surprendre.

Des stridences, des larsens, des hurlements rageurs, des beats massifs, des poses  hasardeuses, dès les deux premiers titres, tu t'es mis à te gratter le crâne, what's that, à quoi on joue?

T'étais probablement pas le seul à avoir des difficultés de digestion, mais, à côté de toi,  une  patiente échappée d'un zoo, ou de Charenton, semblait fort priser le show.

Grand bien lui fasse, le hic, c'est qu'elle gesticulait comme une dingue, envoyant ses mains sur ton corps d'éphèbe pas grec et quand elle s'est allumé une cigarette,  t'as craint pour ta petite veste achetée fort cher chez Kiabi, elle va la brûler cette conne, et  je  te parle pas de son parapluie qui traînait sur tes pieds.

Qu'elle vote à gauche, tu t'en fous, c'est son droit, mais encaisser une droite sous le menton, t'aime pas! 

Revenons à Yseult, à sa suffisance, son effronterie,  et à son mépris.

Entre ses tirades dédaigneuses, elle a interprété des titres de l'album ' Mental' :  ' Cute' très mignon, ' Fuck me' t'as pas répondu à l'annonce, t'avais oublié les préservatifs dans la voiture, 'Tuning' , 'Anger' pour John Osborne, ' MTV' et quelques autres.

Au bout d'un moment, elle disparaît, l'incompréhension règne sur la place,  car après cinq minutes toujours pas d'Yseult, un cultivé te souffle, elle est partie rejoindre Tristan.

Facile, mec, sauf que   cette Iseut est blonde comme ta bière!

Retour de la diva, toujours aussi furibarde, elle attaque ' Gasolina' un rap metal qui sent l' hydrogène sulfuré ( merci Nino) et le sexe rance ( merci Jacques Brel).

Dans ' Suicide' elle explique... I used to hate myself.., t'as voulu appeler Sigismond, c'est con t'as laissé ton portable chez toi!

Elle a continué ses invectives, t'as scruté le ciel, calme ce soir, et puis tu t'es dit que  t'allais prendre contact avec les météorologistes pour qu'ils baptisent la prochaine tornade: Yseult.

Ta voisine, la copine de Panot,  à la fin du numéro; c'était bien, non, Monsieur!

Pas mal, t'as répondu! 

 

 

 

 

 

Festival Art Rock jour 3- Cat Power ( Grande scène) - Saint-Brieuc, le 8 juin 2025

 Festival Art Rock jour 3- Cat Power ( Grande scène) - Saint-Brieuc, le 8 juin 2025

michel

Le 5 novembre 2022 , Cat Power (  Chan Marshall)  se produisait au Royal Albert Hall à Londres pour reproduire le show que Bob Dylan avait donné au Manchester Free Trade Hall, le 5 mai 1966.

Le concert a été enregistré pour devenir l'album  "Cat Power Sings Dylan: The 1966 Royal Albert Hall Concert" qui nous vaut la tournée de la singer-songwriter d'Atlanta.

Par deux fois, tu as croisé sa route à Bruxelles, la première fois au Botanique,  où sous l'emprise de la boisson, elle a gratifié le public d'un concert  confus, elle oubliait les paroles, jouait faux, riait comme une andouille, à tel point que les musiciens ( doués) l'ont abandonnée à son triste sort pour regagner leurs loges.

Pitoyable et pourtant t'es fan.

Quelques années plus tard, c'est au Cirque Royal  que tu revois la fantasque Cat Power, un concert moins déglingué, qui n'a toutefois pas convaincu toute l'assistance.

Cat Power s'est créé une réputation: une habituée des concerts chaotiques,  voire foutraques , donnés par une dépressive alcoolisée.

Et pourtant, t'es toujours fan!

Aujourd'hui Chan a 53 ans, physiquement elle est méconnaissable, sa voix aussi a changé, comme seules boissons sur scène, elle tolère l'eau et le thé.

La désintox semble avoir fonctionné.

Tout était parfait ce soir alors?

Pas tout à fait, le concert est divisé en deux, une première partie acoustique dépouillée,  épurée jusqu'à l'os, où elle est accompagnée  du jeune  Henry Munson à la guitare et d'  Aaron Embry, à l'orgue , à l'Hammond   et à l'harmonica.

Chan face à un pupitre, sur lequel repose les lyrics des chansons, semble concentrée, la voix est fragile, moins nasillarde que celle de Bob,  l'atmosphère est au recueillement sur les titres proposés, ' It's all over now Baby Blue', ' Just like a woman' après lequel elle s'autorise a sip of tea et 'Mr Tambourine man'   lugubrement désossé et interprété d'une voix cassée, heureusement les lignes d'harmonica d'Aaron sauvent la mise, mais on est très loin de la version des Byrds.

On commence à paniquer, c'est propre, poignant à certains égards, mais ça manque de balls, on craint un départ précipité d'un public pas à 100% anglophone.

Tout va changer avec l'arrivée du full band,  Henry passe à la guitare électrique, Aaron traverse le podium pour prendre place derrière un piano ( un vrai) , Jordan Summers le remplace à l'Hammond, Adeline Jason vient s'ajouter  à la guitare rythmique, Erik Paparozzi à la  basse et Joshua Adams aux drums. 

Et là, le concert prend une autre dimension, comme si le Band accompagnait Bob Dylan.

On passe de l'époque Greenwich Village à l'électricité, certains fans du début ont crié à la trahison, pas nous,  mais en France,  il a fallu attendre Jimi Hendrix et Hugues Aufray pour comprendre l'importance capitale  de Robert Zimmerman  dans l'univers rock .

Une première salve juteuse vient éclairer le ciel, Saint-Brieuc réagit avec ardeur à la version musclée de ' 'Tell me, Momma' , un morceau que le Bob n'a inclus sur aucun  album studio, mais qui en 1966 a enflammé l'Olympia.

'I don't believe you' ( she acts like  we never have met) s'entend sur  "Another side of Bob Dylan" de 1964, en version acoustique dramatique, et en mode rock'n'roll en 1966, accompagné par The Hawks qui deviendront The Band plus tard.

Les lignes  d'harmonica  d' Aaron doivent surnager   dans ce déluge de guitares, de claviers collées sur un fond rythmique  consistant.

A Manchester, un gars dans l'assistance invective Bob et gueule ' Judas', réaction du Zim ...guys play it fucking louder'!

On n'affirmera pas que le Band a inventé l'Americana mais il a largement contribué à sa diffusion!

Le traditionnel blues/ folk  'Baby, Let Me Follow You Down' est attribué à Eric von Schmidt, un gars ayant influencé Dylan, Joan Baez ou Tom Rush.

L'orgue Hammond, les notes du piano,  les riffs de guitares  tout contribue à rééditer le concert légendaire de 1966.

Un sommet difficile à égaler.

Quelques notes de piano entament  'Just Like Tom Thumb’s Blues', une des perles à retrouver sur 'Highway 61 revisited', le phrasé narratif de Chan, le jeu en retenue du groupe frappent les imaginations.

T'as frémi de bonheur et de gratitude.... les Byrsds, Buffalo Springfield, Tom Petty, les Traveling Wilburys,  les Flying Burrito Brothers, plus tard Wilco, Uncle Tupelo , les Jayhawks,... tous ces artistes catalogués roots rock ou  alt country ont toujours rythmé ton existence, c'est cette musique  et le blues qui remuent tes tripes. 

Hey baby, je vois que tu portes ton nouveau chapeau rond en peau de léopard, wouah, tu vas faire tomber les mecs comme des mouches, quelle classe! 

' Leopard-skin pill-box hat ' ou comment se foutre de la balle d'une nana en enfilant des gants.

Ce morceau sautillant nous confirme que la machine est bien huilée et que Cat Power se sent à l'aise avec le répertoire de Dylan.

Joshua a sorti les balais, pour ' One too many mornings'  , on n'a pas entendu les clebs aboyer, on a bien ouï un harmonica  mais c'est l' Hammond,  la guitare fluide  et la voix implorante qui ont  bercé nos  âmes.

Les critiques se sont toujours demandés qui était le Mr Jones dépeint par Dylan dans 'Ballad of a Thin Man'....  un journaliste indélicat?

 Le morceau,  lent et tendu, aux lyrics dadaïstes,  n'a pas encore révélé tout son sens 60 ans après sa sortie, avec son piano gospel et l'orgue d'église, il impressionne toujours autant.

Le contrat prévoit une heure de concert, elle quitte son siège, abandonne les lyrics pour une dernière salve, grandiose, le fameux ' Like a Rolling Stone'.

 

Chapeau bas, madame,  vous nous avez époustouflés!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Festival Art Rock jour 2 - La Femme ( Grande scène) - Saint-Brieuc, le 7 juin 2025

 Festival Art Rock jour 2 - La Femme ( Grande scène) - Saint-Brieuc, le 7 juin 2025

michel 

Quand tu croises La Femme au Brussels Summer Festival de 2017, Clara Luciani ne fait déjà plus partie du combo de Paris/Biarritz,  qui au cours de ses 15 ans de carrière a usé quelques chanteuses, un peu comme Nouvelle Vague. 

Huit ans plus tard, La Femme est toujours là, elle n'a pas  pris une ride et sa discographie albums se chiffre désormais à 6 exemplaires.

Le Rock Machine Tour  fait donc un crochet par Saint-Brieuc, après avoir fait escale dans les plus grandes salles européennes.

Le concert est amorcé, avec un léger retard, sur fond de cornemuses et de coups de tonnerre,  tu comptes sept musiciens, un paquet de claviers/synthés, des guitares, une basse, des percus, un sample pad, une batterie et un theremin, et, sur l'écran, des visuels psychédéliques à rendre malade les membres de Pink Floyd à leurs débuts.

Si Wikipedia mentionne cinq musiciens, on n'avait pas la berlue on en a vu sept, sans compter l'harmonica qui s'est joint à eux sur quelques titres ,  line-up ( sous réserves):  Marlon Magnée, Sacha Got ( les instigateurs du projet) ,  Fanny Luzignant, Michelle Blades,  Noé Delmas, Sam Lefèvre, Lucas Nunez Ritter .

Entrée en matière tonitruante avec le brûlant ' My Generation',  si leur English peut faire prêter à sourire, leur pop rock tribal  a d'emblée réussi à faire danser la foule.

Un paysage lunaire paraît sur l'écran,  après une intro majestueuse une nouvelle image s'affiche, la pochette de l'album 'Psycho Tropical Berlin',  ' La Femme'  et le formidable 'Packshot' , un morceau  post punk/ surf,  sous forme de polar, déboulent, le theremin strie la nuit, c'est infernal!

Oui, madame, vous avez une question,  le nom de l'auteur du Crime de L'Orient - Express?

Agatha, my dear!

Toujours sur leur premier disque, le groupe propose ' Paris 2012' un instrumental bourré de gimmicks surf / cold wave  futuristes.

Sur scène, ça bouge de partout, face à toi Michelle se déchaîne, secoue un tambourin, martyrise le clavier, envoie une jambe dans les airs, à faire frémir Zizi Jeanmaire, Marlon et Sacha arpentent le podium sur toute sa largeur, Fanny,  dans sa petite robe jaune, n'est pas en reste,  elle a entamé un jerk saccadé, les autres, plus en retrait s'acharnent sur des éléments de batterie, un synthé et  le drumpad. Leur énergie déteint sur le public, Angélique, pas un ange, vient d'écraser ton pied gauche, avant d'envoyer sa main dans un de tes yeux .

Vive la promiscuité lors des concerts!

Constat, ' Elle ne t'aime pas' , le vent souffle sur les plaines   et elle, elle  souffle la fumée de sa Benson & Hedges  dans tes yeux, prêts à verser une larme.

Les instruments changent de mains, le theremin  vibre, ' Où va le monde' est chanté à deux voix, yé  yé yé fait   Ronnie Bird, tandis que les guitares métalliques grincent et que la batterie nous la joue train de banlieue.

Direction les States pour ' Cool Colorado', l'autoradio diffuse 'Sweet Georgia Brown', tu fends la poussière dans ta Ford Mustang  en pensant  à Gainsbourg  fredonnant ' Bonnie & Clyde'.

Pendant le twist agité, 'Ciao Paris',  Sacha se paye un voyage dans la fosse, serre quelques mains tendues avant de remonter à l'étage et de rejoindre la clique   pour interpréter ' Sacatela' un extrait mélodieux de l'album  espagnol,  un  keytar se montre.

On revient au nouvel album avec 'Clover Paradise', Marlon a dû voir Jimi dans sa jeunesse, il lui prend l'idée de bouffer les cordes de sa guitare en V , avant de nous asséner un solo piquant.

Une intro énigmatique,  suivie par une explosion,  amorce la suivante, mystérieuse  sentant fort la   techno orientale, elle est   chantée par les deux filles ( 'Sphynx'?).

Un orgue liturgique et des voix célestes entament ' Nous étions deux' , un titre new wave/ kraut mariant Kraftwerk ( Trans-Europe-Express) et  la  synth pop de Daho.

'Télégraphe' est dans la même veine,  fusionnant la fulgurance de  la new wave  et des vocaux laconiques.

Philippe Katerine assistait au concert derrière une console, on l'invite sur scène pour le moment loufoque du set, à huit,  ils fredonnent  la comptine ' Il était un petit navire', avant de reprendre le cours de leur répertoire avec le tapageur techno track ' Foutre le bordel' , Trump a envisagé d' envoyer une unité de Marines à Saint-Brieuc pour calmer les esprits, car c'était le boxon intégral.

Le post-punk  survitaminé ' Sur la planche'  a redoublé l'enthousiasme des manifestants.

On  annonce les deux dernières: 'Antitaxi'  un synth punk urbain,  frénétique et agressif, déchiré par un theremin inquiétant.

'Tatiana'  voit le retour d'Olivier à l'harmonica, sur scène ils sont survoltés, en bas c'est la folie.

Ils avaient  dit deux,  mais ils poursuivent avec une dernière bombe, l'hymne de stade  'I believe in rock'n'roll'   avant de voir deux éléments voyager dans les airs, au dessus des  survivants, ils sont  surveillés par la sécu pour éviter le naufrage!

 

La Femme a donné un show total,  auquel tu peux assister, plusieurs dates françaises sont encore au programme!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

   

 

Bonjour Minuit - Point Presse de juin 2025

 Bonjour Minuit - Point Presse de juin 2025

La saison touche à sa fin mais avant la pause estivale, Bonjour Minuit propose le festival ( gratuit) Re-Bonjour, nouvelle formule!

Il aura lieu du  27 juin au 12 juillet dans le quartier des Villages à Saint-Brieuc.

Le programme prévoit des concerts, des débats, une balade-concert, des rencontres , un roller-disco et un bal populaire annonçant le 14 juillet!

 

Le programme:



Vendredi 27 juin – 15h30
« The Dance of Life » : Fallen Alien, l’école du Grand Clos et la résidence autonomie des Villages

Résidence autonomie des Villages
Enjeux : rencontre intergénérationnelle, partenariat scolaire et social, éducation artistique et culturelle, hors-les-murs
Le groupe de pop indé Fallen Alien a accompagné, sur une dizaine d’ateliers depuis mars, les élèves de CE2/CM1 de l’école du Grand Clos et des seniors de la résidence autonomie des Villages. Récolte de sons, paroles entre deux générations, cette création musicale vous est présentée dans le jardin de la résidence avant un concert du groupe.

Samedi 28 juin – 10h30
Table ronde : « Enseignement musical et pratique non encadrée : pourquoi une telle disparité dans la présence des musiciennes ? »Villa Carmélie
Enjeux : rencontre, accompagnement, pratique amateure, égalité femmes-hommes
Au sein des écoles de musique, des conservatoires ou même des cours particuliers, les femmes sont largement représentées, voire majoritaires. Pourtant, lorsqu’il s’agit de la pratique musicale amateure hors enseignement, leur présence diminue drastiquement. Cette table ronde interroge ce paradoxe grâce au retour d’expérience de nos intervenant·es.

Samedi 28 juin – 18h30
[C’est party] Pulk + Caretta Pipoca + TechnomamaBonjour Minuit
Enjeux : coopération entre habitant·es, découverte des métiers, action culturelle
Un collectif d’habitant·es du quartier des Villages et de jeunes adultes suivis par la Mission Locale a imaginé et organisé cette soirée, en partenariat avec Bonjour Minuit. Après une série d’ateliers pour découvrir les métiers de l’équipe et prendre en main l’organisation de la soirée, voici le son alternatif des rockeurs de Pulk, les musiques brésiliennes de Caretta Pipoca et un set house/techno de Technomama. Une soirée progressive qui vous emmènera d’un univers à un autre !

Samedi 05 juillet – 17h00 & 18h45
Balade-concert & concert : OdysséeBonjour Minuit & Sors Tes Moutons
Enjeux : diffusion hors-les-murs, partenariat de quartier, transition écologique, musique & nature
Odyssée est un artiste qui fait de la musique dans des lieux insolites. Il aime amener son synthétiseur modulaire dans des paysages sauvages : son propos est d’amener la technologie dans la nature, et de voir comment l’environnement et la créativité interagissent ensemble. Ce rendez-vous se déroulera en deux temps : un premier concert dans un lieu surprise sur inscription uniquement, puis un deuxième concert à Sors Tes Moutons en entrée libre.

Vendredi 11 juillet – 21h00
Reverb : rencontre rap & beatmakingBonjour Minuit
Enjeux : pratique amateure, professionnalisation, création musicale, accompagnement
Bonjour Minuit accueille toute la semaine un séminaire de création pour 4 beatmakers : Vision Z, Neuroz, Ace Looky et Mazout. Leur parcours les a amenés à travailler avec la crème de la scène rap française (SCH, Leto, 13 Block, Sneazzy, Gambi, Da Uzi, etc.). Après cinq jours de travail, les beatmakers invitent rappeur·ses, chanteur·ses et beatmaker·euses du territoire pour se rencontrer, échanger et découvrir les studios de Bonjour Minuit.

Samedi 12 juillet – 15h00
Roller disco + concerts de poche + bal populaire. Avec Clint, River of Bees, Rue Liddy, Pommade, Alice & Doug.Bonjour Minuit
Enjeux : fête, vivre ensemble, musique & sport, vie du quartier
Pour clôturer cette nouvelle édition de Re-Bonjour !, rendez-vous pour une journée de musique et de fête ! A la veille (ou presque) du 14 juillet, revisitons le bal populaire dans un format élargi : l’après-midi commence sur les roulettes pour ce roller disco d’été, avec Clint (Voodoo Ambassadors) aux platines. Entre deux tours de piste, profitez d’un mini-concert dans l’un de nos studios avec deux groupes qui répètent à Bonjour Minuit ! Puis rendez-vous place Nina Simone pour la clôture joyeuse et animée de cette journée, avec la pop absurde de Pommade et la sélection de tubes d’Alice & Doug.
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Pratique
L’intégralité des rendez-vous sont gratuits. Seuls deux d’entre eux nécessitent une inscription préalable : la balade-concert d’Odyssée le 05 juillet sur billetterie.bonjour-minuit.fr et la soirée Reverb du 11 juillet auprès de contact@bonjour-minuit.fr. Tout le reste est en accès libre. Renseignements sur bonjour-minuit.fr, par mail ou au 02 96 01 51 40.